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早前何韻詩紅館個唱獲逾200個港台商戶贊助，因此想到要推出「18種香港app」來集合香港獨立店舖，讓大家更易支持小店。經過數月製作，現在此App 已正式推出。

何韻詩指此app是她自資六位數字製作，絕無用商戶贊助的「18種基金」。此app除了基本資訊如地址等，亦將會提供店舖獨家優惠。

「很多歌曲，經過了時間的沉澱，因著不一樣的經歷，衍生了新的意義。」何韻詩的《Dear Friend, 演唱會2016》是一趟百分百大熱作品的回顧，沒有滄海遺珠，猶如讓樂迷重新從音樂去認識她，亦是其重新出發的起點。然後我們再一次驚訝，黃偉文怎麼一早為何韻詩寫下如此貼身又貼心的預言? 這是詞人太懂歌者的個性與心聲之故，因而能為其度身訂造歌曲的故事與訊息，並能在歌手日後的歷程一一實現，也是何韻詩從沒變改的證明。《Dear Friend, 演唱會》是一次精彩的回顧，全派台歌的選曲，既面向大眾，卻每一首也是對自己說話的真誠分享。

2009年《舊約》面世時，何韻詩的約定，是世界不論怎變，我們仍會約在這個地方。這個盟約，不是一次性的，而是有延續性的，鼓勵我們為這個地方盡每一分力。那一年的演唱會，也是十月，仍是紅館，這份誓約經過了七年間的洗禮，來到了今天。當時何韻詩推出了兩張具突破性的概念專輯 -《Ten Days in the Madhouse》與《Heroes》，作品的主題「每一個人都值得關注，每一個人都是英雄」，如今見於雨傘運動，見於演唱會的集體贊助，才真正有所體現。2013年演唱會的「莫忘初衷」，亦意外地延續到現在，意義更具體。

「失去就是富有，它會成全日後。」《拋磚引玉》

很多人在運動中記得《艷光四射》的副歌: 「生於亂世，有種責任」，但沒多少人知道原來歌詞重點在下一句: 「搞好氣氛」。若然只是一位流行歌手，一夜狂歡的麻醉已很足夠，如同所有港式流行演唱會，要握手位，要放煙花，要智能舞台，要華衣美服，要濃妝抹艷。

要證明自己的台上風采與光芒，那專屬於昔日師傅梅艷芳的巨星魅力，何韻詩過去都一一嘗試過。2005年的《艷光四射》專輯、2013年的《Recollection》專輯，既是致敬，也是複製。若然何韻詩一直有走不出前人影子之感，大概就是她還停留於昔日賣聲色藝的香港樂壇，那個曾經輝煌卻無往復返的八十年代。

「教世人捱下去，仍覺活得很興奮」是她的標誌，安分當好一個表演者也並沒不妥，亦讓她登上樂壇天后的位置，今時今日卻成為了反對者對她的批評，是左膠，在消費熱情。然而，跟大多數主流樂迷一樣，我們或已忘記何韻詩其實也有自家的創作，她一直都有以音樂抒懷言志的能力，她一直在歌曲中說著她的故事，帶著她想說的東西。當她拾起結他，再次找到音樂起點時的激情與熱情時，就不再需要嘉年華的包裝，只需用心去聽。

來自政權的打壓，來自人言的打擊，都為了造就更好的自己。於是何韻詩拋棄了《艷光四射》 (不需big band 嘉年華了)，不再在《光明會》大放光明，隱沒在舞台上，有時坐在一角，有時跟舞蹈員一起，已分不到誰人是天后明星。有失便有得，其實早聽過了，失去大品牌，得到了小店，所捨棄的太沉重太昂貴，但得回的是自由的無價的，正是《拋磚引玉》歌曲的真諦。

「色彩都在了，閉著眼去洞察。」《親愛的黑色》

這才是回到初衷，恪守《舊約》，回歸最樸素的自己，本就一無所有 – 何韻詩之所以期望「獨立歌手」的身份，正是表明孤獨前行的心跡，沒有大公司的支持，卻能讓赤誠的自我坦露在人前。《滿地可》與《光榮之家》是她終於回家的表示，記著不應遺忘的，現在並以其為傲，回顧過去的自己，亦是對家的思念; 寂靜感來自她自彈自唱的《天使藍》與《如無意外》，無須任何花巧的設計，只有個人的情意。

在《艷光四射》《勁愛你》《光明會》的熱鬧過後，更見《光榮之家》《天使藍》《如無意外》孤身走我路的倔強。《拋磚引玉》MV 最後灑下滿天白雪，來到2016年的現場，都化為黑色灰燼，成為了《親愛的黑色》。不過顏色與光明是否都消失了? 到第二次再唱《親愛的黑色》與《千千萬萬個我》作結之時，天空又再重新灑下白色的碎花，取代了黑色。

肉眼所看的是一片漆黑，但我們還有心眼，看到歌曲中的色彩繽紛。從《艷光四射》與《光明會》的光，到初出道有個性的《天使藍》進入《親愛的黑色》，然後被社會禁制，出現了《禁色》，卻禁不住內心的紅色，在《勞斯萊斯》一歌中燃起火光，彩色幻變的《花見》，煉金紅火般的《金剛經》，靜下來的《木紋》與《青山黛瑪》也為接下來的樹木灌溉了青綠的養份。

「我變做了鋼鐵，卻未完全勝利」 《鋼鐵是怎樣煉成的》

《圓滿》與《花見》記載著生活中最幸福美好的一段，得著尋遍世上的失落碎片，然後風雪退去，花兒終可飛上枝頭。只是這個演唱會並不是慶祝大團圓結局，人縱有成長，大環境還是需要繼續爭取。歌者再堅強也有脆弱時，團隊再強大也未到得勝時，於是《圓滿》的幸福過後有煉成鋼鐵的感慨，《花見》是后冠將到手的喜悅，卻有《金剛經》的持守提醒，同時呼應「怎麼這麼快就講最後」的自我設問。

這段曲目或是目前對所有「運動失敗論」最有力的回應。當我們手舞足蹈地跟著《金剛經》一起跳唱時，那種興奮其實與副歌所違背，「我們仍然未得勝」、「能做已做，無人響應」等言論是否耳熟能詳? 2009年的大碟，原早已埋下了失敗、堅持再抗爭的種子。最後一句放於當下更是警世，「誰是同類，誰是仇敵，難道還未分清?」香港社會還是在同類互相指斥分裂的狀況。舞台並不是在歌頌失敗，而是集結能量，為下回作預備，並且樂觀的相信這場革命終將必勝，於是再難走下去，我們也可以繼續堅持，唸著難唸的經。

《花見》與《金剛經》充滿氣勢卻終歸短暫，儀式看似是節慶，怎料成為了犠牲的獻祭。到《木紋》唱出「抹去往事極難」，傷痕已經造成，歷史已經烙印，情懷終歸不可推翻，亦化不淡。我們可以不去數算年輪去做人嗎? 一年又一年的紀念，回憶急速的擴散。從未感到《木紋》那種經歷萬年也不散去的情懷，只有現在重聽，才有唏噓的感覺。沒有了纏繞哀怨的outro (那是《木紋》音樂上最精彩的部分)，但願這不是變得麻木了，而是變得更爽直與灑脫而已。

「如何能像你安居這套房」 《青山黛瑪》

何韻詩在舞台上說道，人的心中可以有很多房間。這反映在演唱會的五個篇章，有失去 (《拋磚引玉》)、有黑色 (《親愛的黑色》)、也有幸福 (《圓滿》)，還可以有想像與希望。《青山黛瑪》大抵就是代表著想像這一面吧。科學、哲學等知識只有一本通書看，唯獨這朵花可以有另一種看法。在過往的錄音或現場版本，最後一句都總有回音效果，像得一人在自說自話，然而這次沒有了，我們的掌聲成為回應，我們或終於懂得這個旁人看來是瘋子的女生。

至於希望的房間，自然就是《千千萬萬個我》之中的你與我，但私底下我更想是《美空雲雀》來作結，歌詞中的願景太過美妙，旋律比千萬人齊唱革命情歌更為動聽。不過如同她所言，這一晚的主角是在座每一位，是觀眾席的光芒照亮了舞台，是台下的歡呼聲造就了台上。

何韻詩不再是從前表演者賣藝的身份，甚至有時掩蓋了自己，而拾起結他去當一個帶著自省與自覺的創作者。舞台的黑，成就群眾的光; 統一的漆黑色調，對照著白色光芒。每個手機的燈，照亮了這個晚上的演唱。人人都可以發光發亮是其主題，因此《是有種人》與《千千萬萬個我》作為壓軸，在何韻詩的身邊，陸續出現不同的人，然後一起高唱，最後手牽手的謝幕。台下的光，台上的黑; 台下齊聲高呼，台上靜坐一角，是想達致沒有大台，只有群眾的境界，每一個你與我在參與其中，獨自做自我，哪管這叫娛樂還是責任。

當何韻詩在演唱會的最後讀出不同國家背景的每一個名字，就見她希望洗脫大中華標籤，宣揚世界團結大同的理念。全晚沒有《撐起雨傘》大合唱，連話也不多說，將心底說話留在歌曲中傳達。於是梁祝與紅樓夢都不再是主目錄，換上了更有普世性，卻跟《化蝶》《癡情司》一樣淒美的愛情故事 – 羅密歐與茱麗葉，配上西方戰地的歷史。勞斯萊斯依舊，露絲瑪莉卻已不見，也沒有細水長流的查理與淑儀，是不夠圓滿的遺憾編排，卻可以理解。至少個人情感與喜好上，最喜歡的都已出現了，《圓滿》與《花見》的人生高峰見證、《舊約》的英雄盟誓、《拋磚引玉》的自由，就是我最想聽到的何韻詩。

Encore是整個演唱會的總結，也是何韻詩再一次在音樂中強調的獨立宣言。最後一曲《迷你與我》道出獨立也要考試過關，我闖我路，條路我揀既，又回到當初選擇的天使藍。演唱會過後，何韻詩若要繼續獨立路，也真的需要回歸簡單真摰的創作了，不要因著沉重的壓力而失卻自我。

延伸分享:
何韻詩的華語音樂路 – 無名詩後一片青空
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Dear Friend 演唱會 2016 第一場曲目rundown:

舊約
韻律泳
艷光四射
光明會
勁愛你
拋磚引玉
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滿地可
光榮之家
天使藍
如無意外
親愛的黑色
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薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉
禁色
勞斯萊斯
圓滿
鋼鐵是怎樣煉成的
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你是八十年代
花見
金剛經
木紋
青山黛瑪
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Somewhere Only We Know
是有種人
親愛的黑色
千千萬萬個我
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(Encore)
水花四濺
迷你與我

原文刊於音樂・人生

（圖取自何韻詩FB)

對香港樂壇來說，2016 是特別的一年。香港主流因為政治前境而產生的負面情緒淡化起來，大眾開始忘記之前的佔領行動以及香港的政治問題，媒體亦變得娛樂化起來，什麼政治問題亦只變了像一百毛的潮流話題。加上這年是選舉年，好像突然間選舉會是香港人的出路一樣，忽然之間很多東西又好似回到那個????天下太平的香港，就連何韻詩亦終於推出新歌《親愛的黒色》，以無唱片公司合約的情況下DIY 方法開紅館演唱會。

何韻詩高調回歸紅館，以「獨家贊助」形式集資製作及宣傳自己的演唱會，更將將自己演唱會宣傳送到香港標誌性的紅隧（紅隧billboard十分貴，近年不少唱片公司已不願花錢買位宣????傳），算是狠狠的打了香港主流唱片公司一大巴掌，真正出返啖氣。雖然走不出主流論述，但在香港流行歌手的business model 及生存模式上還是提供了一個很好的提示︰現在主流歌手還需要唱片公司嗎？香港歌手不可以政治化嗎？香港需要奶中國的鞋去做生意嗎？

當然，不是人人都是何韻詩，現在新晉歌手既沒有在主流媒體裏打滾十多載所儲的粉絲，亦沒有承接著千僖年代最尾水的香港音樂圈的福蔭，何韻詩的DIY 獨立精神也只是一個學習，亦是對她同輩歌手的一個提示及反思。新晉歌手可以做的，是在紅館以外找尋一條生路，就是不靠紅館，就靠小型演出場地繼續唱。

今年新晉歌手開始在較小型的唱片展開售票個唱，像AGA、連詩雅、JW到鄭欣宜，算是充滿好事。新晉歌手填不了紅館，卻填得上較小型的場館，唱片公司開始為新一輩歌手做售票個唱，是好事，既可試市場反應，亦加強歌手的legacy。九十年代到千僖年，主流上的小眾會開伊館，過去十年是九展，今年開始則是旺角麥花臣球場。

麥花臣現在的legacy 與何韻詩亦有淵源，何韻詩稍前申請不到紅館，就是以麥花臣作「alternative」。今年所見，麥花臣確實開始變為新的「伊館」的文化地位，黃耀明開麥花臣，AGA開麥花臣，My Little Airport 亦開麥花臣，方大同與KK Box亦合作在麥花臣搞騷，林二汶之後的演唱會亦開麥花臣。麥花臣的崛起是讓香港的演出機會更加scalable，不一定要儲夠二萬聽眾，三千多人亦可以繼續唱，亦可以profitable。這亦提供了一個新場館給外國歌手到港演出，十月就有Morrissey 演出，正是真正為麥花臣的「indie, alternative」定位打個強心針。

當然，香港音樂業還是需要有更多改進的，但離開大型場館，給歌手更多表演舞台，validate 歌手的存在價值，就是一個新方向——這亦更靠近外國音樂scene的模式，音樂場地通常也只是由幾十到一二千的數量。這同時可改變香港人普遍的「紅館」思維，不一定巨星才有存在價值，養成主流樂迷接受「二線歌手」及小型演出的習慣，這些都是救港必需的。

經歷過好幾次小型演唱會及麥花臣的演出後，何韻詩將在十月八及九日舉行兩場紅館個唱。畢明為創作總監，何秉舜是音樂總監。

何韻詩2016演唱會
HOCC LIVE IN HK COLISEUM
Goomusic主辦
紅磡香港體育館
2016年10月8日，10月9日
時間: 晚上8時15分
$680／$480／＄280

主辦／製作：Goomusic
出品人：何韻詩
監製：麥婉欣／何秉舜／何韻詩
音樂總監：何秉舜@goomusic
創作總監：畢明
美術總監：文念中
舞蹈總監：High King@OnestoWatch
演唱會服裝設計及形象總監：Silvio Chan and ALTERNATIF
統籌：Jelly Cheng@goomusic
樂隊成員:
Band Leader/Keyboards: 何秉舜@goomusic
Drums: Stephane S. Wong, Heihei@gdjyb
Bass: CM groovy
Guitars: 英師傅, Mike Orange
Programmer/Keyboard: 李端嫻，Kiri Tse@goomusic

正所謂今日的我打倒昨日的我，何韻詩自從佔領後便多次表示自己受政治打壓，更多次透露自己四次入紙紅館亦不獲批準，更因此而乾脆在麥花臣開個唱，高調表示：

二手披露Macpherson Woods Seating Plan~! 正所謂，開唔到紅館四面台，又如何！

原本整個 沒簽約、「獨立歌手」的名號是很響亮，亦深受樂迷歡迎的︰一個政治取態鮮明的歌手不怕強權，不怕被打壓，不介意到「麥花臣」或「伊館」又或是「Hidden Agenda」表演，證明只要有歌就是舞台，舞台沒分大小的道理。但怎知一下子來個反高潮，到今日在麥花臣最後一場何韻詩則表示她終於成功申請紅館個唱，哇，那些政治打壓呢？那些不只紅館才是舞台，音樂不分主流獨立的價值觀呢？一年幾以來的narrative build up，一下子卻變成毫無說服力，就好似睇Star Wars 咁，睇到最後先發現原來沒有dark side，一切只是Jedi想像出來的，哇，對於一眾睇慣傳統故事的觀眾來說，真係好掃興。

也不用我說，何韻詩至佔領以來已成一個很divisive 的人物。作為一個歌手藝人明星，我當然明白當然她絕對喜歡萬千寵愛在一生的注意，亦明白「自戀」是幾乎是理所當然。何韻詩高姿態地以「政治」，以「受政治打壓」，以「獨立歌手」的身份及公眾形象來打動樂迷，本來都沒有大問題，原本都只係「搵食o者」來吸納樂迷支持，我亦同時明白她確實是因政治言論而令收入銳減的事實。但點知何韻詩選擇的是用自己的名字、品牌來做生招牌，以「自己」與「香港」、「良心」以及「香港獨立音樂」通通扣上直接關係，這就變成這不只是那些「菇迷」或何韻詩的事，而是變成大家的事，惹來本身對她音樂沒興趣的樂迷反感就難以避免。

這不只是何韻詩，亦是當代所有人的通病︰自視過高，做什麼都好像是為全世界而做的。不看我「獨立音樂」音樂會嗎？就是不支持獨立音樂。不聽我「獨立音樂」嗎？就是不支持獨立音樂。其實，又有什麼關係？

何韻詩的「生於亂世有種責任」正正刻劃了這個時代的不少人的態度，是的，只要高叫口號，民主自然會戰勝歸來，自我感覺良好就會有未來。這種不設實際的文藝感性心態，其實藏在心底或文字上仍可以是美麗有意思，但當化身成一句又一句的口號，人生motto ，則變得是自我麻醉，自我感覺良好的軟弱之詞，甚至變成是宗教式的迷信，不要問，只要信，我們都會走進光明的，係，到最尾可能真係開到紅館個唱的。

當然，我都喜見何韻詩樂於支持不少獨立音樂單位，但這正正是何韻詩現在的????問題所在，她留戀的是梅艷年代那種芳帶協徒弟的聲名，是仍然停留在舊時娛樂圈用個人聲名來幫助後輩發展的做法，這不只是不貼近時代，更其實說到底這是自我宣傳的行為吧？要推動獨立音樂，歌手可做的事確是有限的，因為歌手畢竟都只是為自己的聲明而唱。不過，若然歌手肯丟棄歌手身份，變身為一個唱片公司或是經紀公司，以個人身份及network 去幫助後輩，那就才是真正在支持獨立音樂了。畢竟，不是每個獨立歌手都喜歡何韻詩的音樂，亦未必有興趣與何韻詩合作，說到尾一個歌手能「關照」多少獨立單位？

寫這篇文不是想攻撃或批評何韻詩，反而更希望她可以越走越遠，或可真正能開設音樂品牌來推動獨立音樂。我真正想說的是，人生於世，誠實面對時代前，更應誠實面對自己，究竟你真正想做什麼，背後想達到的是什麼？聽何韻詩的歌upload 上social network，就代表你是站在道德高地嗎？站在佔領上，拍一張自拍照貼上面書，就代表你是無悔時代嗎？還是，說穿了，還是自我感覺良好，才是你的責任？

讀讀「生於亂世有種責任」的出處，由黃偉文填詞的《艷光四射》，主題其實不過是說一個巨星誕生，是將流行歌手的ego 及重要性無限膨脹的歌詞題材。其實，我們可以在這個亂世，少一點自戀，少一點自我感覺良好，誠實一點，少一點虛偽嗎？你想要民主想要美好香港，還是只需要繼續聽你的何韻詩就足夠？

沒有簽任何唱片公司的何韻詩在今日 麥花臣尾場演唱會宣佈她終於成功申請紅館個唱，下年十月將會在紅館再開個人演唱會。

何韻詩雖沒有簽任何唱片公司，但在今年一直十分落力，有「十八種香港」的活動，與不同音樂界及文藝界單位合作。她多次向外界透露自己多四度入紙申請紅館個唱仍然未能成功，這次終獲批，再踏紅館開個唱。

何韻詩18種香港
Reimagine Live In Macpherson Woods
麥花臣場館
2015.12.27 15:00
第三場 歌單

(Prologue – Wish You Were Here)(original from Pink Floyd)
01 木紋
02 Have Yourself A Merry Little Christmas (original from Frank Sinatra)
03 愛麗絲夢遊仙境症候群
04 Her Story
05 查理淑儀
06 喜歡喜歡你
07 從不知 (original from 郭小霖)
08 天使藍 by 張菀桐
09 夜半敲門
10 忘
11 鬼
12 青春祭
13 波西米亞
14 詩與胡說
15 You’re the One for me by 徐家浩
16 死等 by 李拾壹
17 Hope Land by 張菀桐
18 何處覓蓬萊 (original from 許冠傑)
(Interlude)
19 光明會
20 花見
21 拋磚引玉
22 In The End
(Interlude)
23 紅屋頂
24 El Condor Pasa (If I Could) (original from Simon & Garfunkel) by 李拾壹 徐家浩
25 在青木原的第三天
26 Gift (original from Mr. Children)
(Epilogue – Silent Night)

ENCORE
27 是有種人