Search Results for: 周國賢

楊千嬅 Unlimited 廠牌︰Virgin | 評分︰7.7 大概楊千嬅在1997年的【私日記】開始，專輯的整體性便已經成了楊千嬅的其中一個賣點。主題成為了拿手把戲，所以【到此一遊】至到上一張的【Single】都是圍繞著主題而出發，當然十年來的專輯不離低手之作，不過，至到06年林夕擔任全碟填詞的【Unlimited】相信會是楊千嬅專輯中歌詞的整體性及聯繫的密度的高峰。 05年【Single】歌詞的成年主題以及趨平淡的旋律令專輯評價好壞參半，今次林夕筆下的【Unlimited】旋律便明顯較搶耳。歌詞亦除了保留成年主題外，落墨了更多玄奧的哲理以及更多楊千嬅個人角度出發的歌詞。 俏皮的結他帶來周國賢處理的《吻所有女孩》，甫開場林夕便來幽一默︰要膚淺地愛男士的俊俏，不如將愛贈給自己、知己或是全世界，以對其他人關懷的愛來代替戀愛，這應是諷刺男性只會膚淺地著眼於女性外表的舊作《柳媚花嬌》的延續。不過周國賢處理的《吻所有女孩》繼承其歌曲特點，某些位置發展得太急促，有兀突之感。 同是C.Y.KONG編曲的《她成功了他沒有》與《毅行》是兩組連綿起伏的歌曲。Jean Chien作曲的《她成功了他沒有》尤如《花與愛麗絲》的延續，這次林夕以三分半鐘送上「這個故事原本想講天生一對彷似童話可愛他得到髮妻的愛　他的女友偏卻得到理想失去愛」的黯然現實愛情故事。緊接的由C.Y. KONG作曲編曲的《毅行》是唯一保留大量電子編曲之作，Effect下的vocal讓楊千嬅的聲線展現異樣的魅力，而且林夕將那些娛樂雜誌指楊千嬅迷信借運云云的報導化作這首「自問信運 或者夠運從未望擺好水晶去空等」的自我鞭策之作也是妙筆。 鋼琴與結他下《水月鏡花》點綴著電子音效與管及笛子渲染出猩紅色調，蕭瑟且淒美，訴說著「無常才是真燦爛　動人在變幻」的靡美意境。簡單的愛情故事講述貧困卻快樂的生活的《大傻》音樂也是簡單直接的流行曲；陳輝陽的《我的生存之道》便是面對情傷的生存之道，亦是楊千嬅的心情寫照，可惜陳輝陽的音樂驚喜欠奉，相對失色。 側田作曲、Ted Lo編曲的《亦舒說》在風琴及舊音色結他下是首不落於俗套的作品。藍奕邦作曲的《芬梨道上》便嘗試染指演奏式的爵士編曲，唯楊千嬅在鋼琴下便突顯其聲線單薄的弱點。綺媚的《我只能跳舞》是與有婦之夫的一舞之歡的幻想舞曲。Eric Kwok處理的小品《如果可以不停相愛》便總結專輯中對愛的渴求，人人都想有愛不完的愛，只是世上缺乏適合對像，最後送上Bossa Nova的《郎來了(ROSE)》作結，不只楊千嬅，人應該也渴望遇到愛情吧。原來，【Unlimited】的楊千嬅看似看破世情，卻是被愛迷惑得最深、體會最深的一位，尤似專輯中的她在血紅及紅暈下編纂成被聯想為紅塵或是紅焰的那些似笑非笑的樣子。 【Unlimited】的歌詞依然每首作品就算脫離音樂也可單獨把玩，林夕更重展其高水準的歌詞。缺乏刻意破格之作令音樂方面比起前作來得更成熟穩重。要挑剔的都是楊千嬅應盡量避免選擇暴露其聲線單薄與音域淺窄的旋律，效果會更佳。本年粵語樂壇中，女歌手前半年有同是出道十年的梁詠琪【成長的短髮】成為絕無僅有的女歌手專輯佳作，年尾，幸好還有同是出道十年的楊千嬅【Unlimited】。 延伸閱讀︰從林夕身上割下來的楊千嬅【Unlimited】 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

杜汶澤 合氣道 廠牌︰A Music| 評分︰1.0 明知山有虎，偏向虎山行，我抱住要讓耳朵活受罪的勇氣，不是要跟自己過意不去或考驗自己的耐力，我不過是好奇，懷著一張【合氣道】可以有多難聽的疑問，讓杜汶澤的歌聲從喇叭裡跳出來。 聽了。只有五首歌，其中《眼晴想旅行》和《開心到震》還是舊作。怪不得可跟衛蘭衛詩黎明同期出碟，我忽然為沒有份的應昌佑感到不值。或許這樣的安排是為了在年終的新人獎分一杯羹，當我發現杜汶澤在商台的播放率比藍奕邦周國賢要高，不禁學陳奕迅大說一句What’s going on…？ 雷頌德不倫不類的快歌已經爛無可爛，跟杜汶澤亂唱的風格竟成絕配。究竟這是一個甚麼的年頭，難道不懂唱歌也可以是一個賣點？請別以《合氣道》那些讀書聲當作中式說唱。難得唯一由伍樂城所寫的慘情作《誰教我》也唱得毛骨悚然，錄音室變了卡拉OK大廳。為什麼不可做好一個演員的安份，卻偏要污染樂壇，演而優則唱不是人人適用。出了唱片反而害你，未曾再上一層樓之餘跌得更快更低更痛。 既然唱得出《合氣道》中「不爭不鬥我輸不輸都得道」，不如放過大家，放過自己，咪嘥氣，改吃一杯合味道吧，至少可以暖肚。 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

Zarahn 十二優 廠牌︰華納 | 評分︰7.3 一直都覺得「編曲」才是真正左右一首歌的最終效果的東西。於是一直在聽一些打正旗號的唱作歌手的時候都特別留意編者是誰。所以總是很留意經常曲詞編甚至監都是自己一手包辦的周國賢，出來的效果如何是另一回事，光是靠著自己就能做出一首三四分鐘的歌曲就覺得其人好得，再者更喜歡周國賢的「格」，不需要擺出一副憤世嫉俗的憤怒青年的樣子，也不需要爆爛幾支結他告訴你他如何「有火」，他就是默默做著自己的搖滾樂。 從他的網誌裡看著跟樂隊的隊友飛到紐西蘭去錄音，沒有細看，以為是Endy自己的個人專輯，怎料卻是以樂隊名義發片。ZARAHN的東西跟他自己的大碟實在不同。《舉 (Instrumental》裡的鼓聲爆出的瞬間耳朵就耳前一亮，粗糙但又好有質感的聲音。在紐西蘭裡做Home Recordings應該比在香港容易吧。於是整張大碟的聲音都異於一般的流行曲音色，不需左執右執，該粗獷的地方就粗獷。不過全碟只有y文填詞的《搖滾小學》又成為在歌詞上最搶的一首。《迷戀》、《重新啟動》、《BB Rock》、《七宗罪》一脈相承，核心旋流出乎意料地不俗，成軍十二年的確不是短時間了。不過耳朵最爽的還是非常有質感的音色。第二首Instrumental《too much porno make me sick》後稍稍休息，歌的意境卻開始趨向陰沉黝黑。 細聽幾次後得出的感覺都是驚訝，難得樂手們有火去做一張名正言順的搖滾，也難得唱片公司支持。貨真價實，那才是「火」，無端白事爆爛幾支結他不是有火，那種叫有病。 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

張繼聰 張繼聰Louis 廠牌︰Avex/拾點音樂 | 評分︰6.5 05年的新人張繼聰，與周國賢同得林健華推薦，背景相同，但簽約給華納的周國賢已成功取得一定市場並吸納了大群支持者，走勢良好，反觀同是唱作人，走R&B美式的流行曲風的張繼聰，聲勢明顯遜色 ，只有《Mad You So》得電台的熱播，其他節奏感強勁的快歌不受市場受落。新人前途不樂觀，確是會感到豪無信心，自憐自憫，【張繼聰Louis】便是一張自傷兼自我打氣的專輯。 誠然，張繼聰寫歌的能力是突出的，寫的流行曲流暢卻未落於港式情歌的俗套公式化，首支單曲《Mad You So》也流利非常，然而大眾總像過眼不聞這位張繼聰，何解？欠缺曝光及唱片公司的賣力宣傳固然重要，同時，他聲底稍薄、多用假音的演繹也與香港樂迷最正統的品味有所衝突。 言歸正傳，也許是《慾望號街車》的慘淡反應，所以這次主打快歌《烏蠅鏡》旋律比前者來得平易近人，VERSE及副歌都捉到大眾接受的旋律走向，是香港樂壇久違了的爽快快歌。謝安琪獻聲的《烏蠅鏡(Remix Feat. Kay Tse)》更成功豐富歌曲的層次。明刀明槍表達愛意的《K型》是首甜到入心的R&B情歌，雖借用戀情，但沒半點嘩眾取寵之感。同是情歌的《烏龜》旋律依然不俗，但卻落於市場上一貫的《無賴》式歌詞，自我貶值為「爛泥」，編曲也未能令歌曲突出過來。《Mad You So(Acoustic)》變為乾淨的結他編曲，依然流暢，情感上更落於真摯樸實。 小品在專輯後半部佔了三首，中板的《古著》表達自己的專一。輕快的《囉唆》配合生活化的寫法直率調皮。坦然，對專輯點題曲《將…繼…衝》感到有點抗拒，玩自己的名字已不是甚麼新鮮噱頭。然而，聽罷歌曲後，才知道《將…繼…衝》是張繼聰給自己的打氣歌。「若是月入二千以下　毫無休息兼放假　都想唱作直到　毫無新歌可發佈…望著電視內的片段　黑眼睛新歌試唱　為老友鼓掌　但也笑得牽強」的有血有肉，頓時將坊間嬌媚造作的正面歌曲比下去。Bittersweet，甜中帶苦之作，回應開場曲表明喜歡唱歌的《Un》作個完整的結尾。 【張繼聰Louis】音樂上未是突出。加上一首Remix、一首國語版及一首舊歌更有不夠誠意之嫌。不過整張唱片擁有的原整性卻增加專輯的可聽度。而且，張繼聰個人化的曲詞也令其音樂別成一格，感情率真誠懇，猶似觀看他一年來的心路歷程。若然能在編曲上加功夫，歌詞題材再擴展，音樂上的「出頭天」指日可待。 相關網頁| 全碟歌詞︱試聽連結