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劉美君對上一次2008年【大開色界】音樂會後，相隔九年終再登錄紅館開【Karma Chameleon 千色】演唱會，日期為十月十四至十五日兩場。演唱會英文名字Karma Chameleon為Culture Club的大熱同名作。

Prudence Liew 劉美君「Karma Chameleon 千色」
2017.10.14-15 (星期六至日) 20:15
紅磡香港體育館
票價：$680 / $480 / $380

林憶蓮的FAN PAGE 林憶蓮 sandy and me 透露林憶蓮將會在十月廿六日登紅館舉行【林憶蓮 PRANAVA/造樂者 Part 2】，會在七月初發售，將會是三面台。

PRANAVA/造樂者 PART 1在2016年三月在香港紅館舉行，總共四場，及後林憶蓮在大陸及世界巡迴。

Everyone is one step closer to your dreams. Keep Going.

這是周柏豪2017年專輯《One Step Closer》的一句標語，呼應了三年前演唱會時期推出的大碟名字《Keep Going》，如今《One Step Closer》再回歸紅館，亦趁著出道第十年，有著回顧的意味 – 不止是其努力過後的成果，也是一路走來真誠分享個人生活的集合見證，演唱會亦是一次感謝祭，對象從台下的歌迷，數到台上的音樂與舞蹈團隊，還有最重要的愛人與家人。

夢想與純真

從《Keep Going》到《One Step Closer》，對周柏豪而言已不僅僅是向前邁進一步，事業與愛情都已登上高峰，應已達成他某種生命階段的夢想。周柏豪圓夢之外，也將這份追夢的衝勁分享給樂迷。以《同天空》開始，從他出道的起點開始唱，就只有一把結他，一把沙聲，盼望將這聲音傳揚更遠;到最後《金》道出對烏托邦的追求，有一群同道伙伴的支持，聲勢澎湃，能量結集，金光佈滿舞台，再化成粉末式的碎花散落全地，如同將曲中黃金絲帶的美夢成真。

因著這份單純的心靈，因著回到初衷，將《宏願》與《最好不過》轉為童趣的表演就相當討好自然，甚至覺得《宏願》本就應該如此歡樂而非悲慘，畢竟微小願望去入戲院去抱回這份暖，就是一種孩提的天真，在周柏豪的口琴吹奏下的《宏願》比本來的編曲更簡單，因著真誠的熱心，還原本身這首歌應有的宏大，實現了「將光陰扭轉」的美好。小小的夏威夷撥弦樂器Ukelele 與讚揚媽媽的《最好不過》同樣相襯，讓熱鬧樂聲 (尤其過場一段喇叭演奏) 帶領全場回到童年時。

記著與感激

周柏豪的歌曲向來都有一種「記念」的訊息，如2010年的《Remembrance》專輯命名，演唱會上他多次強調要記得這個晚上，要記著這十年的音樂旅程，所以全晚最後一曲正是《還記得》，提醒我們不要忘記曾經與他的歌曲同行，生活上的熱情與激情。要記著今天，才有日後寫下歷史的傳奇，人人都追隨《莫失莫忘》的原則，才會成就全民打氣的《後援》團隊。

周柏豪藉著演唱會歌頌自己的《後援》，先鋪排第一個段落從個人出發，從開首《同天空》與《自由意志》是獨立思考、自我理想的印證， 再《起跳》高呼《I’m perfect》(自身的不完美就是完美); 然後引起他人共鳴，從《怒花》唱到《後援》，兩首歌的旋律本就有所聯繫，《怒花》最後的輕吟正是《後援》的副歌，讓《後援》的鼓聲不只是給樂迷的禮物，也同樣呼應幕後伙伴「怒花」的支持。

中間穿插著寵物的陪伴，與個人情感的點滴，《小白》與《相安無事》相連著唱，先歷經死亡，才覺悟平淡活著的美好，畫面從陰轉晴，亦見主人翁從童年成長到大人 – 一身英國國旗服飾造型上台，正好代表他少年留學時期的他方。《最好不過》的大合唱重溫小時候之後再響起《同行》也是一樣，重點就是感激眾人在他身邊支持的情意，因此他說得最多的，除了「記住」，就是「多謝」。《同行》之時，大螢幕亮起歌詞，邀請所有人一起跟著一個又一個、一次又一次「一個他」去參與「和平」「大愛」「寬恕」與「結伴同行」，感動非凡。

個人與社會

從一個人到一班人，從小朋友到大男人，周柏豪換上一身恤衫領呔西褲再登場，既是模特兒出身，縱沒有熱舞，舉手投足的姿勢已有型格，亦配合《How Do I Look》歌曲對自我形象的認同，在場的樂迷相信對歌者這 “Look” 也沒有抗拒的理由。接續的《露齒》同樣有關外表，拋下冷酷，展現笑容，周柏豪迎來火辣女伴，亦於此走近現場觀眾來炒熱氣氛。《今天應該很快樂》繼續肯定自己，高呼我的名叫大地震撼。於此可看到整個流程的方向，先是孤獨一人高呼理想，然後遇上好兄弟一起打拼，也賺得群眾，從而有信心有決心，於是「對願望負責任」。

個人有所成就，周柏豪向來擅長大合唱曲式與熱血勵志，然而他也不乏對社會有觀察有批判的作品，儘管這類創作可能也與其自身經歷有所連結 – 《斬立決》起始可能是反撃網民對「玻璃杯」言論的嘲弄，沒有了解當事人就妄下判斷，但這份控訴可以延伸到網絡欺凌與起底文化。是次舞台中央外圍架起囚籠，歌者有如監禁在內，現場觀眾一起參與公審，任由冤者吶喊; 《天下大亂》的視覺效果更厲害，於閃爍之中延續怒火，呼應副歌的「站在刑場入面」，以歌聲向天下宣戰。這種曲風將周柏豪的低音與硬橋硬馬的演繹，發揮得淋漓盡致。

錯愛與真愛

這兩種情懷自然是周柏豪音樂不可或缺的部分，他至真至純至深的分享亦在於此，「公器私用」至極，卻就是唱作人難得之處，人歌可以合一。兵歌從來只為市場而設，是次略去重複的大熱曲目，只留下一首劇集結緣的《百年不合》，由黃翠如走出虛擬屏幕，來到實境舞台，上演一幕錯過的緣份。黃翠如的現場旁白開始，到上台後一個待嫁新娘的設計，卻與歌者有著不可逾越的距離。他們伸手而觸不到，女方黯然下台，彼此從此永隔，不需一言一語，已盡見《百年不合》的意境 – 這可是周柏豪唱過最動聽的一個版本。

黃翠如當然不會是周柏豪的真命天子，接下來的三首甜蜜宣言才是戲肉 – 結他聲中演唱《天光》示意走出情緒低谷，擺脫《百年不合》的遺憾，重新點起希望，全場發出金光，呼應遍地金沙的視覺意象; 然後寂靜，漆黑間現星光，以一座琴高呼《我的宣言》，新郎新娘在舞台上你追我逐，終於拉埋天窗，相擁而吻。最後宣告結局《終於我們》，沒有結他與鋼琴，沒有花巧的設計，就只有周柏豪的歌聲，歌詞亦顯然對應《天光》，並期待未來更多的天光。這首歌跟林奕匡年初的《難得一遇》一同面世，也一同鋪排在演唱會的現場以作愛情長跑結束的公開證明，會是港樂在2017年值得紀念的兩個小片段。

遺憾與祝福

甜蜜祝福的氛圍是《One Step Closer》獨有，而追悼懷念則是過往周柏豪演唱會必經的痛楚。一連串珍貴的家人片段在前頭，已知下一首曲目的主題。《無力挽回》再次證明其持久的威力，不論何時聽或何種心情去感受，始終是一番滋味在心頭。單曲可以循環，但憾事不應循環，奈何現實總不容推翻。周柏豪的切身分享，是再一次的感悟，《無力挽回》並沒有特定的對象，是面對每一個親愛的人都可能有的深厚情感跌宕。

於高處唱著《無力挽回》，然後徐徐回到地上，之後的一首歌必然是《只有一事不成全你》，畢竟這首歌的影像聯想必就是高處跳下的畫面。事隔原來已有五年，大概也不再執著於那編曲循環不斷的迴圈，那份不捨已化為內在的能量吧。但是，還是要記著，不可以忘記。《無力挽回》、《只有一事不成全你》是周柏豪真正的代表作，不知將來還有沒有更高的創作高峰，但2012年必定是周柏豪目前十年間最精彩最難忘的 – 大概他也很清楚自己的極限，是故《Get Well Soon》專輯仍是他演唱會選曲最多的一張專輯，而《Imperfect Collection》那三首作品更是依然全數演唱。

檢討與反思

《One Step Closer》概念雖完勝，執行上還有沙石。說話可以簡短一點，道謝其實已多得氾濫，曲與曲之間的過渡本可以更緊湊。理解到現在《怒花》與《後援》想一首一尾組成一個獨立段落，但畢竟是兩首可以完美連接的歌曲，分開了就削弱其流暢度。《斬立決》與《天下大亂》有視聽震撼，但從鋪排到高潮都太急趕，如再加插一首《傑出青年》或《最後的三分十六》來掀動情緒就圓滿。

另外，周柏豪的快歌強調節奏變換，有別於一般港式舞曲，不易於讓現場樂迷進入狀態，《摔角》可以賣弄性感噱頭，《異能》可以緊扣夢想主題，但兩首歌放於尾段不能起壓場作用，尤其是在《無力挽回》與《只有一事不成全你》之後，情感重量太強，一時之間很難調適到高歌熱舞，最重要還是情緒時間的掌控。其實若唱《黑》會更有玩味意思，也讓最後一曲《金》有色彩的對比。最可惜的是多首合唱或和音都只有播放背景聲，像《同行》《How Do I Look》《終於我們》等都是欠缺而不完全。

於聲線與唱功的先天局限下，周柏豪仍能交出亮麗的成績單，就靠其真心與誠意，去說一個完整關於自己的故事。沒有氾濫慘情歌曲成為今趟一大亮點，換來一隊兵來encore《報告總司令》，在428一日唱428號傘兵，別有巧思。寄望下一個十年，樂壇還會記得周柏豪的名字。

原文連結

Andrew Lam 林敏聰 【今天星閃閃 35 年時日如飛林敏驄腦交戰作品展演唱會】
2017.06.09-10 (星期五至六) 20:15
紅磡香港體育館
票價：$680 / $480 / $280

入行五十年的汪明荃將於八月廿七至廿八日舉行兩場【汪明荃50週年The Timeless concert 2017】紅館演唱會。

演出日期：2017年8月27日至28日
地點： 紅磡香港體育館
時間：晚上8時15分
票價：HK＄780 ＄450 ＄280

林宥嘉將於六月十六至十七日於紅館舉行兩場【THE GREAT YOGA 世界巡迴演唱會 香港站】演出。

林宥嘉 Yoga Lin「THE GREAT YOGA 世界巡迴演唱會 香港站」
2017.06.16-17 (星期五至六) 20:15
紅磡香港體育館
票價：$980 / $500 / $300

台灣樂團 五月天Mayday 將於五月在紅館舉行十場 【人生無限公司 巡迴演唱會 香港站】演唱會。

五月天 Mayday「人生無限公司 巡迴演唱會 香港站」
2017.05.10-11 (星期三至四)、13-14 (星期六至日)、16-17 (星期二至三)、19-20 (星期五至六)、22-23 (星期一至二) 20:15
紅磡香港體育館
票價：$980 / $680 / $380

台灣唱作歌手徐佳瑩將於六月三日紅館舉行一場 【徐佳瑩是日救星2017香港演唱會】。

via 游大東【鴻鵠志－影視筆記】

王菀之與張敬軒這一對幕前拍檔，從緋聞情侶過渡到最好「姊妹」(《擁抱一個人》歌詞中的稱呼)，從合唱單曲到一同開演唱會，默契與火花早已受業界與樂迷肯定，然而兩人的音樂方向卻大有不同，如同地球與「火星」(《我來自火星》中王菀之的自我定位) – 張敬軒以商業自居，稱許王菀之為藝術家，就表明兩人風格的分野。他們首個大型紅館表演的合作，要調和大路與另類，同時面向大眾娛樂，平衡高雅與凡俗，就要找到兩者的共通點。於是有了派台歌《友誼的小船》、演唱會的名字 – Magical Teeter Totter (搖搖板)、海報上的色彩、表演者的服裝與表情，在在展示他們要打造的感覺 – 歡笑、繽紛的童趣。

流行曲總有其歷史，選曲的組合自有無窮閱讀空間，兩段最熱鬧最多舞者的編排，連結到本地歌曲傳統與演變，與中日文化結合的想像，為現場觀眾帶來爆笑驚喜的娛樂效果。先投入嘉年華式的開場，重唱與食物有關的經典廣東流行曲(《叉燒包》、《牛油蛋撻》與《邊個話我傻》中的「燒鵝」)，相當合家歡。然而落俗不等於低俗，三首經典提醒了樂迷，曾經流行的港式文化，從過去到今日仍然流傳。旋律如此簡單直接、歌詞的通用口語也如此響亮鏗鏘。

《叉燒包》雖不是粵語歌，叉燒包卻是廣東出品，原唱亦是本土代表徐小鳳 (現今大熱的《喜氣洋洋》也來於此)，聯想到張敬軒的背景，非土生土長卻以廣東歌、香港人為傲，也有港樂不在語言與出身，而在自我身份認同的肯定。以歷史作回顧，從70年代起初香港人唱國語歌，到有了自家語言的流行 (我口唱我心)，演變至80-90年代有唱作人 (林子祥、蔣志光) 的一代 (我手譜我心)，來到軒之兩位現代唱作以延續傳統。難怪他們稱自己仍是新人，在這一連串組曲面前，承繼著輝煌的港樂，怎能不低頭謙卑呢?

高潮段落的壽司設計 (「壽司船」與「迴轉壽司」) 呼應了食物的題旨，然而壽司卻源自日本，所唱的《友誼的小船》題材則源由內地山東，以廣東歌與港式舞台移植中日元素，就只有香港能做到。由此想像，這一段是《北京北角》的黃偉文主理並非意外，編排《友誼的小船》緊接《Chotto 等等》(又一港日連結) 更是有心為之。

於是本土的意義又有另一延伸，除了要追溯本地的歷史與情懷，還是連結外在地方的橋樑。不過這樣的大和解是表面的和諧嗎? 畢竟歌者開心地唱著《粒糖有毒》，糖衣內裏明明是毒藥啊! 在2月18日聽到《伴我啟航》也是百般滋味在心頭，這曲陽光又勵志，又有同坐一船航行的意味，視聽配搭是一致的，然而歌曲乃1984年《新紮師兄》劇集主題曲，既是中英聯合聲明簽訂、改變香港命運的時代，也是警察是受市民歡迎的英雄標誌，然而時空返回今日的七警案，何其諷刺。

王菀之的音樂形象向來高冷，但她在歌唱以外的演出，或訪問的性情都有可愛惹笑的另一面，還是與歡樂的歌曲相襯。《開籠雀》作為開場曲的「讓氣氛高漲」，接續張敬軒的《相對論》比《高八度》更好玩過癮，少了一份古典優雅的正派;《(巴黎沒有) 摩天輪》本是淒美幻想，也可轉成《擁抱一個人》的溫暖對唱，不再寂寞;《粒糖有毒》與《低科技之歌》換上開揚的編曲節奏，也可以與眾同樂。將王菀之從「離地」拉回地面，或會讓其死忠支持視為降低格調的妥協，然而她的音樂並沒有失去靈氣，反而是還原到歌者原來的個性。

黃偉文與林夕各自貢獻了王菀之的兩面，這一晚就有了完整的分別呈現。完全屬於林夕的部分，是《畫意》《酷愛》《水百合》《留白》的一段直落，也是王菀之唯一的個人發揮，沒有其他表演者的配合，就是其純粹的歌聲與琴音，以及馮翰銘的幕後編曲。林夕賦予了王菀之一個藝術的形象，有詩有畫，抽象難懂，驕傲得無人欣賞，寧願不開花也不妥協。

舞台上、音樂上，王菀之同樣表現了曲高和寡的無奈到不在乎的層次，然而當中她加入了一首《酷愛》的重新演譯，從而補充了情感階段的變化。《畫意》綿密不絕的旋律還是幽怨、堅定、熱情，於是《酷愛》起首時，所面對愛人的背叛是相當溫柔與悲慘的演繹，到副歌釋放過後，聲音變為冷漠與仇恨，逐漸走上「死心」的絕路。《水百合》與《留白》的瀟灑型格，就此成形。四首歌說了一個藝術家的故事，也是歌唱表演的藝術。

一般觀眾所認識的王菀之，能接觸的王菀之，更具真實生活感的王菀之，卻在黃偉文的筆下，不孤獨自傲，會有人心的觸碰，仍不失靈氣。《最好的》與《該死的快樂》有同樣偏鋒的旋律走向，然而唱著更實在的人生矛盾。《最好的》回應了先前歌曲意象中的花與畫，卻不是抽象的境界，而是在訴說不被欣賞的故事，其想法與情緒在歌詞中已全然流露，到《該死的快樂》更為直白，張敬軒亦能參與其共鳴。最好的作品註定要有壞的遺憾，最快樂註定要以不快樂作交換。之後一段以《小團圓》為首、《末日》為結的安排，更見黃偉文的歌詞能與他人的創作互動互文的可能性，是以他所詮釋的王菀之形象，更有貼地親和力; 同樣《小團圓》源自張愛玲的小說名字，延續王菀之作品的藝術聯想。

《畫意》到《留白》是音樂格調上的高境界，但只屬於王菀之; 要王菀之與張敬軒一同帶來思緒、情感的起伏則在《井》到《迷失表參道》、《小團圓》到《末日》兩個段落。《井》與《最好的》都有跌入低谷的意味，然後《該死的快樂》與《迷失表參道》則是迷路的指向，舞台形象表達上，前者是黑色的無頭死神，代表著每個快樂，都是與死神的交易，要犠牲自我來換取; 後者是紅色的妖艷，是慾望的勾引，禤天揚與王菀之的誘惑舞蹈，正是兩性的拉扯，張敬軒置身其中，是迷失於性別取向的掙扎嗎? 性愛與死亡，黑色與紅色，既快樂又墮落。

王菀之與張敬軒的歌曲對應，有如你問我答，亦透過兩人的肢體動作與眼神交流、機關的移動去表現戲劇性，如分離與相聚。先有《小團圓》的滿足於微小生活，兩人距離遙遠，兩手伸出想要得到對方; 然後《青春常駐》概嘆時月留不住，心靈被封鎖，如舞台上的燈圈把張敬軒圍困，王菀之遺在圈外，聊唱著《迷失藝術》作開解與安慰，接上《笑忘書》以遺書回應《迷失藝術》的自殺念頭，從而解開心結，走出光圈，彼此在《末日》重逢相擁，伴隨《Blessing》的祝福和音，雙雙下去，淒美動人。難得是故事情境沒有以往舞台劇式的誇張與煽情，盡以細節去暗示，不需聲淚俱下與聲嘶力竭，《青春常駐》與《Blessing》都沒有了從前的激昂，回歸簡約舒服。

張敬軒兩回獨唱部分都走回平常港式個唱的路線，卻贏得大眾的氣氛與手機燈海，就見流行樂迷的品味。當然他一向能在優美旋律中唱出感染力，題材相配的《找對的人》與《好時辰》亦是理所當然的合在一起，《櫻花樹下》顯然從內地歌唱節目的演繹移植過來，以咆哮換掌聲。選曲與表演沒有驚喜，宣佈暫別消息才是亮點。他的音樂確早到瓶頸，創作力不及環球時期的高峰，與其倒模沉悶，首首深情大路，不如休息並吸收更多外來養分，其所提及的古典方向不失為好選擇。可惜感人言論之後，竟然是情調一百八十度轉變的《羅賓》; 更可惜的《羅賓》淪為握手位，讓一首輕快有人物主題的歌曲，得不到現場翻新，只有舞台中央的器樂演奏增添了視聽趣味。安歌也是預期之中，《My Way》與《我真的受傷了》為二人出道作，亦是首本名曲，跟三年前的拉闊安排一樣。《擁抱一個人》在之前的王菀之演唱會已出現過，搞笑的改詞還是保留了，過場的對白則稍有修改，最後《手望》則作為兩位歌手首次合作的單曲，宣告是次演唱會落幕。

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周柏豪將於2017年紅館再開個唱One Step Closer，日期為4月28及29日，共兩場。