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旺福
旺福愛你
廠牌：相信音樂
類型：國語流行
格式：CD
發行日期：2009-11-25
【宇宙人】讓感動重回到我心房裡
宇宙人樂團
宇宙人
廠牌︰相信音樂| 評分︰7.5︱你的評分
「他們真得很天，他們很天真，他們很天才。」
從這句話可以看出唱片公司的企劃部對這支樂團的認識有多「深入」。宇宙人四位成員平均年齡二十三歲，大約五年前成立，對音樂都很有想法，小小的腦袋裏裝滿的是意想不到的點子。
由於他們對任何事的分析都有自己的一套邏輯，只要是靈感一來，即使是毫無關聯的事項，他們都能拼合在一塊，創作出主題鮮明的作品。無邊無際的思潮毫無拘束，也難以捉摸，因此唱片公司就乾脆以「無法定義」來形容這四位古靈精怪的男生。
我覺得這就是問題的所在，也是兩種製作方針的矛盾。剛組團的宇宙人創作廣泛混合了藍調、搖滾、Fusion等各種風格。經過兩輪的改組後，音樂風格卻專注於鍾愛的放克和Acid Jazz類別，作品內容則環繞著生活裏的種種經歷。因此，所謂的「無法定義」早在創作的時候就「定」下來了，即使編曲有多花樣百出，依然屬於相同的音樂風格。這就造成很多人還沒聽完整張專輯前就到了飽和點，只能對前面幾首歌留下印象，加上專輯的大部分創作都還很青澀，那就削弱了專輯該帶來的震撼。
此外，本地某刊娛樂雜誌的樂評人因為覺得這支樂團是「走類似盧廣仲的音樂曲風」，結果一開始就對他們的音樂持有成見。但仔細聽完整張專輯，除了主唱小玉的聲音在一些發聲的部分比較像之外，完全聽不出任何相似之處。論曲風更是有明顯的差別，盧廣仲的音樂介於民謠爵士風格和輕搖滾之間，諧和的曲調使作品比較容易消化。宇宙人的音樂說直接一點相當吵鬧，編曲沒依據一定的規律進行，作品更是傾向舞曲風格。是的，所謂的「主見」很多時候可能成為別人眼裏的「偏見」。
第一次在電台節目中聽到《背琴男子》時，原本我只把從收音機播放出來的聲響當成工作時的背景音樂，但它讓我分了心，豎起耳朵仔細聽完整首歌。那豐富、多層次的編曲叫人難以預料。開場的電子吉他就似乎「上了魂」。隨後，鍵盤和貝斯華麗的搭配帶出了歌曲的爵士風格。氣氛隨著節奏的加快而變得緊繃，那是重搖滾編曲的開始。摘取了張雨生「天天想你」的部分歌詞更是明智，提高了作品的吸引力。以詼諧有趣的手法，引用「背琴」與「悲情」的諧音作為話題，帶出了小男人在愛情世界裏困苦掙扎的心情。如果說宇宙人的作品風格是「無法定義」的話，那這首歌就相當符合。在這裏和你分享唱片文案裏絕妙的介紹：「吉他就是一個被烈酒燒傷喉嚨的老人 鋼琴就是一個音準很差的酒吧歌手 貝斯就是一個有很會講大道理的大鬍子乞丐 鼓就是一個懷才不遇口袋有煙不抽的年輕人 四個人組了一個樂團-悲情男子。」
「太空員警 羅勃費徠德 把你嚇得 肚子歪歪的」這句歌詞已在街頭巷尾間傳開來。主打歌《太空警察》在眾多作品裏顯得突出，那是因為編曲沒那麼高格調。開場的小號以及長號吹奏就拼湊出整個熱鬧氣氛，隨後復古的吉他滑音更是叫人聽上癮。身體的舞蹈細胞隨著鼓聲活躍起來，那是一種自然的擺動，其活潑的感染力巧妙配合了令人發笑的歌詞。原來「太空員警」的任務是「逮捕一隻企圖造反的狗」（暗喻高中時期的校長）。這時小玉的演繹方式倒和糯米團的主唱馬念先相似許多，算是有點遺憾。
太喜歡《Sorry女孩》的編曲了。開場的民謠吉他彈奏聽了手指會禁不住模仿起撥弄琴弦的動作。這把吉他結果成了整首歌的骨架。在歌手開始唱的同時，貝斯手就接過了棒成了主角，副歌部分則聽到了熟悉的電子吉他滑音以及充滿驚喜的長笛吹奏。進入間奏部分，又輪到敲擊樂器開始表現了。整個編曲一氣呵成，除了中間部分技巧性的停頓之外，一點喘氣的空間也沒有。我想你可以幻想我在聽這首歌時，動作特別多，越聽越無法自拔，一點也不誇張。
在寫這篇樂評前，看了一部偶像劇。劇中人物對愛的表達方式毫無拘謹，和老一輩的情侶含蓄的處理手法完全不同。《花花》勁爆的歌詞同樣描寫出男生腦海裏的感想：要「身體」不要「花裙」、一枝花「踩在腳下」爆炸成了「爆米花」等。這首與眾不同的「愛情勵志作品」果然獨特，構思新穎。編曲保留在出色的水平上，其中開場的吉他彈奏就特別吸引人，中間的聲效都是出自主唱的口技。相比之下，旋律方面就顯得單調許多。
《要去高雄》讓我想起了脫拉庫的「我愛夏天」和旺福的「迷你裙」，同樣的調皮、灑脫與輕快。印象中，高雄的生活似乎沒那麼精彩、刺激，歌中Acid Jazz的編曲肯定為這個城市換上了新裝。
其實，我沒想到自己會因為這張【宇宙人】重新分析當初寫樂評的目的。從小我就喜歡聽中文歌曲，而寫樂評只是希望通過文字抒發對音樂的熱愛。那時候只要聽到一張值得推薦的專輯，我就會提筆。那是一種隨性的舉止，根本沒想到要迎合任何唱片公司或得跟得上某種音樂趨勢而寫稿。我也無需為了極力推薦某張我其實一點好感都沒有的專輯而絞盡腦汁。聽過了四位成員上電臺節目時的訪談，舉手投足間流露出對音樂的熱忱，他們懂得接受意見並積極爭取機會發表更廣的音樂風格。言語間難以掩飾興奮的心情，就像我聽完這張專輯時，猶如在茫茫沙漠裏發現綠洲般，那種叫人振奮的感動，終於回到我心房裏。為了忠於自己喜愛的音樂類型，我決定為這張專輯給予偏心的分數。
my little airport 【介乎法國與旺角的詩意】
1976 【不合時宜】
蘇打綠【夏．狂熱】呼籲燃燒內心的「狂熱」
或者要兩年間生產四張大碟對於任何歌手或樂團來說也是過於苛刻了，所以由蘇打綠的【春．日光】轉眼再聽【夏．狂熱】，我就忽然有個體會︰一年裏的四季也不是每一季每一刻都是同樣的精彩……吧。
【夏．狂熱】的其中一個背景/賣點就是在英國倫敦體驗這「搖滾之都」。可惜的是在【夏．狂熱】裏我聽不到太多蘇打綠因新體驗或新地域而產生的新聲音及新感覺，相對於【春．日光】從意境的清麗到處心積累的編曲讓人感到樂團的進步，【夏．狂熱】就好像在電影院裏忽然上了一套為趕檔期而未完全完成的電影一樣。當然，【夏．狂熱】仍不乏精彩作品，但是用整張專輯的度量衡來量度的話，就顯得某些作品未能跟上步伐，份量稍輕。也當然，或者我們對蘇打綠都有高期望，想從中聽到更多新點子新創意多於穩定平水準的作品吧。
專輯以《掌聲落下》作序幕絕對讓我對整張專輯充滿著熱情的期待，聽著青峰前所未有澎湃的聲音，跟著極具匠心的編曲一下子將力量爆發出來，2分50秒的時間幾乎每一刻都給你驚喜及抓著你的神經。
歌頌「平凡英雄」的《他夏了夏天》由粗糙的結他與鼓機節拍帶入如沐春風的人聲和音亦是秉承蘇打綠一直的清新流麗作品，馨儀的和音編排亦令整首作品出現不一樣的溫暖氣息。
由《蟬想》開始便讓人覺得氣勢承接不來了。由guitar riff帶入到主旋律，作品本身的張力與凝聚力就是只在副歌裏展現，僅是或多或少讓人想起Radiohead 早期的聲音與處理吧；僅接的《包圍》就是Radiohead 由【Amnesiac】到近期的投射吧。除了影響太明顯外，就是編曲的氣氛與層次感與青峰的聲音未能達到很融合的境界，這也是在專輯裏其他歌曲偶爾有的感覺，或者由錄音到處理青峰的vocal時可以有更多的變化與選擇吧。
到《御花園》又叫人興奮起來，融合拉丁元素進這首特別有中國民謠的旋律，青峰隨著有力的鼓聲痛快地譴責那些「我們受難時候的苦痛 來自於他的享受」的人；緊接的《彼得與狼》流著同樣的熱血，為我們的堅持與青春高歌鳴響，尾部轉奏成psychedelic rock元素及氣氛亦是精彩。
再為過著平凡人生的都市人高歌的《共舞》亦然，歌曲就像走勢凌厲的駿馬，擋也擋不著。突然，一下子送來《無眠》冷下來，就最是奇怪，亦與《共舞》毫不配合。然後再來主打歌加點題作《狂熱》，雖不及專輯某些作品精彩，但依樣像電光般閃亮敏捷，「我知道自己的模樣 在這個世界上 擁有可貴力量」。
尾段的《煽動》及《近未來》明顯擁有往時清澀的特質，是歸於平淡的作品，接近舊作，沒特別的駐腳，倒是前者青峰歌詞用了傳統線性敘事最為特別。
由【春．日光】關於自身及回憶的題材，到【夏．狂熱】就是一張呼喚大眾堅持自我的「狂熱」，青峰用字依然自我亦流麗，將那一顆熱情送到社會大眾/基層。無疑，【夏．狂熱】並未有【春．日光】的音樂精彩及音樂完整度，或者問題歸咎於整張「夏概念」專輯並沒有抓著某種音色或特質去建立發展。唯望秋冬會有更好風景及氣氛。
首選：掌聲落下、御花園、共舞、他夏了夏天
圖騰樂團 【放羊的孩子】
Mr.【If I am…】夠哂Pop
Mr. (Mister)
If I am…
廠牌︰環球| 評分︰6.8︱你的評分
Mr. 前名White Noise，原來取名Mr.是因為「由於音樂的認受性乃建基於大眾對樂手本身的印象」，所以取名Mr.以解作「平凡人」之意。當然，由當獨立樂隊White Noise幾年到得到環球這間實力雄厚的唱片公司簽約，証明Mr. 本身有一定市場吃香的元素，其實樂團能包辦曲詞編，或是樂團外型不俗都是其中元素，然而，對於Mr.來說，有兩個重點︰一是主音，一把近年香港樂隊最欠缺的好聲音及好唱功；第二是好Pop，好夠Pop。
從來沒有認為Pop便等如壞，要Pop便要Pop得好，首要條件是除了易唱易記平易近人，還不要水過鴨背，要讓人留下印象。這點Mr.確實是把握得很好，由於有Gary Tong、Davy Chan及CY Kong等作監製(陳奕迅近年作品監製)，他們的聲音在樂器上到人聲上都達到主流認同的層次，尤其Alan的主音雖似陳奕迅，但確實是近十年八載香港主流樂隊最優越的vocal，由力量到聲音質感到音域俱佳。
專輯首選《搖擺》，奔馳快跑感覺最叫人熱血沸騰；人聲與樂器上的調控上亦是突破人聲大樂器小的問題，結他的層次亦編得充滿質感。另一主打《如果我是陳奕迅》亦繼承著《搖擺》的爽快，確實投射到近年陳奕迅的作品，由吊兒郎當的放任到那些神經質的細節，都把玩得很到位，尤其music break是歌曲的妙筆。
又或是出色的Ballad《感動》，專輯最出色美好的旋律，然後將Alan的人聲微調空曠一點放後一點，簡易地製造了出奇的dreamy氣氛，若然派台相信亦會得不錯成績。
達到Pop的基本水平，那麼就要看樂隊的本身創作力、原創性及創意了。Mister能譜出良好的流行旋律這是不容置疑的事實，歌詞亦成功定位在貼近生活現實的題材。倒是旋律方面還可挑問題，旋律有時候太「流行」，水過鴨背，像《無謂再假》就太有「耳熟能詳」近年的pop rock旋律，又或是作給譚校長的《Mr. Tam》旋律就太多稜角。
至於到原創性及創意，其實無論是《Mr. Tam》被指抄襲Bon Jovi的《It’s my life》，《森林》向《No Surprises》「致敬」；又或是上一張唱片《Everyone》被指抄襲The Cure《Love Cat》的chord；《想太多》的結他處理挪用【parachute】時的Coldplay；《Mister》暗藏早期Radiohead Pop Rock的調子…這些都只是大家耳朵聽到Mr. 參考他們喜歡的Pop Rock樂團的小例子。確實，Mr. 原創性不高，Pop Rock間滲透著很多前人影子，然而，Mr.本就打正旗號賣流行，至少先做到了搶耳流行已經收貨。其次寧願看好一方看，或許Mr. 第三第四張唱片開始，會少一點Pop，又或是能夠在Pop Rock中找到真正自己的聲音。
除了原創性之外，大唱片公司的專輯定位還是太保守太迂腐，硬要把Mr.加入一些「play safe」的元素，首先是陳奕迅其次是BEYOND。《背影》想革新，滲入Post Rock元素營造環境氣氛就明顯暴露樂隊不夠想法，旋律也停留在Beyond年代，保守過頭；《尋找一千遍》像Beyond那系深情情歌，而《遇到了》簡直是post-家駒年代的Beyond情歌格局，幾首作品就是明顯取悅香港老派「BEYOND」樂迷。而且《遇到了》這樣寫意的小品，建議其實留給陳奕迅作side-track更好，現在加入此曲就真的令Mr.定位不清了。Alan與陳奕迅聲線相像不代表音樂要相像，我們都不需要再一個香港流行之王陳奕迅的翻版吧，一首「翻版陳奕迅」的港式流行主打《森林》還不夠嗎？
首選：搖擺、如果我是陳奕迅、感動
