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成名、走紅對一隊樂隊又或是任何藝術家/音樂人來說，從來都是會與負面的批評掛鉤的，或是失去靈魂或是商業化或是原地踏步，或是以上全部。

台灣的蘇打綠則完全沒有這顧慮，由出道的三張專輯來說，可說是越戰越勇，【無與倫比的美麗】更展示出樂團追求流行以外的音樂性與藝術性。三張之後，第四張是蘇打綠經過一年多的現場演出與出國演出的經驗，蘊釀出來的是韋瓦第計劃Project Vivaldi中的首炮，以台東作基地的四季系列春系列的【春．日光】。

基本上，【春．日光】整個產品就是一種享受。無論是在聽覺甚至是視覺上，不論是唱片封套到MV到歌詞再到歌曲本身呈現的質感，你都感受到執行上的認真與默契，能夠將整個概念執行得如此統一流麗，這都是絕少在流行商品上體現。尤其是隨碟附送的一本Sodazine。

或者當蘇打綠成為台灣最暢銷的單位之一時，是時候改寫中文唱片不用是像降落傘般大之餘，亦不用送一本與音樂無關的寫真集吧，取而代之的可不可以是一本讓聽眾了解專輯的精美書刊呢？若不是手中拿著這本Sodazine vol5，我也不知道原來這張專輯原來與Talking Heads有關，又不知道原來林暐哲幕後在催促這班團員要突破以往的錄製方式，更莫說能體會到團員個別對每一首歌的感受與及其creative process。

說回專輯本身，不得不先提精彩的詩意歌詞。華麗的用字卻與坊間的堆砌空洞畫上界線，文字間留露著不僅是青峰的文學氣色與及敏慧的橫向思維，而是歌詞都是一些生活上的體會與觀察，當中的一些哲理念頭亦不是用硬套方法展示，而是以讓人體驗與感受到的具體思緒流動(flow)中表達出來，用字沒有矯飾反而是矯捷，用字都流動自然，且佳句處處。

歌曲上，【春．日光】中的蘇打綠比起以往的專輯更可愛，【無與倫比的美麗】中仍會出現參差不齊又或是編曲與大環境不合群的曲目又或是顧及市場的情歌《左邊》，這次【春．日光】體現的卻是一氣呵成的完整處理，每首作品處理深思熟慮卻沒有over-produced，將悠閒的田園情趣表達出來。

微弱的organ與寥寥幾聲鋼琴緩緩推到爽朗結他的撥奏，《融雪之前》就是如此的井井有條層層遞進，由初露的時份冷冽的氣氛到慢慢提琴與結他賦予的春日和暖，由體會愛情至悟到「不再　有不安　有陽光就有黑暗」，專輯序幕已經如此美。緊接三拍子的《牧神搭上春色的火車，而》則藉手風琴、拇指琴及青峰的哼唱帶出一幕過場話劇，讓人想起陳建騏的舞台劇音樂風格，團員的父母聲演與及孩童的聲音都讓這作品成為一首有血有肉的田園大合唱，風光固然如畫，人情味亦濃厚。

美好而拍子跌宕的《日光》展現的農光山色有一份東瀛異國的氣味，恰好，原來青峰確是在日本寫好這作品。無論是悠然的笛聲又或是結他在間奏的靈機一動又或是打擊樂的滾動又或是貝斯有如double bass 大提琴般的演奏風彩，都讓這作品遠豐富於單純搶耳的音樂。偏向接近以往蘇打綠爽快小品的《我們之間》中無論是結他與中提琴的交替配合、帶有爵士元素的琴聲點綴、青峰靈巧的演唱，都是精彩的原因。

如夢如煙的《各站停靠》出現夏宇的詩與及《周莊夢蝶》，青峰少有的低音演唱不比高音遜色，更出現不一樣的沙龍質感；帶入夏宇朗讀的法文詩到韾儀演唱的副歌都流麗自然，像走過了一條偏色美麗的超八質感的影像道路。

接近以往《小情歌》般的暖和感人的《交響夢》亦是更上一層樓，兩種交叠的結他音色伴著如徘句的主旋律層層呈現更深的情感，發展到副歌的童稚和音；最精彩的莫說是最後一段的Trumpet與大合唱，美麗。忽然強勁的前奏一下子讓人從《交響夢》中醒過來，又是一首旋律帶著東瀛味道的三拍子作品，像極《日光》的憤怒變奏，副歌旋律令人心情亢奮；笛聲、琴聲與貝斯為這首最接近一般pop rock編法的作品帶來不一樣的活力。

似是蘇格蘭民族音樂的變奏的《一千座噴泉》一樣的揮灑，打擊樂與及融入爵士打法的鼓聲最亮麗，每下低音鼓都醒晨。只是總覺得「no no no」的其中一節是可以有像《牧神搭上春色的火車，而》中的大合唱，和音或者可以有更多發展空間。而藍調與Bluegrass影響的《嬉戲之後》則是專輯另一次的田園派對，又有two-step又有以trumpet吹起韋瓦第的《春》，狂歡了嗎？

最後以較簡約清新的民謠作結，結他帶入甜美旋律的《早點回家》，中提琴到結他的勾勒，都勾出日暮金黃一片的美景。或者看畢全文，你會懷疑這是不是宣傳稿？我是不是蘇打綠的粉絲之類？全不是，在這張【春．日光】裏我才是真正被蘇打綠感動，坦白說當初我還以為Tizzy Bac【如果看見地獄，我就不怕魔鬼】會是今年台灣音樂圈的首位。

我想，蘇打綠中各具個性的團員、團員間的默契、thoughtful不自滿的性格、對音樂的理性敏悅、對情感的細膩觸覺，都是令蘇打綠能夠打造這張和暖動人的【春．日光】的原因。