6月3日徐佳瑩是日救星2017香港演唱會
台灣唱作歌手徐佳瑩將於六月三日紅館舉行一場 【徐佳瑩是日救星2017香港演唱會】。
via 游大東【鴻鵠志-影視筆記】
遲了十年的3C音樂編者話
你好,其實做了過十年,我都沒有好好介紹過自己。我係陳Damon。你可能曾在信報明報或南方都市報的華語音樂傳媒大獎見過我個名,除了寫音樂我仲寫文化寫北歐寫電視。
我係3CMusic的「總編」,或是「Creative Director」,或是「Director」,我也不知叫自己做什麼了。由最初2006年與小奧一起搞這個平台,到今時今日,已過了十年。香港音樂改變了,大家亦改變了,我們亦改變不少。
最初3C Music的意念是想做中文版本的Pitchfork的,是希望提供一個平台讓不同音樂寫手發佈文章,進而希望推廣一些主流媒體不會支持的音樂。
發展至今,由Facebook未普及到現在人人都有自己渠道發表文章,我們的角色亦逐漸褪色,大家都可以自由發表音樂文章了,不用搞網頁不用搞什麼了。不過,我們相信集體的力量,以及3C音樂一直以來建立的形象及可信性,覺得還有一些東西3C音樂可以做的——所以,我們就在2017年重新出發。
無可否認,「談音樂」其實可以是很自戀的事。這亦是我在這麼多年領悟到亦明白的事,我們亦反思過,why do people need to listen to your opinions?所以我們這裡的宗旨是這裡不是我們彰顯自己的音樂品味的地方,而是我們希望透過討論,透過從不同角度的分析觀察,讓大家在流行音樂上看到更多價值及趣味。
我們亦相信音樂評論並不是「話做就做」,因為這與姨媽姑姐的意見是本質上沒分別的。除了鍾意聽歌外,我們這裡的筆者都是有相關的藝術或音樂知識,對流行音樂歴史及工業有一定認識及持續學習的。
再講,我地鍾意乜真係冇乜需要話畀你地知的,亦真係冇乜意思的,這亦是前排接受903阿禮訪問中,他問我們點解在Facebook經常分享音樂而沒有任何評論的原因。我們希望大家有自己的評價及判斷,尤其是面對新音樂,我們不想用我們的喜好影響大家的判斷——所以我們會獨立寫文對音樂作出評論。
講到呢度,你應發現我們的新搞作是做歌手的精選作品,首炮是容祖兒,因為容祖兒與我們網站關係都頗有淵源。第二炮是GEM,因為GEM是需要正式被肯定及認同的,而不是惡意批評。
好了,如果你share我們的vision,不妨get in touch,讓這個唯一沒什麼廢話,沒有低能反智娛樂話題,唯一不分indie 不indie,唯一敢政治唯一敢同時關注危在旦夕的香港的音樂網站,可以繼續生存,與香港音樂甚至香港同時可以找到更多發展空間,讓music journalism 在香港變成是一個可持續發展的事,認真的事。
再傾。
(我們同時牛速地更新網頁,有冇helping hand?)
陳Damon
好姊妹王菀之張敬軒火星撞地球The Magical Teeter Totter 演唱會2017
王菀之與張敬軒這一對幕前拍檔,從緋聞情侶過渡到最好「姊妹」(《擁抱一個人》歌詞中的稱呼),從合唱單曲到一同開演唱會,默契與火花早已受業界與樂迷肯定,然而兩人的音樂方向卻大有不同,如同地球與「火星」(《我來自火星》中王菀之的自我定位) – 張敬軒以商業自居,稱許王菀之為藝術家,就表明兩人風格的分野。他們首個大型紅館表演的合作,要調和大路與另類,同時面向大眾娛樂,平衡高雅與凡俗,就要找到兩者的共通點。於是有了派台歌《友誼的小船》、演唱會的名字 – Magical Teeter Totter (搖搖板)、海報上的色彩、表演者的服裝與表情,在在展示他們要打造的感覺 – 歡笑、繽紛的童趣。
流行曲總有其歷史,選曲的組合自有無窮閱讀空間,兩段最熱鬧最多舞者的編排,連結到本地歌曲傳統與演變,與中日文化結合的想像,為現場觀眾帶來爆笑驚喜的娛樂效果。先投入嘉年華式的開場,重唱與食物有關的經典廣東流行曲(《叉燒包》、《牛油蛋撻》與《邊個話我傻》中的「燒鵝」),相當合家歡。然而落俗不等於低俗,三首經典提醒了樂迷,曾經流行的港式文化,從過去到今日仍然流傳。旋律如此簡單直接、歌詞的通用口語也如此響亮鏗鏘。
《叉燒包》雖不是粵語歌,叉燒包卻是廣東出品,原唱亦是本土代表徐小鳳 (現今大熱的《喜氣洋洋》也來於此),聯想到張敬軒的背景,非土生土長卻以廣東歌、香港人為傲,也有港樂不在語言與出身,而在自我身份認同的肯定。以歷史作回顧,從70年代起初香港人唱國語歌,到有了自家語言的流行 (我口唱我心),演變至80-90年代有唱作人 (林子祥、蔣志光) 的一代 (我手譜我心),來到軒之兩位現代唱作以延續傳統。難怪他們稱自己仍是新人,在這一連串組曲面前,承繼著輝煌的港樂,怎能不低頭謙卑呢?
高潮段落的壽司設計 (「壽司船」與「迴轉壽司」) 呼應了食物的題旨,然而壽司卻源自日本,所唱的《友誼的小船》題材則源由內地山東,以廣東歌與港式舞台移植中日元素,就只有香港能做到。由此想像,這一段是《北京北角》的黃偉文主理並非意外,編排《友誼的小船》緊接《Chotto 等等》(又一港日連結) 更是有心為之。
於是本土的意義又有另一延伸,除了要追溯本地的歷史與情懷,還是連結外在地方的橋樑。不過這樣的大和解是表面的和諧嗎? 畢竟歌者開心地唱著《粒糖有毒》,糖衣內裏明明是毒藥啊! 在2月18日聽到《伴我啟航》也是百般滋味在心頭,這曲陽光又勵志,又有同坐一船航行的意味,視聽配搭是一致的,然而歌曲乃1984年《新紮師兄》劇集主題曲,既是中英聯合聲明簽訂、改變香港命運的時代,也是警察是受市民歡迎的英雄標誌,然而時空返回今日的七警案,何其諷刺。
王菀之的音樂形象向來高冷,但她在歌唱以外的演出,或訪問的性情都有可愛惹笑的另一面,還是與歡樂的歌曲相襯。《開籠雀》作為開場曲的「讓氣氛高漲」,接續張敬軒的《相對論》比《高八度》更好玩過癮,少了一份古典優雅的正派;《(巴黎沒有) 摩天輪》本是淒美幻想,也可轉成《擁抱一個人》的溫暖對唱,不再寂寞;《粒糖有毒》與《低科技之歌》換上開揚的編曲節奏,也可以與眾同樂。將王菀之從「離地」拉回地面,或會讓其死忠支持視為降低格調的妥協,然而她的音樂並沒有失去靈氣,反而是還原到歌者原來的個性。
黃偉文與林夕各自貢獻了王菀之的兩面,這一晚就有了完整的分別呈現。完全屬於林夕的部分,是《畫意》《酷愛》《水百合》《留白》的一段直落,也是王菀之唯一的個人發揮,沒有其他表演者的配合,就是其純粹的歌聲與琴音,以及馮翰銘的幕後編曲。林夕賦予了王菀之一個藝術的形象,有詩有畫,抽象難懂,驕傲得無人欣賞,寧願不開花也不妥協。
舞台上、音樂上,王菀之同樣表現了曲高和寡的無奈到不在乎的層次,然而當中她加入了一首《酷愛》的重新演譯,從而補充了情感階段的變化。《畫意》綿密不絕的旋律還是幽怨、堅定、熱情,於是《酷愛》起首時,所面對愛人的背叛是相當溫柔與悲慘的演繹,到副歌釋放過後,聲音變為冷漠與仇恨,逐漸走上「死心」的絕路。《水百合》與《留白》的瀟灑型格,就此成形。四首歌說了一個藝術家的故事,也是歌唱表演的藝術。
一般觀眾所認識的王菀之,能接觸的王菀之,更具真實生活感的王菀之,卻在黃偉文的筆下,不孤獨自傲,會有人心的觸碰,仍不失靈氣。《最好的》與《該死的快樂》有同樣偏鋒的旋律走向,然而唱著更實在的人生矛盾。《最好的》回應了先前歌曲意象中的花與畫,卻不是抽象的境界,而是在訴說不被欣賞的故事,其想法與情緒在歌詞中已全然流露,到《該死的快樂》更為直白,張敬軒亦能參與其共鳴。最好的作品註定要有壞的遺憾,最快樂註定要以不快樂作交換。之後一段以《小團圓》為首、《末日》為結的安排,更見黃偉文的歌詞能與他人的創作互動互文的可能性,是以他所詮釋的王菀之形象,更有貼地親和力; 同樣《小團圓》源自張愛玲的小說名字,延續王菀之作品的藝術聯想。
《畫意》到《留白》是音樂格調上的高境界,但只屬於王菀之; 要王菀之與張敬軒一同帶來思緒、情感的起伏則在《井》到《迷失表參道》、《小團圓》到《末日》兩個段落。《井》與《最好的》都有跌入低谷的意味,然後《該死的快樂》與《迷失表參道》則是迷路的指向,舞台形象表達上,前者是黑色的無頭死神,代表著每個快樂,都是與死神的交易,要犠牲自我來換取; 後者是紅色的妖艷,是慾望的勾引,禤天揚與王菀之的誘惑舞蹈,正是兩性的拉扯,張敬軒置身其中,是迷失於性別取向的掙扎嗎? 性愛與死亡,黑色與紅色,既快樂又墮落。
王菀之與張敬軒的歌曲對應,有如你問我答,亦透過兩人的肢體動作與眼神交流、機關的移動去表現戲劇性,如分離與相聚。先有《小團圓》的滿足於微小生活,兩人距離遙遠,兩手伸出想要得到對方; 然後《青春常駐》概嘆時月留不住,心靈被封鎖,如舞台上的燈圈把張敬軒圍困,王菀之遺在圈外,聊唱著《迷失藝術》作開解與安慰,接上《笑忘書》以遺書回應《迷失藝術》的自殺念頭,從而解開心結,走出光圈,彼此在《末日》重逢相擁,伴隨《Blessing》的祝福和音,雙雙下去,淒美動人。難得是故事情境沒有以往舞台劇式的誇張與煽情,盡以細節去暗示,不需聲淚俱下與聲嘶力竭,《青春常駐》與《Blessing》都沒有了從前的激昂,回歸簡約舒服。
張敬軒兩回獨唱部分都走回平常港式個唱的路線,卻贏得大眾的氣氛與手機燈海,就見流行樂迷的品味。當然他一向能在優美旋律中唱出感染力,題材相配的《找對的人》與《好時辰》亦是理所當然的合在一起,《櫻花樹下》顯然從內地歌唱節目的演繹移植過來,以咆哮換掌聲。選曲與表演沒有驚喜,宣佈暫別消息才是亮點。他的音樂確早到瓶頸,創作力不及環球時期的高峰,與其倒模沉悶,首首深情大路,不如休息並吸收更多外來養分,其所提及的古典方向不失為好選擇。可惜感人言論之後,竟然是情調一百八十度轉變的《羅賓》; 更可惜的《羅賓》淪為握手位,讓一首輕快有人物主題的歌曲,得不到現場翻新,只有舞台中央的器樂演奏增添了視聽趣味。安歌也是預期之中,《My Way》與《我真的受傷了》為二人出道作,亦是首本名曲,跟三年前的拉闊安排一樣。《擁抱一個人》在之前的王菀之演唱會已出現過,搞笑的改詞還是保留了,過場的對白則稍有修改,最後《手望》則作為兩位歌手首次合作的單曲,宣告是次演唱會落幕。
陳綺貞四月香港九展個唱
timable證實陳綺貞將會再度來港開個唱,是她繼Clockenflap 後的首次香港演出,暫時只知日期及地點是四月九展。
張敬軒 ‧ 王菀之 The Magical Teeter Totter 歌單
【張敬軒 ‧ 王菀之 The Magical Teeter Totter 演唱會2017】首場在2月16 日順利擧行,以下是當晚歌單。
張敬軒 ‧ 王菀之 The Magical Teeter Totter 演唱會2017
2017年2月16至19日
2月16日 rundown
1. 開籠雀
2. 相對論
3. 柳暗花明
4. 相逢何必曾相識 / 叉燒包 / 牛油蛋撻 / 邊個話我傻
張敬軒 solo
5. 找對的人
6. 好時辰
王菀之 solo
7. 畫意
8. 酷愛
9. 水百合
10. 留白
11. 井 (張敬軒)
12. 最好的 (王菀之)
13. 該死的快樂
14. 迷失表參道 (張敬軒) (王菀之伴舞)
張敬軒 solo
15. 等 (原唱 陳百強)
16. 櫻花樹下
17. 羅賓
18. 頭髮亂了
19. Blessing (純音樂)
20. 小團圓 (王菀之)
21. 青春常駐 (張敬軒)
22. 迷失藝術 (王菀之)
23. 笑忘書 (張敬軒)
24. 末日
25. 伴我啟航
26. 低科技之歌
27. 粒糖有毒
28. Choto 等等
29. 友誼的小船
Encore
30. My Way (張敬軒)
31. 我真的受傷了 (王菀之)
Credit
32. 擁抱一個人 (王菀之)
33. 手望(守望版)
周杰倫肖像權擋箭牌避開政治
達明一派卅一派對被消失一事,最新發展是證實周杰倫應就是黃耀明口中因為好驚影響大陸工作而要求海報下架的人。
這是黃耀明的direct quote 「因為嗰個人真係好驚,對方話有好多工作喺內地,驚個海報影響佢,其實海報入面有成80個人,入面個個都人唔似人,達明唔似達明,都混合咗,但既然佢咁驚,公司老闆都覺得唔好阻人哋發達,唔好阻到人工作,決定下架。」
然後,唱片公司杰威爾音樂以肖像權作擋箭牌,指「此海報屬於商業宣傳,使用周杰倫肖像和改圖未事先知會或得到本公司同意,因此本公司基於保護及尊重藝人權益立場而向主辦方反映。」
不過,香港沒肖像權,而相片是正式向明周買的,反方卻又說「台灣其實有肖像權」,而關鍵是其實咁樣冇經過人授權用人家樣做宣傳商業活動是否合理。
好啦好啦,我當你講的都合理,但請問否可不要作詭辯,taken out of context,這個問題明明重心不是什麼肖像與否,而是他要求抽起海報是因為政治考慮,是基於這會影響他大陸的工作。這種自我審查,面對大陸的政治強權而自己跪低的手法是這整個事件的重心,亦是需要被譴責的地方。其他什麼肖像不肖像,都是詭辯。
不過,我姑且與你講法律。
好啦,人人突然又法律專家上身,喜歡談肖像權Personality rights,其實有幾多人明白什麼是肖像權?我們先看偉大的Wiki的解釋
The right of publicity, often called personality rights, is the right of an individual to control the commercial use of his or her name, image, likeness, or other unequivocal aspects of one’s identity. It is generally considered a property right as opposed to a personal right, and as such, the validity of the right of publicity can survive the death of the individual (to varying degrees depending on the jurisdiction).
A commonly cited justification for this doctrine, from a policy standpoint, is the notion of natural rights and the idea that every individual should have a right to control how, if at all, his or her “persona” is commercialized by third parties. Usually, the motivation to engage in such commercialization is to help propel sales or visibility for a product or service, which usually amounts to some form of commercial speech (which in turn receives the lowest level of judicial scrutiny). If an individual violates this right they will have to through a lawsuit.
簡單而言,所謂肖像權其實是針對「第三團體」將一個人的形象商業化commercialized,而這種商業化的目的是促銷及達到宣傳效果。以這個標準,我們不如看看達明一派卅一派海報如何有利用周杰倫的肖像來促銷?咦,八十人的人海中佢只係其中一位,更被遮了半個樣,所以基本上就算打官司,周杰倫的肖象權在呢個case 上基本上就不能成立,沒有勝算。
再者,雖然周杰倫係pop star,但都要展現應有的基本藝術知識及常識吧。在藝術挪用現成的流行文化或icon根本是尋常事,不只原裝Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band封套,就如The Smiths 經典iconic 的封套設計,那些一個個經典電影場口及歌手演員印上了The Smiths 的字,是整個藝術創意表達,正常從事藝術創作的人都不會反智得去反對。
另一方面,正如原裝Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band封套,那些剪貼人物基本上全是極具才華及名氣的名人,Karl Marx, Oscar Wilde、Bobby Breen⋯⋯全是對他們的名氣及成就的一個肯定,簡單來說基本上是hall of fame。達明一派卅一派對的取向稍有不同,但放上去的都是在香港舉足輕重具影響力的名人明星,周杰倫作為台灣歌手能登上港版的「名人台」,其實理應高興。
一句講哂,我認為周杰倫在大陸搵錢,怕沒有言論自由的大陸封殺是人之常情,係咪,阻人發達猶如殺人父母,不用理什麼言論自由或是香港人的政治考慮的。但係,既然咁鍾意發大陸財,那就需要光明正大表明愛國,不要左避右避怕,自我審查,直接說出來,更不要用什麼肖像權來辯護。做到不虛偽,光明正大,那我亦祝願周杰倫在大陸繼續賺大錢。
講咁多總有人反智又咁又咁,好啦,舉個例,如果有張海報係咁呢,就唔同講法啦。到時先講尊重唔尊重,肖像唔肖像啦。
譚詠麟新歌拍Johnny Yim由歌到MV照抄Christine and the queens
上年法國唱作人Christine and the Queens推出首張專輯Chaleur Humaine氣勢一時無兩,在歐洲tour外更出席大小音樂節,更上埋Glastonbury。不過,世風日下,今日人家才在NME Awards 2017獲大獎上音樂頭條,並質疑究竟而家呢個世代係咪仲需要分男女歌手來頒獎,另邊廂香港地就有譚詠麟與Johnny Yim大膽偷人家創作︰與Gin Lee合作的新歌《型人道》,由歌到MV 都照抄Christine and the Queens的大熱單曲Christiane/Titled,但credit 上不見Christine的名字,是港式山寨版本。
光天化日,抄得如此過份,是近年抄歌案中最明目張瞻shameless 一單,關乎整個樂壇及香港聲譽,我們懇求環球作為一間歴史悠久的國際唱片公司認真回應。
https://www.youtube.com/watch?v=_rwE2IxysvE&feature=youtu.be
周杰倫有向環球投訴達明海報
根據蘋果日報的報導,台灣歌手周杰倫的唱片公司杰威爾音樂承認有向環球投訴在海報中出現,理由是對方沒有得到他們同意,指「此海報屬於商業宣傳,使用周杰倫肖像和改圖未事先知會或得到本公司同意,因此本公司基於保護及尊重藝人權益立場而向主辦方反映。」
不過,這沒有證明周杰倫就是黃耀明口中的「那個好驚好驚」令海報下架的人。
容祖兒精選十首單曲
容祖兒在今年亦會舉行她首個以非派台歌,side tracks作重心的【容祖兒JOEY.MY SECRET.LIVE演唱會】。我們歡喜容祖兒不忘忠實樂迷,以歌會友,但另一邊廂我們又感到有點矛盾,不同同樣行舉過side track個唱的林憶蓮或楊千嬅,容祖兒本身就是很主流很大眾最好的都在主打單曲上了,她理應其實是搞一個演唱會歌頌現今樂壇最缺乏的craftmanship,高度讚揚具技巧專業的流行單曲,成功讓人唱得朗朗上口吧。
當然,我們都知道容祖兒愛玩過界,不甘只在TVB層面大紅大熱,亦想做文藝片中的張曼玉——這正是容祖兒有趣之處。不過咁,我們忠於自我唱反調,她選sidetracks,我們選她最出色的十首單曲,排名分先後,成為此歌單系列的首炮。
第十位
【未知】- 逃避你- 1999
首張EP中的《逃避你》是容祖兒唱赢少男少女心的重要單曲,亦是奠定她的苦情歌定位的一首,展示她感情充沛而外靈的演繹特質。當年活躍的伍樂城送上像是他寫給趙學而與謝霆鋒唱的一貫情歌旋律,簡單直接,就如李敏的歌詞,就是一首melodramatic 的暗戀金曲,不知被當年情迷意亂的少男少女在K場穿著校服唱了多少遍。
第九位
【Close Up】- 心花怒放 - 2006
經過多年重覆又重覆又重覆的苦情K歌又或是那些典型廣告歌後,當時很多樂迷都對在電視到電台上都日見夜見日播夜播的容祖兒很厭。2006年想改頭換面的【Close Up】或者失敗,但陳奐仁製作的《心花怒放》卻成就了容祖兒音樂的新方向,refresh了她的形象,亦是她日後長做長有的百老匯廣告歌系列的首支hit。《心花怒放》一洗K歌苦情歌形象,陳奐仁以淸脆的funk 結他riff引入,成就這首爽朗的單曲透過電視廣告成功「洗腦」,為日後像《跑步機上》等高度成熟的廣告單曲鋪路。
第八位
【未知】 - 這分鐘更愛你 - 1999
容祖兒出道的一1999年,當年是正值流行偶像當道的年頭,當年媒體及大眾都開始對像黃柏高捧的那些「偶像派」歌手感到很反感,「唱功」成為當年很渴市很流行的元素,而容祖兒便正以「唱得」及羅文徒弟等的聲勢很快在市場取得一個位置,首張EP【未知】即時大賣。【未知】的定位穩陣傳統,三首派台單曲雖兩首改編,但都選曲聰明,尤其是改編Celine Dion的《這分鐘更愛你》。以前通常唱片公司都會㨂一首作品來show 唱功,【未知】中就是以低調情感含蓄的《這分鐘更愛你》展示容祖兒的「原聲」,是容祖兒感性最脆弱一面的最佳作品。
第七位
【Joey & Joey】 - 牆紙 - 2011
Edward Chan與 Charles Lee將方大同的曲添上薛凱琪或Shine的氣質,給容祖兒著出她最classy成熟的一刻,是容祖兒赢得小眾樂迷歡心的勝利時刻。
第六位
【隆重登場】 - 怯 - 2001
陳輝陽為容祖兒在2001年年頭炮製的大熱作《痛愛》後在她的【全新暑假】中未趕及參與,結果專輯有災難級像是Twins不要的次貨跳舞單曲《全新暑假》,刺耳難頂的synth聲到今日還言猶在耳,是容祖兒trashy moment的極端。不過,年尾趕及演唱會的【隆重登場】則再有陳輝陽拯救,帶來《怯》這首典型陳輝陽帶著古典影響的流麗單曲,加上林夕的歌詞,當年唱盡少女弱小心靈。
第五位
【Nin9 2 5ive】- 朱古力萬歲 - 2004
2004年是容祖兒憑2003年她首支mega hit《我的驕傲》而正式登上一線歌手的年份,這年她除了有推出食住中小學及慈善團體搞活動最愛的「正能量」條水的《世上只有》外,她亦有《朱古力萬歲》悄悄地派台。
稍後的容祖兒找人山人海走文藝生活玩味,亦有人以為《牆紙》是容祖兒的「小眾」代表作,但大家都忽略了2004年的這支作品正是她玩味極具質感的佳作︰簡單結他到副歌的dreamy 氣氛,這首作品有delicate 可口旋律,容祖兒靈活的聲音演繹,以及林夕充滿意象可堪玩味的歌詞,是容祖兒放下人造色素與一切多餘glitter的可口流行曲,亦是沉淪朱古力的代表作。
第四位
【Joey & Joey】 - 蜉蝣 - 2011
2011年是容祖兒的音樂豐收年,亦是她擺脫舊有pop star 巨星形象的一年,展示更多一個歌手對音樂應有的追求及執著而不只是製作公式化的流行作品。在2010年Number6演唱會中她自彈自唱她少有的pop rock單曲《空港》或者就是找來恭碩良合作的契機。恭碩良製作的《蜉蝣》不只帶來pop rock音色,編曲的Kelvin Avon更聰明地以九十年代尾像Natalie Imburgia 《Torn》的歐美流行包裝,再加入subtle 的world music 作音樂點綴,令作品層次更豐滿,加上在MV上由 也文也武 帶來的視覺昇華,是容祖兒具格調的pop rock單曲代表,展現具國際視野的優秀流行歌手的一面。
第三位
【隆重登場】- 隆重登場- 2001
若然《全新暑假》是容祖兒的失敗trashy dance pop,那《隆重登場》就是容祖兒登上MK Dance Floor Queen的勝利時刻。《隆重登場》是容祖兒聲勢大好的時期,亦是容祖兒還敢「越唱越強」,對流行音樂仍然充滿野心及鬥志的一年。擺脫初出道時還停留在90年代的改編快歌風格,CY Kong給容祖兒帶來這首簡單直接的dance pop,既有較舊式香港rave 年代的synth sound,亦有不少可在英國clubs聽到的new club sound,造就出這首廣東歌的跳舞流行大作,既是容祖兒取代陳慧琳雷頌德dance pop的時刻,亦是容祖兒要做流行天后的誓言。或你質疑我們用MK 是有貶意,那你就捉錯用神。MK是香港本地重要文化,既意含大眾亦意含年輕的一眾,容祖兒為當年的MK女王當之無愧。容祖兒不是亦不需要是Aphex Twin,做到DJ Tiësto便足夠。
第二位
【Something About You】 - 啜泣 - 2002
舒文是容祖兒的音樂功臣,他掌舵了容祖兒早期到她noughties年份的很多受歡迎單曲。舒文看準市場,其中《啜泣》可謂其代表作,充滿展示他的譜曲能力,如何能將旋律寫得收放自如,同時能做到朗朗上口,及充分利用容祖兒的聲線。《啜泣》證明成功非僥倖,這首作品由歌詞到歌曲到演繹都是精準到位,說出雖老土但寫出具貼切出色的少女單戀故事。林夕的歌詞將歌曲的所有細節合理立體呈現,明確的傳統起承轉合,是廣東曲中的敘事高水平,亦是流行音樂應有的專業水平。
第一位
【喜歡祖兒】 - 痛愛 - 2001
《痛愛》是容祖兒的「K歌之王」,是她展開K歌攻勢年代的序幕。作為陳輝陽首支交給容祖兒的作品,作品的意義是明確的︰它既有傳統大眾愛的流行旋律,亦有較新穎獨特的樂器運用,是流行曲的最高境界。它大眾,卻有它獨特的個性;它庸價煽情,卻與林夕的《K歌之王》一樣,有紀錄時代,帶有自嘲的駐腳。時隔十六年,今時今日再聽,亦讓人淸楚記得這首作品的存在;黃偉文亦用帶有諷刺幽默的筆調,刻劃了當時年輕人甘願做弱者的戀愛態度,女士喜歡douchebag bad boy的現象。
容祖兒在這首作品亦完美示範她是如何懂唱流行曲,樂迷樂評常詬病她唱歌不夠細節層次單薄或聲音不獨特,但她卻能將感情blow up 放大,直接將這些感情與聽眾溝通,才是她作為pop star的賣點。
當然,容祖兒是「K歌氾濫」的其中重要「兇手」,love it or hate it,我們還不得承認這是香港流行音樂歴史的一部份,至少容祖兒的K歌確是成功在市場上大賣,這就是流行曲的基本存在意義。
譚詠麟與五月天陳奕迅陳潔儀GInLee孫楠合唱
譚詠麟新碟【欣賞】會與不同單位合唱,率先曝光的五個單位為孫楠(《地球人醒來吧》)、陳奕迅(《明天何其多》)、五月天(《脫胎換骨》)、陳潔儀(《等一個可能》)及Gin Lee李幸倪(《型人道》)。
達明海報被下架全因海報中人擔心大陸工作受影響
達明接受903 訪問,指原來海報「被消失」是唱片公司主意,全因海報中八十人之中有人表示擔心他在海報上出現會影響大陸的工作。黃耀明不願透露是誰人,但直言「既然佢咁驚,公司老闆都覺得唔好阻人哋發達,唔好阻到人工作,決定下架。」
本站不作任何猜測,但海報中娛樂圈的人物不多,其中可見黃偉文、何韻詩、陳奕迅、周星馳、林日????、周杰倫、My Little Airport、鄭秀文、劉徳華、霍汶希、張學友⋯⋯估計該人士與唱片公司有緊密合作,大家自行猜謎。
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香港01 節錄
達明一派今日剛好到商台宣傳,接受DJ訪問時,明哥亦有回應事件,他澄清其實今次的事與政治無直接關係,反而是在海報中出現的其中一個人感到懼怕:「大家一定想問Juicy嘢,會好好奇係邊個想下架,但我都唔想講係邊個,因為嗰個人真係好驚,對方話有好多工作喺內地,驚個海報影響佢,其實海報入面有成80個人,入面個個都人唔似人,達明唔似達明,都混合咗,但既然佢咁驚,公司老闆都覺得唔好阻人哋發達,唔好阻到人工作,決定下架。」
明哥又講到其實沒有直接與對方聯絡,但這種事最怕是麻煩到中間人:「但我覺得依種事係要講出嚟,如果唔係好多嘢都會被無聲消失。」問到當初可有想過會有人如此擔心?明哥表示拍攝的時候也有想過,所以是向別人買相片的版權,卻忽略大家可能會覺得反感。明哥直言:「可能裡面有更多人更驚,例如特首候選人,更中央嘅人都有,喺好後排出現咗,但原來有人驚過佢哋。」