3C Music 中文唱片評論

【調色盤】已是南拳媽媽的第三張專輯，基本上音樂風格變化不大，上回加入的Lara這次積極參與，還記得甜蜜仿似是來自瑞典清新獨立樂的《What Can I Do》成為【2號餐】的奇芭，鋒芒完全蓋過其他歌曲，這趟有沒有再多一首《What Can I Do》？《水晶蜻蜓》應可同視為專輯綻放的地方，縱使沒有前者的驚喜及水平。從鋼琴發展到副歌的甜蜜夢幻，再到間奏電子與弦樂的華麗神秘，表現出Lara內心對希望與色彩的探險。

開首的一片懷舊、氣氛寂寞難堪的《Tonight》令我充滿期待，雖然所謂的Reggae部份效果有點尷尬。其他的，不幸地，都大概是南拳媽媽，又或者是稍稍周杰倫的情歌，《人魚的眼淚》與《Good bye Good Luck》更是兩首滯悶得令情緒跌入低點的情歌，已被重複到體無完膚的中國風格在《花戀蝶》出現，四平八穩，幸好，方文山的歌詞沒有新意至少也詩情畫意，意象突出。縱使找來鍾成虎編曲的《回你身邊》效果亦過份平淡。擁有周杰倫Rap風格的《時間若倒退》略略搶耳︰在情歌中搶耳，但紿終講述對後父的愛意的《第二個爸爸》來得流暢，情感來得真誠。不過，還是欣賞Gun’n’Roses為名的《槍與玫瑰》，彌漫哥德式風格的陰暗荒蕪。少男情懷的《悄悄告訴他》與《初戀粉色系》唱出少男的羞澀落寞味道，前者帶著英倫搖滾味道，然而Lara負責副歌卻顯得奇奇怪怪；後者輕鬆美好調子，副歌的大合唱一片愜意。

專輯圍繞的茫然無奈感覺是出色的，而落力在歌詞中加入童話色彩，也值得鼓勵。不過，卻有太多其他方面充滿過多的瑕疵，曲式的重重覆覆不僅納悶，亦表露了樂團在寫曲與編曲的疲態，人聲的處理也是專輯的弱處，合唱以及各主唱與Lara的交替的編排效果更是欠佳。【調色盤】，看來需要調得更好更多色彩呢。

一年一度台灣的大型戶外音樂會「野台」又來了！為期三天的野台開唱設立了「風林火山」、「電光石火」八大主題區，每個主題區有風格各異的單位演唱，現在落實了的單位有來自威爾斯的Super Furry Animals、日本的 Advantage Lucy、Outrage、台灣本土的濁水溪公社、Tizzy Bac、 張懸以及香港的林一峰！演出單位還在發表階段，相信還會有更多吸引的名字出現，緊盯著野台開唱的網頁吧！

不經不覺已經認識Tanya蔡健雅這名字十年，尤記得她發第一張專輯【Tanya】，《好無聊》、《與你無關》、《呼吸》等作品是多麼的震撼。浸淫於主流樂壇越久，蔡健雅的魅力多多少少沒有昔日勇，經歷過兩次轉唱片公司，在加盟華納推出【陌生人】更為她取得更大的市場，所謂的唱到街知巷聞，可是，總是認為【陌生人】及【雙棲動物】中某些曲目的她，有點孫燕姿，而且，要孫燕姿來唱也好像問題不大。

06年蔡健雅推出新曲加精選集【T-Time】，除了五首新作外，收錄的舊作取自她所有舊專輯的，難得。專輯分為「人氣點選（You）」和「主廚推薦（Me）」兩部份，前者是大熱作，後者則是蔡健雅自選部份。專輯文案強調新作唱出全新的蔡健雅，我卻感「找回最好的蔡健雅」比較合理。

每次與Adam Lee合作的蔡健雅總最能發揮其聲音的，這次也一樣，Adam Lee 算是積極參與，五首中包辦了三首歌曲的編曲，蔡健雅的嗓子終於找回昔日的獨突出來，既重拾以往嗓子的味道，演繹上也加入了更多的爆發力，煥然一新。

《Beautiful Love》接近【I Do Believe】中的蔡健雅，簡單樸素的流行曲，但在蔡健雅少有的張開嗓子大聲地唱的演繹下蘊藏著澎湃的感情與力量。李偲菘的《深信不疑》也帶著早期蔡健雅的感覺，反而，由陳綺貞與鍾成虎合力打造的《路口》卻欠缺火花，只像上兩張專輯延續之作，在五首新作中顯得暗淡失色。印度音樂元素的《障眼法》在氣氛離奇古怪下充滿衝勁，結他勾線帶來活潑佻巧，間奏多重Vocal部份更是驚艷。《過動兒》是久違了的民謠曲風，不難聯想到《My Color TV Set》，stomping-clapping的拍子下結他與蔡健雅的聲音都是如此有活力，看見一個唱著「Na…Na…Na…」幸福滿溢的「過動兒」。

除了新歌的驚喜外，將大熱作與自選作分開也是明智的安排，「You」中確實也將蔡健雅大部份派台情歌收錄，雖然驚喜欠奉，但擁有毫無疑問的大熱作《陌生人》、《無底洞》、《呼吸》、《沙灘》甚至與孫燕姿合唱的《原點》都必叫喜歡情歌的樂迷滿足。「Me」部份稍有驚喜，尤其由調子較輕鬆的《好無聊》Folk Pop的無聊到《二手煙》的頹靡美，再到《夜盲症》的宵條，寂寞難奈，走向出奇地和順，可惜不解為何要有將《Beautiful Love》與三首賣座作《陌生人》、《無底洞》、《雙棲動物》組成兀突古怪的《T-Time》。同時，「Me」的十一首對比起「You」的十五首，未免有點不勻稱，甚至不公平的感覺，至少，相信《好想放假》、《Day & Night》都是不少人的心水選擇，在我而言，還有一首《與你無關》。

對一位既擁有一把好聲音，又擁有良好的創作力的歌手來說，要求普遍都是較高的。慶幸這次蔡健雅真找到一個新的踏腳點出發，【-Time】，以後的【T-Time】也喝到這麼好喝的茶就最理想了。

製作一張流行偶像的專輯的方程式，究竟可以重覆用多少次才會轉變？Twins的【八十塊環遊世界】便是另一張用方程式計算出來的專輯。坦白說，Twins的【八十塊環遊世界】與蔡依林最近發行的【舞孃】，本質上我聽不出太大分別，製作人太類似，曲式也多少相像，幸好，這專輯在內容上與描繪兩位女生的性格上，都較生動用心。

為蔡依林效力的呂紹淳一樣為Twins製作歌曲，快歌要加入異國元素已是司空見慣的事，《舞孃》是中東音樂，那麼Twins便由Flamingo結他製造美國西部情懷《變身派對》，間奏部份的民謠插入效果也融合。幾乎每一張流行專輯都有份參與的陳偉這次交出的是《80塊環遊世界》，竟讓又聯想起蔡依林的《唇唇欲動》，同樣是變化不大的副歌不斷迭送的作品。

陷入友情與愛情的抉擇的是《我很想愛他》，一貫的派台R&B情歌格局，總比情歌《你最勇敢》的滯悶優勝。有活力輕快的是《流金搖擺》也算交足功課，只不過由廣東版本改編的《一時無倆》馬戲團氣氛似乎營造得更流暢濃郁，歌詞圍繞的兩選一的掙扎也填得跳脫有趣。與容祖兒一樣，請來范曉萱作曲，林暐哲填詞的Grunge Rock《黑盒子》成為最令人心情振奮的作品，歌詞非常到肉，女朋友最介意男朋友提起前度女朋友的話題，妒忌心發作便是狠心得「射下你的飛機以後我找尋黑盒子」，確實痛快。

除了《黑盒子》，意外地兩首獨唱作品成專輯的亮眼處，鍾欣桐的《今天星期幾》送上日式J-Pop的甜美，展示嬌滴滴的少女味道，不過為添加生活感的間奏讀白未免兀突，多此一舉；蔡卓妍的《一個人看電影》由男朋友遲到而獨自看電影的處境出發，輕快跳脫的R&B小品。

流行專輯的方程式也許已是唱片公司沒法動搖的基本策略，【八十塊環遊世界】算是計算得準確到家的，至少我們得到《黑盒子》，及沒有太多千篇一律的情歌作品。

從【Kay One】中，我們已知道謝安琪並非是無病呻吟、只有我愛你你不愛我之徒。無疑，上張唱片多少有點標奇立異，一副冷眼旁觀與香港社會文化劃清界，線暗諷社會上的「姿色份子」，自說「天生我是喪婆　風格最自我」，聽眾只知道她有個性。怎料，半年間，這位女子一下子長大過來，褪下戾氣，由事外置身局內，聲音更真誠地要聽眾「跟我走」。

【Ksus2】擁有的深度是讓人最欣喜的，其深度不在於沒有即食情歌，而在於整張EP五首歌曲由編曲歌詞到謝安琪演繹的合拍表達。編曲的清淡準繩，不再賣弄多元音樂元素，編曲成熟地處理，讓謝安琪嗓子良好地發揮，聲音層面提升不少。更重要的是歌詞的胸懷，圍繞著身處於香港「我」的故事，帶著低沉不安的氣氛，亦展示歌者的關懷的情感，六首歌曲一脈相承。

開首的《跟我走》的「我」，是謝安琪的個人敘述及對支持者的感謝，繼承著上張《我歌故我在》的靈魂，Country Pop自述身世，Flamingo 結他添加靈性，加上和音編排，一片空靈。口哨的引入，口琴的飄揚，木結他的低調，原來是講述菲藉女傭的《菲情歌》。《菲情歌》帶著的「幽默感」，更顯辛酸，「棄嬰」、「無邊的家居」的落筆彰顯這個故事的黯然，更慘淡的是，歌中的「你」並非實指，「虛擬」的「你」、「依稀」的「福地」，令這首淡淡的作品如水墨滲透紙張上，越化越濃。第一身敘事出發的《菲情歌》後，帶來身於事外的《愁人節》，對弱勢社群的情感表達。《愁人節》的流暢俐落的Pop Rock，結他與歌曲的遞進部份更有份Brit Pop的味道，《愁人節》威力在於其第三者身份愛莫能助的無奈中，亦帶著切膚之痛的不安難受，層次深化，謝安琪的聲音亦拓展到新層面，充份表現聲音的張力。

《亡命之途》在電結他與電子音效中乘搭一程既虛構科幻又地道寫實的亡命小巴之旅，對香港人來說，亡命小巴非甚麼新鮮處境，但在心情不佳，鬱鬱不歡下，亡命小巴也能忽爾成為舞台劇的佈景，心理壓力波濤襲來的亡命之旅。唯感電子音樂可以更大膽地利用，尤其電子鼓如能加添力度，相信節奏感與氣氛都會更突出。相比之下，《亡命之途4AM Electro Mix feat. DJ Tszpun & Seasons Lee》更似原本的版本，加重的音效令歌曲更迷離夢幻，只是以Remix計，音效玩味還是可以加重。《我愛茶餐廳》的港式輕鬆Indie Pop 格局是碟內唯一調子輕快開朗的歌曲，「茶餐廳」不再是「茶餐廳」，「港式餐廳流傳成為文化　陪同人群見證繁榮和低窪」對茶餐廳的寄託何只只是「茶餐廳」呢？歌曲放在結尾，將全EP的主題和盤托出，亦中和了整EP的落寞愁眉。

可能是基於EP的關係，【Ksus2】擁有高度完整性，六首歌曲份量剛好，多一首可顯冗長，少一首則未夠味道。初聽可能會略感平淡，但是把玩歌詞後，再仔細了解編曲後應可探視到這EP的真正味道。謝安琪，沒預料過一張碟的一步可以跨出這個闊度，跟她走，期待她可以再走得更遠。

將於六月十二日推出第二張專輯【She Will Eat You】的22Cats，在六月十八日於牛池灣文娛中心舉行《Come And Feed The Cats She Will Eat You aLive 》，Come And Feel！

十多年前曾經隨著Nirvana的走紅而風靡一時的Grunge音樂在近幾年的影響力已經大大減退，可謂是無復當年勇。雖然Pearl Jam、Foo Fighters等老大哥仍然堅持推出新碟，而Nirvana本身的舊作品亦不斷被人翻炒，但無容置疑的是，現時充斥在各大音樂雜誌封面上的主角絕對不是他們。正因為這股熱潮的冷卻，我們就更難想像得到在○六年的今天，香港這個彈丸之地竟然爆出了一隊從唱腔到曲風都以Nirvana為學習對象的獨立樂團－「The Darlings」。

雖然The Darlings成軍只有短短一年多，但三位成員都已在圈內打滾了一段長時間，他們的名字對老樂迷來說絕不陌生。結他及主音林子邦(Pong Lam)曾是Love Motel、Kind People等樂隊的靈魂人物，低音結他手Gary則曾經是Hardrock樂隊Jackal’s Dream的一員，而鼓手Steve除了同是Love Motel的成員外，更曾與各獨立音樂人合作，擔當鼓手、編曲等。我最初是從○四年Oliver的第二張專輯《Freddy & King》內第一次聽到「Pong Lam」這個名字，當時已經對這位音樂人非常感興趣，及後再於去年89268發行的五週年紀念合輯《The 5th Element》之內聽到他們初試啼聲演繹《Wet Dream》一曲，印象更是不俗。該作品是次亦作為結尾曲收錄於他們的首張大碟《Dots, Lines & Shapes》裡面，歌曲風格上有點兒接近《Machina》時期的Smashing Pumpkins，節奏澎湃且旋律搶耳，真的如時光機般把聽眾帶回到九十年代那個「全民皆Rock」的歲月。

The Darlings從來不掩飾他們對Nirvana的熱愛，這張不折不扣的Alternative Rock專輯便是最佳的證明。雖然全碟只有短短的三十多分鐘，但你在曲中亦可深深感受到隊員們所散發出來的熱情與汗水，從最基本的出發點上享受音樂所帶來的激奮和震撼。在《Question》入面Pong用上了經過特殊處理的人聲，那種巧妙的效果不期然地令我想起收錄在《Nevermind》裡面的《Territorial Pissings》，難怪有人會說這是樂隊向Kurt Cobain致敬的作品。《Shine》是全張大碟裡面唯一的慢歌，聽著Pong用那深情的口吻唱出一句句感性動人的歌詞，不禁令你驚訝原來多麼硬朗的鐵漢都總有柔情似水的一面，浪漫得快將你整個人溶化。接著的《Lipstick》旋律易記、歌詞精簡，絕對是《Wet Dream》以外另外一首非常具有流行元素的作品，可以被看為是所謂的主打。可惜的是，這類作品在今日的香港始終不太為人所接受，畢竟大家都已經適應了包著糖衣的毒藥。

就和外國很多樂隊一樣，【Dots, Lines & Shapes】裡面的絕大部份歌詞是圍繞著阿邦的個人生活體驗，我們從中不難找到作者對身邊人的關心和鼓勵，當然還夾雜一些個人的幻想和期望。「Don’t believe in style」，這是Pong對朋友的勸告，但對象亦同時是所有有機會聽到這首歌的聽眾。在這個資訊爆炸失去自我的年代，我們應該如何去選擇自己相信的東西是一個非常重要的思考課題，亦是深深影響我們未來人生方向的主導。「At the end of the day」，希望大家都找到自己心愛的人和事物，一切從The Darlings開始。

06年大紅人Tank確實銳不可當，銷量大勝之餘，人氣亦極盛，只是運氣好像欠奉，《曙光》先被指襲Mel C的《Reason》，再而為張智成寫的《愛情樹》亦被指抄襲Celine Dion《I’m Your Angel》，再而三，網友Prul 指出《幾分之幾》亦涉抄襲Brian McKnight收錄於2001年的《U Turn》專輯內的《So Sorry》。

究竟Tank是樹大招風才招致這麼多的抄襲指控，還是另有內情？你覺得呢？

三年前，王箏以一首《春風》震驚了內地聽眾的耳朵，除了其歌劇女高音的美聲唱腔讓人感到耳目一新之外，小試牛刀的個人創作亦令我重新留意起中國內地的一眾唱作歌手。不能否認的是小柯老師的確慧眼獨到，從好幾十人裡面選出一個如此出眾的文藝女生，還有她的小師妹曹芳，一張充滿英倫搖滾風味的專輯《黑色香水》徹底俘虜了北京那班樂評人。如此種種，不禁令我回憶起當年猛聽內地音樂的一段日子。

王箏甫一出道便被冠上「女版朴樹」、「新葉蓓」等稱號，無疑是讓人滿懷期望。儘管專輯《春風》裡面有一些不太令人滿意的歌曲，不過其天賦唱功和帶有強烈人文色彩的筆觸還是令人印象深刻。可惜由於出版公司在經濟上的局限，這張低成本製作的作品在市場上並未能引起轟動，很快便被埋沒在唱片堆之中，當初我也花了不少心力才找到該碟。現在還深記得那簡陋的包裝和不友善的封套設計，亦可算是美中不足之處。

王箏這次的重新出擊顯然經過深思熟慮，首先是蟬過別枝，改由規模較大的「樂林文化」負責發行事務。然後找了名導演王家衛的御用香港設計師陳華雄設計唱片封套，在視覺上帶給大家煥然一新的感覺，突然從一個成熟、風雅的歌唱家變成如王蓉般的頑皮小女孩，在形像上無疑是較為可喜和商業化。而最徹底的改變則在其歌唱技巧方面，在這張專輯裡面你將很少機會再聽到那令人心跳加速的高音，換來的是更為沉實、內斂的校園風格，以平凡的唱腔和真摯的感情演繹著一首首簡單、直接的抒情作品。

同名主打《我們都是好孩子》以清脆的空心結他、木笛和弦樂作鋪排，互相映襯著王箏那把乾淨和自然的嗓音，不造作、不煽情地帶出一段純潔如水的感情事。更有趣的是，編者特意在歌曲中間插上一段校園的人聲取樣，仿彿令人回到昔日那個大操場與一班兒時好友玩耍的歡樂時光。《一杯咖啡到天亮》旋律輕快，編曲層次清晰，很有孫燕姿的感覺，似乎在告訴別人王箏也有成為一個紅歌手的特質。與老狼、小柯和曹芳合作的老歌《想把我唱給你聽》則有點像港台那些明星合唱歌，唯一的不同是角色換成幾個皆屬一流的內地歌手。突然想起很久都沒有聽過老狼的聲音了，或許這也是該種合唱歌曲的目的之一吧。加插法文歌詞的輕爵士歌曲《愛你Mon Cheri》有如華文專輯的一貫指定動作，雖然音樂質素頗佳，但我想你也很難在世界另一個地方找到一張同時有著爵士和大路情歌風格的唱片。究竟這背後是何原因，是不是華人聽眾們數口較精，認為只有風格多變的專輯才值得灑下金錢購買？

該專輯的最大敗筆是雞肋作品太多，而且在風格上亦顯得凌亂和無所適從。這可能是因為剛剛轉了新公司，不多不少地沾染上一些潮流的不良習慣，而且在經過上一張唱片的滑鐵盧之後，在企劃和製作上有著更多的考慮和制肘。如果王箏再不儘快找到適合自己的方向，以後就只能一直做一個沒有太大自主能力的流行歌手。

繼05年「男人魅」後，再添多味，由楊千嬅為首，加上鄧麗欣及吳雨霏，結集無線力捧花旦「女兒紅」獻唱的主題曲推出這張【金牌女兒紅】。

追溯為何電視台會接二連番推出電視劇主題曲專輯，肥水不留別人田，力捧旗下的藝員，其一；眼見台灣推出偶像電視劇原聲輯賣得滿堂紅﹐何不仿傚？其二。以一張打正女人心事，女性形象的主題曲專輯，原意不是不好，只是主題曲質素參差，沒有看過當中的電視劇的人便難以投入，即是我。

作為主題曲除了要夠catchy外，歌詞能夠濃縮劇集劇情或是表達劇情重心都是主題曲需符合的條件，無怪需要收錄由「外援」側田作曲、林若寧填詞，楊千嬅主唱的《有過去的女人》，《有過去的女人》是碟內最突出之作，歌詞命中女性心房外，側田的曲也朗朗上口，更脅持著收視賣座的《女人唔易做》之名，實是噱頭與招徠之作。鄧麗欣的《Let It Flow》及與吳雨霏合唱的《偏愛》秉持著主題曲簡單易唱的原則，尚可，前者算是清爽甜美。

至於花旦之作，我想大眾的招點都放於她們可否「唱兩咀」上，花旦們也唱得合格，除了別怪楊秀惠的《別怪他》實在叫我難以接受，原來吳卓羲唱得很不俗。胡杏兒的《幸而》與廖碧兒的《分手》更是具派台原素的大路情歌K歌，野心不只在主題曲上，幸而佘詩曼的《黃沙中的戀人》在Pop rock ballad 上加上中國元素，是碟內亮眼點。鍾嘉欣和陳敏之主唱的《發誓》及《逐格重播》也叫易唱易聽。

電視劇主題曲的集輯，我們要有甚麼要求？要求我們都要有觀看那些電視劇集，讓這張電視劇主題曲能勾起對劇集的一絲回憶？或許。誠然，碟內歌曲不太差勁，只是也難被稱為突出動聽，冠上一個宣傳口號、要一眾花旦拍一張集體的封面宣傳海報就叫誠意？也許。