【不想放手】還是會令人期待陳奕迅「然後怎樣」

陳奕迅 不想放手 廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1 「就算發現生命有幾好 也一個上路」 要找一個切入點寫陳奕迅【不想放手】,不如讓大家去檢閱初出道的陳奕迅,上面的歌詞其實是屬於林夕在第二張廣東專輯【與我常在】裏筆下的《生命有幾好》。【與我常在】走pop rock風格,有Jim Lee作監製,那個時期的陳奕迅既情深又反叛,單靠字面形容其實有點王傑,其實這張1997年推出的大碟是對應當年的社會氣氛,對前路的不安不穩定,陳奕迅都是表達堅定自我的信念。 這條路,一走,走了十載,早已名成利就的陳奕迅再找來Jim Lee監製整張國語專輯,重投搖滾流行的懷抱,由原本憤世地唱著「除非你是我 才可與我常在」,到今時今日以安於天命的樂觀態度唱出「永遠向前 路一直都在 一直都在」,叫大家「Don’t Let Go」(訪問),找緊生命的美好。專輯風格如Stella So的插圖一樣,都是刻意的懷舊,插圖是舊香港的漫畫風格,音樂則是Jim Lee早在江美琪【朋友的朋友】大碟中已經獻過技的懷舊質感。這專輯的音樂像漫畫的紙質一樣,沒有經歷過時間的洗禮,泛了黃的話,你聽不出什麼質感,像白紙。 要在專輯中找一首給味精的油澤包圍著而發出亮光的作品嗎,欠奉,要挑一首最易抓得住大眾樂迷歡心的,或者是由劉志遠編曲的《Aren’t You Glad》,一首由鋼琴帶入絃樂的中板ballad,由伴侶的離別引起對生活的反思,無論是旋律到編曲到歌詞甚至演繹都是專輯中味道最濃烈的一首,background vocal的處理尤其是神來之筆。比起同類的中板作品來說,《路…一直都在》勝在歌詞、歌曲氣氛都樂觀自在;《7》與《不要說話》都是那些在世上已有萬千首以上的情歌題材,陳腔濫調,兩首最精彩的部份都僅是陳奕迅的聲音發揮與人聲的處理,兩首情歌注定是專輯中起過度作用的作品。而用輕描淡寫的keyboards與結他來營造dreamy氣氛的《土星環》則略顯編曲的遞進不足,幫不到陳奕迅的演繹走向。 將如《故事》、《阿怪》等大城小事的怪人故事延獨下去的《獨居動物》將Rap、reggae與搖滾炒在一碟,全靠劉志遠的功力,歌曲玩味跳皮,走向峰迴路轉,World Music 一段最堪玩味。方大同譜旋律的《倒帶人生》整個低迷鬱郁的感覺頗有《我們都寂寞》的清淡版本之感,低聲吟唱與尾段鋼琴的improvisation的爵士處理都頗有在摸杯底吐苦水的愁緒。一連兩首的《漂亮小姐》與《臭美》都帶有黑人音樂與美式元素,為專輯帶來另一個層次,到最後以一枝結他伴奏的《然後怎樣》,林夕的詞為專輯的內容好好地包裹,亦一矢中的地打通陳奕迅出道至今歌詞的龍脈,「完成了所謂的理想」既是陳奕迅的自白,「擁有了旅行的空檔 卻遺失流浪的背囊」亦刺進現代人生活的無奈,送上句句到肉,讓人戚戚然的歌詞。 【不想放手】某些曲目無論在歌詞、旋律至編曲都略顯平淡,然而專輯整體音樂的統一卻是異常難得,沒有加入例牌的打榜情歌亦見陳奕迅對音樂的自信與堅持。或者是偏見,陳奕迅由不顧一切「只想唱一厥歌」到妥協在K房大唱「K歌之王是我」到適應大眾環境唱「夕陽無限好」,我會覺得在樂壇打滾到幾乎要風得風要雨得雨的他在演繹上至到題材的可造性上已過了「盛年期」,可是還是只有陳奕迅才有膽量與眼界推出【不要放手】這樣的專輯也是鐵一般的事實。 首選:獨居動物、倒帶人生、Aren’t You Glad、然後怎樣 全碟歌詞

目標准確的薛凱琪【It’s my day】

薛凱琪 It’s My Day 廠牌︰華納| 評分︰6.2 不少香港歌手跑到台灣出碟都純粹「揾餐飯」,十首歌裡至少一半是從粵語歌改編過去,甚至連編曲也懶得改。這趟薛凱琪離港許久,在香港的聲勢一下瀉掉,目的潛入台灣市場。沒有一首改編自粵語,該贊。各界都連聲稱贊其國語發音標准,當然別勉強她唱到想北京人那樣(那樣其實更可怕),聽後也覺得大體確實沒有問題,只是有些咬字確實太作狀。至於唱片本身,不能說舉起大拇指,畢竟歌者水准有限。但在有限的水准裡做出這般水准的唱片來,已經難得了,畢竟每個歌手賣的東西都不同,對於薛凱琪,賣的是青春的活潑,少女的小愁。 《It’s my day》 young味十足的pop rock跳跳扎扎出場,演繹得可愛、編曲得搶耳,但咬字作狀尤其明顯。《黑色淚滴》編曲鬆了一口,比上曲更讓愛她的群體所接受。演繹和感情均在水准之上。《一個人失憶》乃保守慘情歌一首,個人無甚喜惡。在兩年前的《四人遊》發現方大同與薛凱琪如此不同風格的兩位歌手,聲線竟如此匹配與曖昧。延續至女方的國語專輯裡,把耳熟能詳張學友的《每天愛你多一些》換裝成《復刻回憶》(准確來說《每天愛你多一些》本來也是改編歌),卻不能對比,二者各有所長,前者大氣後者小資。《復刻回憶》裡男聲是豪氣的溫柔,女聲表現的是靦腆般溫柔,互不搶風頭,聲音裡也有這般郎才女貌。最先派台的《愛麗絲的第一次》是歡快活躍的少女情調之類,絕對是歌者最該能駕馭的類型,作頭炮之用目標正確。不過還是恕我挑剔,咬字又過分作狀了。很不方大同的《我不需要tiffany》,收起方氏該有的節拍與風味,打造一首旋律有質卻無甚特別的情歌,嗅不出一點方大同來(真的嗅不到),卻不知如何地就感動到我了(或許是純粹的膜拜方大同吧)。《半路》同是最基本情歌貨色,同是無甚特別。《找到天使了》旋律極簡單悅耳、輕松舒暢又溫暖浪漫,歌詞是滿瀉的溫馨,小情侶間的必備之作。《Red Is…》讓我腦袋閃出了曹格的《奈斯男孩》(尤其是未開始唱之前一段),年輕燦爛。而歌者主演的電視劇《新不了情》主題曲《新不了情》,雖然歌曲本身不爛,但只能說實在不太適合歌者的年紀去唱了。 目標定位准確,賣點清晰。就如封面那個純真的面孔般,即使不愛也不討厭就是了。 首選:It’s my day、黑色淚滴 樂手網頁︱全碟歌詞︱原文連結

Moov Live Moov Closer︰走近恭碩良

恭碩良Moov Live Jun Kung 日期︰2008年4月20日 | 場地︰中環藝穗會 Fringe Club 新一年度的 Moov Live 正式啟動,打頭陣的,由出身澳門,在香港「打」出名堂的鼓手恭碩良。 藝穗會(Fringe Club) 是一個非常cozy 的表演場地,演出者及Live Band 與現場觀眾相距不遠,是一個互動性的強的音樂平台。 八時多,恭碩良引領與一眾知名音樂人進場,包括負責敲擊的 Dan Auerbach,剛發片的樂隊Audio Traffic 、負責小號的 Stewart Kirwan 及負責和音的尹子維,當然少不了與恭碩良合作無間的出色結他手 Eugene Pao ,聲勢浩大。 Jun 先唱最新的派台作〈如果〉,邊打鼓邊唱仍面不改容的維持高水準演出。繼而幾首新歌,包括〈Miracles〉及〈Do I〉也與樂隊充分合作,交出震撼的演出。而樂隊成員在不同歌曲中亦各有各Solo 的部份,高手過招的相當精彩,但卻從不搶他人風頭,睇得我目瞪口呆,只懂拍爛手掌及狂呼。 在中後段,半主持Ghostyle 出場與 Jun 來一個Crossover ,即席助慶地Rap 半支歌,同時亦招攬於台下作觀眾的方大同上台,場內眾人情緒持續亢奮。最後全場觀察都站起來,一同跟Beat 拍掌和唱,氣氛高漲,群情澎湃。 雖然Moov Live只有短短的一小時,但音樂的質素卻比某類紅館Show 還要好。而這種近距離接觸 (包括演出者及Live Band) 的演出模式也實在討好,無論在氣氛上,還是演出者得到的迴響,都不是一般音樂會那麼虛無。 熱切期待下一個Moov Live 的演出。 P.S.Moov Live Jun Kung的演出將於4月30日於MOOV LIVE完整播放。 …

2007年3C音樂推薦的二十張唱片

華語樂壇是好是壞,我們還是要生活,還是要在坐車逛街上班放工時開動我們的隨身聽,還是要在工作用電腦看書洗澡休息時開動我們的收音機唱盤電腦音樂播放器,聽著屬於我們華人的華人音樂。只不過,好的音樂會使我們生活容易一點,耳朵舒服一點,壓力少了一點,心情好了一點,或者不只一點。 由七位筆者的個人十大唱片名單中,再列出二十張最多筆者選擇的華語唱片,為07年的華語樂壇作個簡略的總結。 告別07,迎接2008年的華語樂壇,願有更多有良心的音樂、用心的音樂、美好的音樂。 01.陳輝陽 【十二金釵眾生花】 (樂評選讀) 02.何韻詩 【What really matters】  (樂評選讀) 03.農夫  【風生水起】  04.My Little Airport 【我們在炎熱與抑鬱的夏天,無法停止抽煙】  05.蔡健雅 【Goodbye & Hello】 (樂評選讀) 06.Pixeltoy 【O-Oh】 (樂評選讀) 07.魏如萱 【甜蜜生活】  08.陳奕迅 【Listen to Eason Chan】 (樂評選讀) 09.蘇打綠 【無與倫比的美麗】  10.雷光夏 【黑暗之光】 (樂評選讀) 11.張震嶽 【OK】 (樂評選讀) 12.方大同 【愛愛愛】 (樂評選讀) 13.鍾童茜 【我想深情款款地愛上你】 14.周云蓬 【中國孩子】 15.張懸   【親愛的…我還不知道】 (樂評選讀) 16.胡琳   【Feel so good】 (樂評選讀) 17.朱凌凌 【Stage Dive】 (樂評選讀) 18.莫文蔚 【L!ve Is… Karen Mok】 (樂評選讀) 19.薩頂頂 【萬物生】 (樂評選讀) 20.麥浚龍 【Chapel Of Dawn】 (樂評選讀) 延伸閱讀︰筆者的07年十張唱片

筆者的07年十張唱片

快樂的選十張唱片(原文) My Little Airport 【我們在炎熱與抑鬱的夏天,無法停止抽煙】 李卓庭 【Eunix 09.18】 麥浚龍 【Chapel Of Dawn】 雷光夏 【黑暗之光】 范瑋琪 【哲學家】 方大同 【愛愛愛】 陳奕迅 【Listen To Eason Chan】 何韻詩 【What Really Matters】 農夫   【風生水起】 謝安琪 【The First Day】 _______________________________________________________ Karvitz選十張唱片(原文) 許志安 【空前絕後】 張震嶽 【OK】 側田   【JTV】 李克勤 【My Cup Of Tea】 陳奕迅 【Listen to Eason Chan】 朱凌凌 【Stage Dive】 農夫   【風生水起】 謝安琪 【3/8】 何韻詩 【What Really Matters】 呂方 【好情歌演唱會】 _______________________________________________________ 傻得選十張唱片 鄧麗欣 【Stephilosophy】 農夫   【風生水起】 Pixeltoy 【O-Oh】 薩頂頂 【萬物生】 胡琳   …

現場與錄音一樣【Feel So Good】的胡琳

胡琳 Feel So Good 廠牌︰內明齋音樂 LMC Music| 評分︰7.5 經過了雷聲大雨點小的【Love Notes】 及泛不起多少漣漪的【綠野聲蹤】,在第三張中文專集裡胡琳終於放下了標榜流行爵士的牌匾,投入更多不同曲風的懷抱,將焦點重置於自己稱職的表現和駕馭音樂的能力,效果是碟如其名的【Feel So Good】。 上半場。新曲六首七歌,包括主打《人魚之歌》的兩個版本,前者Acoustic配合陳心遙的詞借人魚比喻歌者放歌的夢想,獨奏的結他下意境清淡冷靜,後者玩Soul,重新的編曲和唱法,截然不同的感受,落腳點放到隨身擺動的節拍之上,釋放了拘謹卻沒有成為過火的吵雜,而將胡琳的形象也一下子 Groovy起來。另一個新鮮的嘗試見於《趁墟》,滲透Hip Hop風味的明快舞曲,演唱絕不拖泥帶水,很爽很爽。說到最出色的歌,則非《唞唞》莫屬,同樣充滿爵士元素,但不是聽慣了胡琳從前的夜色舒懷,換來清亮的高歌,即興愉悅的氣氛,一如歌名叫人放鬆,是那一種叫人帶著滿意微笑的放鬆。 繼《自由像你》與《綠野聲蹤》打後,今次張繼聰連帶詞作奉上《間尺》一首,以「哪有間尺量度錯對.學習放開告別過去.何必再.留眼淚.會有幸福等你追」作鼓勵,「偶爾跌一跤也沒有損失」的豁達態度,比較平淡的流行小品,得考胡琳功力,幸未流於俗套。更加樂觀,更加放開的有《快樂頌》,「何用太刻意尋歡樂.總覺得到未夠.其實珍惜你所得已經足夠」,悅耳,但於我感染力不大,一如最大路的《他》,感情表達非常細膩,只是不及其他作品深刻。 下半場。五首曲風迥異的歌取自年頭音樂會的現場錄音,編排氣氛卻向爵士樂靠攏,一位我們熟悉的胡琳,驚訝是她唱Live的穩定,水準超乎期望,不論翻唱王菲名作《我願意》,或將方大同的《春風吹》跟《Lovin’ you》融會在一起的嘗試,亦沒有給珠玉在前的比下去。再玩Norah Jones的《Don’t Know Why》不過是其看家本領,毫無難度的甜美如同原唱。 再來的經典,有六十年代The Doors首本名曲《Light My Fire》的迷幻Jazz Rock,搶耳的調子下,基本改動不多,添上女聲的嫵媚與挑逗。而二十年代的老歌《Can’t Give You Anything but Love》,極有情調,聰明的選擇,放在碟尾留低意猶未盡而貼題的【Feel So Good】。 首選:唞唞 相關網頁︱全碟歌詞︱試聽連結︱原文連結

【What Really Matters】是忠於何韻詩自己

何韻詩 What Really Matters 廠牌︰東亞| 評分︰7.9 朋友某某說何韻詩的歌輸蝕在不夠入屋,Does it really matter?假設入屋的條件要八面玲瓏的討好所有人而一改歌路風格形象,贏了全世界的心卻得不到一己的認同,又如何。【What Really Matters】是忠於自己,在喜惡中發掘音樂,【What Really Matters】是話事權,我聽到一個歌手參與製作的重要。 何韻詩比較幸運。看得到的自由度之下,轉移陣腳的人山人海有了新的用武之地,于逸堯帶來輕柔的小品文一篇,《天然沖哂》顯現了何韻詩較少有的清淡,重拾青澀之感。對比蔡德才《睡王子》典型的緊迫綿密,夜色濃烈而不安寧,編排是搶耳的扣人心弦較為商業化的那類,恰好兩曲同樣記存了他們一向寫給千嬅的風格。故此與別不同的《大紅袍》才更叫人刮目相看,由粵劇曲目跳脫出來,披上李端嫻鏗鏘霸氣的電音編曲,銅鑼以外不奏半分中樂而響在骨子裡,身段與功架,武場的真功夫躍然曲上,傲氣十足。 同是型格示範作的有貴精不貴多,作曲為hocc本人的《幽默感》,黑色戲劇感的節奏,外熱內冷,更不按理出牌的是《好奇心殺死貓》,方大同巉岩的曲以著重氣氛的平滑鋪排蓋過頻繁的轉折位。無論是Black Humour或Curiosity Killed the Cat,黃偉文一貫交出不落俗套而相配的詞,避開陳腐的老生常談,以不一樣的角度寫出「可惜貓從來從來頑皮而莽撞」,惟有“Satisfaction Brought it Back”,這種不易妥協的態度跟歌者一脈相承,但何韻詩可不是黃偉文的肉,而是時裝的部分。只嫌唱法上稍欠放任與神經質,美中不足,演繹不比《木紋》入戲。 一份哀腸百轉的音樂,一份入木三分的詞作,「難以用斧頭一劈叫畫面飛散」的回憶,刻骨銘心的《木紋》能夠輕易打動人心是意料中事。《螞蟻》的魅力則在於東西小而力大,英師傳編得很柔很柔,婉約而情重。《以身犯險》亦反過來以童話的美麗形象描述成長的冒險,一明一暗,跟低迷的《紅屋頂》的幻想,一柔一剛,跟硬朗的《月光寶盒》的現實經歷如等邊三角,不算出色但各有份量。 何韻詩真的比較幸運。畢竟除卻號召力十足的巨星和自資出碟的獨立經營,對於一般歌手而言,話事權從來是可遇不可求的矜貴,被迫假手於人的悲慘例子,可見於楊千嬅【Meridian】一碟如何栽在黎明的壞品味之中,因此明瞭自己的需要又能夠付諸實行,這才是【What Really Matters】。 首選:大紅袍.幽默感 相關網頁︱

發育未全【Kidult】張繼聰

張繼聰 Kidult 廠牌︰Wow Music| 評分︰5.3 張繼聰Louis要是穿上牛仔褲的話便活脫脫成為一個Levi’s平面廣告,封套上這一點鬼黠的小玩意正好呼應了【Kidult】的主題,兩年內的 第三張專集,期間的鋒芒縱然不及同年出道的唱作人方大同與王菀之,然而張繼聰的亦未被盡淹,近月更夫憑妻貴,仗著謝安琪懷孕一事而曝光頻頻,先後派台的作 品亦為聽眾所喜,包括應景的愛情宣言上下集《愛你你咪理》和《寧願晏D訓》,以及友誼輓歌《四小強》。對於新碟,不免期望甚殷。 沒想過面世的卻是發育不全的【Kidult】,全碟實際只有六首小品,一貫張氏的R&B情歌,很輕很甜很流暢,對比林海峰年前的【三字頭】 嘗試探討一整代人的沉重,張繼聰的【Kidult】無疑簡單很多,純粹由個人體驗的點滴出發,更口語化、更生活化,到處流露肆意放任的Kidult情懷, 開首響起的短歌《大細路》最為搶耳,玩玩變聲,急拍Hip Hop帶點Groovy氣氛,可惜談的仍是那些學細路哥嘻哈半天的俗套。當然,只顧輕輕鬆鬆,分享一下歌者滿溢的幸福,其實無壞,不介懷Easy Come和Easy Go的話,有如嚼一塊香口糖之後便再吐出。聽歌啫,駛唔駛咁Serious呀,你也可以如是說,但剛聽得興味正濃,半小時不到便播畢,沒癮。 總括而言,合格有餘,卻離大器之路尚遠,例如單就尾曲只以結他伴奏的《Good Luck》,同是悼念亡友,方大同的《Goodbye Melody Rose》便意境深遠更多。實在無需急就章,假若以Full-length Album的空間來製作的話,包羅更多,就不會落得如今大人身材中童衫的尷尷尬尬。 首選:四小強 延伸閱讀︰可以一聽- 張繼聰 Kidult 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結︱原文連結

喝一杯,張學友【在你身邊】

張學友 在你身邊 廠牌︰UMG | 評分︰8.7 張學友他在那裡,在你身邊,在四年之後的全新國語專輯裡寫道:「我真的沒辦法隨波逐流迎合市場的去做專輯,那只是掛羊頭賣狗肉,因為如果連自己都沒辦法面對的作品,怎麼可能說服別人聽你的音樂,歌迷怎麼會喜歡,所以最後,我決定做一張我真正想要的專輯。」 以封為香港樂壇歌神十多年的地位,張學友當然比任何歌手有更大和更多的自由來決定和製作自己的專輯。但別忘記,還需要有心有力,惟有如此才能成就這張《在你身邊》,載著品質上乘、風格多樣的音樂而來,以少了圓潤,多了滄桑的歌聲,唱出對家人、朋友、世界和人生等等龐雜的感受,以及背後一份簡單的愛。 沒有拖泥帶水的瓜葛,一開首吹響喇叭後即擺著高亢的拉丁節奏,《聽天由命》裡學友展開灑脫放任的一面,既唱且Rap,彷彿Robbie Williams在專集《Rudebox》裡Funky大擺,熱鬧繽紛中走唱調皮而顯露睿智的歌詞:「你很難釣到一條抹香鯨.像難得的愛情.要聽天由命」,「有些人就像一齣電影.再爛也看到日久生情」。新鮮的可樂。 舞曲剛落,由晶瑩的琴音引入《原罪犯》,張學友清亮的音色,隨著激昂的結他和鼓擊遞落為沙啞的呼叫,一曲層次分明有序的漂亮搖滾,反覆吶喊的副歌部分痛斥環保不力的人類,充滿極強的感染力量,直接控訴「文明的發展.以災難償還」之下,盡現深厚的唱功。吞落的伏特加。 沒了喧噪,點題曲《在你身邊》甜甜的溫暖柔亮,有點像周杰倫窩心小品,表達得卻很爽朗,小安包辦了曲詞編,樂音悠揚,由《我要在你的身邊》的曲目改回原本,省去了我的自覺,像詞裡提及「曾經在你的懷抱裡失去所有知覺」,這一支送給女兒的愛歌,是早晨的一杯牛奶。 繼續暖意盈盈,方大同這一曲《有一個地方》寫得很柔很輕,冷玩妹筆下的家亦很安靜,小安只以鋼琴結他編排,整首作品的空間感闊落明亮,幸福來自與家人的和諧,一碗蕩漾著蕃茄香氣的熱湯。 衝著反戰而來的《難道真的不能用愛解決嗎?》,矛頭指向美國布殊,當他說伊拉克有很多殺人武器,學友饒舌「你以為每個人跟你一樣喜歡戰爭.每天都要賠上幾百人.他們換來只是墓碑上的名份」,一曲典型R&B風格,流麗的Urban Dance Pop之中,氣氛如朋友幾人在酒吧聊天,偶爾觸及政治的話題,漫評一番。呷一口各自的雞尾酒。 清唱幾句之後,打榜作品《好久不見》整首歌慢慢地流淌著學友那最讓歌迷受落的深情演繹,淡淡的淡雅,輕輕的輕柔,馬來西亞的易桀齊兼任曲詞,「安安靜靜地望著你是否快樂」,「不打擾.你平靜生活」,「也許一天再相逢.說聲好久不見.沉默了」,輕描淡寫一種很微妙的人際關係和感覺。無味如水、清澈如水,重要如水。 輕巧地跟著節拍唱和,刷著結他一陣一陣,懶洋洋的,《I Don’t Wanna Be》之中醒覺,別要成為「忘記生命不斷工作的機器」、「追求一切最後得到總是零」、「欺騙自己直到心靈都矇蔽」,學友掌握得從容不迫,聽不見一絲抱怨,卻讓人在舒適的環境裡頓悟。午後的咖啡。 另一首風格轉變較大的作品《煩惱歌》,很平很平的旋律,但有連綿不斷的琴聲伴奏,堆疊出來又形成一股爽勁,「煩惱在於不愛的不斷打擾.你愛的不在懷抱」,所以要把一切看成玩笑。滿不在乎,舉杯痛飲冰凍的啤酒。 相比下《上不完的課》少了《煩惱歌》的直言,但基調接近,不要太過看重得失,「生命就像一節.上不完的課」,愉悅的爵士樂,編排亮麗,非常方大同風格的Funk曲,卻由The Invisible Men的馮翰銘主理,說到底「愛是最大一課」。香檳不用四濺,輕鬆的握在手裡看氣泡微破。 鄧麗君的婉約、王菲的高雅,傳誦天下的《但願人長久》再被譜上新曲,作為記念唐山大地震三十周年的同名電影主題曲,年輕的董冬冬為蘇軾的水調歌頭澆上一份悲涼,由祖籍天津,離唐山不遠的學友來唱,呼出含蓄的關懷之情,安慰、祝願與忘憂,從傷痛之中走來,又帶著希望。這將是新的經典。不一定要把酒問青天,沏一壺熱茶,當眼淚已經流過。 用心的音樂,需要用心的文字。請讓我膽敢的借張學友的說話一用。「我不會迎合市場的去寫,如果連自己都沒辦法面對的評介,怎麼可能說服別人讀你的文字,讀者怎麼會喜歡,所以我只會寫我真正想寫的專輯。」當雜誌的樂評只成為唱片公司的宣傳,我更願意多寫。往後更多的謾罵,我承受得起。 感謝張學友為我們帶來一張叫人充滿希望的【在你身邊】。 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結︱原文連結

是明或暗的繼續【Shine On】

Shine Shine On 廠牌︰Warner Music| 評分︰6.9 偶像會老,青春會死,歌迷會成長。 出道足足五載的Shine曾經有過閃亮的開始,第一年便摘下叱?樂壇組合暨生力軍組合金獎,可是不久便沉寂下來,像銀器漸漸發黑。本以為給全世界放棄了的時候,年頭突然派上乍聽爽朗,實則苦情的《鼎鼎大名》,隔了數月又有暢談流行的《俗》,栩栩如生的勾勒出年青人要受人認同又要風格小眾的矛盾,兩首依舊由黃偉文所寫,一如既往的佳作《燕尾蝶》和《曼谷瑪利亞》。天佑和又南,恰似黃偉文的一對尾指,相互勾出懵懂少年情懷的承諾,又如指上的銀戒,給細心抹拭,光芒定會再現,假如全碟餘下歌曲皆如《鼎鼎大名》和《俗》一樣搭上James Ting 和黃偉文這對絕配的話。 可惜事與願違,實況是唱片公司再擱下半年才毫無宣傳的推出【Shine On】,雖然在曲在詞都看得出大家很努力的為 Shine 而寫,只是定位拿捏不準,感覺有點尷尬。林夕在《晴天霹靂》談援交,Shine是長大了,但不至於是少女所尋求的大叔吧,層次遠遠不比題材相近的《曼谷瑪利亞》。周耀輝在《二手之家》說獨居的渴求,但口吻又像倒回初出茅廬的時候,長不大。音樂方面其實不俗,James Ting 簡單的結他流行曲並不難唱,但是由方大同、英師傅、藍奕邦和周國賢等高手拔刀相助之下交足的功課卻難倒了 Shine。客氣點說他倆的唱腔還留有純真青澀之味,老實說在難度高一點點的曲子之中稚嫩不濟的唱功便盡露人前,入行五年了,聲薄大可將勤補拙,作為歌手,唱歌技巧還是要有的。 Shine 的前途是明或暗我不推想,我只想說月光再亮,也不過是反照太陽的榮耀,要作一顆明星,自身的光熱才最重要,歌迷會成長,青春會死,你倆沒可能當一世像唱片封套上那樣販賣色相的偶像。 相關網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

驚喜不足 王菀之【詩情‧畫意】

王菀之 詩情.畫意 廠牌︰UMG | 評分︰7.0 距上一張【I Love My Name】的推出相隔一年,王菀之推出了第三張個人專輯【詩情‧畫意】。猶記起【I Love My Name】點點的電氣化編曲為樂迷帶來了驚喜,可以預期樂迷會關注新專輯的音樂創作會有甚麼新意念,然而聽畢整張【詩情‧畫意】後,感覺水準依然,唯驚喜 不足。 上一次 Invisible Studio 的 Alex 加入,為王菀之的創作添上新鮮感,這次繼續得到 Invisible Studio 的協助,且新加入林夕的歌詞創作,可惜事與願違,林夕水準反覆並未能協助王菀之更進一步。早前熱播的《畫意》得到各界好評,林夕描寫梵高坎坷一生的歌詞可 說居功至偉,也令我聯想到去年林夕為方大同創作的一曲《南音》,描寫二胡天才阿炳的悲慘一生,實有異曲同功之效。《畫意》亦是整張專輯中最出色的作品,同 是林夕填詞的《(巴黎沒有)摩天輪》借巴黎美景突顯歌者對愛情的假想與盼望,水準仍算不俗。可惜林夕往後的作品水準參差,不論是聽慣聽熟的《詩情》及同是 輕快小品的《融了鐘的時間》都感覺他用詞堆砌,像在胡亂拼湊。慢歌《幸福》寫第三者對情人慨嘆相逄恨晚,祝對方與愛人幸福快樂,題材略嫌俗套。更糟的還有 《恨也講資格》,單看歌名還以為置身八十年代,老土異常,馬虎的歌詞一如時下慘情流行曲,不說也罷。整體而言,林夕的加入只換來一首像樣的《畫意》,如果 可以讓我選擇,我寧可繼續由王菀之包辦歌詞創作。 誠然王菀之的詞除保持一貫水準之餘,更重要是她的歌詞予人與旋律融合的感覺,我相信 這與歌曲本身是出於她手筆不無關係。聽著輕快調子的《與愛人飛》,才發覺原來快歌的歌詞也不一定堆砌,王菀之正給了上佳的甜蜜示範。《我好愛你》中的「我 好愛你 需要你 我得到你 怕失去你」展現了女生對愛情的忐忑。《相愛不相愛》及《滿天星》歌詞部份雖未算盡善盡美,但亦未至於模稜兩可,屬中規中矩之作。 在音 樂部份方面,《詩情》、《融了鐘的時間》及《與愛人飛》同為輕快小品。在重節拍的《詩情》中,王菀之的演繹恰到好處,能夠帶出歌曲的跳脫。《融了鐘的時 間》同是輕快的節奏,卻換上以木結他主導的編曲,少了份刺激,卻多了份輕鬆感覺。《與愛人飛》值得留意是那豐富的人聲合音, 相當有趣的一首作品。 慢 歌部份以《畫意》為首選,除了要讚林夕的詞外,王菀之獨有的清澈聲線配合琴音與弦樂的起伏,歌者與編曲實也應記一功。《(巴黎沒有)摩天輪》及《幸福》都 較前者更接近流行曲式,稍加催谷應不難成為 K 場大熱,可惜卻不是我的最愛。我會更喜歡《相愛不相愛》,它的旋律讓我想起《一秒感動》,流暢舒服。《滿天星》悅耳,但大量的弦樂編曲除了蓋過王菀之的通 透聲線外,更讓我覺得有點膩,同樣情況也出現在《恨也講資格》裡。相反,《我好愛你》的簡單編排正正把她的聲線忠實地反映出來,細膩溫婉。 在 【詩情‧畫意】我們繼續聽到王菀之有如精靈般的聲線,唯獨音樂突破反而不及【I Love My Name】,沒有了上一次《雷電》給予的那股震憾,多少讓我感到失望。整體來說,林夕的反覆及音樂風格過於保守成了專輯的致命傷,令新專輯給我停滯不前的 感覺,唱片公司似乎有需要稍作調整吧。可幸專輯中大部份歌曲仍然保持一貫的悅耳,風格統一。 延伸閱讀︰王菀之.《詩情.畫意》的一隻鳥 樂迷網頁| 全碟歌詞︱原文連結

聆聽世間聲音,劉德華修成正果

劉德華 聲音 廠牌︰Focus Music| 評分︰8.0 劉德華從來不是我杯茶。覺得不錯的歌是有的,例如林振強以母親為題寫的《絕對在乎您》。但要整張專輯去欣賞,過去還沒試過。2006年的【聲音】會是第一張。 延續歷年來的綠茶廣告主題,專輯以《張開眼睛》開始,帶出放下執著,自然地面對日常壓力,感受生活的專輯主題。藍奕邦的曲輕鬆自在,劉德華的唱也帶出味道,文筆更是明顯進步了。「全部靠即興,只會不得要領,凡事要心中決定」一句,簡簡單單點出自然而積極的生活態度,脫去《如果有一天》那「人善天不欺」的過度沉重。 人與人的相處滿有學問。即使有良好的出發點,不代表能夠修得善終。劉德華在《心照》中就寫出與普遍頌揚的角度有別的友情,「即使良朋,仍未必心照」。沒頭沒尾的細碎句子,未有交代甚麼特別案例,卻營造出朋友相處間細微處的落差片段。作曲的張家誠曾寫替薛凱琪寫過少女味的《拒絕畢彼特》,這次寫出較佬的感覺,劉德華也掌握得很好。 生活累人。「蠢o既就有罪,精o既就冇罪」,每日面對別人的挑釁,自己不夠精,只有盡力做。《累鬥累》正是描繪這樣的壓力下那份瘋狂的心情。即使想過累鬥累,最後仍固執地堅持自己,將勤補拙──劉德華這首詞很有自況味道。首段較靜、副歌偏向搖滾的編曲出自Adrian Chan手筆,演繹上劉德華也很能投入到。 重新搬出刻意的大戲腔,幕前幕後也演慣大俠的劉德華這次再披甲上陣,揮一揮衣袖,露出那一直隱藏的傷口。《大俠》是專輯裡最未能「張開眼睛」的角色,即使病了、受了傷,在人前仍然寧死不屈;就算死撐到流乾了血,也要保護名聲。這裡預告了專輯後半部對幾種情緒病的關注。《大俠》的編曲雖然平實而八十年代,卻是整張專輯內最能拱托出歌曲主題的編曲作品。 《一家人》放在第五首,似乎是中場休息的意思。小品味道完全不像The Invisible Men其他作品。歌詞單獨去讀是不錯的,卻因為用上較孩子的語氣,和劉德華的感覺是完全錯配了,加上劉生過度刻意放輕聲線的唱腔,顯得怪而造作。若將這首歌交給年輕歌手唱可能會好得多。 舊愛行李始終要丟低。《教你如何不愛他》是林夕回應舊作的gimmick,愛情豈能輕易說清?更毋庸說教。這首歌是一次積極面對失戀壓力的嘗試,讓自己從愛情的心魔掙脫,真的要多得他,使自己懂得前面「尚有未吻的荒草」。 像一杯清涼的水,王菀之創作的《多愁善感》帶來清爽乾淨得像詩的劉德華,輕輕軟軟在你枕畔說一場貼心的話。「你的友好求你自愛,然後你想:『誰未自愛?』」林夕將面對抑鬱病的親身景況細細描寫,並鼓勵同樣患病的人走出來,「即使你未同意,抑鬱可以醫。」 病人二號患的是焦慮症。林夕筆下一位教務繁重、累到不行的老師,在壓力和情緒困擾的邊緣苦苦掙扎。「先生要做模範沒法躲,縱滿身折磨,怕痛的那不是我。」沒有指責,也沒有開脫,單純講述一個情景,老師的身心疲累和堅持,令人心酸和尊敬。 《模範生》回應教師壓力過大、甚至輕生的社會現象。被《模範生》深深打動,因為歌詞對現實生活的實在呈現。若以歌曲整體水平來說,是《多愁善感》的澄明和靈氣更優勝。 病人三號是愛畫畫的自閉少女。《紅顏自閉》旋律帶小調味,歌者娓娓道出少女的故事,最後才揭露其心意。原來歌者早就透過少女的畫,看懂她的心。「我喜歡你,任你表達未清楚。」無需多說,歌者已愛上這位不懂表達自己的童年舊友。若與《心照》裡無緣的良朋互相對比,頗為有趣。 說了好些故事,關心過不同社會角色面對壓力的方式,《觀世音》為專輯劃上圓滿句號。喜愛在歌曲上加入中國樂曲色彩的劉德華,這次邀得方大同的曲,雖然在駕馭上有點吃力,但實在是很好的嘗試,也聽得出其努力。當然,林夕功力深厚的詞扳回了很多的分數。 眾聲喧嘩中,悠然地觀照世間人生百態。【聲音】算是劉德華唱了二十年後終於修成的正果。得到林夕無比的心機,加上劉德華自身的努力和進步,這張專輯表達了劉德華對社會的關懷,為其流行曲事業添加了意義,脫離了過去情情塔塔唱唱K的層次。【聲音】是近期很有心的一張專輯,若你聽而不聞,確實可惜。「無常道都不可說,靠你解決。」一切還是要自己領悟。 推介歌曲: 多愁善感 模範生 心照 大俠 觀世音 紅顏自閉 張開眼睛 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結