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CASH金帆音樂獎2006已於 11月4日頒發，以下是得獎及入圍詳情︰ ………………………………………………… 最佳旋律：王菀之《手望》 最佳歌詞：林夕《觀世音》 最佳另類歌曲：《十字街頭》 最佳合唱演繹：王菀之、張敬軒《手望》                  張學友、陳奕迅《天下太平》 最佳組合或樂隊演繹：Soler《生死陣》 最佳女歌手演繹：謝安琪《亡命之途》 最佳男歌手演繹：王力宏《花田錯》；陳奕迅《落花流水》 CASH 最佳歌曲大獎：《如果。愛》 CASH 音樂成就大獎：黎小田 入圍名單︰ CASH 最佳歌曲大獎 天才與白痴 如果‧愛 情非首爾 最佳損友 落花流水 最佳旋律 手望 如果‧愛 等人 落花流水 過雲雨 最佳歌詞 手望 北京之夏 最佳損友 落花流水 觀世音 最佳另類作品 十字街頭 生死陣 愁人節 滿城盡帶黃金甲 維納斯 最佳合唱演繹 張學友 / 陳奕迅 天下太平 王菀之 / 張敬軒 手望 (守望版) …

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梁靜茹 親親 廠牌︰滾石 | 評分︰6.5 馬來西亞歌手梁靜茹在連續兩張的專輯中試圖擴闊音樂風格與音樂內容，2006年的【親親】由形象到歌路完全回歸鄰家女孩路線，拿手的情歌與輕快曲目之餘，出動才子才女陣容，包括周杰倫、五月天、陳綺貞、陳珊妮及蔡健雅為她打造一張清新風格的專輯。 坦白說，梁靜茹的聲音條件不優越，而且高音位置頗為尖銳刺耳，不過在簡單、不賣弄的演繹技巧下其聲音的溫暖特質成為了她的賣點，因此唱起《分手快樂》、《勇氣》等情歌起來她都是擁有很好的說服力與感染力。那麼清新簡單的編曲下她的聲音產生的效果會如何？那就是未知數。 蔡健雅送上曲詞的結他民謠《四季》，盤迴在數個和絃之中，纏繞心頭的感覺，難得的簡約；《暖暖》多得洪敬堯的編曲，將無論旋律本身至到歌詞已經甜得要命的作品編成適量甜味，添加了跳脫與趣味去中和了這份甜蜜；還多得李焯雄的歌詞，平實而準確。 相反，往時精確的情歌在【親親】中卻變成了弱勢，平庸的《可樂戒指》，比起李焯雄在《暖暖》筆下的細微細眼，阿信筆下那已在無數電影電視劇出現的「可樂罐扣子當戒指」便落得俗套陳舊。周杰倫的《失憶》亦然，搖滾男朋友的取材是唯一亮眼點，也許在不盡適合梁靜茹的簡單編曲與輕搖滾大前提下並不容易製造到朗朗上口的情歌作。鋼琴主幹的合唱情歌《不是我不明白》更是敗筆，印像只留在男聲盧廣仲的聲音應大有前途。專輯唯有平易近人的中板《親親》是水平以上，捕捉初吻的回憶的Bittersweet，雖然驚喜欠奉，而且編曲還是刻意豐富耳朵的造法，但已是在水準以上的派台作。 與陳綺貞對唱的《小心眼》的明爭明鬥男朋友理應可堪玩味，可惜在民謠編曲拼貼藍調與爵士的元素也不適合兩位女聲下，兩把女聲走在一起更火花欠奉，梁靜茹的聲線與陳綺貞的婉弱聲線兩走極端，兩人的和聲配合起來也很不協調。幸好，在《幸福洋菓子店》中陳珊妮與梁靜茹的聲音產生更多化學作用，陳珊妮的和聲恰好掩蓋了梁靜茹略為尖銳的高音位置，雖然還是避免不了徐千秀與陳珊妮的製作充滿著陳珊妮強烈個人色彩，但卻成功打造了由梁靜茹演繹陳珊妮作品的漫漫Alternative Country。 《小手拉大手》重唱Tsuji Ayano(過亞彌乃)的《幻化風強》，基本上沿用電影版本的編曲，三和絃的聲音貫穿整首歌曲，陳綺貞化名Little Dose填上的歌詞擔當了重要角色，詩意的浪漫，美麗的「小手拉大手」畫面，要挑剔的是梁靜茹過份強調重拍與情感的波動而沒有原作的清新乾淨，然而，她也是安其本份演繹了一首清新爽快的小品。改編自韓語作品《Flying high》的《飛魚》像極陳珊妮【後來 我們都哭了】的民族版本曲目，李焯雄的歌詞再一次大放異彩，「我想其實我是魚　只是多一雙腿」，梁靜茹的聲線展現成熟溫暖的一面，化身成一條為愛追尋的飛魚。 專輯末段有另一個敗筆，摸不著頭腦的台語作《憨過頭》破壞了專輯的完整性，幸好以自己創作的《序》完滿地完結專輯，結他加上風琴輕快的民謠作品，輕鬆。 雖然，說穿了【親親】只不過是梁靜茹披上了陳綺貞、陳珊妮、過亞彌乃的外衣而營造的清新，效果說不上突出，也是令人聽得舒服自在。梁靜茹一直在保留自己本身最適合的平易曲式下加上一點新鮮元素，雖然保守，但是是絕對理智與務實。專輯中最驚喜及有潛力發展的道路，應是纏繞心頭的《四季》的平伏調子。 官方網頁| 全碟歌詞

梁詠琪 成長的短髮 廠牌︰華納 | 評分︰7.2 不知不覺梁詠琪已踏進老一輩歌手行列，同期陳慧琳以致當初被看低數線的楊千嬅早已登上一線位置，反觀梁詠琪仍然在二線徘徊，再苦心製作《狠心愛我》、《傷心尋回犬》這類永未能打到街知巷聞、未夠精的K歌也未免太不理智，反而知道登后無望，勢之所趨，抱著長唱長有心態，上年帶來放下商業包袱、較大膽的【Look】令人更刮目。今年以情傷作話題，【成長的短髮】既記錄自己出道十年，也記下自己的戀情，也成為本人心目中梁詠琪迄今為止的專輯代表作。 不過，以情傷作專輯的主題，以為借周杰倫之名的大路情歌《給自己的情歌》來作話題作，至少有話題性，應能有好成績吧？怎料外間反應出奇冷淡，也許，娛樂圈中情侶分手並非甚麼大事，尤其是這對當年「奪麵雙琪」走出來的情緣，要以情傷來作話題，引起人共鳴，或者是由七年前的邵美琪來唱才最得民心，才能震撼。 言歸正傳，名製作人對於梁詠琪來說不是新鮮事，只不過每次都名過於實，雷聲大雨聲小，一張【歸屬感】已深刻明白不是名班底便能有好音樂。經過接二連三的名製作班底噱頭，在【成長的短髮】中再度找來陳綺貞、蔡健雅以及新加入的張亞東等星級製作人，終見水準。 初出道梁詠琪的《新居》、《膽小鬼》、《某年仲夏》等輕快民謠雖不成經典，也比她近年的作品來得印象深刻，K歌打不紅，嘗試重拾初出道輕鬆易唱路線，既是回歸也是鯉魚翻身，當真來了個大反彈。接近初出道感覺的《成長的短髮》及《一人幾票》都是可喜的清新作，雖然梁的咬字與變音落得機械化，不過至少給人清新之感，唱了十年能唱出新的聲音也非易。同時林夕撰寫的歌詞也意外地有水準，筆觸也稍似以往的筆法，先替梁建立成長自強的心態形像，再讓梁跳脫地高呼「選擇我還有很多」。意外地另一位詞人夏至也來了個大躍進，填寫的《青檸一片天》以及《今年仲夏》都來得有水準，前者在久違了的日本Cutie-Pop下成功塗上層光油，更添一份少女味。誰說三十歲不可唱這類Cutie作品？梁詠琪的嗓子演繹這類作品原來比起唱刻意成熟的作品更適合更自在。自己譜曲的《今年仲夏》先驚訝於其出色的旋律，遠比任何作品來得成熟優勝，而且夏至由林憶蓮的《野花》聯想寫下，整體驚喜地配搭，唱出放浪的美。 周杰倫的《給自己的情歌》以及張亞東的《北京之夏》兩首派台作亦達水準，前者唱片版本比收音機版本來得醒神豐富；後者管絃樂的編曲很躺洋，理應可成上等之作，問題何在？原來錯在梁詠琪的演繹，縱使已盡力，但本身感情滲透力較弱的弱點上再加上刻意模仿林憶蓮的唱腔令其表現更飄忽。其他與以往分別不大的情歌，《煙花三月》繼承《失散車站》等冰冷感覺的浪漫，算是梁詠琪的招牌作品；金培達處理的《等人》亦比之前的《兩個人的幸運》來得優勝，讓梁詠琪也發揮得更自如。 不過，如果以探訪非洲小孩作主題的《請我吃餅乾》是首個缺陷，編曲與梁詠琪的聲音像兩條反向公路，那請再有心理準備，《給大家的情歌》將令心情跌入最低點，這首將梁絕大部份的情歌串起來的作品只讓人感到牽強難唱，引起人共鳴嗎？更似畫蛇添足。讓我想起早在【Kiss】精選中已重玩《愛自己》的梁詠琪對自己的作品原來頗情有獨鍾。 出道十年才換來一張水準專輯，確遲，不過，遲到總好過無到，既然已過了混混沌沌的時候，已再剪短髮，希望梁詠琪繼續剪出更適合自己的髮型。看罷專輯附送的音樂錄像，原來出道十年的女歌手以《青檸一片天》作派台作，演出少女的味道，很是兀突，不是那味兒了。 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

同恩 不准哭 廠牌︰豐華 | 評分︰6.3 在樂壇上「做自己」，確是樁難事。05年同恩以【做自己】一碟露面，在形象及歌路上都強調要「做自己」，同恩那既可剛又可柔的唱腔，可以在《昨天我十五歲》那鋼琴與大提琴下歇斯底里的演繹如像疾風一樣吹得又兇又爽快，而又可在蔡健雅編寫的《做自己》也唱出生活的無奈。雖然上張專輯歌曲質素參差，但在堅持著「做自己」的原則下嘗試了不同風格的歌曲，沒有落下其他工廠式製作的女歌手的範疇。 如果上張專輯「討好自己」，那麼【不准哭】應該是「討好大眾」。既犧牲音樂風格，變為一張情歌專輯，亦犧牲了本身嗓子的性格，在袁惟仁的監製下，同恩變得很懂唱情歌，但卻很張惠妹。 甫開場聲嘶力竭的情歌《不准哭》便已叫人大吃一驚，沒有聽錯，這也是同恩，情歌起來，演繹方法變得老熟起來，低音及尾音實在有很重張惠妹的影子，記起《做自己》中同恩演繹出蔡健雅內歛的味道，不過在黃韻仁與小寒的組合下的《一下下(椎心版)》依然張惠妹，在鋼琴及大提琴下的內心掙扎盤旋，確是比另一版本椎心多。清脆的電結他引入的《受傷的提琴手》優婉閑雅，很是暢快，「受傷的Cello 它輕輕的哭」似向The Beatles 的《While My Guitar Gently Weep》致敬；《不懂》在散懶結他下表現重重的少女懵懂，副歌部份同恩的聲音加重了Reverb，有種通透的感情力量；還是喜歡《三點半》的輕巧，結他與同恩的聲音都很調皮，講及異地戀的心情也寫得獨特生動，挑剔的是演繹實在帶著太重的張惠妹影子。 情歌中《在你眼裡》、Soft Rock Ballad的故作堅強《悲傷作業》、彷彿是回到八十年代的《相愛》與范逸臣合唱，水準也平穩，也慶幸歌曲縱使不用將編曲減至單調乏味，同恩的聲音也能夠良好地發揮壓過音樂。中板Country pop《若無其事》同恩的聲音像河水一樣，越湧越洶。不過輕快的Pop Rock《Beautiful Life》中，同恩的聲音個性變得更模糊，多少矯揉造作起來，【做自己】中同恩的聲音蕩然無存。 如果抱著聽【做自己】的同恩的心態來聽【不准哭】，初聽一定會有哭的衝動，曲風面目全非，變成一張懷舊的情歌專輯；嗓子被改造為沒有了上一張的率直傻勁，卻帶著重重別人的影子。不過，在袁惟仁的監製下，同恩的聲音確是發揮到更廣的層面，演繹起來雖然太似張惠妹，幸好同恩的聲音非張惠妹的粗獷，卻散發著古典剔透的味道。萬幸，整體製作效果良好，喜歡曲式較老的情歌的話，相信【不准哭】應該不會令人失望。 歌手網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

何耀珊 收穫 廠牌︰華納 | 評分︰6.0 來自新加坡的何耀珊的話題性一直在於其心靈輔導員及老公是有名的牧師的身份。闊別樂壇兩年，還以為已經無心再戰樂壇，怎料加入華納的她先在推出第四首英語單曲《Ends Of The Earth》取得好成績，後再推出第四張專輯【收穫】。 【收穫】一如以往都是帶有些少陽光氣息、正面人生觀的情歌及中板歌曲。初次與製作人馬毓芬合作效果不俗，何耀珊較尖銳的嗓子得到修飾，在氣聲及假音演繹中避免稜角的地方。台式情歌《飄洋過海》聲音處理給我眼前一亮之感，聲音放輕如海水飄過，流線平伏，《881寂寞》帶著懷舊氣色的中板作品，已夠倘佯自在，何需加入Rap及在尾段的加了Scratching的DJ音效？畫蛇添足。《收穫》中，黃韻仁加小寒的組合不難聯想到蔡健雅【陌生人】現代女性角度出發的歌曲，誠然，《收穫》成功勾劃現代的愛情觀︰「總是害怕真愛不好找　以為得不到的人最好　好在遇見了你一起終老　能看得到」，再有「懂得珍惜才有收穫多少」的悟性，雖見陳腔，但仍達效果。重味道的搖滾作《放手》編曲壓過旋律本身，縱使何耀珊盡力演繹，無論是演繹上的感情遞進或是轉音或是Ad-Lib都流於系統化，太過耳熟，效果一般。洪信傑以Soft Rock Ballad包裝令原本應是典型得不能再典型的情歌《你的肩膀》意外地清新簡樸，感情上的衝突是突出之處，在音樂瀰漫著苦澀無奈下，歌詞與何耀珊卻帶著溫柔樂觀的感情，撞出一片寂寞荒涼。 調子較淡的《路口》旋律太弱，醞釀不出情緒氣氛；描述愛情事過境遷的《愛一個人沒錯》在海浪聲下，結他輕輕的彈撥與風琴展現豁然開朗的心情，緊接的《逆光》換來鳥語引入，內容接近，卻是首娓娓道來的童謠。不過，連續三首李偉菘當製作人的歌曲明顯能一氣呵成，然而在控制歌者的聲音表現遠不如製作人馬毓芬，在李偉菘監製下何耀珊聲線尖銳的弱點暴露，沒有在馬毓芬名下聲線的柔滑及細膩。 在華納擁有同是來自新加坡的孫燕姿及蔡健雅中，何耀珊的音樂風格及聲線均被比下去，然而在華納熟稔的製作手法下，【收穫】已是一張捉得緊市場走向之餘，亦能保持何耀珊聲音及形象的專輯，算是不俗的起步。 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

蘇慧倫 蘇慧倫同名專輯 廠牌︰環球音樂 | 評分︰5.9 2001年在老東家滾石最後一張專輯【戀戀真言】蘇慧倫以不露臉神秘身份打歌，要讓大家重新認識她的音樂，專輯得盧昌明、李欣芸、林暐哲、李雨寰合力打造，蘇慧倫因此在音樂領域上得到一個再生，聽見一個沒多少包袱地唱歌的女歌手。 還對五年前的【戀戀真言】念念不忘，五年後蘇慧倫終於加入環球推出【蘇慧倫同名專輯】，文案上強調要展現不一樣的蘇慧倫，也對，出道不經不覺十六年的蘇慧倫，也要再發掘多點可能性，明白到偏離市場的【戀戀真言】不可再，還寄望一張標榜是賣情歌的專輯不會教人失望。 【蘇慧倫同名專輯】圍繞勇敢面對戀愛的女性心態，單身自強女性的形像不難聯想起近年的劉若英，竟然，連唱腔曲風都或多或少令我不斷想起劉若英。不過，無可否認，聲音層面是豐富了，倔強及滄桑感性的一面都是蘇慧倫的新領域。 鋼琴下的爽快流暢是主打歌《不想想太多》，硬朗的唱法減去了往時的婉約，感覺清新亮麗的派台作品。弦樂與結他主導，寥寥幾聲的鋼琴點綴的《愛了就懂了》是朵飽歷風霜才綻開的花，散發成熟的女人味。流麗的小提琴的前奏是《我的勇敢我的快樂》，用上手鼓打出輕快節拍，與風琴引入的《愛情華爾茲》都是展現自信愛情觀的作品，可惜我還是像在聽劉若英多於蘇慧倫。 《告訴我》想起同是小安創作的《上帝的幫助》，結他與鋼琴輕板中，蘇慧倫的聲音既有往時的輕柔也有新加的感性；Jim Lee監製的中板《Hey Boy》，經近年劉志遠愛用的舊音色結他令歌曲添加了懷舊味。《輪廓》蘇慧倫的聲音重拾應有的溫柔，何欣穗拿手跳脫的歌詞，搭擋上來就是一首下午茶慵懶時聽的小品，也許蘇彗倫帶點奈弱的聲音還是適合這樣輕輕細語多於故作堅強。蔡健雅作曲的《失眠特快車》娓娓道來，有如臨睡的一杯鮮奶。 專輯誠然聲音層面豐富了，聽到蘇慧倫充滿信心、倔強的一面，可惜音樂的司空見慣以及歌曲的平凡都是專輯的弱點，對比起近作音樂成熟的【戀戀真言】或是風格多樣的【懶人日記】，這張專輯只有聲音上的一點新而犧牲了應有的音樂性。 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

莫文蔚 如果沒有你 廠牌︰Sony Bmg| 評分︰7.1 專輯的文案這樣題字，「我沒有哭我只是很想聽莫文蔚」，宣傳招數先標籤莫文蔚為療傷歌手。主力來自李偲菘及好搭檔李焯雄，堅強的陣容不外乎就是想要延續當年【I】專輯的模式製作一張內容能深刻感人的專輯，一般上我們都會認為Karen唱起歌就有種戲劇的張力，而這就是她在市場上容易和他人區隔開來的原因。 於是，我們聽到由歌迷票選出來的主打歌是由蔡健雅作曲的《手》，像是現代詩人對於已逝愛情的哀悼，聽歌的人是觀禮的朋友，無力得只能頻頻點頭釋懷，口裡默念式的藉著詞意惋惜;有者甚至在心裡偷偷哭泣，為著自己過去同樣的遭遇。用手的概念來出發， 證明自己絕對不是愛情裡一個置若罔聞的角色，李焯雄的文字貼切的滲透了聽者的內心。 《如果沒有你》頗有當年《他不愛我》的味道， Karen獨特的聲線和咬字在淺白的歌詞意境和簡單的旋律中運行，不確定的、不安分的心情纏繞不去，內心的急躁已然破壞了窗外的景緻。出自李偉菘，《AM PM》中鋼琴的伴奏彰顯鬱悶的心情，分手的戀人喜歡追究的從前，愈懷念愈為自己醞釀更多的傷感。一首翻唱自Rachael Yamagata《Be Be Your Love》的《一個人睡》瀰漫歐式流行曲的情調， Karen個性的嗓音不見得比原唱遜色，反之令我感受到一個女子獨自穿梭在風吹的冷冽的歐洲街頭，尋找愛情的空位，遍尋不著之後又回到自己空蕩的房間，聆聽自己心底的回音。 莫文蔚可塑性極高的才華自然不能埋沒，歌路自然要多元化發展。除了慢歌，輕快的節奏如《薄荷》可說是碟中的上選作品。戀上一個人的時候，心裡面無時無刻都是活潑的輕搖滾，清新舒暢貫通全身，世界瞬間美好的不得了。戀愛中的人偶爾難免也喜歡胡思亂想，萬事放輕鬆先來聽《一口一口》，了解don’t worry， be happy的道理再來選擇自己要的情緒，是名副其實的生活調劑品。小品中還有翻唱Maria Mena的《Just A Little Bit》，《甜美生活》Karen多了的氣音和轉音是天賦，似刀刃溫柔的在感情缺口上持續前進解剖，探索彼此的需要。 專輯中不乏快歌如Sharon Woolf原唱的《野》、《Fire》和《24hrs》，少了以往的全情奔放，於強勢的節拍下減少了一貫的隨性放縱吶喊，改以內斂的方式詮釋深層的情感。繼《黑雨》的深度之後，這次周杰倫的作品《天下大同》可惜只能有蜻蜓點水的效果，林夕著手的歌詞也只是不過不失的水平，配合著。 樂迷網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

黃淑惠Aki 情人日記 廠牌︰華研 | 評分︰5.1 唱作人已經成為普遍的招徠。要從所謂的唱作人中，精選真正能歌能作的，比到市場從宏宏相差無幾的水果中挑選優質的更難。來自馬來西亞22歲的Aki黃淑惠同樣以唱作人自居，歌曲沒有強烈個性，其時柔弱時有力的嗓子才是其賣點。 由袁惟仁發掘的Aki，早於05年年尾已在內地推出了專輯的內地版【惠聲繪色】，相隔四個月，換個異常少女味的懷舊封套，在台灣以【情人日記】之名發售。當然，典型的唱作人專輯少不了星級陣容，蔡健雅、張宇、張亞東都同為Aki獻上作品。 Aki自己唱作的主打《情人節》詞作比曲子更吸引，那份嬌滴滴的少女情懷表露無遺，只是音樂部份的司空見慣難留下深刻印象。另一唱作Country Rock的《下午三點》耀眼多，她的聲音配搭地在大提琴與結他上自如地遊走。 其他名音樂人之助表現強差人意，由黃韻仁編曲、蔡健雅作曲的《別說不》輕快流暢，然而刻意用蔡健雅的唱腔卻只是個似模似樣的影印；張宇的《遲早》、游鴻明的《開始放手》甚至張亞東的《輕易而舉》都是不過不失的情歌，唯在《輕易而舉》中展現內歛深沉的一面。些微搖滾的《祝你快樂》用鋼琴與結他的穿插來表現少女的剛柔並濟，卻帶不起歌曲的力度與情緒，真正叫我歡喜的是《熱汽球》其聲線的甜蜜。袁惟仁聲稱原是為王菲度身訂造的《地圖》在單純的編曲下是清純舒服的，然而，其聲線在情感的表達上卻總像欠缺了感染力。 Aki擁有的柔軔嗓子，缺乏一點生氣，缺乏一點滲透力，而以編曲的淡去彰顯其聲線，更令專輯籠罩著一股不應有的慵懶感。唱作人年中有不少，要生存的，無非是擁有強烈個性，或是擁有符合市場的音樂吧。暫時，Aki除了擁有被傳媒形容為林志玲與孫燕姿混合版的外貌的強點外，便沒有太多鋒利之處。 歌手網頁| 全碟歌詞

張惠妹 我要快樂？ 廠牌︰華納 | 評分︰ 5.3 在台灣的樂壇很多一線歌手都是甫出道便迅速走紅，不像香港的歌手一樣遁步漸進。張惠妹是一例，1996年出道便有強聲勢，憑其硬朗外形、沙啞聲線唱出節拍強勁的歌曲，《姐妹》、《Bad boy》更紅到香港，《原來你什麼都不要》更是唱到爛的經典，《牽手》一碟更是事業高峰，全亞洲都很受歡迎。然後，這團火到00年便冷卻，除了與陶吉吉的一首《一夜情》較為港人熟識外，便是沒有應有氣勢，沒有了原本的紅。情況更壞的是，近年蕭亞軒、孫燕姿甚至最近的蔡依林紛紛瓜分了台灣的樂壇，張惠妹變得沉寂下來，空有「天后」一名，實質聲勢減退人所共知。 張惠妹都只能捱打，她仍然有一定的叫座力，唱片仍然有一定的銷量，只是大家的目光都轉向了其他女歌手身上，銷量比其他女歌手遜色吧。還可以怎樣？那有這麼多《Bad boy》，那有這麼多《原來你什麼都不要》？縱使每張專輯都努力尋找類似的「奇蹟」，都只是濫竽充數。看著其他走少女味歌手大行其道，她都站不住腳，找了王力宏監制歌曲，都只是跟潮流，借一下緋聞宣傳；令人詫異的是穿起短群的她唱著蔡依林式的輕快歌曲的MV。 要比青春，張惠妹怎與S.H.E.、蔡依林甚至王心凌鬥？也許意興闌珊，05年張惠妹沒推出新片，相隔一年多，她才發片，並以很多女歌手走到音樂歷程尾站時會用的宣傳句「自在的阿妹 最真誠 最私人的心路歷程」。矛盾的是唱片封套她一頭DREADLOCK髮型，配上那帶有力度的眼神，再加上「我要快樂」後的一個問號？是否有點弔詭？ 聽罷專輯多遍，才發覺張惠妹的心態如唱片封套一樣—混亂。若你單聽首三曲還以為這趟張惠妹真有轉變的決心，唱女人味重重、適合細聽的歌曲，不再鬥青春，不志在做最流行的女歌手。《平常心》及《人質》兩首標準的情歌，調子比以往淡得多，後者由黃韻仁的處理更是有極重蔡健雅成熟女人味的影子，放輕聲唱還是有可聽性的。《不像個大人》也有《我可以抱你嗎》等情歌的味道，市場該會受落。 然而，其他歌曲卻叫人摸不著頭腦，《因為你在》連孫燕姿今天都不唱這種青春輕快歌曲；《Chinese girl》更比《Bad boy》等時代的歌曲更幼稚，即食是夠即食，但肯定沒有應有的狂野、力度及風采；《不要亂說》總算硬朗過來，但卻仍然少女味重重，像新歌手扮強捍的歌曲，力量不足。真正留下印象的只有《單純》，帶有民族風味而不覺落伍不覺兀突，最有勇氣地說出自己心聲。 這專輯重重的少女味，可能是與年輕歌手合作無間的陳子鴻作監製的緣故，專輯有初出道歌手味道，入行十載變初出道，可以是好，但這個效果卻是大不透。 唱片取向混亂，張惠妹一時少女一時是經歷滄桑一時看破世塵，像極精神分裂。張惠妹放輕聲唱是絕對可以，但請給多點信心，徹底地變。可知道在樂壇十載仍能走在最紅的女歌手不多，有了天后地位，拿過台灣金曲獎女演唱人，做過最紅的，理應氣定神閒唱自己喜歡的歌曲，不用這樣兵荒馬亂，歌曲質素參差，取向混亂地去與年輕短褲的小女孩鬥銷量吧？ 官方網頁| 全碟歌詞