目標准確的薛凱琪【It’s my day】

薛凱琪 It’s My Day 廠牌︰華納| 評分︰6.2 不少香港歌手跑到台灣出碟都純粹「揾餐飯」,十首歌裡至少一半是從粵語歌改編過去,甚至連編曲也懶得改。這趟薛凱琪離港許久,在香港的聲勢一下瀉掉,目的潛入台灣市場。沒有一首改編自粵語,該贊。各界都連聲稱贊其國語發音標准,當然別勉強她唱到想北京人那樣(那樣其實更可怕),聽後也覺得大體確實沒有問題,只是有些咬字確實太作狀。至於唱片本身,不能說舉起大拇指,畢竟歌者水准有限。但在有限的水准裡做出這般水准的唱片來,已經難得了,畢竟每個歌手賣的東西都不同,對於薛凱琪,賣的是青春的活潑,少女的小愁。 《It’s my day》 young味十足的pop rock跳跳扎扎出場,演繹得可愛、編曲得搶耳,但咬字作狀尤其明顯。《黑色淚滴》編曲鬆了一口,比上曲更讓愛她的群體所接受。演繹和感情均在水准之上。《一個人失憶》乃保守慘情歌一首,個人無甚喜惡。在兩年前的《四人遊》發現方大同與薛凱琪如此不同風格的兩位歌手,聲線竟如此匹配與曖昧。延續至女方的國語專輯裡,把耳熟能詳張學友的《每天愛你多一些》換裝成《復刻回憶》(准確來說《每天愛你多一些》本來也是改編歌),卻不能對比,二者各有所長,前者大氣後者小資。《復刻回憶》裡男聲是豪氣的溫柔,女聲表現的是靦腆般溫柔,互不搶風頭,聲音裡也有這般郎才女貌。最先派台的《愛麗絲的第一次》是歡快活躍的少女情調之類,絕對是歌者最該能駕馭的類型,作頭炮之用目標正確。不過還是恕我挑剔,咬字又過分作狀了。很不方大同的《我不需要tiffany》,收起方氏該有的節拍與風味,打造一首旋律有質卻無甚特別的情歌,嗅不出一點方大同來(真的嗅不到),卻不知如何地就感動到我了(或許是純粹的膜拜方大同吧)。《半路》同是最基本情歌貨色,同是無甚特別。《找到天使了》旋律極簡單悅耳、輕松舒暢又溫暖浪漫,歌詞是滿瀉的溫馨,小情侶間的必備之作。《Red Is…》讓我腦袋閃出了曹格的《奈斯男孩》(尤其是未開始唱之前一段),年輕燦爛。而歌者主演的電視劇《新不了情》主題曲《新不了情》,雖然歌曲本身不爛,但只能說實在不太適合歌者的年紀去唱了。 目標定位准確,賣點清晰。就如封面那個純真的面孔般,即使不愛也不討厭就是了。 首選:It’s my day、黑色淚滴 樂手網頁︱全碟歌詞︱原文連結

薛凱琪【Electric Angel】繼續參差特色

薛凱琪 Electric Angel 廠牌︰華納 | 評分︰6.4 跟【ME】一樣,名刀名槍並不賣歌聲,誠實的可愛。上一次玩自拍玩送DVD,無太多音樂上的才華,但在長唱長有的優勢之下,找來了狀態大好的方大同譜曲,算是為自己的音樂製做不少的注目點。大同出品仍屬佳品,二胡若隱若現之下的節奏尤如「春風吹」的變奏。還是大同的編 曲風格,變化不多卻亦是好事,一樣耐聽,不需盲目的玩新意。這樣的方大同最好。 《小峽谷之1234 》的舞曲風格,驚喜。想不出薛凱琪能唱這樣的曲,這樣的爽快節奏,監製的工勞,少見的曲風,在商業製作之下買少見少,視為珍品。耐聽。林夕與黃偉文一力獨撐的詞壇,不健康。所以《Electric Angel》成為了周耀輝貴精不貴多的表演舞台。《糖不甩》的「甩」字甩得非常靚,《小峽谷之1234 》裡是走馬看花的小峽谷,斷背山小白馬與男孩、蟋蟀與雛菊紛紛入題,熱鬧非常。最要緊的是,o岩beat。《Electric Angel》在這樣兩支曲子的開場之下,應該會是六月的最大的驚喜。 我以為。 走過小峽谷,立即醒你一首大路到沈悶的《爭》,黃偉文失手之作﹔《樹娃》,詞不好看,曲亦沈悶。正在考驗聽者的耐心。中間《Dear Fiona》算是板回一城,蓋不了低音的弱點,也還好有流麗的搖滾自白。「流星日月時光」成為遊思行全碟最好一句。繼續走,卻已找不到吸引的地方。《鳳凰木》中嘉琳供應的音符並未化腐朽為神奇。主要是因為失序的歌詞,找不到重點的注腳。歌詞,成為了全碟的亮點、同時亦是敗北所在。 跟【ME】一樣,參差。好的地方非常驚喜,差的地方似乎還是市場的計算。參差,已經成為了薛凱琪大碟的「統一特色」。那火紅的假髮,於音樂並未有多少幫忙。 延伸閱讀︰自己寫薛凱琪 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

主流大愛以外,火炭麗琪與Youngqueenz引領香港對抗文化興起

又食煙又隊草又講pop E,在香港樂壇不僅是死罪,而是根本不會有機會出到街。我們在主流媒體見過不少類似的男生figure,像莊冬昕或是MC 仁,但女生則應是首個。art student 出身的火炭麗琪完全將這些「壞行為」變得極為平常,全因她不是唱片公司堆砌出來的假形象又或只是一首歌的主題,而是貨真價實的生活態度。麗琪在歌曲滿口英文,但她不像薛凱琪的international school student的離地嬌滴,又或是Serrini那種撇不開學術英文的高尙。麗琪是來自新界的草根火爆city girl,她熟知流行文化,幽默說自己「pure」之餘,亦不忘玩Twins 的「眼紅紅」,是大家身邊總有個的女生類型。

容祖兒精選十首單曲

當然,我們都知道容祖兒愛玩過界,不甘只在TVB層面大紅大熱,亦想做文藝片中的張曼玉——這正是容祖兒有趣之處。不過咁,我們忠於自我唱反調,她選sidetracks,我們選她最出色的十首單曲,排名分先後,成為此歌單系列的首炮。

黃偉文協助的欣宜重生計劃【Joyce】

不過,流行音樂(尤其鍾意撚詞的香港)從來就不單是計音樂,而是整個形象、message 及marketing strategy。由《你瘦夠了嗎》開始,欣宜找來黃偉文為她改造形象,黃偉文直接了當,將一直大眾對欣宜最多意見的「體重」及「身形 」成為歌曲主題及噱頭。一下子欣宜勇敢面對體重問題,配合成功的online marketing 將 請來其他名人協力的MV 好好推廣,迅速為一眾較肥胖身形的人的代言人。

我看叱咤 2015

我看叱咤 2015,見證港樂的改朝換代。一. 坤哥成為大贏家; 二. Juno 首奪至尊碟; 三. Supper Moment 正式上位; 四. 一眾風光新世代; 五. 舊人在逐步退位; 六. 黃偉文反網絡23條.

2016年1月1日見證港樂的改朝換代,且看新的一年,香港的樂壇及社會會否有新的衝撃與希望。

Hong Kong Pop Is Dead

討論了七八年,我敢寫香港音樂是名存實亡了,沒方向,沒新聲音,能夠勉強走紅的還是那些一式一樣的情歌格式,這不是主流音樂的死亡,我不知什麼才是了。這次要展述的樂壇死亡的原因是主流音樂欠缺獨立音樂的養份。這次執筆長篇大論,是想以獨立音樂與主流音樂的關係來解釋香港音樂死亡的原因,並加以筆者卑微的個人音樂經歴,為樂壇的討論提供一個新觀點。

【2013年讀者選】2013年最佳專輯

音樂的可能性從來是無限的,有限的是我們的想像、創意及視野,以及我們被商業、生意、無知所影響的心而局限。C AllStar的【CantoPosibility】成功以27%的票數成為2013年讀者選的最佳專輯,正反映我們最希望廣東音樂可以做到的——無限可能。