3C Music 中文唱片評論

這也許是我聽過的偶像組合專輯中最特別的一張。

坦然，我完全不認識元氣的三位成員︰李岳、沈建宏、肯尼斯。我只知道他們是隊偶像組合，應該與5566、可米小子甚至F4相差不遠。怎料，元氣的音樂卻是如此的顛覆。

無疑，元氣三子的唱腔與演繹方法都像極聯誼時朋友被指點上台演唱的唱法，就是沒有很用力、沒有太跟拍子、未至於覺得很爛，也未至於覺得很懂唱的唱法。只是唱腔已讓我有看市集嘉年華的畫面︰業餘歌手在選一些不再流行的懷舊老曲來演唱，跟你拍打著拍子，接著露出一個友善的表情咧著嘴說︰「懂唱便一起唱。」對，懂唱便一起唱，專輯中有一聽便懂唱的《Shalala》，一聽便跟著唱了起來。

確實，就是剛形容的嘉年華會，專輯竟是走著八十年代懷舊音樂路線，細看製作名單，難怪，原來作曲欄全部由在八十、九十年代早期非常活躍、寫下《瀟灑走一回》的作曲人陳秀男包辦。陳秀男先生寶刀未老，碟內每首歌曲仍然琅琅上口，是平易近人的美好流行曲調。無論是曲子潤滑非常的《元氣》、情歌《沒有人可以叫你寶貝》和《秘密》、或是與草猛改編泰國歌曲的《失戀》雙生的《超大牌粉絲俱樂部》都無一不是應該屬於80年代的優良曲子。這樣的懷舊出現於一隊流行偶像組合中，確實意外。

專輯的懷舊足以讓我三番四次以為這些全都是翻唱作品，面對著樂壇在爭相製作認為走於潮流的音樂時，這一張【元氣】確實具有「後現代」的前瞻。對這專輯的市場反應我是萬分好奇，將廿年前的流行套到廿年後的今天可行嗎？年輕一輩接受嗎？相對於別的偶像製作的陳腔樣板，我更是欣賞這樣的「破格」，雖然我知道這次的懷舊只是無心的錯配，只是個美麗的誤會。 我敢說，如果專輯歌曲由擁有紮實演唱功架的呂珊、雷安娜、甄妮等老牌歌手演唱的話，洗去那潮流不足、尷尷尬尬的編曲的話， 一定可以成為成功的發燒天碟。

擁有響亮高吭嗓子的張韶涵在樂壇可算是疾走，初出道的【Over The Rainbow】銷售與人氣勢不可擋，緊接的【歐若拉】同樣保持優勢，更入圍了金曲獎國語女演唱人，實力與人氣被受肯定。張韶涵理應可恃著這股氣勢乘勝追擊，猜不透為什麼第三張專輯【潘朵拉】的形象與音樂竟變得是外表賣可愛而內裏索然無味。

所謂的電子搖滾《潘朵拉》定位尷尬，可愛與力量兩者都感受不到，只像小女孩在吱吱喳喳；《香水百合》的糖衣更是塊迅速嚼乾味道的口香糖，只像為迎合廣告商而設的歌曲；《保護色》的稍稍民族配勉強的Rap及HipHop令我想起久未露面的蕭亞軒、《喜歡你沒道理》的輕快即食讓我記起蔡依林的歌曲。唯有陳俊廷當製作人的兩首作品處理最得宜，《驚天動地》開始的氣聲到副歌部份的激昂都恰到好處，張的聲音純熟地收放自如，歌曲輕快流暢不失型格，是全碟的亮眼處。《最近》的少女靦腆都是比起刻意要張韶涵裝可愛腔調唱著只有入口即溶的糖衣歌曲來得自然討好。

至於情歌中的張韶涵聲音發揮來得較順利，不過刻意提高嗓子的開場《隱形的翅膀》只留下張韶涵落力顯示其獨突轉音方法的造作。《口袋的天空》雖已落力營造氣氛，但司空見慣的編曲方法，未免太過刻意建構。相反《愛情旅程》的平實情歌格局還算容易接受，而深白色處理的《真的》在鋼琴綢繆的浪濤中打起深沉忐忑的氣氛。

無疑，張韶涵擁有能收放自如的嗓子，只是監製也應該讓她那聲線能夠適當地運用，其過份嘹亮的高音位置相信不是人人能接受，然而這張專輯卻刻意在很多地方都讓她表現出如此的高亮聲音來裝可愛。撇開聲音部份，音樂與形象部份也來得反智，做一張專輯比首兩張專輯更天真幼稚，效果只像上不上，下不下的窘態。應該，可以理智一點地做一張唱片吧？

曾在【電棒燙】及【FC5-118合輯】發表作品的台灣搖滾樂隊Mojo剛推出首張專輯【快歌一號】，主音即將離隊的他們更會於三月廿六日進行告別演出。

SM大樂隊竟讓我不自覺聯想到Art Brut或是Clap Your Hands Say Yeah!的無聊諧趣歌詞，當然，他們沒有兩者的破格，卻有一樣取向的「無聊」。SM大樂隊明顯要賣的便是那不修篇幅的低趣味幽默，一隊自稱為台南5566偶像樂隊，音樂是Punk搭配粗鄙歌詞，你大概想像到效果是怎麼樣。

由結他手MONKEY、Bass手佳勳及鼓手一修組成的SM大樂隊坦言自己的音樂是以快樂為主的，不能否認，目的是達到的。Old-School味的《搖滾女孩》、《大姨媽》和《小菊花》都滲透著Rockabilly的味道，直接爽勁，和音處理簡單討好，在以女性身份說生理期的《大姨媽》或是從孩童時被嘲「小菊花」說起的《小菊花》，更是瘋狂爆笑。挪用《快樂頌》的《白衣天使》是男士對護士的狂想曲，是Green day式的Punk Pop，間奏部份的和音帶來了點夏日青春韻味，整首作品竟有點【人生海海】時期的五月天味道。

只有五首歌曲的【小菊花】音樂上沒有什麼特別搶耳之處，他們的賣點就是快樂。坦白說，他們的粗鄙不是容易接受，敢問你是否接受不多思考便令人快樂的爽勁音樂？是否可以接受古谷實《去吧！蹈中桌球部》的下流賤格？如果你接受到，SM大樂隊應該會讓你愛不釋手。

也許， 順子是要藉這張專輯探歌路的。上兩張專輯不理想的銷售量， 的確可以讓一位身兼才氣和性格自信的歌手在瞬間變的挫敗非常，且迷茫在千百種歌路的交叉口。翻唱對於有歌唱實力的歌手來說並不見得是件難事；但是身為創作人則有必要賦予歌曲新生命的責任。這已不是順子第一次玩的遊戲了， 之前的【Open Your Mind】專輯， 已有《Just Once》、《If You Leave Me Now》和《It Might Be You》為她優良歌聲的佐證。

選曲自然要和市面上迎面而來的西洋情歌專輯別樹一格。賣的若是情人節的催情良方，爵士曲風確實可視為好配方。找來小野麗莎的夥伴Tohru Kotetsu替音樂母帶混音，捨棄方便的數位器材， 而選擇類比器材來製作， 帶來現場現做現賣的效果，誠意已無須質疑。序曲是Sade的經典名曲《Smooth Operator》， 順子調配的是甜美且醉人的angel’s kiss雞尾酒。澳洲樂團Frente令人叫好的《Bizarre Love Triangle》， 配上低音大提琴三不五時似無意識的撥奏， 告訴我有時候陷入三角戀情也是一樁不經意的人生經驗。

在台灣銷售量極高的金莎巧克力曾在廣告裡搭了Laura Fygi的《Lex Yeux Ouverts》， 因此人們對於美好的情人關係從新定義，浪漫的法文搭配善解人意的金莎， 才是最上道的男人。聰明和諳熟法文的順子怎能不搭上這樣的便車呢? Chet Baker的《My Funny Valentine》交到順子的手上後變得俏皮可愛多了， 情人節時分誰又喜歡悲傷的版本呢? 若想要順子挑戰， 相信壓力最大的是Aretha Franklin的《(You Make Me Feel Like A) Natural Woman》， 而卻也是改編的恰到好處的一首， 順子的演繹多了女生的溫婉和小女人的心情， 有別於Aretha般妥協中還帶點倔強的心境。

順子唱靈魂樂一向來拿手， 對於《A Song For You》的拿捏， 使人不難想像一個女子身處在天涯或海角， 專心一致的為情人唱歌，然後兩眼深情思考著如何把她的愛意融合在歌曲中。《Just The Way You Are》給人英文版《我就是喜歡你現在的樣子》的記憶，兩曲同樣是描述一種包容，女人似乎一旦愛上了就是全部， 好比順子將音樂看待成情人一模樣。

這張專輯賣的是氣氛。不管你想如何度日， 美好的心情總是需要音樂烘托。那些所謂慵懶的早晨、悠閒的午後或浪漫的夜晚， 有時候你真的不能抱怨沒有音樂人帶給你適合的情調。

「滿三千就回饋五百　只要妳走進來　保證全家各各歡喜又愉快」【冒險日記】開場曲《周年慶》中的一句歌詞， 可以大概了解廿七歲終可圓唱片夢的張瑋綸的無奈心態。《周年慶》 就是帶有如此自嘲味道的諷刺社會心態的作品，別人只會崇拜名牌，而不是名牌的自己就要賤價來推銷。曲子玩味跳脫，Reggae跳脫到劇場式狂呼高唱帶來電結他的狂飆，來了個令人眼花撩亂的先聲奪人。

變奏的爵士騷靈樂曲《騎虎難下》一樣刺激，由日攝英雄音樂的插入再到軍歌式的和音編排，再有小S徐熙娣的抵死歌詞配合，娛樂性與視覺一樣令人滿足。其他香口搖擺《冒險日記》的硬朗聲線是愉快輕鬆的楊乃文，爽快搖滾《飛吧　女人》亦流暢流麗，是滿懷信心的疾走。不過《HappyDay愛的極限》的Tommy February6式的J-Pop不禁來得兀突。

當然，要做一張全玩味專輯是艱難的，佔了專輯一半的還是情歌，慶幸的是也沒有多少戲場。張瑋綸的聲音充滿彈性，唱起情歌來竟有彭靖惠甚至萬芳的味道，無論是主打《相信》的淡淡的R&B、淒迷激動的《句點》或是《不想勉強》的搖滾情歌都是迎合市場而又令人滿意的作品。成熟味濃濃的情歌落在專輯最後的位置︰嫌充滿萬方感覺的《二分之一》不夠突出？只用一支Acoustic結他的《告別》一定是能感受到張瑋綸的聲音的溫柔細膩，滲透著淡淡的哀愁與華麗之作。

帶有濃厚日本流行曲味道的【冒險日記】風格雖然就是這麼七零八落，但作為認識她的首張專輯來說卻來得合理，認識到張瑋綸的聲音可以提高嗓子唱出可愛味道，可以硬朗得如楊乃文的聲線，又或者坐下來語重深詳唱出的細膩感動。有趣的是專輯中沒有多少修飾她演繹上的一些瑕疵不足，也算是她的特質之一。廿七歲的張瑋綸，散發的力量與才能絕對不會被比年輕輩出的新人比下去，祝願她在沒有多少買氣及媒體支持下仍能繼續冒險。

從唱片公司如何宣傳一名新人， 我們就可臆測出歌手的實力位置。既然是以天后張惠妹作為媲美對象， 相信對於拿捏市場的野心和志氣都不算小。的確，我們好久都沒能在商業中文唱片界中聽到讓人自然舉起拇指的新聲音了。aLin的出現使得我們仍相信好唱片還是有人在做的。老實說， 她沒有少女歌手的甜味或純熟的創作技巧，所以她只能乖乖賣她的歌唱經驗。

似乎，港台新進藝人都必須靠著林夕撰寫的一兩首歌詞才能保證水準， aLin的處女作亦是如此。縱然不見琅琅上口的規格化旋律， 主打歌《失戀無罪》已是足以讓她一鳴驚人的作品， 渾厚的中低音輕易駕馭抒情搖滾的情緒起伏， 實在難能可貴。次主打《四季》的出現是另外一篇章Misia式的日劇暢銷主題曲， 弦樂打造的悲情場面非常容易討好大眾。若聽《位置》，儘管是一首商業情歌的曲調， 但還是不失美麗的K歌該有的旋律線條， 其起承轉合彷彿有意勾勒出張惠妹《剪愛》的影子。

aLin亦挑戰了為Christina Aguilera奪得葛萊美獎的《Beautiful》， 然而這是最令人費解的。也無關乎先入為主的關係， 純粹是因為音域和唱法方面的問題在作祟， aLin從歌曲一開始的耶耶嗚嗚就開始學足Christina，聽起來不像是要挑戰；若說翻唱卻未能見到她把情感高潮的高音部分給唱好， 全曲的靈魂也因此找不到確切的定位。

相信《回家》是最能接近原住民心聲的作品， 歌詞闡述著懷抱夢想的少女如何思念小時候的部落純樸生活， 同時比照在城市大染缸打拼的矛盾的心情。當然，aLin也不落俗套的加上了親切的家鄉話， 佐以動人的歌詞: 那裡能夠看的到美麗的故鄉/什麼時候它會再帶我回家/是你在思念那美好的故鄉嗎？對於龐克搖滾的《ah ah》讓人感覺到奔放狂野的aLin， 而這也是她最能強烈展現個人風格的作品。同樣的道理，發生在《假娃娃》和《新的自我》中， 對於節奏變化的掌握，我發現原來她就是屬於性格堅強的少女。

聽完整張專輯，對於aLin的風格路線開始有了鮮明的認識。這一再的證明了台灣的唱片企劃如何成功的掌握住自家歌手風格取向的塑造。雖然，她並沒有讓我想起太多的張惠妹，相反的卻帶著我重回當初發現林曉培， 和FIR的Faye的美好時光。就以她個人的聲音特質而言，我們已經看得出她是絕對能獨當一面的歌手， 可塑性高的聲線， 加上神來之筆的歌唱技巧， 我們更加期待下一張專輯中， 她又能為現代女生帶來什麼樣的感召。

MC HotDog每次的歌曲都會對台灣歌手進行一番冷嘲熱諷，在【Wake Up】上也一樣，歌曲都是對台灣娛樂圈的現象來個狠狠的抨擊。無疑，揶揄嘲弄總給人快感，何況是揶揄當時得令的歌手？所以聽MC HotDog 的歌曲從不感到厭悶，記得張震嶽香港紅館演唱會中MC HotDog 數盡當紅歌手，即引來當晚高潮。

不過，當揶揄變成一個手段後，已出過四張EP的MC HotDog都要在音樂層面上想想辦法，可知道不是HIP-HOP配粗鄙抵死便無敵。作為MC HotDog的首張完整大碟，【Wake up】聽到他在音樂元素上的擴展，在HIP-HOP/RAP上尚有Rock、FUNK、DISCO、DRUM ‘N’ BASS的味道，而且，將「WAKE UP」這主題表達得既直接幽默又感性率真是我意想不到的。

對樂壇的諷刺題材中，對比起揶揄潘瑋柏及麻吉等玩不夠正宗的Hip-Hop的《我行我素》，我更是欣賞《新人王》將樂壇現象來個冷嘲熱諷，幽默地說出樂壇新人王的現象。《2006冠軍情歌》與林海峰的《流行曲》是異曲同工之作，以一首標準R&B情歌來揶揄市場上的樣板R&B情歌，抵死風趣卻不失Down-tempo的laid-back。

張震嶽客串的《我愛台妹》抵死幽默說林志玲及侯佩岑不是自己的口味不是歌曲動聽原因，而是那結他音色配合鼓的節拍帶來Daft punk感覺，充滿型格的電子舞曲味道。不論是sample台灣民謠《馬祖小夜曲》groovy的舞曲節奏、挪用The Verve《Bitter Sweet Symphony》的《安可》或是結合宋岳庭《Life Is Struggle》的《我的生活II》的思緒紊亂、歇斯底里，都是MC HotDog對人生的自省，確實是比惹人共鳴的情歌來得有更大的感染力。其他搖滾Funk味道的《母老虎》輕鬆諧趣，原來是首調子放輕的情歌；跳脫的Drum’n’Bass《我們的Party最扯》帶來夏日爽快都是專輯中亮眼驚喜的部份。

對樂壇抨擊其實只費吹灰之力，MC HotDog見真章的是用自己的音樂將所抨擊的音樂真正比下去。【Wake Up】相信在音樂質素或是歌詞上都給台灣當紅歌手來了個狠狠的鞭策。