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陳珊妮《低調人生》

廠牌: 大樂音樂

發行日期：6月28日

評分: 8.5 / 10

當你一開《低調人生》，你會否頓一頓，電子檔的話你會質疑壞了？唱片的話你會懷疑花了？聽上去像一邊的聲道跛了，或如KTV關了配唱，聽畢頭幾首，或許才會定一定，這種風格，其實很好聽，是刻意的低調吧。

公主不理你聽不聽到，也不理你會否去讀回歌詞，她的聲線比吟誦更低調，卻比呻吟更完美，把歌聲還原至音樂的一部份，不聲張，不奪耳，與旋律平起平坐，是為與大碟概念最吻合的處理。

我們大概可以逐句對比，看什麼句子是聽得出所以然，什麼句子則沉沒在音樂裡，但她這是在示範當代藝術──形式是功能，載體是訊息，這是內容崩潰的年代，我也不好意思作過份細緻的文本解讀。陳珊妮一向顛覆──你覺得她搖滾使勁代你吶喊，她就轉去若即若離的電音；你認定她是暗黑系，她就入世之極同你玩「裝」，甚至唱起簡單情歌來；如今戰績力證其為金牌製作人，她則一反流行曲規則，連歌詞也摒棄。

這樣的演唱方法，令我想起她在某歌唱比賽中，對一個其他評判嗤之以鼻的歌手說，「我覺得你唱得很特別，大概這裡的人不知道你花了多少苦功。」如同摑了其他評審一巴，亦可見其非傳統的標準，是陳珊妮為何真正前衞。

我想，於我，作為樂迷，這張專輯最令人敬佩的是，那麼有意思的歌詞，她也選擇不高週聲張。只不過，話雖如此，公主每次的主題那麼扣人共鳴，誰捨得不去深究歌詞呢？公主有文藝的腔週，有知性的觸覺，卻比常見空泛的表達更實在。擅用實詞，沒有多餘濫情的形容或想像，意像鮮明如「紅酒一整杯 太接近你體溫／我不該幻想兩個人 就擁有雙倍的安穩」，畫面寄情如「發票和單人床／我愛你和酸了的湯／游標指的方向」。帶點文藝的歌詞多濫情，所以用詞更不能濫，她卻能做到既不濫，亦不專，更不稀，而是用詞得宜。

整張專輯多以敘事形式，訴說在社會不同角落的人，像在暗暗一角低調地觀察眾生：支持同性變的〈女王〉（我更多心地覺得甚至是選最為人白眼的變裝皇后Drag Queen 作切入）；〈破碎的人〉把破誶家庭之破碎回歸家暴始作俑者；描述〈出軌〉心態，沒有道德包伏卻有自我安慰。一輪又一輪的觀察，是以〈啟示路〉點出〈無常〉，看很越多，自然更達化境。

林二汶

Eman Lam

廠牌：獨立| 評分：8.8

有「歌手」賺大錢買毫宅，有些歌手則用積蓄放棄買樓用來「投資」出唱片。為何要用括號括著「投資」？因為「投資」甚有商業意味，意味著有利可圖或是一門生意。對於不買樓卻用來推出首張唱片的林二汶，筆者則認為用「投資」二字不切合她的狀況，她的音樂已跳出主流音樂的框架，不是一門生意。她是投入她的金錢、時間及熱情在音樂身上——這是真正做音樂的表現。

單看專輯封套就知這是一張很「圓滑」的唱片，確實，這是一張很講求錄音質素及聲音質素的studio大碟。林二汶的聲音清而透，聽得到平時聽不到的甜及清。而且，平時什麼hi-fi唱片均只將頭探在靚聲一環，忽略編曲及音樂部份。這張大碟則除了靚聲外，在編曲上一様有不少新點子，是少有的兩者兼具。

Adele x Massive Attack

在正常setting再聽首支單曲《Wanna Be》，發現jazzy略略funky的味道更醇，這就更証實這是一張專輯需要有較好的音樂配套去播才能嗒到更好的味道。早曝光的《聽說》重新編曲，Featuring 岑寧兒，是專輯其中一首最melodic、旋律最美麗的歌曲。整首歌將簡約的空靈音樂氣氛發揮得淋漓盡致，你記得windows media player的那些水的「音樂視像」嗎？或者這首歌是「主題曲」了。岑寧兒和音部份帶點gospel處理，這不是Adele x Massive Attack的一個mash up嗎。

「今天放棄向上爬　難道~為怕有一天失足跌下」

《北京道落雪了》那醇厚的氣氛，起初以為是舊時代紙醉金迷的舞廳的那種歌曲。怎知一下子爆發，是表現林二汶聲音力量的過渡曲，亦是連接到《驚人》的最佳選擇。《驚人》的結他音色及風馳電掣的感覺有如坐上一道超高速快車，在營光色的公路上奔馳，是sci-fi電影Thon或Star Trek的映象。同時間林二汶卻字字有力唱出于逸堯為其填出的心底話，聽得出每一字每一句也是肺腑之言。

「盛世最好當奴隸　生死不用契」

沉淪到底的《玫瑰奴隸》是把香港流行曲的「垃圾爛泥文化」推到極限的作品，亦是當中最具故事性及電影感的作品，「盛世最好當奴隸　生死不用契」，頗接近「被世界遺棄不可怕」的頹廢美態。《微醺》則是首十分八九十年代日本流行曲註腳的作品，可以是玉置浩二又或是桑田佳佑。當中墊上的男和音的處理實在簡單美麗。

粉紅與自信

全碟最尾，忽然傳來不插電較raw的聲音，《仙樂飄飄處處聞》是首直接好玩的pop rock作品，亦是像回應林二汶的「人山人海」的根的一首作品。和音大合唱或是當中的電子聲亦是人山人海的signature。同時多得藍奕邦，這首作品變得更具意義︰這絕對是香港最queer最粉紅的作品，亦可做同志活動主題曲。在這裡畫公仔畫出腸，之前有讀者問為何這首與同志文化有關？藍奕邦筆下的「聖子」、「芭芭拉史翠珊」、「加加」全是同志界近乎stereotypes的人物；「大紅鞋」、「七彩」、「蝴蝶最終忍不到想破繭」還不夠明顯嗎？不過，這不是有關同志不同志的話題，而是有關對自己的肯定與認同。與《斗零踭》或《翅膀下的風》同樣都是為自己的打氣歌。

坦白說，在林二汶未推出個人專輯前，很怕林二汶走向《無忘花》的路線，變成唱上傳統演歌的情歌路線。現在當這張首張專輯正式推出後便鬆一口氣。其實，at17沒有解散，反而在樂壇各自努力，發展不一樣的音樂風格及道路，比起死不斷氣合在一起更加可貴。這張專輯或者是因為于逸堯關係，其實很楊千嬅；又或者，楊千嬅那些關於自身反省自勉自勵的歌詞亦是很是每一個人，亦是很是缺乏自信的林二汶。林二汶的音樂絕對不是投資，別被主流媒體污染了你的音樂及情操呢。

I Love You, John

陳珊妮

廠牌：亞神 | 評分：8.2

修剪版原文刊於七月十二日信報

時日真如飛，不經不覺，自陳珊妮首張專輯到現在已有十七年，陳珊妮原來已踏入四十。就如她在電視訪問中說，也許女人四十才最勇敢，因為之前顧慮的已不再顧慮了，人生再次踏進另一階段。我想，大概因為這樣，我們才會聽到這樣一張以Electronic Pop作主????的專輯。

從來陳珊妮的每張專輯都是一個完整充實的策劃，無論在音樂到唱片封套甚至她的形象與造型都會是貫徹始終。這次【I Love You, John】亦不例外，就像封套上激似奈良美智的公仔一樣，陳珊妮選擇用可愛而absurd的Pop Culture風格包裝她這次有關人生有關青春有關要好好活著的主題專輯。音樂方面，由以往的文藝女生到熱門製作人到電視節目【超級偶像】評審，陳珊妮越走越近主流大眾。上一張專輯【如果有一件事是重要的】的重點是優雅隆重的管絃配簡單美好的旋律，這次【I Love You, John】更進一步，運用那輕快跳脫的電子風格來裝飾那前所未有的Pop的旋律。

文藝系的朋友一定急不及待說陳珊妮販賣靈魂給主流音樂了。其實，這算不上是什麼妥協又或是討好市場，在陳珊妮眼中原來那些台灣美眉的打扮說話方式都是無限可愛。「正妹都很可愛」，陳珊妮這樣說。喜歡Hello Kitty的她難怪會因為正妹潮語「John」(John即是「這樣」的諧音)而用一晚時間創作《I Love You, John》。《I Love You, John》的嬌滴滴味道濃烈，就像粉紅閃粉、士多啤梨等一系列典型少女定型走在一起。難怪有人打趣說這不是給郭書瑤唱的嗎。當然，陳珊妮自然懂得怎樣將這份萌味變成型格，先是似特意向Bill Conti的Rocky Theme Song致敬的電子Trombone聲效riff作起奏，已經讓人緊握拳頭；再送上拳拳有力的鼓聲，你便知道這是一首帶著少女心，電子跳舞靈魂的爽快跳舞作品。副歌用剔透鍵琴音色一下子變為可愛夢幻的內心世界，又是神奇。

揭開專輯序幕的《OK》則意義重大，在歌詞內容到音樂上都為專輯定立了基石。在電子色彩下陳珊妮用典雅的鋼琴聲打通全首作品的血脈，抽象說就像是在冷酷型格的基礎上加添了人文的關懷及情感，立體一點，就其實像是在傢俬電器上塗上貼子，畫上塗鴉一樣的personalise的作用。歌曲表面OK卻其實很不OK，陳珊妮的文字就是如此聰明地又樂觀又悲觀，典型的苦中作樂，留下的就只有無奈。緊接的《青春》是同系電子爽快作品，16bit中國味道則忽然想起近年的新褲子，鋼琴依舊在穿針引線；對青春的闡述更是傳神，或者，音樂就是青春，青春就是音樂，我們就是要多一點感受多一點體會。再緊接連貫的《慢動作解說》靈感來自家庭暴力，偏向更純粹的電子跳舞作品。

較少女風情的小品《Naive》大概就是陳珊妮口中說「每個人心中都有個小孩」的表達。被人叫幼稚又怎樣，每個人都有選擇好好地活自己的命的權利。《I Love You, John》之後專輯來了個心情轉變，用氣氛較沉澱，色彩較陰暗，較接近上一張專輯的風格的《晚安曲》來連接感性、帶著小憂愁的《美好人生》則是最好不過。《美好人生》是在呢喃人生這漫長道路的所有未之數，我們會走到哪裏？不過，有趣的還是陳珊妮正面地負面的風格，人生是「美好人生」，至少，人生有「美好的」假設。一句「因為女孩都瘋狂」，忽然令整首歌曲帶著強烈的女性意識，有趣。

有著Trip Hop色彩的《Bitte》，則順著《美好人生》的憂鬱，把專輯推到更黑暗更負面的情緒。Bitte即是徳文的Please，音樂風格似回到《後來我們都哭了》的陳珊妮，歌詞用字及較多動作及畫面的手法，較接近早期的陳珊妮。《愛情》則是另一首有關愛情哲學的小品作，算是引領到第二主打《雙人體操》的過渡作。靈感來自國民健康操的《雙人體操》是專輯典型的電子爽快流行。有趣的是有別像《OK》等專輯上半部的作品，《雙人體操》是最單純的feel good作品，氣氛及運用的音色與手法都更校園更年輕化，聽，鋼琴亦拿掉了。

陳珊妮利用【I Love You, John】來表達Pop Music其實不一定要是情情塌塌的慢板歌曲的，亦不一定要像Madonna般那些要勁歌熱舞的快歌。喜歡以往的陳珊妮的朋友或會嫌作品太流行太即食，旋律太相似之類的。然而，事實是你不能否定【I Love You, John】是華語樂壇一張鮮有以旋律節拍及編曲帶動心情的爽朗流行專輯，在執行及製作水平上都是高水準的情況下，你會知道流行音樂也可以很有水準很有型格很有態度。

是時候

孫燕姿

廠牌：美妙音樂 | 評分：8.2(你的評分)

在為孫燕姿提筆之前，我剛好把早期一張名為【Stefanie】（孫燕姿的英文名）的專輯挖出來回味，畢竟這不是她第一次暫別歌壇了。在同名歌曲中，孫燕姿寫出了她當時的心情：“對天空大聲咆哮，答案我卻聽不到”。作為一張復出專輯，【Stefanie】因歌手出色的演繹和創新的音樂元素引起了媒體的關注和金曲獎的認同。

七年後，孫燕姿再度帶來了暫別歌壇後的代表作【是時候】，專輯在意識和製作方針方面更為明確。歌詞冊內頁引用了印度詩人奈度夫人詩篇《Life》的詩詞，訴說了艱辛的心路歷程和生命的真諦。其中“Till you have battled with great grief and fears”與歌手日後訪問中提到的“默默的和自己打了一仗”有所呼應。當初孫燕姿並沒打算要休息這麼久，卻對最鍾愛的歌唱事業感到茫然和焦慮。於是，她決定冒險，把手上的工作擱在一邊，嘗試走出歌手的身份。轉眼四年時間的“自由人”生活過得相當充實（且有點放縱），這次體悟有如孫燕姿所形容的“走出圍城後，兩邊都嘗試了”一樣難忘，擴大了視野就學會如何爭取自己所需要的。調整了步伐後，就顯得自信淡定，並迫不及待想把這四年裡所累積的想法通過真切的音符呈現給惦記著她的歌迷。

封套上的標籤寫著“沒有要超越什麼，突破什麼，只想做一個更好的自己”。這句話點明了專輯的風格和目標：沒有驚世駭俗的表現，只希望在原有的基礎上精益求精。在競爭激烈的歌壇裡，這樣的做法似乎有點“反其道而行之”。初次接觸這張專輯時，果然難掩心中的失望，感覺許多歌都少了驚喜，甚至有點原地踏步。不過，仔細聆听就不難發現孫燕姿的蛻變，其演繹技巧更為純熟，大部分的歌詞也反映了歌手的執著和熱忱，彷彿在告訴聽者，唱歌的依然是“你熟悉的我”，只是在心境上已開始懂得堅持自己的主見。可見孫燕姿是經過了深思熟慮，反复嘗試之後，通過用心、細膩的創作，使專輯在維持水準和滿足市場需求之間取得了平衡。這一次我可以有把握的說，四年時間，花在等待一張出色的專輯的誕生，非常值​​得。

首波主打《世說心語》最能貼切形容孫燕姿的心裡話。 “發現原來心自由才能真的快樂”描寫了和唱片公司解約後如釋重負的感受。 “太多美麗的語言不比心語的純潔勇敢奔向新世界”則提醒了許多迷失方向的織夢者要時常保持顆赤子的心懷，且聆聽真正讓自己心動的聲音。我覺得由新台兩岸音樂人共譜的這首作品雖然少了渲染力，卻相當完整地總結了歌手這四年裡的心態。倒是編曲相當突出，冷色系的電音節拍，柔和了歌手灼熱的情緒，並同時與沈著的格調相輔相成，我特別欣賞歌手在背景裡輕聲朗誦了奈度夫人詩作的編排。如果你希望聽到於以往有所不同的作品，那這首漂亮的出擊應該可以滿足你。

同樣帶點迷幻色彩的hidden track《11》道出了孫燕姿蓄勢待發的決心：“我要衝破束縛的圈圈我要下一個冒險”。或許是因為歌手內心裡有股即將要爆發的力量，編曲人選用了搖滾的方式突顯了歌手對未來的企圖。歌曲的確和第一首作品有相似之處，我倒覺得這首歌才是歌手正式的起跑點。 “一滴淚就能灌溉荒野仙人掌的堅決還沒凋謝”更是表達了她求新求變的自我要求。若你還沒察覺，這是她為自己出道11年以及錄製了11張個人專輯而收錄的作品，並且特意安排在第十首作品後的1分11秒播出，《11》的非凡意義何其重要。

《當冬夜漸暖》是典型的“孫式情歌”，溫暖細緻的歌詞搭配朗朗上口的優美旋律以及歌手深情的青澀演繹，引起了廣大歌迷的偏愛是預料中的事。你或許不知，當初孫燕姿沒打算錄製這首歌，要不是孫爸爸的撮合，歌迷就沒那“耳福”了，台灣暢銷作家藤井樹的歌詞也就無法獲得廣大歌迷的青睞。說到欣賞，不得不提一提專輯裡的同名作品。同樣是饒善強的曲子，難度卻更高。由於旋律的起伏不大，因此需要依賴歌手全神貫注的詮釋，尤其在後半段，需放下脆弱的一面，學習如何堅強地鬆開手。 《是時候》讓孫燕姿的歌聲成為一種樂器，充沛且紮實，又特別傷感。兩首抒情作品之間，我對第二首情有獨鍾。

民謠曲風的《明天的記憶》似曾相識，李焯雄正面積極的歌詞表現平平，倒是孫燕姿唱出了“讓明天把今天給記住不是因為孤獨”裡的堅韌不移。快歌《空口言》的曲風也同樣讓人聯想起早前的《咕嘰咕嘰》，只不過“空口言”這個構思較具新鮮感，歌手也保持了多年來的帥氣和灑脫。最先曝光的《愚人的國度》成了孫燕姿收錄的唯一創作。可惜我對這首過於平凡的作品沒什麼印象。

這是孫燕姿出道的第十​​一個年頭了，在回顧她發表過的作品時，突然有種莫名的情緒。我開始回憶起當年孫爸爸在我大學生涯裡的模樣。那年我必須重修某個單元，孫爸爸剛好是我的導師。每一回他都細心地把教材裡繁雜的內容解釋清楚，即使課室裡的學生常打瞌睡也沒氣餒。重投歌壇的孫燕姿雖然沒做出驚天動地的改變，但她那把別樹一格的迷人歌聲在詮釋新作品時就足以喚起了人們對她的想念。這回如此謹慎的起步，成功反映了歌手的理性思維和認真態度。當然，她也有可愛的一面，不停地強調自己不是成熟了，而是懂事了。 “你總會提醒我你最喜歡懂事的我”這時的燕姿對喜愛她的歌迷來說，應該是最嫵媚、最勇敢的，也最令人著迷。

The Pancakes 算是香港在AMK, Huh!?及亞龍大的Indie 輝煌期後的最成功indie 單位之一。由當年九巴廣告到近年幫麥兜電影製作主題曲，更憑《咁咁咁》贏得金像獎最佳電影歌曲，Dejay這傳奇女子可謂不可以再傳奇。

The Pancakes的風格從來都是「重口味」，喜歡的人通常喜歡她的幽默及童趣，不喜歡的人通常接受不了她的特別唱歌方法，如何「扭音」如何「cutie」都是令不喜歡她音樂的人皺眉的地方。這亦正正是The Pancakes的可愛地方，打滾十年依然固我，像新歌《腦殘遊記》，一樣是用她獨突咬字與唱歌方法唱出這可愛調子。亦一貫其幽默愛自嘲的本色（最經典的莫過於是她說最初想玩英倫音樂的她變成玩pop songs全是因為沒音樂天份），以「腦殘」來自述其「白痴仔」身世，十分啜核抵死，甚有麥兜超現實荒誕的幽默感覺。

其實，我們都不介意成為某些人眼中的「腦殘」。就如The Pancakes 的Indie 精神，主流如何重視「正常」唱功或是「似有非有的」價值去打壓個性打壓小眾時，我們不介意自嘲是腦殘，只要你承認你是腦殘，那我們都可以快樂地活在豬欄。

當然，別忘記The Pancakes的演唱會。

官方網站

The pancakes《腦殘遊記》

腦殘 我是個腦殘
我的腦筋轉得很慢
腦殘 我只是個腦殘
這個真相我已習慣

還記得一歲那一天 某位醫生笑瞇瞇
他的眼睛閃閃發亮說 我會是個尖子

但有些東西不可不知 我的身體有些怪異
我頭顱脆弱似雞蛋殼 輕輕一篤都可變白痴

腦殘 我是個腦殘
我的腦筋轉得很慢
腦殘 我只是個腦殘
只懂呆呆地坐 坐在豬欄

還記得三歲那一天 某位忽忽地的姨姨
我將我拋高卻沒接 我就是這樣跌了在街邊

自那天起我變了低B 每天都充滿古怪事
我日常怪問怪答確是不得已
只因當天一亞太區有一天成為亞太區跌斷食指

腦殘 我是個腦殘
一天裡有數十次不懂怎麼辦
腦殘 我只是個腦殘
一生浮游在笑與淚之間

腦殘 我是個腦殘
感激你接受我唱作編都最爛
腦殘 只要你也是個腦殘
即使遙遙萬里隔著千山
都有你們陪我不再孤單
我們各自困在快樂豬欄