3C Music 中文唱片評論

事實証明，唱片可以精美得成獨立的精品玩具，音樂仍然可不被包裝比下去的。糯米糰的馬念先與自然捲的奇哥三十而立，定下為時十年的計劃，直至四十歲就會終止的Project Early首個計劃，首張迷你專輯由Agnes B 代理發行，附送幻燈片玩具及兩個襟章，包裝別出心裁，目的就是分享已黃已褪色的回憶。

長號等的管樂是Project Early首張迷你專輯的骨幹，三首歌曲都用上了管樂，管樂有如沖晒照片的化學藥水，將窩心、溫暖或是熟識的唱片呈現。三首作品都捕捉了愛情的畫面，都是已成過去，但記起來在嘴角都會留下一絲甜的映像。

在電視上看到舊情人是《在電視上看到你》電子與管樂的舒坦，「只是外套上的 NIKE 已換成 ADIDAS」，不落傷感，卻有點自嘲味道的就是馬念先與奇哥歌詞共同的特色，出來效果卻是比膚淺的傷春悲秋來得令人隱隱作痛。由奇哥擅長的人聲Intro引入，在鋼琴、管樂、結他等輕描淡寫下散發慵懶《和你巧遇在這裡》是在街上巧遇舊情人的片段，既有點尷尬，卻有點幸福的舊回憶令人感到甜美，現實是看到她已婚有子卻不得不有點黯然…「雖然這孩子長得好像那個王八蛋不過說真的　還真是可愛」，是這麼的細膩率真。似是Neo-Bossa Nova的《幸福的味道》攝下的是與情人在公園遊玩的甜蜜畫面，美好甜蜜得讓我想起糯米糰的《巴黎草莓》。

這張迷你專輯只限量發售一千張當然不能夠供應給廣大樂迷，相信現在才擁有這張專輯的都是和我一樣，只是拿著由Avex發行的平裝版本。原本概念被瓦解，唯有視三首Instrumental版本作彌補，縱使明知無法彌補。

網路自拍型男這名字真是非「自戀狂」不能所承受的，陳奕就是這個從外到內都是自信分滿瀉的偶像歌手，才得以有勇氣承受這稱呼。先推出的【「陳奕 自戀首部曲 之 我的兒子是老大」電視原聲帶】在市場成功登陸，兩個月後乘勝追擊推出的是這張【精靈】。

翻唱七十年代台灣女歌手崔苔菁的《愛神》與《精靈》同是曲子懷舊的輕快歌曲。《暗戀我》是令我聽得欣喜的一曲，比起用字保守含羞的《自戀狂》來得入型入格，「我開始有一點懷疑　她對我那麼體貼那麼親切　是不是別有用心」，非自戀之深、自信之龐是沒有如此心境的。其他的情歌《等待》、《傻瓜》或是《My Everything》都是流暢易上口的作品，《傻瓜》和《沒有你的房間》慶幸編曲得黃中岳和鍾成虎之助也是簡單到題。陳偉主理編曲的《That Will Be the Day》及《誠意的擁抱》則嘗試走上調子較認真嚴肅的滾搖Ballad，當然，個人較欣賞輕鬆的曲目。

型男不型男實屬見人見智，事實是陳奕勇敢表現自己是「自戀狂」的形象。慶幸專輯的音樂都是以流行搖滾包裝，沒有太冗長滯悶的地方，只是都離不開輪廓不深的即食流行作品。若然可以再從「自戀狂」這概念發展，應可成為一張偶像專輯的傑作吧？

國內電子樂隊沼澤由四月廿九日起展開首個中國巡迴演出，首站是長沙，武漢、上海、廣州甚至香港都是沼澤的目的地，北京一站於「迷笛音樂節」演出，中國刮起大風了！

Tizzy Bac於2003年推出的首張專輯【甚麼事都叫我分心】已盡是贏得傳媒注目及認同，入圍第十五屆台灣金曲獎最佳樂團獎讓Tizzy Bac取得主流認同，出席日本Fuji Rock則証明自己的地位。 三年後，Tizzy Bac帶著整體感覺更成熟老辣的【我想你會變成這樣都是我害的】來重戰樂壇。

對於Tizzy Bac擁有台灣Ben Folds Five之稱我不感到奇怪，同是以鋼琴作主幹難免讓人容易產生聯想，不過，今次倒讓我多了對Muse的聯想，一來是曲風多了沉重、多了搖滾，Bass落得大膽份量重多，還有就是《田納西恰恰》與《七年》曲目實在不能不讓人想起Muse的【Absolution】，BASS聲嘶狂飆、鍵盤的清脆跳彈與及主音惠婷假音盡情演繹下，是Baroque式波濤起伏的Prog rock音樂劇。

在電子音效與鼓聲主導的《Sideshow Bob》與《我又再度依戀上昨天》仿是連生嬰，同是如此心力交瘁的內心交戰。Red Hot Chilli Pepper的Anthony Kiedis是《安東尼》中的主角，當中的佚蕩不比RHCP遜色。重重JAZZ元素的《瘋狂的豬》其實是首充滿傻勁的Fusion，是Tizzy Bac的Contemporary Jazz示範。

靜下來的是《Bad Draem, Holy Tears》，在剔透的鋼片琴聲下是首乍看來是有點甜，其實是繾綣徘徊之作。早於04年以Single形式推出的《查理布朗與露西》比起《田納西恰恰》等曲目少了編曲及製作上的雕琢，然而略粗糙的表現更能代表青春逝去的鼻酸。急促節奏是《Tissue Time》的玩味爽快，更聯想起自然捲同是玩味的《C’est La Vie》，Big Band元素，流順地加上電玩Super Mario World遊戲音效的處理更是畫龍點睛。靈感源於《Shrek2》中的Puss-in-Boots的《鞋貓夫人，Madame!!!》與專輯結尾的《You’ll See》都是Bass的火氣退減了，Melodic起來、鋼琴主導的曲目，實是有潛力打入主流樂壇流行榜的作品。

Tizzy Bac眾多外號中，「牢騷系」教主確是最貼切形容他們的歌詞思想形態，每一首都是內心的梟亂，也不外乎愛情，想到專輯名字【我想你會變成這樣都是我害的】，不禁會心微笑。成熟自成一格的Alternative Pop音樂，都是Tizzy Bac所打造的。

彎的音樂充滿朝氣，先有Tizzy Bac與圖騰發片，旺福的新曲加精選也在預備中，而且，還有四月廿九日的彎Touch音樂會，風格截然不同的Tizzy Bac、圖騰與旺福都會演出，真是彎的風，快購票吧！

世界自然基金會於四月廿二日，世界地球日的三十六週年舉行ONELivingPlanet音樂會呼籲大眾關心地球及環境、生態保育及珍惜資源等問題。音樂會長達六小時，演出陣容有何韻詩、盧巧音、何超、Shine、PixelToy、In Love、GhostStyle及葉佩雯等單位，快出錢出力支持這項慈善活動！

06年麥田音樂以「新紅白藍系列」來推介三位唱作新人，代表藍色的是莫艷琳。姑且不理其實「新紅白藍系列」只是為了與朴樹、葉蓓及尹吾上鋼作宣傳，不理其實「新紅白藍」三者並無明確的關係與闡釋，事實是，莫艷琳是能夠創作出極具流行元素的曲子的歌手。

莫艷琳全包辦作曲的【頑固獨身主義】是張環繞著失去愛情的頑強態度的專輯，負責建立這個倔強、落落形象的是填詞的李斌。莫艷琳的音樂直接流麗，以一把彈性特強時老時嫩的聲線，沒甚媚態，沒甚裝腔地立下十首「頑固獨身主義」。

滿像Coldplay的英倫搖滾《離開》旋律走向的順暢讓你一步一步跟著這將傷心拋向大海的心路歷程而走。緊接跳脫的《童話故事》很可能會讓人產生疑問，剛剛那老煉的嗓子與演繹的莫艷琳怎麼一下子變得如斯的頑皮？在鋼琴的肢體下稍微藍調節奏的是愉快輕搖滾《頑固獨身主義》，與同屬輕鬆小品《想什麼》、《半句多》莫艷琳都展現調皮的少女姿態。

「親手做一支固執的槳」是直接有力的《荒島》絕叫。《離心力》的灑脫有如站在涯邊仰天長嘯，忽然間重重的Bass的是《發了瘋》的Garage Rock，都是充滿力量之作。相反成為電視劇主題曲的《黑白電影》卻略多了商業計算，多了刻意煽情，過於樣板，縱使是首波瀾壯闊的情歌。終結的是在鋼琴與弦樂編成壯闊而沉重的《堅強》，是對開場《離開》的呼應，整張專輯貫徹倔強地面對愛情之態。

莫艷琳的老辣唱演繹與流暢曲子委實有光明前途，如想有當日朴樹的轟動搶眼，莫大可再灑脫些，擺脫大路情歌，再盡露自己的頑固個性於音樂當中，不受暢銷情歌所擺佈，超越走不出流行唱片框框的【頑固獨身主義】。

終於明白為甚麼會以汪明荃和陳慧琳的《自由女神》為第一派台歌，因為此乃全碟當中表現最佳之作，即使感覺略帶造作古怪，但新鮮感搭夠，相對專輯其他多首駭人合唱，算是耳順。

沒有天作之合。許志安和鄧健泓不是，二人相互呻苦卻活像吵鬧的《鬥苦》之聲完全給鼓音蓋過，聽不到悲慘世界該有的嘶啞。陳小春跟夏曉晴更加不是，童音不一定便是可愛，《你是最好的》現在倒是實踐了何謂拉牛上樹的意思。如果你未聽過平凡的陳奕迅和張學友，在《天下太平》一曲可找到伍樂城的悶人編曲怎樣摧毀兩把本該和諧的人聲。還有久未露面的孫耀威和車婉婉，《再見亦是朋友》曲式的老套不是大問題，但一如專輯內其他歌曲總是一人一句的對唱，卻鮮有交流，白白浪費了合唱的意思，感覺只像K房爭咪唱。較為可取只有劉浩龍跟胡蓓蔚的《九週半》，但罐頭爵士樂的裝載下未見出色。Band Sound主導的《只談風月》未至於像《交換生》支離破碎，但如果由黃貫中、雷有輝和鄧建明等人自己負責編曲的話，斷不會如此慳水慳力。

世事何曾有完美，誰也知道Perfect Match只是一個噱頭。但要以伍樂城如此趕工的質數來救市的話，未免是個笑話。如果暢銷，或可會是拜那顆贈送的Swarovski水晶所賜？

首選：九週半

料想不到是雷聲大大雨點小。挾住衛蘭妹妹之名似乎幫不到甚麼，稍受注目過後，還看本身。衛詩的實力跟衛蘭不遑多讓，但不能青出於藍，因為不可照走姐姐的K歌大路，註定難行，單以香港市場接受能力而言，入屋的只會是玉女。然而以勁歌熱舞，不作乖乖的形象來作包裝當然不是死路一條，只要表現得好。

可惜整張由雷頌德和林夕打造的專輯《Hit Me》真的成了自拆招牌，打自己之作。先是雷生的功力露出馬腳見了底，音樂上復古不復，前衛不前，東拼西湊，雜亂無章的一般urban dance和hip hop行貨編排，突出些的只有八十電子一點的《Misbehave》和《Wordy Rappinghood》，難道你會喜歡那近年播爛了的《Axel F》？同樣苦了詞人，度身訂做，野性自主的形象規條下歌詞只有一個樣。一曲《Heartbreaker》的潑辣尚可，全碟倒模，悶煞人。或許這樣說，小眉小眼心思細膩的林夕，發揮不能。

不過衛詩同樣唱得，技巧不遜衛蘭，表現上更顯多樣化，Janice跟Jill 兩個J，Juxtapose之下我必選衛詩。如果這只是一張小試鋒芒的EP，不用倉卒而行，定會更好。

首選：Misbehave

專輯的文案這樣題字，「我沒有哭我只是很想聽莫文蔚」，宣傳招數先標籤莫文蔚為療傷歌手。主力來自李偲菘及好搭檔李焯雄，堅強的陣容不外乎就是想要延續當年【I】專輯的模式製作一張內容能深刻感人的專輯，一般上我們都會認為Karen唱起歌就有種戲劇的張力，而這就是她在市場上容易和他人區隔開來的原因。

於是，我們聽到由歌迷票選出來的主打歌是由蔡健雅作曲的《手》，像是現代詩人對於已逝愛情的哀悼，聽歌的人是觀禮的朋友，無力得只能頻頻點頭釋懷，口裡默念式的藉著詞意惋惜;有者甚至在心裡偷偷哭泣，為著自己過去同樣的遭遇。用手的概念來出發， 證明自己絕對不是愛情裡一個置若罔聞的角色，李焯雄的文字貼切的滲透了聽者的內心。

《如果沒有你》頗有當年《他不愛我》的味道， Karen獨特的聲線和咬字在淺白的歌詞意境和簡單的旋律中運行，不確定的、不安分的心情纏繞不去，內心的急躁已然破壞了窗外的景緻。出自李偉菘，《AM PM》中鋼琴的伴奏彰顯鬱悶的心情，分手的戀人喜歡追究的從前，愈懷念愈為自己醞釀更多的傷感。一首翻唱自Rachael Yamagata《Be Be Your Love》的《一個人睡》瀰漫歐式流行曲的情調， Karen個性的嗓音不見得比原唱遜色，反之令我感受到一個女子獨自穿梭在風吹的冷冽的歐洲街頭，尋找愛情的空位，遍尋不著之後又回到自己空蕩的房間，聆聽自己心底的回音。

莫文蔚可塑性極高的才華自然不能埋沒，歌路自然要多元化發展。除了慢歌，輕快的節奏如《薄荷》可說是碟中的上選作品。戀上一個人的時候，心裡面無時無刻都是活潑的輕搖滾，清新舒暢貫通全身，世界瞬間美好的不得了。戀愛中的人偶爾難免也喜歡胡思亂想，萬事放輕鬆先來聽《一口一口》，了解don’t worry， be happy的道理再來選擇自己要的情緒，是名副其實的生活調劑品。小品中還有翻唱Maria Mena的《Just A Little Bit》，《甜美生活》Karen多了的氣音和轉音是天賦，似刀刃溫柔的在感情缺口上持續前進解剖，探索彼此的需要。

專輯中不乏快歌如Sharon Woolf原唱的《野》、《Fire》和《24hrs》，少了以往的全情奔放，於強勢的節拍下減少了一貫的隨性放縱吶喊，改以內斂的方式詮釋深層的情感。繼《黑雨》的深度之後，這次周杰倫的作品《天下大同》可惜只能有蜻蜓點水的效果，林夕著手的歌詞也只是不過不失的水平，配合著。

叫得上Classics就是長青，既然長青便不用Reborn。此話當然是衝著這張號稱為林一峰首張英文專輯【Camping Classics Reborn】而來。珠玉既然在前，比較實在難免。

橫跨半個世紀十幾代人，從遙遠的Bossa Nova和Disco Pop到近年的電影主題曲及流行榜Mega Hits，選歌幅度之大、種類之雜，單以專輯之形好好框著，勢考功夫，還要繞著露營為題，心裡不禁疑問林一峰手上的一支木結他可以有多大的變化，如魔術棒能夠化耳熟能詳的經典為神奇，甚至超越並且再生。

武器在於他那獨樹一幟的聲線，可惜不是人人受。那份天生的campness在厭者眼中成了媚態暗姣的流露，所以大叫吃不消那如少女甜蜜黏黏的《Dancing Queen》或比Madonna還要柔情似水的《Crazy For You》，更甚是過於刻意的咬字，矯揉造作。然而受落的話定會欣賞，林一峰恰如民歌其分的樸素雅淡，以小為多，用上靈巧的結他和感性的唱腔為軸，間以個別歌曲的鋼琴、提琴、銅管、鐵笛、班究、和音等等組成連貫的細膩篇章。

營火熊熊，這是一張關於青春燃燒的專輯。準確點說，這是一張關於同志的青春燃燒的專輯。從帳蓬裡走出來一開始便大呼“Brothers & Sisters”，然後選上同志金曲之一的《Dancing Queen》，再來近日炙手可熱的《斷背山》輕唱《I Don’t Want To Say Goodbye》。有女版的“lovely”不取，偏愛“handsome”的老歌《The Boy From Ipanema》，甚至Pet Shop Boys那有關情慾買賣的《Rent》。無須避嫌。無論大家喜歡與否，相信這是林一峰自己想做的唱片，正面的、快樂的、積極的態度，像分手後亦是朋友的《Cool》，那中版調子的輕輕鬆鬆，是大家一起Camping時的主調。對我來說，Classics縱然沒有Reborn，但也沒有全死在Chet是次大膽的嘗試之中。

首選：Cool

周麗淇給外界的焦點應該是娛樂新聞多於音樂，於電視劇的活躍演出，加上單是與關心妍的爭寵便已經比海隧大型廣告來宣傳更湊效。05年憑著這份人氣殺入樂壇，印象不算深，只記得《要風得風》的風騷及「可惜他有愛侶」的Punchline，印象最深刻還是與關心妍不和的新聞。

誠然，【The Child-Woman】仍然有《可惜他有女朋友》的易上口到位之作，周初晨的《從前他對我好些》一樣朗朗上口，更比前者準繩，哪位女生沒有埋怨過伴侶「從前他對我好些」？暢銷歌詞題材系列《傻笑》的少女故作堅強也是聰明的取材。《迎接失戀》為周麗淇發掘到聲音內歛的一面，不得不佩服近期搶手的金培達監制功力。與鄭嘉穎合唱的主題曲《請講》頗有80年代《相逢何必曾相識》系列合唱歌的神蘊，得電視台日播夜播不難洗腦入耳。換上電子編曲的快歌《明天我要嫁給誰》及《不怕意外的女子》是新嘗試，個人較欣賞一點Drum’N’Bass的後者，周演繹上來都有份媚態。相反前者稍為不倫不類，潮流與型格都不足，頗為兀突。

【The Child-Woman】其可喜之處在於歌詞建立了倔強現代女性的愛情生活，若然歌曲可以再苦心經營應該大有作為。或者對於歌影視活躍的女歌手來說，一張擁有貼近合格的唱片已經可以接受？