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D一秒
唐禹哲
廠牌：avex (艾迴)
類型：國語流行
格式：CD
發行日期：2009-06-24
彭佳慧 【因為女人說】
A-Lin【以前，以後】成績一般
以前，以後
廠牌︰愛貝克思| 評分︰7.1︱你的評分
廠牌︰愛貝克思| 評分︰7.1︱你的評分
看到了一些樂評人對A-Lin在今年金曲獎的入圍機會給予厚望，深信這張【以前，以後】能夠讓她獲得提名。我倒覺得去年發片的實力派女唱將人數特別多，競爭肯定會很大。聽完這張專輯更讓我覺得要突圍沒那麼容易。別誤會，我很欣賞A-Lin的嗓音：渾厚中找到了個性，溫柔中充滿了自信，聲音裏的可塑性更讓製作群放心把多種曲風交由她演繹。但出道超過五年，成績還是平平，三張完整專輯水準不齊，讓人不禁要問：這位“天生歌姬”的歌唱事業到底出了什麼錯？
從[以前，以後]專輯獲得不一致的反應就看得出連樂評人也不曉得要以怎樣的觀點去評估這位女歌手。生性低調、內向的她一開口唱歌卻震驚四方，相信你在她的首張專輯裏已見證了這點。我想，倘若A-Lin早在十年前發片，也許會不同凡響，只因太過激情的唱法已不再受落。一些資深歌手如張惠妹和黃小琥也開始改變了唱腔，這或許就是A-Lin柔化的主要原因吧。
不過，專輯最大的毛病不在於歌手的技巧，而是大部分作品都無法讓人留下深刻的印象。[以前，以後]裏的佳作不少，但A-Lin似乎只把注意力集中在歌藝部分，忘了唱歌是要投入更多熱情，瞭解歌曲背後的用意，然後再以最適合自己的呈現形式抒發出內心裏的感受。
寫到這裏，我還是要推薦幾首歌。在主打歌《以前，以後》裏聽到的是A-Lin的內斂。沒錯，不是第一次接觸她時的爆發力，取而代之的是難得的用心和沉穩，證明製作人熟知“少即多”的道理。多名樂評人已提出對歌詞的讚語，其中“快樂不該變得像彩虹 都要讓大雨淋過 才短暫擁有”更是奠定了姚若龍多年來的作詞功力。另外，金大洲的曲子盪氣迴腸，歌手一不小心就會太投入，煽情之餘，還會削弱了感動度。所以我要為A-Lin如此細膩的表現歡呼！
《完美的浪漫》給我很熟悉的感覺，聽到了一把男生的歌聲更讓我相當好奇。後來才曉得是小宇的R&B作品，難怪副歌的前兩段都是他的影子。這也表示歌手須花更多心思才能擺脫創作人的風格。還好，A-Lin不負眾望，聽者又再度體驗了她在轉音時的魅力。這時候，才開始覺得A-Lin的演繹過於緊繃，忽略了部分的感情處理，沒進一步唱出歌曲的韻味來。
問題同樣出現在阿岳為A-Lin作曲的《One Life》裏。歌曲本身的旋律不算突出，除了副歌部分聽了會有一點振奮效果之外，其餘的就比較乏味。雖然歌詞提到要與好友“狠狠聊整夜”，但我還是感受不到那份興致。還好，緊湊的編曲和小宇清新的合音挽救了這首歌。
很高興看到專輯裏再度收錄A-Lin的創作，名為《快樂生活》，同時她還參與了曲子的部分。整首歌聽來自在、活潑，歌手也因是自己的作品，所以表現得比較自然。不過，還是掩飾不了詞曲分開來創作的痕跡，因此兩者之間的默契不足，水準也參差不齊。
抒情搖滾曲風的《一不愛二不休》最大的特點就是那激情的編曲：在鋼琴和絃樂的陪襯下，A-Lin的聲音更有張力，乾淨中帶有幾許嫵媚。而作為第一首歌，《分手需要練習的》則突出了A-Lin聲線裏迂回的感性，讓聽眾重新認識這把聲音。可惜兩首的旋律太過單調，整體上還感動不到我。
一位歌手一直無法氣勢如虹，說什麼“天時地利人合”其實都不正確。看看現今響噹噹的歌手，每一位的星途都有沉寂的時刻。除了先天的要訣之外，日後的不斷努力和多方嘗試是不可或缺的。我覺得A-Lin這回只交出了一般的成績，還差那與眾不同的個人風格以及獨樹一幟的宣傳方式罷了。
A-Lin 【以前，以後】
盧廣仲【七天】的「誠意」跟不上「潮流」
盧廣仲的忠實歌迷也許不會認同這篇樂評，因為我對他的要求會苛刻了點。首張專輯【100種生活】豐富的音樂元素和歌手誠意十足的演繹的確讓許多傳媒朋友感動不已（包括我在內）。每一首歌的旋律經過了認真的鑽研，整張專輯都保持在專業的水準上，是2008年最值得推薦的專輯之一。
大家都延頸期盼這位元才華洋溢的音樂人下一張成績單又會帶來什麼樣的驚喜。可想而知，當我聽完這張【七天】專輯時，難掩心中的失望。不知製作群是否留意到這回唱片把上一張專輯的問題放大了：重複使用七和絃的作曲手法。再加上整體的詞曲水準不如之前的那麼雕琢。原本可以更深入寫出學生生涯的苦與甜，更何況這回主題延伸到愛情與人際關係，有足夠的空間發揮，結果只是浮光掠影般帶過。
認真聽了這張專輯好幾回，還是找不到其他理由取代「馬虎製作」這四個字。文案提到錄製工作花了三個月的時間。除非這些作品早在錄製前完成，否則廣仲還是慢功出細貨更為恰當。特別是以創作為賣點的藝人，要不斷地嘗試新的曲風，尋求音樂上的突破才能愈戰愈勇。
《七天》似乎披露了唱片公司「打鐵趁熱」的企劃手法，也同時反映了對這位歌手的信心有限。不過，看看目前市場對專輯的愛戴，恐怕只加深了製作群錯誤的判斷，讓我不禁為這位「新一代的黃舒駿」*七上八下。
這不安的感覺從第一波主打歌《Oh Yeah!!!》開始。首次聽到這首歌時就覺得少了創作人慣有的生命力，製作方面也不夠嚴謹。編曲更無法如「早安！晨之美」般完整和細膩。有趣的是，這首歌倒是越聽越耐聽，那愉悅的氣氛需要經過一段時間才能上癮，這和琅琅上口的旋律息息相關。而搖滾作品本身就充滿了感染能量，要引起年輕聽眾群的注意不會太困難。但我覺得最具誠意依然是歌手的表現：聲音依然流露出活力，隱約可以聽到歌手既含蓄又積極的態度。他的演繹也是歌曲中唯一不造作的元素。
另外一首快節奏的作品《再見勾勾》在編曲上較具層次感。其中知名爵士音樂人邱建二的喇叭吹奏以及廣仲的吉他彈奏和合聲表現形成了絕美的搭配。有一點我卻不贊同，所謂「GOGO的曲式」其實減弱了作品的震撼度，讓我有種似曾相識的感覺。同樣活潑的節奏容易在歡樂的場面中使用，很明顯的製作群把焦點放在廣大擁護廣仲的悻悻學子。另外，陳綺貞的歌迷應該曉得作詞人「威廉霍華」就是陳綺貞本人吧。
有樂評人認為專輯後半段的抒情歌曲「趨於平庸」，「缺乏亮點」。我倒認為《聽見了嗎？》雖沒有「寂寞考」、「好想要揮霍
」如此感人，歌手也減少了演繹方面的技巧，甚至有點跑拍，但歌曲散發了一種自然的美感，平平穩穩的在其餘的作品中顯得格外突出，尤其是結束前歌手高音的詮釋代表了心靈上極度無奈的?喊。倘若在編曲上沒那麼野心勃勃，就會更臻完美。
同名主打歌《七天》最突出的地方就是編曲中複雜的吉他彈奏，似乎代表著歌手不懈怠的創作精神。但歌詞只有副歌部分較突出、旋律又好似歌手被退稿的作品般失水準。更讓我不解的是，歌手為何要把尾音拉得這麼刻意，結果反而顯得多此一舉。
初聽強打抒情歌曲《I No》時，一直無法投入在歌曲中，卻又找不到問題的所在。只好把旋律抽開來仔細分析，才發現前兩段和副歌部分的節奏轉換得有點突兀，因此頗具難度的。而歌手可能沒把握應對，因此表現得太緊繃，我也聽得好辛苦。
我喜歡廣仲在《開心餐廳》裏前兩段旋律的詮釋，那口氣帶點急促，卻收放自如，襯托出餐廳裏繁忙的情景。到了副歌就沉悶下來，歌手又過於使用真假轉音，結果本來很開心的「買了食物」，卻怎麼也「吃不下去」。
提筆之前，我讀了好多位樂評人的意見，並發現我似乎沒有說服自己去接受這張專輯，或許像這樣半斤八兩的製作手法我早已司空見慣，心想讀者也不止一次看到我使用「換湯不換藥」類似形容詞。但在競爭激烈的唱片業裏，歌手不能只渴求「曇花一現」的表現。要跑的長遠就得把握時機，不斷的挑戰自己，嘗試多元化的風格，譜出更多心思的樂章。但在商業市場裏，「誠意」永遠都跟不上「潮流」，對於這樣的專輯我又該給予多少分數呢？
*「新一代的黃舒駿」是我聽了「Rock'n Roll的Style」之後為他取的稱號。因為那現場的互動，和歌手邊唱邊說的演繹方式，把我帶回到「戀愛症候群」的時代。
李聖傑 【原諒我沒有說】
伍佰 & China Blue 【詩情搖滾】
季欣霈 【小世界】
鄭元暢 【暢一首歌】
小宇換了風格，小宇自己習慣嗎
小宇(宋念宇)
就站在這裏
廠牌︰Avex| 評分︰4.9︱你的評分
Oh Why，小宇第二張專輯【就站在這裏】會變得不一樣。
單看專輯封套已經不禁在想為何那麼沒個性，又是那些無論在中港台外國都用過無數遍的大頭相配headphone 的照片呢。好了，聽完全碟，我更因為其作品《why》而有更多的why了。
Why《就站在這裏》要刻意做成這樣典型的台式情歌？坦白說，演唱與作曲才能均不是小宇的賣點甚至是強項。《練愛》是那樣陳腔濫調的暗戀題材，最大問題是副歌變成平乏順口的流行旋律，一下子掃掉辛苦經營的青澀感覺，最終玩味不成跳脫不成青澀不成，難過，why要唱像南拳媽媽唱過的青澀少男情懷？
幸好幸好，漸入佳境，鋼琴帶入的《愛上》帶有gospel music味道，氣質是清澈乾淨，verse發展良好，到chorus 則有點停滯，還可以更好吧。在琴聲建起的dreamy雲層裏的《你很好》則終於展現在和聲與其樂器運用與音色選擇方面的所長。輕搖滾的《你分手之後》在結他的音色選擇上與鋼琴的加入都成功能承接《你很好》的輕悠清新，是適合作主打的作品。
《一顆蘋果》開始，專輯跌入另一個調調︰在電子與Dance裏混入各種不同元素色彩的《一顆蘋果》終於讓人記起首張專輯的小宇，那個樂於嘗試的小宇。緊接的《漂亮女孩》直訴心中的自悲與對「女孩分配」上的不滿，音樂則未算精彩，只像坊間平庸的那些玩流行hip-hop的歌曲；過份強調那過份順滑的副歌旋律的《Every Time》情況更嚴重，說是潘瑋柏的作品也不為過。
oh again，why要到專輯尾聲才有更具個性的小宇？終於在《換換換》裏看到他對社會的觀察，談及個人行為與品味的問題，「是不是心裡的執著 總會被流行踩碎」，這才是我們想看見的小宇吧？恰巧地這作品是專輯中各樂器配合融合得最出色配合的一首。
結尾裏的《Why》則將一系列美式音樂元素融為一首頗似方大同筆下的作品，騷靈而寫意。確實，以嬉皮手法來自述「Why 不好賣」，「聽音樂簡單 賣音樂卻難」，這樣子才是小宇吧？
是的，整張專輯都聽到小宇用力在編曲上施展一些小法術，可是法術都只是微不足道的掩眼法，對整體影響不大，最重要還是專輯到歌曲本身的大方向，為何偏偏要加入幾首刻意主流的「乾淨」作品來符合市場？在最尾又要變回那個喜歡在編曲花心思的小宇？小宇在這專輯上特色變得模糊，有時像mc hotdog有時像周杰倫。除了風格問題外，在音樂元素與編曲技巧上亦沒有比第一張專輯踏得更遠，而且在小宇演繹與譜曲能力上表現不到很大的潛力。
後浪推前浪，今年新人有一個謝和絃，又是電了髮又同樣愛在音樂上動腦筋耍創意點子，而且效果鮮明有趣。我不禁擔心小宇會給後浪蓋過，更壞的是自己被音樂市場這鉅浪淹沒。
首選︰Why、換換換