張曼玉Look In My Eyes前衛小眾的音樂作業

張曼玉很香港,但卻不是很香港。她是香港電影的光輝歲月的poster girl,出演了好幾部經典港產片以及王家衛的經典電影,是喜歡港產片及asian art cinema 朋友都一定會認得喜歡的演員。同時她很不香港,因為她不玩那些核鬼特香港娛樂圈,亦不做爛市,是鮮有有藝術觸覺及對劇本及電影有要求的香港演員,對上一次的主流電影已是12 年前的2046。

不休做,幾年前她開始玩音樂,簽上大陸大獨立廠牌Modern Sky 摩登天空,開始製作音樂,擺明就是不做主流,要做小眾獨立音樂。2014年在上海草莓音樂節的演出卻被主流媒體大做,成為坊間茶餘飯後佳話,不懂笑無綫明星仔平平無奇地拎枝咪唱歌跳舞扮巨星,但姨媽姑姐就係偏偏好識笑張曼玉唱歌差,笑其唱功。當然,張玉曼應該懶理,但都要一等等兩年,張曼玉終於推出首支單曲Look in My Eyes。

Look in My Eyes中一開波以張曼玉低沉老牛聲引入,明顯是一個statement,就是她根本根本不care坊間怎樣去批評她的音樂,因為她就是鍾意這樣唱,玩這樣的音樂。她淸楚知道她做的音樂不是商業商品,而是她自己的音樂作業,是藝術。正如旁人會笑爆Yoko Ono唱歌五音不全,但她的藝術就是「五音不全」,與張曼玉以自己的名氣來作招倈,以反傳統唱法懶理隱世「音樂專家」的那些姨媽姑姐的街坊,都是有異曲同功作用。

自己創作的Look in My Eyes聽得出是????對九十年代電子另類主流的一個tribute,是東洋味的Bjork Army of Me,連那個電子bass riff 都模彷。整首作品是trip hop 底,加重工業音樂感覺,再配合少少亞洲式psychedelic ,就是這個黑暗神秘的唱歌版張曼玉的persona。

David Lynch 可以玩音樂,艾未未可以玩音樂,張曼玉亦可以玩音樂,因為他們都視音樂為興趣,而興趣就是藝術。

黃連煜【山歌一條路】,心中一條路

黃連煜

山歌一條路

廠牌:滾石唱片︱ 評分:9

到中國大陸進行采風之旅,然後回來台灣徒步環島客家庄巡演行,這兩三年黃連煜一直不定地在尋根,省思著如何延續傳統山歌之迫切問題,並積極整理那些口傳心授的山歌規則。他的最新作品——【山歌一條路】,依然有著對新舊元素糅合的驚喜,但更值得稱讚,是其完成從「走出去」(《Banana》)到走入自己山路的轉變,如將取之於外的營養,吸收、「內化」成為身體中的一部分。

新專輯《山歌一條路》的序曲對唱,就像唱山歌時會附帶的回聲、迴響、回應,而此回應又喻為是一種傳承,跟《Banana》開篇的《海深嗎》有異曲同工的地方。黃連煜在《山歌一條路》裡面,巧妙運用對唱或對話之形式,提醒人需延續傳統的重要,那裝滿回憶的《祭矮屋》,即以低八度的演唱音軌疊合,象征著和老屋的交談,也暗示對美好舊事物、舊感情、舊價值的守護;矮屋是你的家人,山歌則是黃連煜生命的一部分,他要保住這「屋子」,必須能將它進行「活化」,梅州傳統五句板的《花界情人》,於被中西樂器(小號、笛子)碰撞的編曲擦拭後,便示範了「舊東西」如何在亮出新光澤的同時,又不失其原來的本貌。

跨越古今中外的《山歌一條路》,令舶來的說唱、藍調更能跟客語歌曲融為一體,調和出黃連煜所追求的「新山歌」風味。不論國語、客語饒舌對話的《沒那必要》(又是「對話」形式),或像西方音樂注重節奏、韻律的《土樓阿哥》(令我想起他之前的《黑武士》),甚至是《西部》如歌名已經點出的藍領、牛仔風格,都在套了一件外借衣服的時候,仍保留著客語歌的本質、慣性,使到中西的音樂成份不只疊加在一起那麼地簡單,而是能相互地發生反應!這相互性,還體現於歌詞內容對古與今的打通思考,好比《祭矮屋》回應了台灣「大埔事件」,強拆的可以指是老屋,也可以指舊有的客家文化;而《沒那必要》提到的「語言政策」侵略,至《西部》一窩蜂地去到中國大陸「淘金」之現象,亦共同反思了新潮流的衝擊與危害,以及舊傳統被壓制發展的問題。

因此,《山歌一條路》的最後,仍是要回到屬於自己的路上,回到屬於自己的「根」之中。《祖訓》兩分多鐘緩慢的前奏鋪陳,如暗示返鄉路途的漫長;《山歌一條路》簡單的彈唱、編曲,又撥開了雲霧,使人看清前面的路向。專輯以心中無沙塵的《過山拉》、《山歌王》為始,到單純的《山歌一條路》作結,像畫了一個圓圈,告訴你還其本質的重要,也告訴你窮一生尋找的終站,其實就是你出發的起點。

感受過歲月冷眼的黃連煜,自然瞭解外面世界的複雜險惡,他將客家山歌變為自己的信仰、變為一種精神歸屬,因為在山歌裡可以找到一方净土,能抵禦惡俗流行的侵蝕,避免受到偏歪了的價值觀所感染。使人慢下來的《山歌一條路》,更使人清醒,其內裡面揉進細膩情感與看透風塵的創作,如提供了火把一樣,好讓你在歸途經過險峻的山路時,能夠用上。

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【七月音樂盤點】推介兩張專輯,四首單曲

每月盤點之專輯推薦

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鍾氏兄弟 【極】 - Chikin

鍾氏兄弟新碟【極】是目前為止14年最佳的粵語專輯,意境闊宏,能喚醒人性最美一面。【極】靈活展現鍾氏兄弟的音樂智慧,就如《One World》般精緻,找來多國音樂友多重語言好灌錄,以音樂凝聚和平,是立足香港的世界音樂。【極】成功拿捏香港人的每種情感,《麻醉式快樂》的羔羊心態或是《時代的顛覆者》的無力感都是當下香港的一些描繪。【極】的那份正能量確實大到我覺得好溫滿,一份久違粵語歌帶來的感動。講得老土,但這張【極】毫不老土,很入屋,也不是純粹服侍宗教的作品,確是填補心靈空虛的良物,尤其面對最近的天災人禍我們都倦怠了。


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陳惠婷 【21克】 – 陳Damon

Tizzy Bac 的主音陳惠婷簽Sony推出首張個人專輯【21克】。簡單來說,【21克】就是一張更easy-listening ,更入屋更流行的Tizzy Bac專輯。除了有招牌式的Tizzy Bac 結他音牆與緩緩的鋼琴敲打的《時間的孤島》的聲音外,專輯更取樣了很多當今在世界流行的音樂元素及聲音質感,是在台灣樂壇裏頭較新較年輕的流行聲音,例如《無聲之中綻放的煙火》的空曠夜黑的氣氛處理就讓我想起像Daughter,或是《黯》的電氣化R&B,又或是顯真章的《末日求生守則》,同樣玩中港台最近都愛玩的電子舞池作品,但卻比起那些刻意模彷David Guetta、Calvin Harris或Avicii等DJ的聲音出色得多,既捉到神髄又保持自己風格的玩味及風格,正與C-12 那些零創意的倒模聲音顯出強烈對比。

歌詞方面陳惠婷依舊圍繞其愛玩的寂寞「啐啐念」,「寂寞」一詞穿梭在各作品中。當中不乏一些較為陳腔濫調的意境及修辭,略為空洞及販賣小聰明,可喜的是,整體來說陳惠婷還是交出功力,像《時間的孤島》中她便証明了她寫這種陳腔濫調的「寂寞主題」依然是能夠交出特別深刻的詩意歌詞,「這是時間的孤島 我們也無處可逃 緩慢的不知覺中 已經變老」;又或是《黑鳥》,「而我是黑鳥 守在夜裡 寂寞的人才看得到」,均成功把廉價的意念用詩意的手法來表達。

【21克】是有國際視野及貼近時代的製作優良的流行專輯,與合作一時的林揮斌做出來的成果稱得上心得應手,流行卻不俗氣,反而流麗到位,是流行音樂的示範作。

今年七一上街,決不退讓

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剛才寫到謝安琪已死,怎知今日七一前夕無聲無色Ban Ban Music 上載了謝安琪的一首新歌《雞蛋與羔羊》,再不是小克那幾乎可以被認定是「和理非」的「又為什麼不可以 少點紛爭少點批判」的歌詞,而是終於由周博賢曲詞編主理的完整新歌,是真真正正呼應時代,不再玩含糊到根本模棱兩可的詞語,不再有不痛不癢又不夠華麗的炫樂點綴,是叫各位香港人行動的最後一唱。

《雞蛋與羔羊》簡單直接,由編曲以較沉實古典的樂器選擇配上搖滾主理做出有力量甚至火爆地華麗壯觀的氣勢外,更重要的是周博賢對香港情況瞭如指掌的歌詞。周博賢巧妙地運用一眾社運人士(或是被稱左膠)常用的村上春樹名句「我永遠站在「雞蛋」的那方」來比喻市民對政治的抗爭運動,他直接地給大家兩個餐去揀, A餐雞蛋撞石牆,不怕壯烈下場,決不退讓B餐俯首做白羊,一世困在牧場。在這個關鍵的時刻,他亦再沒有《最好的時刻》的心情來作樂觀調調,而是真正說出現況︰人已到了決志現場,再拖便遭殃。

這就是香港的現況,揀B餐,只會變成「羔羊」,是殺滅香港的幫兇。

其實,我們可能從來喜歡的不是謝安琪,而是對社會擁有關懷與敏感度——或者最重要的是良知——的周博賢。不過,從來過度信賴又或是神化任何一個人都是危險及不應該的,至少,我們知道周博賢,經歴了一系列PR 大災難後,這次真的再幫謝安琪挽回了很多分數,再不是那個理想浪漫化把自己化為民主女神的謝安琪,而是為香港唱出每一句每一字都有血有肉的最後呼叫——當然,個MV如果謝安琪個妝淡返少,唔好再戴大眼仔,畀返個當年不願做姿色份子的謝安琪我地我地會更高興。

總之,聽日七一,我地揀的係A餐。再不要政治步行遊街嘉年華,HIGH完就散。明天,是政治行動。

雞蛋與羔羊

曲/詞/編/監:周博賢
導:何海藍

寢室的花香,妻子的瀟湘
過去美好片段夢裡湧上
監倉的窗,鎖鏈的聲響
告訴我知往日成為絕唱

惺忪醉過後還信
生活又如常
怎知卻中伏被騙
成為奴隸,大劫在頭上
不堪設想

** A餐雞蛋撞石牆
不怕壯烈下場,決不退讓
B餐俯首做白羊
一世困在牧場
餐券這兩張,怎麼取向
人已到了決志現場,再拖便遭殃**
仍扮作昏睡,大夢裡等瞻仰

警鐘給敲響,聲音多緊張
四處瞬速褪掉舊有色相
屠刀機槍,高舉得囂張
要過去的價值成呆壞賬

久安慣了曾迷信
福樂是恆常
怎想到昨日還有
會剎那變走,像千噸雪霜
降在頭上

Repeat **
忘掉遐想

一顆雞蛋撞石牆
不免碎裂斷腸,怎麼較量
一堆雞蛋望石牆
可以變做力場,繼續擴張

今天雞蛋撞石牆
不怕壯烈下場,決不退讓
否則俯首做白羊
一世困在牧場
怎樣較理想,盡早思量
人已到了決志現場,再拖便遭殃
仍扮作昏睡,大夢裡等瞻仰

要是有想像,漂亮

跟蛋堡黃玠在這炎夏《放個假》

夏天是一個充滿活力但又懶洋洋的季節,因為夏天是休假的最佳時節,動力都放在吃喝玩樂當中了。或者蛋堡與黃玠都深明這道理,繼上年合作的現場演出後,終於合作推出一張迷你EP【放個假】。

歌曲賣點是嘻哈x民謠,但其實蛋堡雖然一直以「Rap」形式演唱,其流露的態度一直與台灣indie界的自主自己生活的態度一脈相連。而且一直以來選取的音色都是很和暖,亦動用過很多真樂器作編曲,所以配起結他民謠的黃玠,也完全合拍,沒有半點不協調之感。

一貫【風和日麗唱片行】的清麗脫俗音色,由公路的環境聲引入結他與節拍聲,《放個假》就是結構與配樂都如此簡單卻又能夠做到醒神upbeat的作品。歌曲維持著只有四五個音樂層(layers),到蛋堡也只是將結他的聲軌來個左右循環,只是在副歌上才做到飽滿的音色,變成跳脫開揚的作品。

內容方面,《放個假》其實貫徹黃玠有關生活、追夢的故事,是有關現實日常的苦悶與響往的理想生活的角力。「怎麼都沒有冒險的感覺」失落後,再到「不然回家 也是孤獨地按重新整理」,都是典型納悶的生活。在副歌裏就是要擺脫苦悶高唱「就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧」,在這個夏天好好放個假。

放個假

深夜吹著風 凌晨兩點鐘
穿西裝打領帶提著notebook
我已經下班八個鐘頭

四年前來台北 以為是個冒險
可是每天的生活一直重播
怎麼都沒有冒險的感覺

如果把他的生活快轉 只見他不斷移動
一路上都會經過 一間國小 一間加油站
一間中醫診所 一隻黃金兩隻吉娃娃
偶爾會認出兩個明星 或撞翻一杯咖啡
追趕跑跳 倉促地有點好笑
彷彿被領帶綁住 往前一直拉
即使他仔細檢查 東西還是一直忘了
欸? 是忘了還是掉了還是忘了還是掉了勒?
就這麼在工作裡 跑著跑著
曾在某台行車紀錄器裡成為摔倒哥
稍微暫停 就吃飽了 繼續前往下一關
到傍晚慢慢慢下來 才能再思考了
問他最近怎樣 回答還是 ‘就那樣阿…’
反正踏出社會 也沒法再怕輸撤退
明天休假 想說在外面再多混一下
不然回家 也是孤獨地按重新整理 他好想…

就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧
讓我們手牽著手不用分享祕密亂唱著歌babalaba
就這麼放鬆甚至有點放縱的讓自己放個假
用你的想像力 跟我旅行

他又過了一個路口 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一處地下道
他又過了一個路口 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一處地下道

又過了一天 然後 又過了每天
同樣的地點每分每秒 都跨過以前
跨過的突發狀況 漸漸變成了歷練
他已經習慣遇到鏡子 就練習笑臉
走出洗手間 他首先打開超涼濕紙巾
在生活中 這逗點 算是快樂的事情
聽著旁邊運將說要換台wish 比較有希望
在這間超商 他們快速嗑著便當…

就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧
讓我們手牽著手不用分享祕密亂唱著歌babalaba
就這麼放鬆甚至有點放縱的讓自己放個假
用你的想像力 跟我旅行
就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧
讓我們手牽著手不用分享祕密亂唱著歌babalaba
就這麼放鬆甚至有點放縱的讓自己放個假
用你的想像力 跟我旅行

又過了一個路口 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一處地下道
又過了一個路口 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一處地下道

他又過了一個路口 又過了一個路口
又過了一個圓環 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一座高架橋
又過了一處地下道 又過了一處地下道