嚴爵
謝謝你的美好
廠牌︰相信音樂| 評分︰7.0︱你的評分
第一次看到他的名字是唱片公司的經理向我提起他的時候。第一次看到他的MV是在五月天的演唱會開始前。第一接觸他的音樂則是他在綜藝節目時的表演。對他的印象原本處於沉靜、內向的20歲男生。讀了他從毛遂自薦、簽約、到把【謝謝你的美好】專輯錄製完的經過，才察覺原來他還像一個小孩般，正在一步一步地實現最真的夢想。在面對種種挑戰時，心裏總是在自信與不安之間徘徊。
在這個新人輩出的時代裏，單靠實力和外貌是無法嶄露頭角的，歌手還必須懂得爭取每一次出位的機會。嚴爵選擇通了過搖滾、爵士、嘻哈等多元化的音樂類型，施展自己的爆發力。理所當然的，他會把創作的焦點集中在旋律和編曲上。
掀開序幕的《追尋》就點明了專輯的風格—隨性、即興，任由你不受束縛、天馬行空地沉浸在美妙的音符裏，體驗著良好的作品。歌詞裏“因為我追尋自由 追尋自我 就是追尋自己”道出了嚴爵堅定不移的信念。把爵士鋼琴、弦樂演奏和搖滾結合在一起的構思極富創意且層次分明，讓初次接觸這位元音樂人的聽眾產生了好奇心，願意聆聽下去，並期待其他作品也同樣精彩絕倫。因此我覺得把作品排在第一位再貼切不過了。
如此清新的作品同時相應了這張專輯製作手法。十一首作品一氣呵成地維持著明朗的調調，並給予聽者耳目一新的感覺。這清楚地反映了兩項成功的要訣：謹慎的選歌過程和極具默契的製作團隊。文案中透露嚴爵每寫完一首歌就把曲目重排一遍，然後仔細分析歌曲的類別，並記下取捨的原因。如此反復進行的工作有幾十回，是他用心和認真的表現。推崇像嚴爵這麼悶騷、內斂的歌手這項任務，的確考倒了企劃部的同事。於是就找來了個性熱情爽朗的名製作人朱敬然（陶哲的好搭檔）一同合作，希望兩位能激起生動的火花。另外，就如蕭閎仁、謝和絃這群沒通過選秀比賽走紅的新人一樣，唱片公司極度信任嚴爵，才把詞曲、編曲、製作等重大的任務全全交由他掌控，這對圈內人來說真的是冒著很大的風險。
那麼勇敢的創作精神也出現在《愛就是咖喱》這首歌裏。開場採用爵士名曲“Take The A Train”的段落創新獨特，並暗示這將是首不按牌理呈現的作品。國、台和英語歌詞的交替與豐富的編曲相輔相成，讓人只呼過癮。這首“愛就是咖喱”倒讓我想起了新加坡的美食“Rojak（羅惹）”，每個元素混合在一起都須恰到好處，吃進嘴裏一旦感覺不搭，就會少了驚喜，暗淡無味。
接下來的兩首歌都表現出嚴爵對爵士音樂深厚的造詣。《i給得不夠》選擇了七零年代靈魂音樂的編曲手法，突出歌曲的浪漫氛圍，並挑戰了歌手的演唱功力。由於這是創作人向Stevie Wonder致敬的作品，因此風格會偏向西洋歌曲，可以發揮的空間不多，但還是很難得有這麼一位年輕歌手熱衷於這類曲風。
《我的愛438》則帶出了歌手的真實寫照：盡情地享受創作的過程，把最亮眼的才華展現出來，不必為了銷量而局限自己，要玩出特色、“瘋”的有個性才最重要。Low-Fi的表現手法為專輯畫上優美的句號，也讓我延頸期盼下一張專輯能玩出的花樣。
專輯裏的兩首主打歌反而沒這麼出色。《謝謝你的美好》明顯是為了迎合市場口味而錄製的。整體上不難消化，悅耳的旋律和明快的編曲送到耳邊不會令人抗拒，卻說不上有什麼特別。
這首“謝謝你的美好”反而拖累了歌手和專輯的口碑。許多機敏的聽眾都異口同聲地舉出和某首西洋歌曲的相似之處，並加重了之前引起的抄襲嫌疑（專輯裏還有一首歌也蒙上了相同的陰影）。我倒認為嚴爵在製作這幾首歌時作出了妥協，特別是在編曲上選擇比較直接、通俗的表現手法，不然這些作品就不會給我拘謹的感覺。這次風波證明了為了討好一般聽眾的口味而失去原創性，並不如堅持自己的原則來的真誠。
我蠻喜歡《我喜歡（不，我愛）》的開場，那木吉他的彈奏不落俗套，符合了歌曲甜蜜的故事情節，可惜加入了貝斯的編曲反而不那麼討喜。最後的合聲重疊更顯得造作，畫蛇添足。
整體上嚴爵的首張個人創作專輯並沒讓我太失望。雖然他的歌聲少了辨識度，而一部分的作品也少了原創性，但依然能感受到他對音樂的態度和指日可待的才華。好的開始真的只是成功的一半，這句話在此不需要任何人證實，是拿來鼓勵歌手為更美好的將來積極奮鬥，因為接下來還需要付出更多的心血面對更艱巨的挑戰。
