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張靚穎
我相信
廠牌：環球
類型：國語獨立
格式：CD
發行日期：2009-02-03
張學友 【Private Corner】
大嘴巴 【万凸3】
李克勤 【Threesome】
謝安琪 【Slowness】
陳柏宇 【Can’t Be Half】
UMG群星 【Uni-Power 合唱造大力量】
梁文音 【愛，一直存在】
劉美君 【Queen of Hardships】
蘇打綠【夏．狂熱】呼籲燃燒內心的「狂熱」
或者要兩年間生產四張大碟對於任何歌手或樂團來說也是過於苛刻了，所以由蘇打綠的【春．日光】轉眼再聽【夏．狂熱】，我就忽然有個體會︰一年裏的四季也不是每一季每一刻都是同樣的精彩……吧。
【夏．狂熱】的其中一個背景/賣點就是在英國倫敦體驗這「搖滾之都」。可惜的是在【夏．狂熱】裏我聽不到太多蘇打綠因新體驗或新地域而產生的新聲音及新感覺，相對於【春．日光】從意境的清麗到處心積累的編曲讓人感到樂團的進步，【夏．狂熱】就好像在電影院裏忽然上了一套為趕檔期而未完全完成的電影一樣。當然，【夏．狂熱】仍不乏精彩作品，但是用整張專輯的度量衡來量度的話，就顯得某些作品未能跟上步伐，份量稍輕。也當然，或者我們對蘇打綠都有高期望，想從中聽到更多新點子新創意多於穩定平水準的作品吧。
專輯以《掌聲落下》作序幕絕對讓我對整張專輯充滿著熱情的期待，聽著青峰前所未有澎湃的聲音，跟著極具匠心的編曲一下子將力量爆發出來，2分50秒的時間幾乎每一刻都給你驚喜及抓著你的神經。
歌頌「平凡英雄」的《他夏了夏天》由粗糙的結他與鼓機節拍帶入如沐春風的人聲和音亦是秉承蘇打綠一直的清新流麗作品，馨儀的和音編排亦令整首作品出現不一樣的溫暖氣息。
由《蟬想》開始便讓人覺得氣勢承接不來了。由guitar riff帶入到主旋律，作品本身的張力與凝聚力就是只在副歌裏展現，僅是或多或少讓人想起Radiohead 早期的聲音與處理吧；僅接的《包圍》就是Radiohead 由【Amnesiac】到近期的投射吧。除了影響太明顯外，就是編曲的氣氛與層次感與青峰的聲音未能達到很融合的境界，這也是在專輯裏其他歌曲偶爾有的感覺，或者由錄音到處理青峰的vocal時可以有更多的變化與選擇吧。
到《御花園》又叫人興奮起來，融合拉丁元素進這首特別有中國民謠的旋律，青峰隨著有力的鼓聲痛快地譴責那些「我們受難時候的苦痛 來自於他的享受」的人；緊接的《彼得與狼》流著同樣的熱血，為我們的堅持與青春高歌鳴響，尾部轉奏成psychedelic rock元素及氣氛亦是精彩。
再為過著平凡人生的都市人高歌的《共舞》亦然，歌曲就像走勢凌厲的駿馬，擋也擋不著。突然，一下子送來《無眠》冷下來，就最是奇怪，亦與《共舞》毫不配合。然後再來主打歌加點題作《狂熱》，雖不及專輯某些作品精彩，但依樣像電光般閃亮敏捷，「我知道自己的模樣 在這個世界上 擁有可貴力量」。
尾段的《煽動》及《近未來》明顯擁有往時清澀的特質，是歸於平淡的作品，接近舊作，沒特別的駐腳，倒是前者青峰歌詞用了傳統線性敘事最為特別。
由【春．日光】關於自身及回憶的題材，到【夏．狂熱】就是一張呼喚大眾堅持自我的「狂熱」，青峰用字依然自我亦流麗，將那一顆熱情送到社會大眾/基層。無疑，【夏．狂熱】並未有【春．日光】的音樂精彩及音樂完整度，或者問題歸咎於整張「夏概念」專輯並沒有抓著某種音色或特質去建立發展。唯望秋冬會有更好風景及氣氛。
首選：掌聲落下、御花園、共舞、他夏了夏天
Mr.【If I am…】夠哂Pop
Mr. (Mister)
If I am…
廠牌︰環球| 評分︰6.8︱你的評分
Mr. 前名White Noise，原來取名Mr.是因為「由於音樂的認受性乃建基於大眾對樂手本身的印象」，所以取名Mr.以解作「平凡人」之意。當然，由當獨立樂隊White Noise幾年到得到環球這間實力雄厚的唱片公司簽約，証明Mr. 本身有一定市場吃香的元素，其實樂團能包辦曲詞編，或是樂團外型不俗都是其中元素，然而，對於Mr.來說，有兩個重點︰一是主音，一把近年香港樂隊最欠缺的好聲音及好唱功；第二是好Pop，好夠Pop。
從來沒有認為Pop便等如壞，要Pop便要Pop得好，首要條件是除了易唱易記平易近人，還不要水過鴨背，要讓人留下印象。這點Mr.確實是把握得很好，由於有Gary Tong、Davy Chan及CY Kong等作監製(陳奕迅近年作品監製)，他們的聲音在樂器上到人聲上都達到主流認同的層次，尤其Alan的主音雖似陳奕迅，但確實是近十年八載香港主流樂隊最優越的vocal，由力量到聲音質感到音域俱佳。
專輯首選《搖擺》，奔馳快跑感覺最叫人熱血沸騰；人聲與樂器上的調控上亦是突破人聲大樂器小的問題，結他的層次亦編得充滿質感。另一主打《如果我是陳奕迅》亦繼承著《搖擺》的爽快，確實投射到近年陳奕迅的作品，由吊兒郎當的放任到那些神經質的細節，都把玩得很到位，尤其music break是歌曲的妙筆。
又或是出色的Ballad《感動》，專輯最出色美好的旋律，然後將Alan的人聲微調空曠一點放後一點，簡易地製造了出奇的dreamy氣氛，若然派台相信亦會得不錯成績。
達到Pop的基本水平，那麼就要看樂隊的本身創作力、原創性及創意了。Mister能譜出良好的流行旋律這是不容置疑的事實，歌詞亦成功定位在貼近生活現實的題材。倒是旋律方面還可挑問題，旋律有時候太「流行」，水過鴨背，像《無謂再假》就太有「耳熟能詳」近年的pop rock旋律，又或是作給譚校長的《Mr. Tam》旋律就太多稜角。
至於到原創性及創意，其實無論是《Mr. Tam》被指抄襲Bon Jovi的《It’s my life》，《森林》向《No Surprises》「致敬」；又或是上一張唱片《Everyone》被指抄襲The Cure《Love Cat》的chord；《想太多》的結他處理挪用【parachute】時的Coldplay；《Mister》暗藏早期Radiohead Pop Rock的調子…這些都只是大家耳朵聽到Mr. 參考他們喜歡的Pop Rock樂團的小例子。確實，Mr. 原創性不高，Pop Rock間滲透著很多前人影子，然而，Mr.本就打正旗號賣流行，至少先做到了搶耳流行已經收貨。其次寧願看好一方看，或許Mr. 第三第四張唱片開始，會少一點Pop，又或是能夠在Pop Rock中找到真正自己的聲音。
除了原創性之外，大唱片公司的專輯定位還是太保守太迂腐，硬要把Mr.加入一些「play safe」的元素，首先是陳奕迅其次是BEYOND。《背影》想革新，滲入Post Rock元素營造環境氣氛就明顯暴露樂隊不夠想法，旋律也停留在Beyond年代，保守過頭；《尋找一千遍》像Beyond那系深情情歌，而《遇到了》簡直是post-家駒年代的Beyond情歌格局，幾首作品就是明顯取悅香港老派「BEYOND」樂迷。而且《遇到了》這樣寫意的小品，建議其實留給陳奕迅作side-track更好，現在加入此曲就真的令Mr.定位不清了。Alan與陳奕迅聲線相像不代表音樂要相像，我們都不需要再一個香港流行之王陳奕迅的翻版吧，一首「翻版陳奕迅」的港式流行主打《森林》還不夠嗎？
首選：搖擺、如果我是陳奕迅、感動