偽碟評︰麥浚龍【Addendum】潮人偽文青姿態下的K歌

麥浚龍Juno Mak

Addendum

廠牌:Silly Thing︱ 評分:3.1

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其實有錢真係大哂,麥浚龍就係最佳例子。歌藝與外形都沒有優勢,但是就是靠自己用錢捧自己,家族有傳媒優勢而成為了今時今日的潮人指標,變為歌影佳精的才子。

麥浚龍比起一般有錢人不一樣,有別一般暴發戶,他有的是品味,著潮衫睇cult 戲,搵勁監製做好歌,真正上等人的專利。也不是個個有錢有品味的也一樣可以成為潮流教父,取悅大眾。何超儀便是好例證,也淸楚告訴你麥浚龍的成功是靠著多方面配合及計劃的成功生意,絕不簡單。

其實,有錢不是原罪,自己有錢有後台亦不是問題,不過我只是一直不知道麥浚龍的音樂有什麼價值而已。

例如,同樣搵勁監製及音樂人合作,何超儀至少玩rock/punk,擺出不妥協姿態,唱出一些女性自主重一點的歌詞題材,音樂亦不太糖衣,近年亦自組樂團;同樣有錢的陳冠希玩過美式pop㚒rap後亦開始越玩越小眾,同MC 仁玩埋一堆,越來越純hip hop。但係,麥浚龍從來都係唱一d 其實許志安又得蘇永康都得的港式歌曲,只是花心思在編曲及設計身上,製作比起一般製作認真,創意比起一般K歌用功,歌曲主題刻意唱一些空泛宏廣的主題——因為他本身就沒有心聲要唱,不代表任何人——或者代表有錢人罷。竟然,加一些電音元素,這樣又work,終於儲起了一大班樂迷,成為香港樂壇的新音樂良心。

當然,面對一系列粗製濫造的香港流行曲,麥浚龍的明顯是較精的。我亦記得正如蔡德才在訪問講過,最喜歡就是跟麥浚龍合作,因最自由最能試新東西。當然,半杯水,你可以藉此說麥浚龍有多好——但是我則只感到諷刺。

麥浚龍的最佳大碟仍然是【Chapel of Dawn】,這又讓我記起當年在南方都市報的最終評選裏頭,最佳專輯的討論是在於這一張與同年的另一張,我跟另一位音樂評論人前輩異口同聲一起否決這專輯,理由是這專輯沒有獨特性。所謂獨特性,是放眼世界,這張專輯的音樂是否會讓你記得,有沒有一種聲、氣氛及元素是較獨特較原創只此一家?又或是專輯的創意或處理,有沒有什麼新東西帶給我們?我們認為沒有。

麥浚龍若然一直做【Chapel of Dawn】還好,但近多年做的,不過是潮人型囝包裝下的平庸港式流行曲,繼續唱那些刻意虛泛的歌詞。也不是不work的,天時地利人和之下,《弱水三千》就是一絕佳之作,多得馮㯋琪、張亞東及林夕。其他的,是hit or miss,有不錯亦有麻麻地的。只不過,我還是不知道麥浚龍的音樂的價值及獨特性。

再到這一張刻意要取悅大眾的【Addendum】,就更是印證了我的想法。糖衣下的毒藥,概念式EP唱出TVB般的愛情師奶情懷,旋律屬平庸K歌,仲要係一拖拖六集,真正同TVB 一拍要拍幾十隻一樣dum波盅。坦白說,我只聽了一遍便不想再聽,更受不了當中的作狀造作。(Addendum咩o者,聽《羅生門》的樂迷真係會識呢隻字咩?)算我市井一點,我只想講,麥浚龍唱首首歌都一式一樣,冇細緻位冇感情位讀書咁,好催眠;首首歌其實都係靠編曲整色整水,其實同劉浩龍果d 差唔多。唯一起身位真係只有莫文蔚同謝安琪的客串。周國賢作曲的《雷克雅未克》較好,處理上亦算是最特別,係咁啦。

電影不同音樂,電影是集體創作,麥浚龍在電影方面表現明顯很好,才華不錯,他的背景及品味明顯在電影上有很好的貢獻。相反,音樂是關乎歌者的主體,是很跨界別的複雜藝術表達。有錢,或者,能買到好聲及好器材,但絕對買不到好音樂與及音樂的靈魂。

延伸閱讀: http://tinzhonglittlelily.blogspot.no/2015/09/addendum.html?m=1

【準備中】的陳奕迅,不如不見

陳奕迅

準備中

廠牌:Universal︱ 評分:4

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陳奕迅真的曾是音樂指標及是香港音樂的良心來的,但真是對不起,由英皇加入新藝寶後【What’s Going On…?】近十年的陳奕迅,已不再是當年的陳奕迅,不是悶就是悶,這種悶有幾個層次的,一是音樂性的悶,二是歌詞主題的悶,三是唱來唱去都是一樣的東西的悶——不過,最要命的是,是歌者唱出無物的問題。

早說過,陳奕迅的碟名一直都有暗示陳奕迅的迷惘,由「怎麼樣」到「What’s Going On…?」到「然後呢」等等都是陳奕迅最誠實的音樂心情寫照。也不記得多少次,聽陳奕迅的新碟總有種意興闌珊的感覺,總覺得陳奕迅要收爐的感覺——若然他真的收山或減產就多好了。這種感覺在早初還是能夠傳遞得真摯,那種對生活的反思及對人生前路的不安感還是能夠成立,像【不想放手】便是其中一張較出眾的唱片,而當中的情感是複雜及有趣的。不過,重重複複近十年,還是老調常談,這只變成是歌者越唱越空洞,音樂靈魂早已熄滅無光的表現。

現在的陳奕迅的問題是他唱不出任何人的聲音,沒有性格沒有個性沒有追求沒有信念,中產豐盛人生又不敢歌唱人生美好的快樂,又偏想繼續保持著那種與草根基層的「屋村你住哪一坐」的聯繫——其實這聯繫由一開始已知道是phoney 不誠實的,陳奕迅那是屋村仔?呃得一時呃不到一世,今日【準備中】封面一樣那個迷惘樣,由現以「袁兩半」之名落筆的潘源良主理全張碟歌詞,用舊拍擋Jim Lee, 劉志遠及Eric Kwok 等去做「懷舊音色」,長話短說,用林夕的歌詞最能概括

即使再見面 成熟地表演 不如不見

陳奕迅尋根找回自己的pop rock root 找Jim Lee及劉志遠的做法,這廿年間其實已做過無數次,這次廿年後再來,便令到這個曾經我最喜愛的音樂組合完全outstayed its welcome。這次劉志遠及Jim Lee做的東西基本上與以前一模一樣,pop rock 加入一點懷舊音色,但歌詞與旋律卻完全是以前的至少六七折。坦白講,尋回原音第一次是精彩及叫人興奮,十幾年內做幾次就只是不思上進,最好收爐。

全碟沒有亮點,主打歌《無條件》是Eric Kwok 《當這地球沒有花》的姊妹作,潘源良的歌詞亦似有刻意回應,寫出了一個這個「無條件的單戀」一個完美結局,用字的抽離及力度,亦呈現出八十年代歌詞莊重、誠實的美學,在歌詞編上都是全碟最上盛之作。如果全碟只是一張單曲,也其實蠻特別及有紀念意思。不過還是那句,還是情作怪,這麼多年這麼多情歌,我們真的有那麼多情那麼多愛?

其他歌,也不用多說了,《一個靈魂的獨白》AGA的旋律平平無奇,是挑戰忍耐力不熄機的作品;謝霆鋒的《起點.終點》像是學生哥作品,兩頭不到岸;Eric Kwok 配張子堅的那些作品就是完全的Cafe music,沒有亮點沒有個性,是典型ok 好聽舒舒服服但過耳即忘的美學,《心燒》reference The Carpenters再在chorus突然轉調,變成是日本80年代玉置浩二等作品的走向,算是有點特別。整體來說,曲子聰的旋律較出色,《黑洞》會是喜歡80年代流行曲的朋友的心頭好。其他Jim Lee監製的那些作品都是Jim Lee及陳奕迅舊作的重複再重複。

都是那句,廿年歌者生涯走到這個唱出的一字一句皆空洞無物,真的是可惜——又或者只是聽歌的我grow apart而已。對陳奕迅有無條件的愛及容忍的樂迷可能仍會覺得這張是一張耐聽專輯。當然,要讚不是沒有東西可讚的,例如陳奕迅仍是對專輯製作的統一性有高度要求,會肯將工作交給一兩個製作人去包辦全碟,又例如陳奕迅肯做不是「最商業」的流行大碟等等,都是可以讚的,只要嫌讚了十幾年仍未讚夠的話。

【Awakening】頑石未破.詩未醒覺

Awakening

何韻詩

廠牌:東亞唱片 | 評分:5.5(你的評分)

何韻詩素來是香港樂壇的優異生,哪有想過也有拆難自己金漆招牌的一天。打從何韻詩選了做【Ten Days In The Madhouse】為小眾發聲之後,這條偏離主流之路注定是難行的,慶幸因為何韻詩自身的音樂觸覺勉強茍且地過了幾關。也正正因為何韻詩對自己的音樂有這一份執著,我才不敢相信何韻詩既然推出誠意欠奉的【Awakening】趕忙應市,上演出何韻詩最空洞最乏味最無靈魂的一次,名作醒覺實最迷失。

論畫面:【Awakening】墳前沒有花

新專輯注定是會令粉絲失望的,失落感源自【梁祝下世傳奇】與【Awakening】之間的落差。我嘗試安慰自己,唱片和舞台劇原聲帶是要用兩個系統去量度的。無奈坐在哪一個角度看,我也找不到任何為【Awakening】辯護的理由。從唱片說起,何韻詩貴為一個歌手,論主次定必以音樂行先,舞台劇只是發片以外另一個表達的平台。更諷刺的是「賈寶玉」作為一個紀念自己踏入樂壇十周年的企劃,呈現出的來的竟是一個本末倒置的何韻詩,音樂淪為配菜。

就算拿出舞台劇原聲帶的尺,【Awakening】更是徹底失敗。原聲帶很重要的功能是賦予歌曲畫面感,【梁祝下世傳奇】專輯是由10首形象具體的歌曲編成,使聽眾容易聯想到實際劇情。如《化碟》般「墳前沒有花, 容我撥開沙土, 用眼淚種些吧」蘊藏大量的動作與情感交織,正正為舞台劇下了一個好好的引子,導出《有人跟蹤我》《十八相送》等等場景。

而【Awakening】的歌曲大多處於意識流向的狀態或是側重說教,缺乏故事元素。無論是《花花》的「無數片花瓣」舖陳於花海抑或《拋磚引玉》的「失去後便富有」直率入詞都沒有預留讓聽眾代入的空間。【Awakening】用得最多的字眼是「花」和「雪」,而【梁祝下世傳奇】用得最多的相信是「你」和「我」。沒有故事的【Awakening】,喬靖夫部份執筆的《花辭》算是最佳作品,拼砌出驀然回首的蒼桑,也拜 Vicent Chow 的旋律起伏牽帶出畫意,遺憾在歌曲整體根本連《勞斯萊斯》一半的細膩都及不上。就算何山, Goro 的《內外》塑出將Disco搬上舞台的熱鬧盛況,只可惜新鮮不再,純屬《你是八十年代》的曲配上《有人跟蹤我》的詞。

論多元:【Awakening】Not Really Matters

何韻詩專輯素來講求概念一統,而起用固定的創作班底無疑是最便利的方法。但由黃偉文包辦一碟歌詞,到何秉舜包辦一碟編曲,反而讓何韻詩走上一條崛頭路。班底統一的【Ten Days In The Madhouse】和【Heroes】中的歌曲質化問題嚴重,壓抑了何韻詩的可塑空間,使她近年的發展處於一個尷尬局面。2008年之後何韻詩人氣大不如前,不是以「題材小眾而深奧」一個原因可以解釋的。事實是正因為班底封閉,導致近年何韻詩的歌曲喪失了以往曲曲鮮明的感覺,聽眾對歌曲印象模糊,歌手也留不住多少人氣。

同一問題發生在【Awakening】身上,何秉舜處理全張專輯的編曲部份語氣單調,正如《茫茫》《癡情司》《拋磚引玉》三首以接近的姿態收結,收細至一點然後爆炸式鳴放,類同的處理手法聽得油膩,每首歌曲都缺乏性格。參考【What Really Matters】的成功,何韻詩放鬆概念,班底橫跨人山人海、方大同、周耀輝、張繼聰,是何韻詩履歷上最豐富的廣東專輯,不斷有新的 Inputs 去挑戰歌手不同的可能性,曲曲立體有棱角。回眸去自有唏噓,視野比過往更狹窄的【Awakening】,格調低如托出【Heroes】的倉底貨。【Awakening】只會延續聽眾流失的任務,使何韻詩血流不止。

論氣氛:【Awakening】不是吟詩的時候

何韻詩以《癡情司》作賈寶玉主題曲簡直令人大跌眼鏡,故作詩意,卻未知與時代脫節的處理使全曲乏味老土。更難想象素來揀擇的何韻詩會找來《茫茫》入碟,旋律稚劣失禮,尾音多轉長氣成沙石,尤以 Chorus 反覆建蓋最令人討厭。何秀萍的歌詞過於抽象,而韻腳整齊工夫不足又非常剌耳,《茫茫》嚴重絆腳。論詩意,鬥淒美,【Heroes】的大悶場《冰心》都比《癡情司》和《茫茫》還要高。

間場音樂成為全張專輯最敗筆之處,又是自以為詩意十足的後遺。聽到笛音為主軸的《木石前盟》還以為自己在玩「天龍八部 Online」,無論是《預演》或是《海棠花開》都沒有過場音樂應有的態度。講氣勢更是大比數輸開場音樂有電音作亮點的【梁祝下世傳奇】。

就算是誇時代的古老,也可以透過現代化包裝增加時代感。正如泳兒的《花無雪》和謝安琪的《祝英台》也刻意以 R&B 包裝,流行而不失詩情;或如 Christopher Chak 將一首小調鋪面密密麻麻的音符,趕上今天的節奏。【Awakening】的詩意來得太刻意,《癡情司》始於接觸流行,終於脫離流行,剩下的只有尷尬。

論歌者:美麗隨時會了.你別沉吟花凋

出碟步伐從來都很慢的何韻詩,突然在 2011年勤力起來,先乘著【無名.詩】的氣勢,推出【Green】,再回來香港在短時間內策劃舞台劇,又要肩負起一整張專輯,如此作風非常不尋常,已經讓人擔心何韻詩量壓倒於質會否隱藏著大危機。

擔心成真了,聽到何韻詩親自作曲的《拋磚引玉》換來只有失望。何韻詩唱作作品產量雖少,但至少也產過迴腸細膩的《如無意外》《化蝶》,而力量型的《光明會》《無名》都不失禮。《拋磚引玉》中何韻詩交了最行的一次功課,旋律缺乏連貫,硬要將台灣成功的那套搬回香港必然注定失敗的,降格至《樓台會》式的散場曲。

對於盧凱彤寫給何韻詩的《青春祭》本來是很有期望,聽畢剩下的只有歎息,慨歎何韻詩的演繹粗糙欠感情。《青春祭》如交給一個沒有歷練的新人演繹,就算盧凱彤為全曲製造了幾多個層次演進,何韻詩如盲牛直衝,高不成,低不就。就算是《癡情司》也存在人曲分離的問題,何韻詩灌錄時完全不在狀態。創作失守了,概念也失守了,連演繹這最後一扇門都失守了,靈魂被抽乾了,何韻詩你怎麼了?

為醒覺:頑石破開了沒有

將出道十年的音樂事業作結,卻慘被【Awakening】蒙上污點。也許何韻詩的忠於自我已經膨脹到一個我行我素的地步,今天的何韻詩未免將自己放在一個太高的位置,說太多形上意念而忽略歌曲本身質素。畢竟硬頸絕不是金牛座可以解釋的。我希望【Awakening】是因為時間緊拙,是因為何韻詩分身不暇而走歪。深信以何韻詩的審美眼光會懂得判斷【Awakening】孰優孰劣,秤一秤自己交出了幾多誠意,無謂多花時間為【Awakening】辯護專輯是有深度,只有你聽不明白。請求心不在焉的何韻詩認清一下自己過去的成功之道,聽一聽為何今天的自己,已找不回以往慢歌的細緻和快歌的振憾。我寧不要十日談,寧不要賈寶玉,但願你重新著眼音樂,回歸基本。

首推:《花辭》

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8月少女薛凱琪:你成熟了,不會失去格調吧!

August Girl

薛凱琪

廠牌:華納 | 評分:3.4 (你的評分)

2006年【Electric Angel】有一首歌叫《給10年後的我》。不用十年,2011年的薛凱琪似乎應驗了這個預言,格調失去,刀鋒磨鈍。【August Girl】草草幾筆,交了一份出道以來最差的功課,雷同自殺,不禁讓人懷疑薛凱琪是否有誠意繼續在歌唱事業上發展。

旅途上你增添了經歷,又有讓稜角,消失嗎?

當唱片公司一直在鬧大家非法下載時,自己所做的一舉一動是何其諷刺。七月推出的【August Girl】派台歌橫跨 2010, 11年,其中六首歌曲早已派台曝光,剩如一首《唯愛》不過是搭豬骨形式奉送。如果我是薛凱琪的粉絲必然會頭痛:買一張都聽過的專輯意義何在?朝夕期待偶像出碟,竟然收到一張「新曲+精選」更加缺乏驚喜的EP。我高度推薦薛凱琪應該要去書展參展,【August Girl】賣的或許只是內附的文字集和寫真集。

其實薛凱琪近年來投放在音樂的時間已經越來越少,甚或乎她根本不在乎這篇無名小卒所寫的碟評抨擊,因為她現在的正職可能是一位電影影星,能令她無悔驕傲,成就不賴。旅途上你增添了經歷,音樂的棱角逐潮消失。2009年推出的【Read Me EP】歌曲產量走下坡,2010更幾乎絕跡樂壇。以【August Girl】名義「復出」,已經再聽不出【Electric Angel】和【Smile】中薛凱琪自我的一面。偽裝成熟,反而幼稚。

你成熟了,不會失去格調吧!

沒錯,我們聽到【August Girl】中的薛凱琪是希望作出改變,希望擺脫《麥當娜一吻》,《甜蜜蜜》以少女身份說故事的角色。自以為羽翼已成,步入叱吒三甲後形象要更加硬朗成熟,甚至要賣弄一下自己進步了的唱功,在種種期許與壓力下難怪製造出如此迷失的一張【August Girl】。

成熟卻失去格調,《8月號》和《除下吊帶前》中薛凱琪的矯揉造作都讓聽眾聽得很不舒服,薛凱琪的妝未免妝太濃粉大厚。首嘗爵士,《8月號》毫不騷靈,空洞而流於表面的演繹,證明薛凱琪骨子裡根本沒有凌駕爵士樂的細胞。

方大同配薛凱琪本來是一個保證,都被《除下吊帶前》拆難金漆招牌。宏觀《糖不甩》,《慕容雪》,《不呼不吸幾多秒》都很有美感,《除下吊帶前》無論從哪一個角度切入都顯得很庸俗。方大同一向愛在作品的 Bridge 上畫龍點睛,奇怪在《除下吊帶前》是少有方大同作品中沒有 Bridge 的作品,末段升 KEY 就行行交貨,《除下吊帶前》確是方大同芸芸創作中的次貨。最錯是編曲刻意將於全曲弦樂橫飛,一片混濁,首尾的大排場都是多餘無謂的,甚至將 R&B 的拍子感都蓋過。

當初堅持,還在嗎?刀鋒不會,磨鈍了吧?

《唇印》已算是唱片芸芸作品中最可聽的一首,慶幸找回清新的薛凱琪,但與以前的作品相比卻顯得很黯淡。同以甜蜜溫婉作招徠,試對比一下《甜蜜蜜》和《唇印》,你會聽到後者是唱得何其硬磞磞,論層次感, 流暢度,都是幾個級數之差。要感覺到甜蜜蜜的薛凱琪,大概就只能在「情人面前捲一捲髮鬢」一句找到。

陳詠謙的情感流寫出戚戚然的《字花》,以文字記載感情,無奈薛凱琪歌聲經已淍零。《字花》既唱不出滄桑,又唱不出《小黑與我》,《有隻雀仔》找到的細膩真摯,並不討好。當八月女孩連自己最拿手的說故事功能都給刪除去,刀鋒都給磨鈍的薛凱琪,真令人擔心未來會怎樣走下去。

別太遲又十年後至想:快樂嗎?

轉型不是將自己的核心價值都給摧毀,唔拖唔水的【August Girl】簡直將薛凱琪的靈魂都給抽走,無疑會令薛凱琪粉大失望。其實國語專輯【It’s My Day】中《It’s My Day》和《愛麗絲的第一次》已經是很好的示範,體驗到薛凱琪清純路線之外的可能性。與其大膽除下吊帶,不如大膽做個港版 Avril Lavigne。要令十年來做過的事無悔驕傲,不要為自己的音樂多蒙上幾個污點,做一些非薛凱琪的音樂。同時也請唱片公司高層高抬貴手:不要再算死草了。

首選:《唇印》

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吳雨霏請別【Carry On】做傻女

Carry On

吳雨霏 Kary

廠牌:金牌大風

評分:2.3 | 你的評分

記得多年前(當時Cookies應該剛解散)在Hard Rock Cafe一場音樂會中看到at17的Ellen與吳雨霏Kary也在場。起初只認得Ellen,良久才知道原來身旁那皮膚黑黝,沒多脂粉,穿著吊帶背心的女生就是Kary。

那時就覺得吳雨霏其實在電視上也應該這樣的打扮吧。她的樣子明明就是不屬於美女或可愛,或所謂不是「有觀眾緣」的樣子,為什麼硬要把她變做杜麗莎要她穿得像一個「成熟女性」用一個駕輕就熟的口吻唱一首又一首分別不大的慘情歌?

記得Kary上【超級巨聲】獻聲而被杜麗莎大讚唱得一流。確實Kary的唱功是愈來愈好,唱得愈來愈有所謂的架子了。撇除這樣的工整演繹是否正面,專輯除了唱功外在音樂上,【Carry on】真是聽不出有什麼進步了。仍停留於製造《迫得太緊》等K歌煽情情歌的心態,歌曲大部份都仍然是典型港樂K歌旋律配上無內容無角度的愛情內容再用無驚喜「重口味」的編曲。

《肌膚之親》或《Carry on》兩首的「跳舞作品」都有很大的想像空間,帶大家進入九十年代尾深圳Dance Club嗎?前者雖然非雷頌德作品,但與《Carry On》都有相同品味,俗氣老土,投契。《雞蛋愛石頭》或《我傻女》都讓人再一次明白不只雷頌德,伍樂城的作品雖圓滑工整充滿亮澤,但也不過是工匠手工下的另一流水作業產品。

另一熟口熟面的單位張繼聰與周博賢的《水點》擺明老土;有R&B beat的《Love More》整體算是較易入口,較低調順暢。今期熱門的陳奐仁在《救命》中聰明混入Sampling、Dubstep等electronic dance elements,明確証明他確實是比上一代的「音樂大師」狀態優良而貼近時代的。

我明白的,甚麼市場考慮等等原因而要將吳雨霏變成市場上倒模音樂的其中一員是明白可以理解的。我亦知道她曾作出不同嘗試,與Hardpack合作等等。不過,現實就是我現在聽到的是《我傻女》的煸情無味。離開金牌後,會是另一個Kary嗎?

重點歌曲︰救命

全碟歌詞

陳奕迅,《苦瓜》雖是彈牙,但其實⋯

幾乎沒有香港歌手可以將自己音樂製作的細節及過程和盤托出的,陳奕迅當然是絕無僅有的一個,一個從來對自己音樂有要求與見地並罕有地有音樂觸覺的一個歌手。在一月一日的叱吒樂壇頒獎禮我們又可以引證這說法,在《陀飛輪》得獎時他不忘解釋一下對歌曲的看法及當中對編曲的要求。嗯,這是我們從來都知道的,這正正亦是為什麼陳奕迅是在post-(後)四大天皇年代裏,一個已經不是可以造明星的年代裏,他是唯一一個可以在樂壇呼風喚雨的歌手,甚至是唯一一個可以叫不同類型的聽眾都喜歡他的歌手,難怪被稱為「神」。

不過,近來陳奕迅的神級地位愈穩固,他的音樂某程度亦變得愈保守,尤其在廣東歌曲上可體現,近年的廣東慢作開始有些輪廊模糊的趨勢。這年陳奕迅無論在上年年尾的【Time Flies】或是【Taste the atmosphere】都明顯有手腳放軟態度,音樂走穩陣路線,尤其是給舒文製作的最新EP【Stranger under my skin】兩支派台歌裏更是隨意得過份。

不再提已落榜的那首玩jazzy高格調卻mediocre(或可叫麻麻地或是平庸)兼pretentious(或可叫扮野或者係裝模作樣)的《My private Christmas song》,《苦瓜》簡直就是超錯。

《苦瓜》的慢歌K歌格局已讓人質疑︰陳奕迅你幾時變得咁悶架?這種接連珠吐字的旋律先讓我想起流行極致的《阿牛》;Verse的走向先是《葡萄成熟時》;然後副歌的旋律又讓我記起早於【Shall we dance】出現的《信心花舍》;歌詞就明顯是黃偉文的成年題材的新作。總括來說一切都是舊,瓶就一定是舊了,洒也難稱得上新了。

坦白說,若然非陳奕迅演唱非黃偉文填上「真想不到當初我們也討厭吃苦瓜 今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛」這些引人共鳴的心境時,這首歌有甚麼特別?特別於平庸的旋律?特別於我竟然覺得連陳奕迅的聲音與歌曲的旋律、主題及情感都明顯分離沒靈魂?特別於連黃偉文都填出像「玩味的空檔」、「藝壇傑作」這些明顯是臃腫堆砌的字句?

記得陳奕迅在華星年頭曾向大家訴說過《天下無雙》並非他想唱的類型。或者如陳奕迅在叱吒台上所講也許現在的他最重要是享受、玩,輕鬆的。或者時間改變一切。或是這個娛樂圈這些名成利就的責任。總之,對眾多樂迷來說,陳奕迅幾乎已是我們廣東歌的靈魂,我們從來都是有要求的,陳奕迅,不只是唱重覆到不能的格式化流行曲的,是嗎?

苦瓜

主唱:陳奕迅
作曲:Kenix Cheang@Private Zoo
填詞:黃偉文
編曲:Kenix Cheang@Private Zoo
監製:舒文@Zoo Music

歌詞

共你乾杯再舉箸 突然間相看莞爾 盤中透著那味兒
大概今生有些事 是提早都不可以 明白其妙處

就像你當日痛心她回絕一番美意
怎發現你從情劫亦能學懂開解與寬恕
也像我很糾結的公事 此際回頭看 原來並沒有事

﹡真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛
開始時捱一些苦 栽種絕處的花
幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡

青春的快餐只要求快不理哪一家
哪有玩味的空檔來欣賞細緻淡雅
到大悟大徹將虎嚥的昇華 等消化學沏茶
至共你覺得苦也不太差

下半生竟再開學 入迷的終於醒覺 移走最後的死角
用痛苦烘托歡樂 讓餘甘彰顯險惡 如藝壇傑作

就像我一直聽香夭從未沾濕眼角
仔細地看神壇裡木紋什麼精巧也不覺
卻在某蕭瑟晚秋深夜 忽爾明瞭了 而黃葉便碎落

﹡REPEAT

做人沒有苦澀可以嗎

真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
當睇清世間所有定理又何用再怕
珍惜淡定的心境 苦過後更加清
萬般過去亦無味但有領會留下

今天先記得聽過人說這叫半生瓜
那意味著它的美年輕不會洞察嗎
到大悟大徹將一切都昇華 這一秒坐擁晚霞
我共你覺得苦也不太差

泳兒只走前【多一點】就足夠嗎

泳兒
多一點
廠牌︰EEG| 評分︰4.0︱你的評分
2009006701

2006年出道的泳兒感覺上不只出道三年,因為英皇旗下的她密密工作密密出碟,耳間傳來一首又一首的作品,似是年中無休。由初出道她的聲音與唱腔模仿林憶蓮而引起話題,到這一兩年來主要從廣告與英皇群星活動看到她,對她音樂上的印象仍然是一片模糊。

聽罷【多一點】後,不禁覺得出道三年已推出六張專輯的泳兒,真的要放慢腳步,若然是有心做好音樂的話。泳兒擁有一把不俗的聲音是不爭事實,而她的唱腔老氣而缺乏個性也是事實。當然,泳兒求突破的意向是明顯的,先是上一張【Pieces of V】,再來這張【多一點】更是減少了K場情歌而多了不同的嘗試,誠意可嘉,效果卻強差人意。

《白紙》與《愛殺死愛》仍然是繼承往時容祖兒式的情歌與唱腔,依然鬥慘,水準一般。前者呼天搶地,上高山落峽谷,林若寧填上「如像吃下重鎚」,低音飄忽,咬字被往時問題嚴重,連貫性亦欠佳;後者演繹較溫婉,表現比較出眾,林若寧交出「才知深淵那麽深」的慘詞。與海鳴威合唱的《我的回憶不是我的》功能性強,攻打K場,比起上來確實是比較動聽。

嘗試方面,陳台證監製的《愛妄想》現在才來為泳兒送上Rock加Rap的組合,比時代走慢了也不緊要,歌曲不只平庸,泳兒的演繹可遠觀而不可細望,大體上能刻意奔放,但較細微的轉音位、重音及尾音則呆板得過份,勉強。周博賢與Cousin Fung這個謝安琪Ban Ban Music班底再為泳兒帶來老老土當時興的《冷笑話》,關於遇上舊愛的情況,李竣一填得到題,算是較有可讀性的歌詞,亦慶幸減去了《小蠻腰》裏影印謝安琪的感覺,然而以一首以情懷為賣點的懷舊小品來說,則尚未合格,唯整體尚算輕快易入口而已。

Eric Kwok的《一撇》是專輯中的佳品,可喜在Eric Kwok沒有硬食謝安琪的《喜帖街》的流行格局下去,而是放下他耍家的慵懶清涼小品,雖然未及以往他為梁詠琪或楊千嬅製作過的同類作品的水準,但也至少幫助把泳兒的聲音襯托得甜美可口。Kool G與舒文(《港大女生》班底)這對較期熱門的製作班底帶來《今天想懶惰》這首快板流行,讓泳兒玩聲是好嘗試,然而效果卻表面而單調,編曲亦異常陳舊而惡趣味。周博賢包辦所有創作部份的《愛人與海》則嘗試加上爵士的註腳,泳兒聲音依然生硬,只有某些音位刻意放輕,仍然配合不了歌曲走向,難怪周博賢要硬要加入「鼓機節拍」作調劑;副歌的重覆更是嚴重欠缺變化,唯有聽到幽默的「泳兒在競賽」會稍為醒神。

《天不高》更是重災區,先是填詞的陳少琪擺明堆砌,泳兒仿傚最近由G.E.M.與謝安琪的美式較狂野、外露的演繹方法來演繹,卻完全帶動不到歌曲走向,抽離無神,問題嚴重。比較起來Joey Tang參與的《不激動》以pop rock 包裝,輕快易入口,雖然老氣而沒任何特色,但在各方面都表現較佳。

作為一個唱全新歌曲的歌手來說,莫說風格,泳兒更完全欠缺一個定位,歌詞題材沒個性之餘,連演繹上亦抓不著用神,幾乎所有歌曲都演繹得力不從心,對於一個已推出六張專輯的歌手來說則是不可能甚至是沒可能的問題。擁有一把好聲音可以是一個演繹別人作品的駐場的現場歌手,而不足以讓泳兒成為一個成功的流行歌手。

首選:一撇

全碟歌詞

陳偉霆既然知錯,那怎樣悔過?

陳偉霆
Warrior
廠牌︰EEG| 評分︰2.2︱你的評分
陳偉霆Warrior

歌手歌手,故名思義唱功行先。容後的,會玩樂器有分加,會創作也有分加,會跳舞亦有分加,會魔術乃至噴煙都有分加。分支萬千,但萬變不離一把聲,是基石,也是當歌手的入場卷。陳偉霆似乎連這樂壇大規條也未搞清,這一年來將心力投放在舞蹈大於歌喉,主次不分,英皇新秀出身的他明顯又對自己的聲音過份自信,在【Warrior】之中多次賣弄假音,最終換來劣評,適得其反。

陳奐仁打造電子作品《戰士》,一下一下重拍以形造聲勢浩大的感覺,同時給予歌者很大的發揮空間去演繹。但陳偉霆的呆板演繹嚴重拖低全曲素質,全曲並無沾上任何個人韻味,曲有曲去,聲有聲去。副曲問題尢其突出,陳偉霆處處將就四個高音,以為上到高音就交足功課,忽略其他唱歌元素。Radio Mix 由低音結他帶起,令人將焦點轉移到更花巧更豐富的編曲之上。Vocal不動之下,全曲更加流暢且爽勁。

巨星殞落,向其致敬本應值得嘉許。但派台版本的《M.J.》,起首一句「好歌聽得多,叫世界瘋魔更赤裸」可足以使人毛骨聳然,未知致敬對象在天之靈聽到是喜是愁?一片喝倒聲中,重新灌錄降Key版本的《M.J.》,將主旋律的Key扯落幾度,鞏固一個個搖搖欲墜的假音。副曲不變,依然全假音上陣,連帶左右不斷穿插的無病呻吟,《M.J.》左搞右襯,陳奐仁副曲之上左疊右砌,都難以除下使人不安之名。《戰士》沒有國語版本,反而選擇將《M.J.》改編,在音樂角度或是商業角度上看,都是個費人甚解的決定。

《M.J.》雖差,亦不及《今天終於知道錯》。改編自Daniel Powter去年的作品 《Best Of Me》,珠玉在前,難免比較。原曲《Best Of Me》反思人生,由絕望寫到充滿希望,而《今天終於知道錯》又是流於表面的情情塌塌,情節凌亂,欠缺深度。相對曲詞唱集於一身的Daniel Powter,陳偉霆近乎零情感的讀歌詞演譯明顯小巫見大巫。副曲假音重蹈覆轍的犯錯,牽牛上樹,何來今天知錯?

陳偉霆一個一個字嘔出來的《Show!》,Hip Hop曲調卻演繹死板。致名傷同樣是假音,一個硬上的「Show」字竟然令人留下深刻的壞印象。改編作《十》中的陳偉霆雖然比較順耳,但仍然未能發揮到自己,一連串的假音單調乏味,隔靴搔癢。

《狐狸小姐》放在【Warrior】雖然毫不搭調,旋律歌詞平平穩穩的情歌一首,放在這裡,想不到竟然是扯高了大碟質素,引伸延展的句子不敢多說。初初看見【Warrior】song list上出現《超人梅比斯》十分詫異,但心想放進大碟中又十分切題。陳偉霆在《超人梅比斯》中的表現該是數全碟中最好,最屬於自己,最有個人味道,比起同碟其他快歌更有力量。

《Great Time》之後尚未痛定思痛,《戰士》中「Right」讀成「White」,《超人梅比斯》「Legend」讀成「Ledger」;繼而國語版本的《M.J.》,「自己」「表演」「高速」都帶有港式口音。也許你會說我雞蛋裡挑骨頭,但偏偏這些微細的地方都會惹來炒作,單是《Great Time》已是經典例子,前車可鑑。

挺而走險飆高音,陳偉霆【Warrior】中10tracks有9tracks都賣弄假音,其實早從外間對《Taxi》的評價,就應該知道問題的存在,可惜未能虛心從諫之餘,尚要以一化九。假音、情感、發音等問題,單是熱舞是救不了的。現在最重要認清問題,今天知錯,總好過明天知錯。

全碟歌詞 | 原文連結

【超級4th場】將濫情煽情超級化

曹格
Supermarket 超級4th場
廠牌︰滾石音樂| 評分︰4.0︱你的評分
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曾經在《Superman》到《Super Sunshine》時期完全覺得曹格的才華已經是華人音樂圈中男歌手的新堅定力量,將已經活力不再的陶喆、周杰倫及王力宏等比下去。好了,毫無意外地拿了金曲獎男演唱人的曹格,一下子在【超級4th場】裏瞬即成為活力不再的行列,把市場的陳腔濫調廉價濫情超級化,本來的個性、音樂性與魅力竟不再現。

鋼琴主導的《寂寞先生》在演繹方面表現不容置疑,依舊是一首基本上是對講求唱功的聽眾與喜歡演唱高難度作品的仙丹,尚且能延續《背叛》到《無辜》等的迴腸盪氣。然而在編曲上、營造灰黑色的低沉絕望氣氛方面則令人皺眉,弦樂與鋼琴等的運用都像沿著坊間流行曲的理所當然去處理,是確保成為一首打入市場的流行曲所置嗎?比較起來雖然《掌紋》問題依然,至少在鋼琴的點綴與和音處理都算有心思;玩Laid-back 的懷舊R&B至少已在《Super Woman》翻唱已出現過,那《Supermarket 超級市場》便再加入《兩隻戀人》裏的翻版童趣式肉麻及旋律,感動卻大不如前,那些「弦樂」的廉價行貨最是要命。以前編曲刻意懷舊玩味,現在編曲與用聲只淪為老套陳舊的《愛轉動》與《借我一輩子》盡是平庸,都是陳腔濫調的庸俗情愛,不堪入耳。

《Happy Day》在合成器的音色與各方面都發放八十年代流行曲風味,在音樂性上是最落力的一首,除了依舊Funk外更多少加入南美洲熱鬧元素,唯主旋律實是太簡單乏味,這樣的曲式根本並不是曹格應唱的泡泡糖旋律,當然,若然不是曹格演繹這作品便更加是嚼而無味。Feature MC HotDog《咖哩熱狗》的再度大玩玩聲及加入Big Band元素,算是最貼近之前兩張專輯的水準。

《入戲》算是情歌作中最悅耳的一首,前部的平淡與副歌的激昂有力成功造出對比;也許寫作品給兒子是身為父親的歌手必唱題材,但不是代表內容都必需是如斯的「模範」—《寶貝》便完全是父親愛兒子的刻板內容,所以作品可聽在是在編曲的心思,尤其在Percussion與和音的處理,而與「真摰動人」無關。《Happy Birthday》縱使仍然是那些刻板化的劇集橋段,但方炯鑌的歌詞已算是有切入點,填出一點創意,但無論是曲到編曲,弦樂編寫與旋律都像是隨意交貨一樣,只是在用力煽情。

記得在寫【Superman】時已提過曹格歌詞過份庸俗,到這張【超級4th場】裏問題便像地基不穩的房子一樣一下子便塌下來,一發不可收拾。庸俗問題外,編曲變得沒心思,爵士點子不再新鮮,尤其全碟的弦樂實在是交行貨,空洞,全只為煽情;專輯裏只靠曹格的聲音挽救,當然,在這樣煽情濫情的情況下,曹格的演繹也淪為造作濫情,就連他聲音本身也感受不到他有被歌曲所感動。

曹格,用【Super4th場】的模稜兩可宣傳語或標奇立異的包裝能矇混得住聽眾的耳朵嗎?

首選:無

全碟歌詞