Awakening
何韻詩
廠牌：東亞唱片 | 評分：5.5(你的評分)
何韻詩素來是香港樂壇的優異生，哪有想過也有拆難自己金漆招牌的一天。打從何韻詩選了做【Ten Days In The Madhouse】為小眾發聲之後，這條偏離主流之路注定是難行的，慶幸因為何韻詩自身的音樂觸覺勉強茍且地過了幾關。也正正因為何韻詩對自己的音樂有這一份執著，我才不敢相信何韻詩既然推出誠意欠奉的【Awakening】趕忙應市，上演出何韻詩最空洞最乏味最無靈魂的一次，名作醒覺實最迷失。
論畫面：【Awakening】墳前沒有花
新專輯注定是會令粉絲失望的，失落感源自【梁祝下世傳奇】與【Awakening】之間的落差。我嘗試安慰自己，唱片和舞台劇原聲帶是要用兩個系統去量度的。無奈坐在哪一個角度看，我也找不到任何為【Awakening】辯護的理由。從唱片說起，何韻詩貴為一個歌手，論主次定必以音樂行先，舞台劇只是發片以外另一個表達的平台。更諷刺的是「賈寶玉」作為一個紀念自己踏入樂壇十周年的企劃，呈現出的來的竟是一個本末倒置的何韻詩，音樂淪為配菜。
就算拿出舞台劇原聲帶的尺，【Awakening】更是徹底失敗。原聲帶很重要的功能是賦予歌曲畫面感，【梁祝下世傳奇】專輯是由10首形象具體的歌曲編成，使聽眾容易聯想到實際劇情。如《化碟》般「墳前沒有花, 容我撥開沙土, 用眼淚種些吧」蘊藏大量的動作與情感交織，正正為舞台劇下了一個好好的引子，導出《有人跟蹤我》《十八相送》等等場景。
而【Awakening】的歌曲大多處於意識流向的狀態或是側重說教，缺乏故事元素。無論是《花花》的「無數片花瓣」舖陳於花海抑或《拋磚引玉》的「失去後便富有」直率入詞都沒有預留讓聽眾代入的空間。【Awakening】用得最多的字眼是「花」和「雪」，而【梁祝下世傳奇】用得最多的相信是「你」和「我」。沒有故事的【Awakening】，喬靖夫部份執筆的《花辭》算是最佳作品，拼砌出驀然回首的蒼桑，也拜 Vicent Chow 的旋律起伏牽帶出畫意，遺憾在歌曲整體根本連《勞斯萊斯》一半的細膩都及不上。就算何山, Goro 的《內外》塑出將Disco搬上舞台的熱鬧盛況，只可惜新鮮不再，純屬《你是八十年代》的曲配上《有人跟蹤我》的詞。
論多元：【Awakening】Not Really Matters
何韻詩專輯素來講求概念一統，而起用固定的創作班底無疑是最便利的方法。但由黃偉文包辦一碟歌詞，到何秉舜包辦一碟編曲，反而讓何韻詩走上一條崛頭路。班底統一的【Ten Days In The Madhouse】和【Heroes】中的歌曲質化問題嚴重，壓抑了何韻詩的可塑空間，使她近年的發展處於一個尷尬局面。2008年之後何韻詩人氣大不如前，不是以「題材小眾而深奧」一個原因可以解釋的。事實是正因為班底封閉，導致近年何韻詩的歌曲喪失了以往曲曲鮮明的感覺，聽眾對歌曲印象模糊，歌手也留不住多少人氣。
同一問題發生在【Awakening】身上，何秉舜處理全張專輯的編曲部份語氣單調，正如《茫茫》《癡情司》《拋磚引玉》三首以接近的姿態收結，收細至一點然後爆炸式鳴放，類同的處理手法聽得油膩，每首歌曲都缺乏性格。參考【What Really Matters】的成功，何韻詩放鬆概念，班底橫跨人山人海、方大同、周耀輝、張繼聰，是何韻詩履歷上最豐富的廣東專輯，不斷有新的 Inputs 去挑戰歌手不同的可能性，曲曲立體有棱角。回眸去自有唏噓，視野比過往更狹窄的【Awakening】，格調低如托出【Heroes】的倉底貨。【Awakening】只會延續聽眾流失的任務，使何韻詩血流不止。
論氣氛：【Awakening】不是吟詩的時候
何韻詩以《癡情司》作賈寶玉主題曲簡直令人大跌眼鏡，故作詩意，卻未知與時代脫節的處理使全曲乏味老土。更難想象素來揀擇的何韻詩會找來《茫茫》入碟，旋律稚劣失禮，尾音多轉長氣成沙石，尤以 Chorus 反覆建蓋最令人討厭。何秀萍的歌詞過於抽象，而韻腳整齊工夫不足又非常剌耳，《茫茫》嚴重絆腳。論詩意，鬥淒美，【Heroes】的大悶場《冰心》都比《癡情司》和《茫茫》還要高。
間場音樂成為全張專輯最敗筆之處，又是自以為詩意十足的後遺。聽到笛音為主軸的《木石前盟》還以為自己在玩「天龍八部 Online」，無論是《預演》或是《海棠花開》都沒有過場音樂應有的態度。講氣勢更是大比數輸開場音樂有電音作亮點的【梁祝下世傳奇】。
就算是誇時代的古老，也可以透過現代化包裝增加時代感。正如泳兒的《花無雪》和謝安琪的《祝英台》也刻意以 R&B 包裝，流行而不失詩情；或如 Christopher Chak 將一首小調鋪面密密麻麻的音符，趕上今天的節奏。【Awakening】的詩意來得太刻意，《癡情司》始於接觸流行，終於脫離流行，剩下的只有尷尬。
論歌者：美麗隨時會了．你別沉吟花凋
出碟步伐從來都很慢的何韻詩，突然在 2011年勤力起來，先乘著【無名．詩】的氣勢，推出【Green】，再回來香港在短時間內策劃舞台劇，又要肩負起一整張專輯，如此作風非常不尋常，已經讓人擔心何韻詩量壓倒於質會否隱藏著大危機。
擔心成真了，聽到何韻詩親自作曲的《拋磚引玉》換來只有失望。何韻詩唱作作品產量雖少，但至少也產過迴腸細膩的《如無意外》《化蝶》，而力量型的《光明會》《無名》都不失禮。《拋磚引玉》中何韻詩交了最行的一次功課，旋律缺乏連貫，硬要將台灣成功的那套搬回香港必然注定失敗的，降格至《樓台會》式的散場曲。
對於盧凱彤寫給何韻詩的《青春祭》本來是很有期望，聽畢剩下的只有歎息，慨歎何韻詩的演繹粗糙欠感情。《青春祭》如交給一個沒有歷練的新人演繹，就算盧凱彤為全曲製造了幾多個層次演進，何韻詩如盲牛直衝，高不成，低不就。就算是《癡情司》也存在人曲分離的問題，何韻詩灌錄時完全不在狀態。創作失守了，概念也失守了，連演繹這最後一扇門都失守了，靈魂被抽乾了，何韻詩你怎麼了？
為醒覺：頑石破開了沒有
將出道十年的音樂事業作結，卻慘被【Awakening】蒙上污點。也許何韻詩的忠於自我已經膨脹到一個我行我素的地步，今天的何韻詩未免將自己放在一個太高的位置，說太多形上意念而忽略歌曲本身質素。畢竟硬頸絕不是金牛座可以解釋的。我希望【Awakening】是因為時間緊拙，是因為何韻詩分身不暇而走歪。深信以何韻詩的審美眼光會懂得判斷【Awakening】孰優孰劣，秤一秤自己交出了幾多誠意，無謂多花時間為【Awakening】辯護專輯是有深度，只有你聽不明白。請求心不在焉的何韻詩認清一下自己過去的成功之道，聽一聽為何今天的自己，已找不回以往慢歌的細緻和快歌的振憾。我寧不要十日談，寧不要賈寶玉，但願你重新著眼音樂，回歸基本。
首推：《花辭》