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古巨基
You Talkin To Me?
廠牌：Music Plus
類型：粵語流行
格式：CD+DVD
發行日期：2009-11-03
蔡卓妍 【Another Me】
容祖兒錯在【很忙】很用力
很忙，容祖兒真的很忙。【A Time For Us】面世不過是四月尾的事，事隔三個半月，經已推出另一張大碟【很忙】，效率奇高。密食當三番，年尾尚有新廣東歌面世，假若樂壇真的有最佳努力獎，該頒發予容祖兒。
五度試闖國語市場大門，投資多多，卻未見大成就。英皇當然知道容祖兒在香港市場已接近臨界面，競爭愈大，肥水難留，必須急於開拓新市場，方為上上之策。台灣樂壇內部像容祖兒類型的歌手經已飽和，轉攻內地固然明智，自上一張專輯【小小】起棄守台灣市場，駐兵內地，最起碼累積了一定數目的粉絲，才算真正為容祖兒國語路上打開「黃色大門」。
《Slow Dance》編曲簡單爽直，快慢有致，放在碟首相當搶耳。由《路…一直都在》令港人所熟的吳向飛填詞，卻慘遭浪費。容祖兒Chorus喃喃自語，快得完全聽不清楚，全曲表現力不從心。幾年前有速度雷同的《Show Up》都凌駕得起，換上普通話就發揮不了水準。《烏賊》不難令人聯想到蔡依琳，熱舞快歌是【小小】所欠缺的一個範疇，而《烏賊》並不失禮，容祖兒演繹收放自如，能吊起全曲氣氛。略嫌編曲在 Vocal上的處理太多，嚴重扭曲容祖兒聲線，有點OVER。
慢歌悶場多多，《答案》旋律似在云云流行曲中東拿一句西拿一句堆砌而成，毫無賣點。《羅馬時差》有頭無尾，開了個好Intro氣氛卻未得延續，前後完全不一，主旋律部份尤其差勁，不如全曲斬件上。幸而崔恕算是交足功課，起碼能帶給聽眾畫面。點題作《很忙》中的容祖兒明顯捉錯用神，情感表現過多終變成無病呻吟，相當不安。請緊記，呻吟絕不代表有感情，這絕不是一位出道十年的歌手應有的表現。就算韓紅作曲的《永遠的愛人》亦難救，歌詞相當露骨，比喻欠深度，就連《祖國兒女》的情懷也更含蓄，《永遠的愛人》與歌頌母親的感動作的落差太大了。
R&B的《延長賽》不過不失，但不及【小小】中的《牛奶》出色。有著《開動快樂》的爽朗，卻忽略了R&B應有的節奏感。林俊傑《這就是愛嗎?》的旋律雖不及《小酒窩》，但仍然是有質素，旋律大致流暢。編曲略見心思，多個位置加以修飾形營造了更豐富層次感。然而作為主打歌曲卻未有大熱之勢，不足以做到廣泛流行。
容祖兒唱中國小調作品其實是可取的，尤其是當目標放在內地市場。《夢非夢》國語版比廣東話版還要早出現，是【In Motion】前經已誕生的曝光作。保持了馮穎琪旋律一貫的水準，簡潔舒服，王雙駿巧用多種樂器填滿全曲。改編自《搜神記》的《赤地之戀》與《夢非夢》一樣比廣東話版本容易入耳，高音位置沒有刺耳的情況，「煙花記」等高音位置能圓滑地滑過。《赤地之戀》歌詞呼應《這就是愛嗎?》，但明顯沙石過多，用字含糊，意思未能完全表露。
欲速則不達，容祖兒每張國語專輯都總是過於急進。六度調較失誤，唱片公司轉目標又轉方向，卻忽略了歌曲本身素質。不少名人打入國語市場都得靠一首代表作。如今唱片公司感覺上正是漁翁撒網，盡傾70多Tracks，希望買多中多，總有一首會紅遍華語界。唱片公司尚未認清問題，代表作必定要有其亮眼點，不是運到就能借東風。若每首作品水準平庸且無賣點，恐怕難以有人認識。以這張國語碟的質素絕不能帶容祖兒飛上枝頭，還望再接再厲，第七張不再只著重宣傳，反而期待的是一首有力的代表作。
首選：《烏賊》
容祖兒 【很忙】
泳兒只走前【多一點】就足夠嗎
2006年出道的泳兒感覺上不只出道三年，因為英皇旗下的她密密工作密密出碟，耳間傳來一首又一首的作品，似是年中無休。由初出道她的聲音與唱腔模仿林憶蓮而引起話題，到這一兩年來主要從廣告與英皇群星活動看到她，對她音樂上的印象仍然是一片模糊。
聽罷【多一點】後，不禁覺得出道三年已推出六張專輯的泳兒，真的要放慢腳步，若然是有心做好音樂的話。泳兒擁有一把不俗的聲音是不爭事實，而她的唱腔老氣而缺乏個性也是事實。當然，泳兒求突破的意向是明顯的，先是上一張【Pieces of V】，再來這張【多一點】更是減少了K場情歌而多了不同的嘗試，誠意可嘉，效果卻強差人意。
《白紙》與《愛殺死愛》仍然是繼承往時容祖兒式的情歌與唱腔，依然鬥慘，水準一般。前者呼天搶地，上高山落峽谷，林若寧填上「如像吃下重鎚」，低音飄忽，咬字被往時問題嚴重，連貫性亦欠佳；後者演繹較溫婉，表現比較出眾，林若寧交出「才知深淵那麽深」的慘詞。與海鳴威合唱的《我的回憶不是我的》功能性強，攻打K場，比起上來確實是比較動聽。
嘗試方面，陳台證監製的《愛妄想》現在才來為泳兒送上Rock加Rap的組合，比時代走慢了也不緊要，歌曲不只平庸，泳兒的演繹可遠觀而不可細望，大體上能刻意奔放，但較細微的轉音位、重音及尾音則呆板得過份，勉強。周博賢與Cousin Fung這個謝安琪Ban Ban Music班底再為泳兒帶來老老土當時興的《冷笑話》，關於遇上舊愛的情況，李竣一填得到題，算是較有可讀性的歌詞，亦慶幸減去了《小蠻腰》裏影印謝安琪的感覺，然而以一首以情懷為賣點的懷舊小品來說，則尚未合格，唯整體尚算輕快易入口而已。
Eric Kwok的《一撇》是專輯中的佳品，可喜在Eric Kwok沒有硬食謝安琪的《喜帖街》的流行格局下去，而是放下他耍家的慵懶清涼小品，雖然未及以往他為梁詠琪或楊千嬅製作過的同類作品的水準，但也至少幫助把泳兒的聲音襯托得甜美可口。Kool G與舒文(《港大女生》班底)這對較期熱門的製作班底帶來《今天想懶惰》這首快板流行，讓泳兒玩聲是好嘗試，然而效果卻表面而單調，編曲亦異常陳舊而惡趣味。周博賢包辦所有創作部份的《愛人與海》則嘗試加上爵士的註腳，泳兒聲音依然生硬，只有某些音位刻意放輕，仍然配合不了歌曲走向，難怪周博賢要硬要加入「鼓機節拍」作調劑；副歌的重覆更是嚴重欠缺變化，唯有聽到幽默的「泳兒在競賽」會稍為醒神。
《天不高》更是重災區，先是填詞的陳少琪擺明堆砌，泳兒仿傚最近由G.E.M.與謝安琪的美式較狂野、外露的演繹方法來演繹，卻完全帶動不到歌曲走向，抽離無神，問題嚴重。比較起來Joey Tang參與的《不激動》以pop rock 包裝，輕快易入口，雖然老氣而沒任何特色，但在各方面都表現較佳。
作為一個唱全新歌曲的歌手來說，莫說風格，泳兒更完全欠缺一個定位，歌詞題材沒個性之餘，連演繹上亦抓不著用神，幾乎所有歌曲都演繹得力不從心，對於一個已推出六張專輯的歌手來說則是不可能甚至是沒可能的問題。擁有一把好聲音可以是一個演繹別人作品的駐場的現場歌手，而不足以讓泳兒成為一個成功的流行歌手。
首選：一撇
陳偉霆既然知錯，那怎樣悔過？
陳偉霆
Warrior
廠牌︰EEG| 評分︰2.2︱你的評分
歌手歌手，故名思義唱功行先。容後的，會玩樂器有分加，會創作也有分加，會跳舞亦有分加，會魔術乃至噴煙都有分加。分支萬千，但萬變不離一把聲，是基石，也是當歌手的入場卷。陳偉霆似乎連這樂壇大規條也未搞清，這一年來將心力投放在舞蹈大於歌喉，主次不分，英皇新秀出身的他明顯又對自己的聲音過份自信，在【Warrior】之中多次賣弄假音，最終換來劣評，適得其反。
陳奐仁打造電子作品《戰士》，一下一下重拍以形造聲勢浩大的感覺，同時給予歌者很大的發揮空間去演繹。但陳偉霆的呆板演繹嚴重拖低全曲素質，全曲並無沾上任何個人韻味，曲有曲去，聲有聲去。副曲問題尢其突出，陳偉霆處處將就四個高音，以為上到高音就交足功課，忽略其他唱歌元素。Radio Mix 由低音結他帶起，令人將焦點轉移到更花巧更豐富的編曲之上。Vocal不動之下，全曲更加流暢且爽勁。
巨星殞落，向其致敬本應值得嘉許。但派台版本的《M.J.》，起首一句「好歌聽得多，叫世界瘋魔更赤裸」可足以使人毛骨聳然，未知致敬對象在天之靈聽到是喜是愁？一片喝倒聲中，重新灌錄降Key版本的《M.J.》，將主旋律的Key扯落幾度，鞏固一個個搖搖欲墜的假音。副曲不變，依然全假音上陣，連帶左右不斷穿插的無病呻吟，《M.J.》左搞右襯，陳奐仁副曲之上左疊右砌，都難以除下使人不安之名。《戰士》沒有國語版本，反而選擇將《M.J.》改編，在音樂角度或是商業角度上看，都是個費人甚解的決定。
《M.J.》雖差，亦不及《今天終於知道錯》。改編自Daniel Powter去年的作品 《Best Of Me》，珠玉在前，難免比較。原曲《Best Of Me》反思人生，由絕望寫到充滿希望，而《今天終於知道錯》又是流於表面的情情塌塌，情節凌亂，欠缺深度。相對曲詞唱集於一身的Daniel Powter，陳偉霆近乎零情感的讀歌詞演譯明顯小巫見大巫。副曲假音重蹈覆轍的犯錯，牽牛上樹，何來今天知錯？
陳偉霆一個一個字嘔出來的《Show!》，Hip Hop曲調卻演繹死板。致名傷同樣是假音，一個硬上的「Show」字竟然令人留下深刻的壞印象。改編作《十》中的陳偉霆雖然比較順耳，但仍然未能發揮到自己，一連串的假音單調乏味，隔靴搔癢。
《狐狸小姐》放在【Warrior】雖然毫不搭調，旋律歌詞平平穩穩的情歌一首，放在這裡，想不到竟然是扯高了大碟質素，引伸延展的句子不敢多說。初初看見【Warrior】song list上出現《超人梅比斯》十分詫異，但心想放進大碟中又十分切題。陳偉霆在《超人梅比斯》中的表現該是數全碟中最好，最屬於自己，最有個人味道，比起同碟其他快歌更有力量。
《Great Time》之後尚未痛定思痛，《戰士》中「Right」讀成「White」，《超人梅比斯》「Legend」讀成「Ledger」；繼而國語版本的《M.J.》，「自己」「表演」「高速」都帶有港式口音。也許你會說我雞蛋裡挑骨頭，但偏偏這些微細的地方都會惹來炒作，單是《Great Time》已是經典例子，前車可鑑。
挺而走險飆高音，陳偉霆【Warrior】中10tracks有9tracks都賣弄假音，其實早從外間對《Taxi》的評價，就應該知道問題的存在，可惜未能虛心從諫之餘，尚要以一化九。假音、情感、發音等問題，單是熱舞是救不了的。現在最重要認清問題，今天知錯，總好過明天知錯。
泳兒 【多一點】
陳偉霆 【Warrior】
林峰【Let’s get wet】濕得有價值
林峯
Let’s get wet
廠牌︰EEG英皇| 評分︰6.0︱你的評分
電視劇演員要在樂壇取得好成績一向有難度，或是受歡迎程度不能持久，或是歌手本身對歌唱事業堅持不久，忽然覺得，林峯若然一直唱下去，或者會成為首個成功例子。
【Let’s get wet】坦然不是什麼精彩作品，然而貨比貨，與其他目標聽眾都是比較愛聽港式情歌的大眾來說，【Let’s get wet】算是跑出來，濕得有價值。憑什麼？憑林峯進步了的歌藝，令其本身不錯的嗓子良好地表現與及鄧智偉(Primary Shapes的frontman與及現幾乎包辦TVB所有主題曲創作)帶入的電子元素的點子與及歌曲基本的流行可聽性。
《Let’s get wet》無可否認是唱片中的最大亮點，足以照亮整張唱片。採用的電子元素無疑是老套，那些和音的「Let’s Get Wet」更是過火，可是歌曲重點是這種旋律走向與冷冽的氣氛是極度適合林峯的聲線，讓人首次發現林峯聲音上的質感，而percussion部份亦是出色部份。當然，黃偉文的歌詞也沒欺場，「讓身體的狂流 忠於本性的流」，將林峯的自信寫得謙厚而卻又充滿著豪蘯的意象，是屬黃偉文為歌手度身訂造的自白題材中的標青作品。忽然想起最近同樣愛唱電子的麥浚龍來作比較，林峯的聲音便較優勝，聲音的質感與音域都能凌駕電子曲風。
好了，其他的作品主要是那些帶著90年代流行曲風的典型廣東流行，對口味的也許會愛上。《換個方式愛你》是《愛不疚》的那種深情情歌；改編的《得寵》嘗試唱出鬼魅浪漫，中規中矩；鄧智偉作曲的《如果時間來到》旋律出色，讓林峯再次唱出良好的音色，唱出聲音的敦厚溫暖；《值得流淚》加入中國風格也是令人聽得舒服的小品，若林峯能放手，唱得沒那麼肉緊便更好；由jazzy的intro 引入的《愛鬥大》讓你搭上時光機回到九十年代，若然你不介意老套，也算不壞；壓軸的《Illusion》是回應《Let’s get wet》的作品，同樣由鄧智偉與莊冬昕製作，氣氛營造雖不如前，outro部份反而音效最豐富，亦最出色。
【Let’s Get wet】是一張讓人聽得舒服入耳的流行專集，而且林峯唱功在【Let’s Get Wet】中有顯著進步，其聲音與電子元素的匹配亦是這專輯內的最大發現。若然林峯繼續進步，相信就算不賣肉不濕身不靠英皇TVB亦有可為。
首選︰Let’s Get wet、如果時間來到
林峯 【Let’s Get Wet】
容祖兒造就A Time For Others
容祖兒
A Time For Us
廠牌︰英皇| 評分︰4.8︱你的評分
年頭容祖兒【In Motion】的第三Plug《愛怪物的你》功成身退，人人爭相討論應派上甚麼歌出任第四Plug守尾門之際，英皇計精數，一轉眼就派上【A Time For Us】的第一Plug《可歌可泣》，減省不必要的真空期。野心大得可見，誓要為容祖兒出道的第十個年頭搶回風頭，防止歌手在囍帖街建立盤地，黃袍加身，取而代之成位樂壇一姐。然而，慾速則不達，【A Time For Us】誠意欠奉，商業味濃之餘，容祖兒個人表現更是令人失望，連CD version也出現大量聲線上的瑕疵，就連慢歌也有凌駕不起的情況，大量結構性技巧問題於大碟浮面。
C.Y Kong筆下的《可歌可泣》，一脈相承的旋律確實有一定欣賞價值，然而林夕歌詞欠缺重心，再次在愛情的表層兜兜轉轉，無病呻吟，最終淪為次等K歌。小調作品湧現，容祖兒也來一首Christopher Chak的《搜神記》，可惜容祖兒每遇高音位置都不能圓滑帶過，主旋律不少轉音位置更出現技術性問題，全曲沙沙石石過多，有礙整體流暢性。
《我所知的兩三事》是麥記廣告歌的放大版本，也是容祖兒久違了的活力之作，清新可喜。略嫌陳光榮的編曲處理過於呆板，電子味玩得不夠盡。而容祖兒唱腔更是過於造作, 部份拖長音節兀突，明顯未是狀態，純粹笑容搭救。《開動快樂》的一份爽朗才是為容祖兒度身訂造，正能量十足，而周耀輝副曲中巧用大量「打開」，藉廣告產品的開罐特徵作出更深一層的暗喻，的確可口。
《It Doesn’t Matter》稍有睇頭，編曲沒有多於矯飾，恰到好處。雖然容祖兒未能完全捉摸得到那份撲朔迷離，只是後段聲線相對地恣意揮霍。《心賊難防》中，C.Y Kong大玩gothic，使全曲增添幾分鬼魅，是全碟中出色之作。但容祖兒同樣捉錯用神，未能盡情發揮一份妖艷味道，毫無韻味可言。Kenix Cheang放下一貫的大路食糊歌曲，轉戰舞曲《花城》，表現不過不失。而容祖兒觸到鹿而不懂脫角，副曲高音位置異常差勁，薄弱得搖搖欲墜，比起《搜神記》更為危險，更莫論觸到神髓與否。
Eric Kwok 炮製的《圓謊》旋律其實並無太大賣點，是《華麗邂逅》的姊妹作，只是樂器選用上稍見心思。副曲旋律首句不其然令人聯想到鄭秀文的《愛的挽歌》，無獨有偶，林夕在此填上一句「只要能一世陪住你」，與《愛的挽歌》「呈獻出一切去求你這一晚陪伴我」似有呼應，兩曲也以「謊言」為中心，看來又是一個Gimmick。初聽《時不與我》以為可以不聽也罷，中段的一段弦樂叫人提一提神，雖然明顯與乏味的旋律有所差異，但最低限度也有心思鋪排。慘情歌是容祖兒的老本行，《時不與我》中的發揮自然不容有失，但及後的《兩面》，容祖兒下的感情明顯地較深。《兩面》與《28個我》類同，以談及性格的作品為全碟壓尾。起用goomusic新人謝曉盈，副歌旋律交足功課。陳浩鋒寫出個人舞台劇的心路歷程，刻於《兩面》，繼而放大至社會，叫世人堅持到底，成功咫日可待，當中對未來的憧憬寫得自信十足。全曲氣氛形造甚佳，迷幻的編曲與歌詞對現時面對著的陰霾互配，可算是一個新組合配搭的化學作用。
【A Time For Us】的倉促推出，加上年尾國語碟小波攻勢，雷同自動放棄年尾爭獎。容祖兒高音和轉音的弱點盡暴於大碟中，加上情感未能收放自如，歌曲如《It Doesn’t Matter》、《心賊難防》、《花城》未有摸透神髓，投入感甚低，情感完全抽離歌曲，未有為歌曲注入生命。【A Time For Us】中的分數大多是給予幕後音樂人，容祖兒個人似乎連歌唱的基本功也沒有打穩。在改朝換代的前夕，也許是時候反思一下過往樂迷的盲目與唱片公司的過份喧鬧，一切不過是鏡花水月，不得永久。單憑【A TimeFor Us】，點鬥？
首選：兩面
容祖兒 【A Time For Us】
[starrater tpl=10]
A Time For Us
容祖兒
廠牌：EEG
類型：粵語流行
格式：CD+DVD
發行日期：2008-04-29
主打︰可歌可泣．搜神記
音樂︰C.Y. Kong．Alvin Leong．周耀輝Butch Walker．Cee Lo Green．Eric Kwok．馮翰銘 for the invisibleman．謝曉盈．CMgroovy．Abigail Dobson．Christopher Chak．舒文@Zoo Music．陳珀．陳光榮
填詞：陳浩鋒 @ 人山人海．林若寧Kenix Cheang @ Private Zoo．程啓 @ Public Zoo．周耀輝．林夕
監製：陳光榮．馮翰銘 for the invisibleman．舒文@Zoo Music．何秉舜 @ Goomusic．Eric Kwok．Alvin Leong