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是這樣的，有些歌手是特別得樂迷寵愛的，我相信范曉萱是其中一個，同時亦是在台灣主流樂壇裏特別有時代意義及閱讀價值的女歌手。當然，范曉萱最叫人尊重的一舉仍是當年在最紅時期消失一段時間然後以陸軍裝回歸推出【Darling】，跟著由【我要我們在一起】到【絕世名伶】我們都看著這個當初是唱《健康歌》的女生如何愈來愈我行我素，走出自我風格。

或許，兩年前的范曉萱【突破】令人嘆息范曉萱怎麼忽然間上了抄襲癮，明目張膽從歌曲到外型都複製Yeah Yeah Yeahs，這樣的范曉萱還值得支持嗎？這相隔兩年的【赤子】會重拾信心嗎？

聽著范曉萱與男朋友Allen為首的100%樂團的【赤子】，頓時覺得專輯序幕《鬼打牆》就是范曉萱為之前嚴重抄襲的告解，「我的魅力隨著創作而減少了　我的創作隨著病而不見了／我的好轉帶來了創意匱乏　我的匱乏又讓我陷入沮喪」，這彷彿就是范曉萱為她近年的創作經歷來一個既坦白亦赤裸的自訴。

單憑《鬼打牆》就能感受到為什麼范曉萱要將專輯命名為「赤子」，范曉萱需要以赤子之心再做音樂，然而對於一個一直被情緒疾病纏繞的歌手來說或許就是存在著無數的內心掙扎、心情波動，就如歌曲的風格由像【還有別的辦法】indie pop的平服小品風格到忽然一下子用搖滾將情緒爆發出來。此作品既是能將范曉萱音樂歷程來個融合，亦是最成功將范曉萱的神經質與及嗓音發揮，由前半范的聲音的圓沌而楚楚可憐，到尾段那帶著喉嚨聲的放任唱法都是叫人難忘。

【赤子】其中叫人欣喜的是范曉萱像刻意擺脫上張【突破】裏抄襲YYY的post-punk/art-punk風格，這次完全再沒有上次的陰影之餘，反而更吸收了【絕世名伶】的爵士味及【還有別的辦法】的laptop indie pop色彩。歌詞主調是環曉著范曉萱的音樂創作道路/成長的自述，再夾雜生活隨意的主題。

較早曝光的主打《主人》便是另一告別青春，見證成長的作品。筆者不自覺想起范曉萱早期作品《眼淚》歌詞裏的「眼淚都是我的體會　成長的滋味」，《主人》的歌詞「成長的跌倒　太多警告　讓我們不再像赤子般奔跑」總有著相同的情懷。《主人》編排層層遞進，范曉萱的聲線與編曲一步一步敲打心房，尾段爵士色彩的即興演奏或許是范曉萱或是每個人渴望能走的自由道路吧。

另一早於兩年前曝光的《我要去哪裡》顯然是氣劇感十足且神經兮兮的《戰》的延續。但是問題來了，現在范曉萱現在以樂團身份玩音樂，full band 樂團的形式是否最配合范曉萱，又或是樂員是否能配合范曉萱才是問題。像《我要去哪裡》裏總覺得加了結他貝斯等未有幫助音樂上的氣勢及力量，尤其是Music Break裏明顯未到位，唯盼望現場演出會可以更出色。

當聽完金木義則唯一一首負責編曲的《管他什麼音樂》則讓我更確定100%與及以full band形式編曲未必是最能配合范曉萱的想法，當年【絕世名伶】之所以幾乎每首作品都可以把玩，無可否認是多得金木義則的功力。這次金木義則再獻技也即是令人難忘。《管他什麼音樂》單是intro的稍稍混合guitar noise的結他聲已經叫你進入情緒，由鼓聲到bass到brass的引入，把爵士、電子、朋克揉合甚至在音樂過度裏有free jazz的手勢，在這首東瀛奇異曲風裏盡興了。

精彩作品還有《電影》將不同音效拼貼，最能把范曉萱那懷舊特質與氣氛鎖緊呈現；《明白》則抓回以往范曉萱拿手的輕快小品風格，脫胎成一首風格清新寫意的indie rock；《幽默感》裏像借了許哲珮的魔幻童話的美好，把這首生動的作品引領著大家耳朵走，到最後更出現cheerleading部份高呼「GO　不要怕　我們全都一樣　追尋夢想」，漂亮地帶領去到最後一首又是誠懇而充滿熱誠的《一起》，由Funk結他到加重結他與引入鍵琴忽然能嗅ｓｈｏｅｇａｚｉｎｇ的味道，音境與意境一樣清麗動人。

當然，【赤子】只是范曉萱與100%抱著音樂「赤子心」的啟程，也因此我們總能聽到某些作品份量明顯是太小，或是未夠火喉。當然，又或者我們仍未能忘懷之前抄襲ＹＹＹ此一事。不打緊，成長道路上只要抱著赤子心，定能走出更好的道路。人誰不是從跌跌碰碰才長大？除了范曉萱與100%，願我們都有赤子心，原諒自己，寬懷過去，挺胸而行。

首選：一起、鬼打牆、管他什麼音樂、電影

全碟歌詞