3C Music 中文唱片評論

正東唱片將於三月尾推出一張集合十六位歌手的合唱大碟，陣容有張學友加陳奕迅、陳慧琳加汪明荃、許志安加鄧健泓等，創作部份則由伍樂城和林夕包辦。

3月份內地行程
3/2 北京
12:00~13:00 電台直播 北京音樂台 – 中國歌曲排行榜
14:00~15:00 網路聊天 新浪
18:00~19:00 電台直播 中央人民廣播電台 – musicradio
3/3 北京
11:00~12:00 網路簽售 + 聊天 卓越網
14:00~15:00 新專輯發布會 新浪直播、北京音樂台直播 
3/4 北京
13:00~14:00 北京簽售 西單音像大世界
20:00~21:00 電台直播 北京文藝台
3/5 西安
14:00~15:00 西安簽售 西安書城
3/7上海
17:00~18:00 簽售 上海書城
3/8 上海
19:30~20:30 歌友會 東方電視台 – 天地英雄校園行 第二工業大學
 

(1) 開場一刻。八時四十五分。
(2) 一身黑衣打扮，戴上烏鴉帽，站在離地數十呎的高臺唱「浮誇」，完全貼題。
(3) 兩名男子街頭相遇。
(4) Shall We Dance？
(5) 看不看到左下角那隻懸在半空的白蜘蛛? 牠全場就只能在高架空間停留，在完場前一節，才變為黑色，成精落地。
(6) 唱「爛」，三個花盤圍著他，Dancers盤中央扮花。

陳奕迅自去年起回歸樂壇，迅速在本地音樂市場做成一股銳不可擋的旋風，香港歌迷對任何跟他有關的事物都熱切期待；誇張點說，只要一聽到陳醫神的名字，就算是馬桶蓋也會照單全收。這是一種對他的認同，也是特區廣大聽民對本地音樂創作的一次全民表態。陳奕迅既然在叱咤頒獎台上高呼「我好鍾意唱歌架！」，台下的群眾也會懂得說：「我哋何常又唔係識聽歌呢！(不過市場上無得俾我哋揀喳！)」與過去幾年曾幾有意無意在加州紅唱過無數粗製濫造的畸歌，甚麼愛瑪氏小姐明天我要嫁給誰分手不要太悲哀希望晚晚乖阿拉伯市場戒男他不准我哭等四五六七八個字組合立即極力否認，分清楚河漢界，脫離關係，重新回到高質素製作音樂的懷抱。

開個人演唱會是基於商業考慮的必然行動，以他的號召力，個場三度加場也不是甚麼驚天動地的娛樂新聞。所以當初《蘋果娛樂》的頭版大字標題「陳效迅和李克勤演唱會門票滯銷」才是意料之外。我會問，如果市場對陳奕迅也反應冷淡，莫非最當紅的是呂珊和胡美儀？畢竟還是傳聞，還是開售數天內買了價值二百元的票；事實上，每次個唱開鑼我都怕門票售罄，最後只能在光碟中看著這個肥頭耷耳的非偶像歌手唱孤獨探戈。

陳奕迅的音樂秀，重點不在歌曲和唱功本身，而在製作角度作考量。先有大會衣著，交響樂團著神父裝，Live Band 以White Dress Code示人；第二部份所有Band Participants的Dress Code都要改為紅色。找來朱祖兒設計舞台，一個像幾塊不規則雪芳蛋糕合為一體，彷似顯微鏡下的月球表面；更準確的比喻，就是個動物園內的動物棲息地，四面台跟觀眾席完全分開，意味著接下來的兩個多小時performance rundown中，不設握手位，只想你們好好的聽我表演聽我唱，我唱歌才是重點。陳醫神為了好好配合這個中心思想，由開始高唱「浮誇」起，連續接近二十首歌才跟現場觀眾問好，然後又再繼續唱。不多話並非他的一貫作風，兩天後讀報才知道他因腸胃炎，開秀前才出院，所以他唱現場經常唱錯歌詞的老毛病未見改善之餘，與德國漢堡交響樂團(Hamburger Symphoniker)的配樂下，唱「黑夜不再來」時竟然甩了咀還是情有可原吧。

因病，歌唱質素自然打折扣，不過尚有醫神初試跳舞補數，跳過踢躂舞，也有快歌勁舞，可能是首次嘗試吧，跳舞跳到喘氣，有一兩首歌的高音位聽得出是氣不夠。整個秀在曲目安排上也見心思，歌與歌之間有意義上的連繫：先來跳舞的「Shall We Dance?」、「三個人的探戈」、「孤獨探戈」；再來談生命可貴：「活著多好」、「怕死」和「爛」；然後再談親情友情：「大個女」、「單車」、「最佳損友」和「Shall We Talk?」。但，Encore前和EO2跳舞，再來歌舞片告別式唱「超人的主題曲」作結尾卻是始料不及的。

整個演唱會最令我興奮的還是他唱了很多首Side Track，對這些非派台作品的鍾愛程度有時甚至超越了主打歌，他竟然真的唱了「兩名男子街頭相遇」、「防不勝防」和「如果這一秒鐘你跟我講你不愛我」。對呀，我居然連長達十四字的歌名也能夠一字不漏地向坐在身邊的某大姊說，還有他唱的歌，幾乎所有都懂唱，上回去看林憶蓮，只懂唱兩三首。

原來，我真的很迷陳奕迅。

(7) 大個女。有人造降雨雲(不見於圖)，也有仙女散花。
(8) 送院途中。模擬失事的汽車在升降台出現，兩名拯救人員將假醫神抬出送院。
(9) 尾二一段，勁唱大熱作品。
(10) 跟EO2和Samuel大跳踢躂舞。
(11-12) 演唱會本來完了，但大會未有將全場燈光重開，醫神急急腳走上來說：「我換換吓衫都要走番出嚟，唔理喇，唱喇！」全場拍手狂呼。

(13) 最後一首歌，歌舞片的喜劇式收尾，卻唱「超人的主題曲」，OKAY反高潮。

演唱會第二場歌單：

浮誇、怪物、心裡有鬼、兩名男子街頭相遇、不良嗜好、Shall We Dance?、三個人的探戈、孤獨探戈、活著多好、怕死、爛、聽聽、大個女、單車、最佳損友、Shall We Talk?、如果這一秒鐘你跟我講你不愛我、傷信、1874、黑夜不再來、美麗有罪、2001太空漫遊、夕陽無限好、超人的主題曲、King Kong、送院途中、防不勝防、打得火熱、十面埋伏、幸災樂禍、忘記歌詞、葡萄成熟時、大開眼戒、K歌之王、天下無雙(Encore X 2)。

* 唯一遺憾，他沒有唱「與我常在」。

2006年初新人Tank及曹格，同以實力作招徠，同是為歌手作曲而被發挖。無獨有偶兩位的宣傳稿上陶吉吉周杰倫王力宏等都榜上有名，究竟還有多少個「陶吉吉」？

24歲的TANK包辦專輯內大部份的曲詞，詞作雖尚欠火候，但勇於表達自己比找詞人代勞寫愛寫情來得可貴。曲風則是近年台灣男歌手唱片的方程式︰情歌、R&B、HIP-HOP加中國風，不寡的曲式至少沒有厭悶之感。

開首的《曙光》以清脆跳脫的鋼琴帶入TANK的聲音，乾淨的鋼琴讓他的聲音發揮得真率自然，一股初生之犢的力量，難得的清新耀眼，令人眼前一亮。

可惜空有開首的氣勢，剩餘的只有別人重重的影子，重搖滾的《狙擊手》及情歌《我們小時候》分不清是周杰倫還是南拳媽媽；中國味道的《三國戀》更像陶吉吉的《太平盛世》的連生嬰；R&B情歌《給我你的愛》與《潔西卡》是年輕版陶吉吉式情歌，幸好前者的少男情懷算是自己出品的，後者別人代筆更連思想也欠奉。HipHop的《挺你到底》是混合體，王力宏加周杰倫。只有揉合FUNKY與HIP-HOP的《蟑螂小強》沒有多少別人影子，方文山電影鏡頭式的敘事亦為歌曲建設了生動的畫面。最後《曙光ACAPELLA版本》畫蛇添足，失去了鋼琴就像打斷了歌曲的筋骨，接近清唱的演繹令人仔細聽到演唱的瑕疵。

不知是唱片公司的刻意安排還是TANK只是一個橡皮圖章，TANK的歌曲與其他歌手的風格一脈相承。無疑走最紅的歌手的風格或是找同門師姊S.H.E.合唱情歌都是新人的「生存之道」。只不過既然有能力做出水準不俗的模仿作品，何不開拓自己聲音打破男歌手音樂元素的框框？擁有著台灣最流行元素的【生存之道】在市場應該吃香，然而樂迷應該希望聽到類似《曙光》給到人驚喜清新的音樂多於踏著別人衣領的音樂吧？

不用懷疑來自馬來西亞的新人曹格的唱功，他唱到王力宏甚至陶吉吉的水準，音域之廣更媲美陶吉吉。所以唱片公司又是用各方媒體的讚美來硬銷這位曹格的實力，唱功了得外還是自己創作，彷彿第二個陶吉吉出來了。

然而，當第二個陶吉吉是否容易？無疑，唱功是貼近的，但是音樂元素卻只能學到皮毛。專輯証明老掉牙的說話︰好的曲子可以歷久彌新，縱使已有十六年歷史，改編自Karyn White的《Superwoman》仍足以在專輯中成為搶耳的作品，乾淨的編曲功不可沒，令接近八分鐘也沒有冷場。只是其他曲子卻難以認識這位曹格，已算突出的《姑娘》的中國味道R&B只像向陶吉吉致敬之作；更莫說《情人節快樂》、《別笑我》等的R&B曲目，流暢是流暢，只不過屢見不鮮的R&B曲式已被其他歌手唱到乏味罷。只有《司空見慣》由周杰倫連音風格到澎湃的唱法較為留下印象。唯有騷靈味十足的《Fall In Love》讓我愛不釋手，騷靈趣怪，輕鬆自如，懶理有陶吉吉王力宏甚至方大同的感覺。

台灣每年以唱功作賣點的新人不勝枚舉，能留下來發多一兩片的不難，但要獨當一面的卻寥寥無幾。專輯縱使製作水準不俗，充分發揮曹格的聲線，但曲式過於千篇一律，誰唱也一樣滯悶，最後的《Superwoman KALA》更令專輯大打折扣，樂迷愛唱K都不用無微不至地準備一首Karaoke版本吧？歌手隨了懂唱外還要有音樂頭腦，公司出了商業點子要走R&B情歌路線後歌手就必在局限上絞盡腦汁。相信曹格還有發片的機會，且看他要做銷售數量有保証的陶吉吉第二還是音樂上會讓人有印象、驚喜的歌手了。

容祖兒的大熱作《痛愛》、《一拍兩散》、《啜泣》不離失戀慘情，香港樂壇萬試萬靈之藥。或者突然溫情洋溢，歌頌「歌迷」、「上帝」及「母親」，樂迷一樣聽得津津有味，是聖詩，學校也用來做校歌。

只是，慘情歌總有淘盡的一天，聰明的容祖兒對外宣佈【Ten Most Wanted】會多作嘗試不只有慘情歌，先來個先聲奪人；再來唱片封套以拼貼手法做了滿身脂粉的形象，比穿起短群扮清新少女來得貼及她本身的形象，夠Loud，對專輯的內容更好奇。

然而，聽罷後，心裏疑團解開了，奈何另一疑問又浮現，與往時的容祖兒有何分別？機械式產生的慘情歌仍然佔專輯六首，主打歌《摩登時代》是大路貨，比往時的還弱，更壞的是借用了差利卓別靈的名作之名，內容除了提到了差利的名字外，想不出有關聯，像極學生作文不懂對題便隨意堆砌題目的名字來混混。另一派台歌《赤地雪》雖同是故弄玄虛之作，但日本流行曲元素的曲式及編曲總算引人入勝，打破平常慘情歌格局，水準以上的派台情歌。

其他的慘情歌，《流淚眼望流淚眼》只覺玩壓韻玩得諧稽多於慘情，用這樣簡單化的七個字表達朋友哭訴心事未免過份兒戲，而且直入的副歌部份，也未免太急性。不過，賣碟的情歌最緊要直接，這首充滿著90年代感覺的情歌足以滿足愛她的情歌的樂迷，是水準以上；《最後的茱麗葉》中黃偉文的表現過份玩噱頭及堆砌，堆砌感多於末世氣氛，而且對比同類作品《人工智能》，少了遐想少了想像，但對於講求即食的樂迷來說又是首悲壯的金曲。輪廓模糊的《冬眠》聽完不懂唱，但「陪你一起不是我　和你分手不是錯」應該擊中不少少女心事，成為不少少女的私房歌。反而，嘗試放輕的《上次坐飛機》算是得到一點喘氣機會，讓我想起《抱著你的日子》時期的彭羚，只要不要介意容祖兒甜得膩的演繹及歌詞意思的含糊不清就可以了。

到「另類嘗試」了，專輯開場的《金銀島》熱鬧有餘，將Big Band 音樂變成港式快歌，作為序幕可以接受，只是詞的一句「JY式笑話」令我感到懊惱；幸好《堂堂男人》的點點爵士及騷靈味道總算帶來一個嬌縱的容祖兒，林夕的歌詞也終於幽默到位，是碟內的清泉。Groovy的《跟珍芳達做健身操》是最突出的作品，懷舊的舞池音樂配合周耀輝幽默的詞讓人起勁，出動范曉萱果然沒有浪費；但另一作品《舌尖開叉》卻有名無實，容祖兒的演繹盡模仿范曉萱的唱法但只是得來有氣無神，編曲也不夠力度帶起那妖艷的氣氛，爽快與氣氛都不夠料之感。

聽畢，十首歌曲只換來《跟珍芳達做健身操》的印象。【Ten Most Wanted】，指十樣最想做最想要的東西，容祖兒的十樣最想要最想做的不離自作話題的愛情，眼光未免狹隘。不過，相信不少樂迷十首最想聽到都是情歌，容祖兒何不乾脆製作一張有質素的情歌專集。如今「另類嘗試」與「情歌」也是強差人意，詞作的草草了事不禁汗顏，現在可算是兩敗俱傷。補充數句，若果，你完全不理會歌詞質素的，請自己加上半分；你愛慘情歌跟著唱的請再加十分；你愛…

台灣歌曲的作曲作詞欄不難發現深白色（Arys Chien）這名字。現在，深白色身旁多了一直替她唱DEMO的端妤，組成「深白色二人組」。每每主流創作人組成樂隊都叫人格外期待，平常創作人往往被種種因素制肘，音樂都為迎合歌手或市場而經過變造，那麼深白色二人組的音樂會是什麼模樣？怎料，與深白色平時寫給歌手的作品相差毫釐，整張專納悶之餘更淡然無味。

一直覺得深白色的旋律特點，就是不圓滑，有種破，一句接一句的感覺，果然，這專輯的曲一樣是這風格。主音呢？主音端妤的聲線雖則清亮，但總像欠了一點個性。專輯以一情歌接一中板作編排，所以情歌佔了專輯的一半。情歌主題動輒失戀、動輒想分手、動輒怕被拋棄，納悶非常，加上專輯缺乏質素突出的作品，活像一潭死水。

主打歌《那個人》不過像是孫燕姿的《懂事》的溫婉版本，與一般女歌手的派台情歌分別不大。其他歌更是印象模糊，唯一較突出的只有在喃喃自語、喋喋不休地反省的《魚在水裏游》﹐旋律演進自然，加上結他彷徨，端妤的聲音吐納鬱悶的情緒。

也許是冗長的慢歌以致在慢歌之間的中板都變得大打折扣。先有《悄悄話》的輕快搖滾，卻洗不掉沉寂；幸好，懷舊感覺的《Help Me I’m in love》嬌媚可愛，結他與小琴提的輕語令歌曲添加了額外的味道。Reggae味的《I’m Crying》曲與詞均生趣，但副歌發展到像Do As Infinitive或者是F.I.R.的流行搖滾，副歌部份太熟慣的編排把原本的輕盈被一掃而空。《Nothing Wrong》只是前奏已讓人想起Love Psychedelico，舊式搖滾作，尚算不俗。專輯完結的《That’s Me》雖帶有重重美加年輕搖滾偶像曲式，但端妤的聲線發揮最圓滿自如，編曲都乾淨俐落，終可稍為認識到歌者的一點特質。

聽罷專輯感覺只像聽一個新晉女歌手的專輯一樣，得出來只有情情愛愛，博取人共鳴的諛詞。自己寫曲填詞，理應有更大的空間去發揮，但得出來卻是欠缺思想的行貨，取向保守之餘質素普通，處處為市場考慮反而變得模稜兩可。或者唱片公司只想捧出另一隊飛兒樂團，只可惜深白色二人組要飛得高應該稍有難度。

延伸閱讀︰再評深白色二人組

《約定》、《曖昧》、《藍色時份》、《季候風》，四首王菲的歌曲，你一定至少認識一半；陳奕迅《明年今日》、《黑暗中漫舞》，你一定認識《明年今日》；到楊千嬅的《因為所以》、《如果東京不快樂》，莫文蔚的《他不愛我》及楊乃文的《祝我幸福》，全是陳小霞作曲。

陳小霞為流行歌手作曲十多年，中文唱片總會發現陳小霞一兩首的創作，產量固定，但從不濫。她簡單清麗的旋律會很容易讓你聽得感動入迷，而且，歌的保鮮期總好像比其他更長，陳腔濫調說就是雋永。

距離上一張專輯【化粧師】已有十二年，相信沒多少人想過她還有新的專輯。就在05年十二月最後一天，她發了這張【哈雷媽媽】。

陳小霞低沉沙啞的聲線就像她的唱作一樣，沒有色素，細嚼後才大讚佳餚美味。公開說是應公司所求的情歌《苦果》電子音效引入結他，調子慢慢，略嫌大路、苦澀的開場；跟著，婉約的弦樂、結他與鋼琴輕輕瞥瞥跳舞，射燈一樣投射在她的歌聲上，「黑暗中跳舞品嘗孤獨　讓依賴奢侈的情感回歸純樸」，一場暗麗到不行的《暗舞》。

對於製作慢歌情歌已熟能生巧的陳小霞，無論是《查無此人》的緬懷童年、對青春歲月的慨嘆的《想欲返去》抑或是苦盡甘來的《天使的側臉》，都醇厚動人，只嫌氣氛太沉重，曲調太普通。見真章的是放浪的《哈雷媽媽》的舊搖滾味道，提琴及單簧管為陳小霞跑動的身影添上了流麗的翅膀。《心疼》清脆的結他與單簧管下陳小霞的抹貼，份外暖心。《清楚》由神秘兮兮一臉凝重走到愁眉漸開看破世情再到音樂過度的電子琴的快響，是部快速搜畫。《十三歲半》的鄉謠穿上了攝人的舞衣，開懷自在。小品《貓》結束專輯，鋼琴、大提琴、結他無一不是貓的細緻動作，貓姿活靈活現，時閃縮時撒嬌時風騷，讓人愛憐。

陳小霞的醇厚唱腔、歷盡滄桑的情感、對音樂處理的成熟恰當以及歌曲歌詞對回憶往事的細膩，均是【哈雷媽媽】的動人之處。雖則歌曲中有些歌曲變化不大令專輯有一點滯悶之感，但如果你對《約定》還是念念不忘，不如試試創作人親自演繹的作品吧。

在台灣的樂壇很多一線歌手都是甫出道便迅速走紅，不像香港的歌手一樣遁步漸進。張惠妹是一例，1996年出道便有強聲勢，憑其硬朗外形、沙啞聲線唱出節拍強勁的歌曲，《姐妹》、《Bad boy》更紅到香港，《原來你什麼都不要》更是唱到爛的經典，《牽手》一碟更是事業高峰，全亞洲都很受歡迎。然後，這團火到00年便冷卻，除了與陶吉吉的一首《一夜情》較為港人熟識外，便是沒有應有氣勢，沒有了原本的紅。情況更壞的是，近年蕭亞軒、孫燕姿甚至最近的蔡依林紛紛瓜分了台灣的樂壇，張惠妹變得沉寂下來，空有「天后」一名，實質聲勢減退人所共知。

張惠妹都只能捱打，她仍然有一定的叫座力，唱片仍然有一定的銷量，只是大家的目光都轉向了其他女歌手身上，銷量比其他女歌手遜色吧。還可以怎樣？那有這麼多《Bad boy》，那有這麼多《原來你什麼都不要》？縱使每張專輯都努力尋找類似的「奇蹟」，都只是濫竽充數。看著其他走少女味歌手大行其道，她都站不住腳，找了王力宏監制歌曲，都只是跟潮流，借一下緋聞宣傳；令人詫異的是穿起短群的她唱著蔡依林式的輕快歌曲的MV。

要比青春，張惠妹怎與S.H.E.、蔡依林甚至王心凌鬥？也許意興闌珊，05年張惠妹沒推出新片，相隔一年多，她才發片，並以很多女歌手走到音樂歷程尾站時會用的宣傳句「自在的阿妹 最真誠 最私人的心路歷程」。矛盾的是唱片封套她一頭DREADLOCK髮型，配上那帶有力度的眼神，再加上「我要快樂」後的一個問號？是否有點弔詭？

聽罷專輯多遍，才發覺張惠妹的心態如唱片封套一樣—混亂。若你單聽首三曲還以為這趟張惠妹真有轉變的決心，唱女人味重重、適合細聽的歌曲，不再鬥青春，不志在做最流行的女歌手。《平常心》及《人質》兩首標準的情歌，調子比以往淡得多，後者由黃韻仁的處理更是有極重蔡健雅成熟女人味的影子，放輕聲唱還是有可聽性的。《不像個大人》也有《我可以抱你嗎》等情歌的味道，市場該會受落。

然而，其他歌曲卻叫人摸不著頭腦，《因為你在》連孫燕姿今天都不唱這種青春輕快歌曲；《Chinese girl》更比《Bad boy》等時代的歌曲更幼稚，即食是夠即食，但肯定沒有應有的狂野、力度及風采；《不要亂說》總算硬朗過來，但卻仍然少女味重重，像新歌手扮強捍的歌曲，力量不足。真正留下印象的只有《單純》，帶有民族風味而不覺落伍不覺兀突，最有勇氣地說出自己心聲。

這專輯重重的少女味，可能是與年輕歌手合作無間的陳子鴻作監製的緣故，專輯有初出道歌手味道，入行十載變初出道，可以是好，但這個效果卻是大不透。

唱片取向混亂，張惠妹一時少女一時是經歷滄桑一時看破世塵，像極精神分裂。張惠妹放輕聲唱是絕對可以，但請給多點信心，徹底地變。可知道在樂壇十載仍能走在最紅的女歌手不多，有了天后地位，拿過台灣金曲獎女演唱人，做過最紅的，理應氣定神閒唱自己喜歡的歌曲，不用這樣兵荒馬亂，歌曲質素參差，取向混亂地去與年輕短褲的小女孩鬥銷量吧？

吳家穎很醜，雜誌如是說。然而這一塊Cookies裡最不顯眼的餅碎，卻像海星的截肢最快長成了獨立全新的個體。先當上樂隊Ping Pung主音一身漁網絲襪高跟鞋上陣，不過叫人刮目相看的還是Kary搖滾形象下歇斯底里的演唱，此姝終非池中物。

到了獨挑大樑的時候。換了身份以吳雨霏的名字，零五暑假一曲《台北四天三夜》在爽勁又清新的節奏下以字正腔圓的國語示範絕不稚嫩的唱功，是作前奏。二打《戀愛天才》一貫Band Sound風格，硬朗明快，功架是有，但要深入民心，還是要靠入屋的K歌一首。

順理成章，當這張個人專輯《With a Boy Like You》推出之時，選擇以容易朗朗上口得來有難度的《愛你變成恨你》作主打便是聰明之舉。播放率高企，一句「恨人亦要花氣力」唱得街知巷聞，如果落在更紅的歌手裡去，不難成為年度金曲。碟內相近風格帶點激動情緒的情歌還有《明知做戲》、《耍我》和《給情敵的情書》等等，不難討好。可惜老實說全碟除了派台歌外，其他的曲詞編不過爾爾，一貫理所當然的悶，尤以《欣澳別戀》作代表。可聽性只落在Kary一把圓熟豐盈的歌藝。

其實無論是吳家穎或吳雨霏也好，從前現在亦不覺是醜。既然容袓兒可以如此成功，同具實力但更年輕的Kary，機會多得很，關鍵在於要做另一個K后或不，潛力待發。

推介：愛你變成恨你

2000年角頭音樂的陳建年平地一聲雷，以黑馬姿態拿走了金曲獎的國語男演唱人及最佳作曲，氣死王力宏、張學友、陶吉吉及庾澄慶的支持者，這個台灣土氣的男子究竟是誰？

警察愛大自然，居於郊野，與山水同住，也許是電視劇集甚至是電影裏的題材，不過，這也是陳建年的真實情況。他是一個喜愛大自然的警察，他熱愛生命，熱愛音樂，熱愛卑南。唱出來的歌曲都是充滿男子氣概、熱情、山水風味的歌謠︰時寫大自然，時寫鄉民生活，時寫親子情。如果要將其歸納到一個組別，他絕對是「田園派」。因此，他拿了金曲獎後沒有加入主流唱片公司還是怎樣，縱使器材簡單，設備簡陋，他還是輕鬆自如地製作音樂。

相隔【海洋】三年的第三張專輯【東清村三號】是他為獨立電影作的配樂結集而來的集輯，所以作品沒有聽到他那清亮的聲音，換來的是單純的音樂。沒有了首兩張專輯用民謠感覺唱出藍調的可口，換來的是結他、口琴、手風琴等編織的大自然景象。

首航是由四首歌曲組成，結他的勾線奏出的《出航》是個忐忑的起步，風向不太順，換來愁眉不展的《老船長的心聲》，結他與手風琴就像老船長用兩種腔調的喃喃，《甘苦的外籍船員》與老船長同一口氣，唉聲嘆氣；回航的《船員的檳榔攤》結他與手風琴合成一首淡淡哀愁的藍調。

來自【小站】的配樂《火車小站》，竹笛的吐納如泣如訴，像晚霞下的煙囪噴出的煙霧，揮之不去，但歷久彌新。畫面很美，但不離愁腸。《回台東的火車》像是火車行走發出的有節奏的聲音，心情惴惴不安，但還是有回家的興奮及冀盼。

尾的四首自然風光則與陳建年以往的作品分別不大，風光如畫。新作《想你一切還好》一貫從容的音樂發展，暖心的一個關心問候。專輯結尾《要去釣魚嗎?+RARAWOOD》海浪聲中隱約聽到小朋友的對話，如身歷其境一樣，然後傳來老人吟唱的RARAWOOD，是蘭嶼達悟族〝古調詩歌〞的統稱，聽罷歌曲有洗滌心靈的感受。

【東清村三號】少了以往那種強烈的民族音樂元素，應該會更易讓人接受。未聽過陳建年的你，不要被封面怪怪的襯色及設計嚇怕。如果你喜歡聽民謠，喜歡聽充滿大自然感覺的作品的，陳建年應該不會讓你感到討厭。