Search Results for: 何韻詩

2008年華語音樂作品比想象中豐富，與其只選專輯而使不少值得留名的成為遺珠，我們乾脆也動動腦筋動動記憶力，將單曲也作個心水選擇，以供有心讀者/朋友作個參考。 三位筆者參與單曲部份的選擇，出來只有廿九首，因為唯獨藍奕邦《時候尚早》成為共同選擇。 順帶一提，3C音樂將在作形式上轉變，有意參與其中，不妨電郵至contact；音樂團體/樂團/歌手/音樂人欲聯絡我們，亦可電郵至contact。 2008年3C音樂推薦的三十(廿九)首單曲 2008年三十首單曲選單 Selected by Damon 許飛　－　吉林到北京　【恰許同學年少】　(歌詞) 薛凱琪　－　甜蜜蜜　【Smile】　(歌詞) 趙學而　－　許願樹　【聽】　(歌詞) 陳珊妮　－　如果有一件事是重要的　【如果有一件事是重要的】　(歌詞) 超級市場　－　８公里　【音樂會】　(歌詞) 自然捲　－　國王的心衣　【破捲而出】　(歌詞) 盧廣仲　－　別殺我　【100種生活】　(歌詞) 陳昇　－　愛上貴綸美　【美麗的邂逅】　(歌詞) 黃建為　－　也無風雨也無晴　【Come to me】　(歌詞) 黃耀明　－　平安鐘　【King of the Road】　(歌詞) Selected by Karvitz 黃伊汶　－　渴求Extended Mix　【The Groove in me】　(歌詞) 盧冠廷　－　最愛是誰’08　【盧冠廷 2050 演唱會】　 Mr.　－　Everyone　【Mister】　(歌詞) 何韻詩　－　青山黛碼　【Ten Days in the mad house】　(歌詞) 麥浚龍　－　吃鯨魚的人　【Words of Silence】　(歌詞) 蘇打綠　－　我只在乎你　【蘇打綠小巨蛋演唱會Live CD: 陪我歌唱 】　 陳奕迅　－　土星環　【不想放手】　(歌詞) 衛蘭Janice　－　你知道我在等你們分手嗎　【Serving You】　(歌詞) 蘇永康　－　婚誡　【So I Say】　(歌詞) 藍奕邦　－　時候尚早　【藍】　(歌詞) …

Continue reading “2008年3C音樂推薦的三十(廿九)首單曲”

at 17 Over the rainbow 廠牌︰東亞| 評分︰5.0 2002 年at 17加上人山人海的團隊以indie pop group 姿態推出首張專輯【Meow Meow Meow】，繼承人山人海的小情小趣流行風格，將女生情懷以清新可口的音樂處理，音樂像給林二汶與ellen兩人在寫私日記，大眾化卻不落俗套，大受歡迎。 然後，轉戰tvb幕前，幾年間僅推出了一張新曲加精選，從來新曲加精選的新曲都是玩票性質，新曲不如舊也原諒，期待正章來臨。直到今年2008年，at 17直接加盟東亞唱片，經電台大播熱播《馬雅民歌》來營造回歸的氣勢，然後推出EP【Over the rainbow】，沒細看歌詞與製作班底便直接聽EP歌曲的我，只換來眉頭一皺。 眉頭一皺，是因為味道今非昔比，再看看歌詞單上的製作位置上，便頓然大悟。一直以來at 17的製作都仍可以勉強算得上是indie 製作，製作不假外人，人山人海自夥班底扶植二汶ellen自己參與創作，再加上哥哥林一峰，味道都是原汁原味自成一格。今次【Over the rainbow】則變了典型的主流樂手製作方法，別人的曲別人的詞，如果味道沒變當然不會有人詬病，可惜事與願違。 黃偉文交上少女味十足的《馬雅民歌》，大唱朋友相處間的私語暗號，黃偉文的功力當然不只「各有暗號也正是暗號有趣之處」的意思，更送上「不用求街外人鍾意」的自我。at 17自己包辦曲與編的音樂部份則以爽脆的結他彈撥作主調，伴以大量的滑絃運用，頗讓人想起首張專輯中四方果的滑絃音色，而演繹部份則像脫胎於《Meow Meow Meow》的鬼馬玩聲，再加上人山人海招牌大合唱原素，是首充滿少女氣息的作品，作為at17再度上力的作品亦合理不過。 之後的《冇腳雀仔》則開始站不住腳，林若寧的歌詞出了大問題，非質素問題，坦白說歌詞質素更是林若寧數一數二的代表作，問題在於題材，寫香港的集體回憶算不算投機趁熱也不考究，重點是一向題材個人化的at17與Eric Kwok都不屬唱這類型歌詞的歌手，縱使歌曲質素不俗，但唱起來就似錯配，抓不到神髓。緊接《那天約你上太空》最差勁，平庸的Pop rock結構配上平板得像二流卡通片的主題曲旋律，最是失望。幸好點題作《Over The Rainbow》力保不失，由幾乎與每一位歌手都合作過的伍仲衡交出旋律，何韻詩的哥哥何秉舜則負責編曲，周耀輝則譜詞。音樂方面似向Bob Thiele and George David Weiss的經典《What a wonderful world》致敬，充滿著希望與樂觀的調子，陣陣jazzy，亦多得周耀輝的詞，既寫失落現實中的自我鼓勵亦寫混亂世界中的希望，現實夢幻物語，只嫌尾段的人聲處理可以更strong，但已經精彩。《那年十七歲》林二汶唱回作給楊千嬅的《柳媚花嬌》，以結他口琴等down to earth的處理卻仍然配上像楊千嬅版本的輕柔唱法，整體效果卻不及pixel toy laid back而精緻的編曲好玩，演繹亦及不及楊千嬅的跌宕。反而hidden track的symphony版本的《Over the rainbow》更具創意更動人。 一首《那天約你上太空》的徹底失敗完全反映出創作與製作的參與權對at 17的重要性，at 17 原本就是隊唱作組合，尤記得在第三張大碟【變變變】中at 17的蛻變所帶來的驚喜，而且佔上更多製作位置的她們更讓人期待在製作上可大展拳腳，炮製更自我的音樂，一首《青春》已經驚艷得叫人忘不了。可惜，幾年後歸來的【Over the …

Continue reading “at 17彩虹下抓不住彩虹”

麥浚龍 Words of Silence 廠牌︰Silly thing| 評分︰6.3 有些歌手很幸運，縱使沒有在銷售上取得好成績卻因為種種理由而令他可以繼續出碟又出碟，市場反應再差久而久之還是會有一班捧場客。 家底優厚的麥浚龍算是其中一個幸運兒，出道以來坊間反應冷淡，卻得到903及自己的公司無限量支持，然後在2006年終於打造了一張口碑載道的【Chapel of Dawn】，彷似是陳冠希音樂路程上的翻版。縱觀出道已經六年的麥浚龍，沒有好聲底，也沒有好唱功，也沒有明確的Character，有的是班底，有的是音樂上的誠意，有的是一定的音樂品味，當然，也有錢。於是，確實有成績了，有固定音樂質素之餘，也有了班固定聽眾。 通常一張較破格的專輯後都是會一張較保守或不同取向的專輯，【Words of Silence】便是不再踏入【Chapel of Dawn】的黑暗世界，是一張理性的情歌專輯，音樂上聰明穩陣。然而，就是太聰明太穩陣，聽起這張主要由王雙駿這位香港音樂界大忙人監製的專輯時，像聽何韻詩【艷光四射】到目前為止的情歌，也有點容祖兒近年的情歌感覺，又有點像聽回大概十年前謝霆鋒的那些Pop Rock Ballad。總之，麥浚龍身後有太多鬼影了。 鋼琴打開序幕的《人牆》上盛，氣氛的低迴與混音造出的空間感都出色，樂器豐富而恰當，JERALD與JERALD’s Dad應記一功，亦令人原諒歌曲完全超出歌者音域的問題。多產的王雙駿繼續在專輯中擔任打後歌曲的監製及絕大部份編曲工作，繼續交出不過爾爾的水準。緊接由他編曲的《借火》頓即被比下去，同樣玩豐富編曲，處理手法熟眼兀突而不煽情，氣氛是低沉色調是灰暗，卻偏偏少了能捕捉眼睛及思緒的畫面。張佳添交出曲子的《可不可不撐下去》用燦燦的結他作主導的中板情歌，初想起古巨基的早期作品，細心聽則無論是在旋律至Juno的聲音都是謝霆鋒附體。《燈塔》曲子的出眾、到位的搖滾與電子編曲與出色的歌詞都令作品成為第二個標青位置，足以原諒曲與Juno用聲的方法都像是何韻詩的「第二身」。為同性戀抱不平的《酷兒》與《燈塔》情況一模一樣，只是這次是與謝霆鋒的聲音混合的「第三身」。at17編曲的《鐵甲人》接了件苦差，編曲再出眾也帶不起悶人乾涸的旋律。《也》則是繼容祖兒的《黃色大門》與何韻詩的《紅屋頂》的曲式的第三集了，這次想加入戲劇性與探戈節奏，味道與渲染力還是勉強而不達標，所以氣氛與情感略高的《吃鯨魚的人》成為派台作是合理聰明的，怎聽還是開首的《人牆》最上盛。 這張K歌專輯以K歌計確是出色的，選的曲子都是流暢動聽而未至庸俗，雖然每一首都像帶著前人的影子。至於走高格調的定位，幾乎接近行貨過於合理的編曲尚且合格的，然而歌詞偏卻不鋒，整體效果就是歌者與歌曲貌合神離，應煽情不煽情，因曲式重覆更使麥浚龍的演繹千篇一律。至少精要點來說，是否由何韻詩以搖滾ballad唱同性戀的作品更有說服力？ 首選：人牆、燈塔 相關網頁︱全碟歌詞

快樂的選十張唱片(原文) My Little Airport　【我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙】 李卓庭　【Eunix 09.18】 麥浚龍　【Chapel Of Dawn】 雷光夏　【黑暗之光】 范瑋琪　【哲學家】 方大同　【愛愛愛】 陳奕迅　【Listen To Eason Chan】 何韻詩　【What Really Matters】 農夫　　 【風生水起】 謝安琪　【The First Day】 _______________________________________________________ Karvitz選十張唱片(原文) 許志安　【空前絕後】 張震嶽　【ＯＫ】 側田　 　【JTV】 李克勤　【My Cup Of Tea】 陳奕迅　【Listen to Eason Chan】 朱凌凌　【Stage Dive】 農夫　 　【風生水起】 謝安琪　【3/8】 何韻詩　【What Really Matters】 呂方　【好情歌演唱會】 _______________________________________________________ 傻得選十張唱片 鄧麗欣　【Stephilosophy】 農夫　 　【風生水起】 Pixeltoy　【O-Oh】 薩頂頂　【萬物生】 胡琳　　 …

Continue reading “筆者的07年十張唱片”

容祖兒 Glow 廠牌︰EEG| 評分︰4.0 刻意要擺脫苦情歌后的容祖兒決心可見，在【Ten Most Wanted】試玩多元化，在【Close up】試玩素顏，那今次在【Glow】中要玩什麼呢？坦白說除了那幾首是對「光」為題的歌詞外，真是捉不到用心，雖說沒有了叫苦連天的慘情歌，也減少了俗不可耐的氣味，但是整體就是張選曲隨意的專輯，撇除專輯封套與概念與張惠妹今年的專輯【Star】出奇地相像外，專輯十首歌曲中有一首電視主題曲、一首廣告歌、一首國語改編成廣東版本的作品，誠意會有幾多呢？ 專輯整體風格仍是【Close up】的帶著懷舊味道的輕快歌曲，班底仍然請來藍奕邦、陳奐仁、王雙駿等音樂人。不過第一主打《逃》卻是嘗試走有型格的快歌。不論陳奐仁的《逃》旋律有沒有抄襲，至少編曲與取向就一定是借鑒Kylie Minogue2002年的《Love at first sight》，抄襲大熱作的時差足有五年，幸好比起2003年蕭亞軒同樣向《Love at first sight》「致敬」的《愛的主打歌》層次豐富，僅此。另一主打《零時零分》尤如90年代吳國敬那一輩作曲人的旋律與編曲，溫沌平乏，介乎「難聽」與「不好聽」之間。不知有沒有人又因此想起趙學而《每隔兩秒》等溫柔的作品，從而又為趙學而的暗淡事業感到不憤？同類型的慢歌《螢》更上盛，鋼琴與人聲harmony簡潔到位，氣氛冷冽，專輯其中一優良點。 無可否認，陳奐仁監製的輕快作品《很忘》與《暖光》是專輯的最動聽之處。後者horn的加入則很有8、90年代的感覺，前者尾段加入的rap的段落，也玩味。而且後者的曲式很適合容祖兒演唱，發揮到腔子的圓渾。不過，在903mini的節目訪問中容祖兒口中《暖光》一曲填詞人陳浩峰是初次合作，那早在2004年陳浩峰為容祖兒填寫的《真身上陣》是時空交錯？還是其實我比容祖兒清楚她的作品？ 至於專輯的下半部，《床前無月光》的電子舞曲Drum’n’Bass風格，單論音樂是專輯另一個較搶耳地方。不過，最令我不解的是林若寧的歌詞，若然我們忽略其實這是林夕為莫文蔚填寫的《如果你是李白》的翻版這事實的話，那就另作別論。其他的更糟，《密友》很有90年代那些過耳即忘的電視主題曲的影子。國語歌颷高音的《解語花》廣東版的出現，証明專輯的慳水慳力之餘，也証明唱片公司對她的嗓子實在過份自信。陳光榮交出的《陪我長大》無論旋律至鋼琴與交響樂的編曲，都陳舊老套得讓人打個冷顫，而且容祖兒副歌的高音位置也有力有不逮的牽強感。蔡德才作曲的《渴望晨曦的女孩》的旋律與寫給何韻詩的《睡王子》是龍鳳胎，再細看周耀輝的歌詞，也發現原來是再上演黃偉文《黃色大門》與《紅屋頂》前後呼應的密語，我想除了兩位歌手的樂迷仍感興趣外，對一般樂迷而言gimmick也未免玩得太多了。歌曲中結他與笛聲的引入其實蠻有異境的氣氛，然而容祖兒的演繹可能為了遮飾低音的瑕疵而刻意扭捏地演唱，到高音位置又過份用力。 翻查資料，才發現容祖兒是我們開埠以來在樂壇頒獎禮成績最斐然的女歌手，待明年年初頒獎禮結束之時她更大有可能打破各項得獎紀錄。那麼，這一張衝著年尾頒獎禮的「壓軸專輯」，它的存在比起一切更重要。原來別有用心，難怪。 專輯重點︰《很忘》、《暖光》 相關網頁︱全碟歌詞

陳奕迅 Listen to Eason Chan 廠牌︰新藝寶| 評分︰7.4 憑演唱會的加場加場再加場，便可知總共開十五場演唱會的陳奕迅的聲名及入屋程度已經能夠接近往昔所謂天皇時代歌手的人氣，更明白陳奕迅在香港人心目中已可封為上個年代的張學友，幼中青要選實力歌手必推捧陳奕迅。 憑著這氣勢及地位，陳奕迅也愈玩愈勇，一張配合演唱會的全舞曲專輯【Listen to Eason Chan】破天荒附送一張Remix版本作Double CD的專輯，還不夠，更仿傚外國唱片不附送歌詞的造法以及整張專輯沒有陳奕迅的相片，似是一次革命。不過，舊班底舊合作伙伴炮製的音樂似乎創意與點子都不及行銷商業方面出神入化，專輯推出十六個版本，就連專輯裏的貼紙也是不同顏色，隨之是見到樂迷購入不只一張的專輯，不為聽，全為簡潔可愛的膠衣服與布衣服的包裝，好像與陳奕迅的意念背道而馳。 不過，將舞曲放在一起便是一張風格統一的專輯嗎？單是《瑪利奧派對》的samba已經作了斷層作用，其次《時代巨輪》便是強烈的板塊移動，給整將專輯再扯過分裂。更莫論唯一一首情歌《Crying In The Party》的過份牽強。 當然，專輯不必要有強烈的一致性，然而，個別單曲也不是令出色得叫人拍手掌。久違了的黃尚偉帶來《瑪利奧派對》讓人想起蘇永康以往帶著爵士味道的作品，不過，耳熟的森巴格局像浪費了管樂及backing vocal的精彩編排，輪廓不算標青，最致命的還是平庸的旋律。CY KONG處理的《演唱會》絕對是成功的快歌，能夠輕易讓人擺動身體，只可惜旋律的平乏與及精心設計的快餐包裝讓人有嚼完即吐的感覺。而《熱島小夜曲》中的張亞東用扭曲的人聲來作音樂的處理竟然帶著數年前CY KONG或是Erik Kwok的感覺，蠻似那時候給梁詠琪的作品。 《滑鐵盧車站》與《閃》的electronica風格已是專輯最新鮮的音樂元素，尤其前者加上陳奕迅的冰冷演繹及黃偉文歌詞由倫敦Waterloo Station的精彩聯想，注定突圍而出，寒冽的感覺及Downtempo風格難怪有聽眾找到挪威的電子樂團Röyksopp的hit single《Poor Leno》的影子。 如果不看credit很容易讓人以為Eric Kwok的《時代巨輪》是陳輝陽《黑夜不再來》及《孤獨探戈》等的探戈系列的延續。若然此曲不是出現在此專輯，我相信效果會更好，因為風格實在過份差異。《乜o野o者》的TRIP HOP不突出，但旋律太讓人想起舊作陳奕迅的《怕死》。而陳奕迅原本作給何韻詩的舊旋律《狂熱革命》則投射到80年代快歌，嫌Retro得不夠徹底，或者keyboard的音色再舊一點及佔比重大一點會更對勁，hardrock結構太早出現反而令作品失色。由Davy Chan製作而又有Hardpack的參與，不難想像是《心深傷透》的續集，效果也相似。倒是製作過《第五個現代化》這經典的舊伙伴王雙駿的處理最到位，《變色龍》的既妖惹又鬼馬，亦配合演唱會主題，鍵琴的聲音等都既懷New Wave的舊，整體編曲又能混合不同的音樂元素，精彩。 花費不菲請來英國的DJ製作的REMIX部份又如何？或者陳奕迅本意是製作一張可以給香港本地的CLUB播放的跳舞專輯，所以REMIX的風格大多都是是直接了當的HOUSE格局，焚焚焚焚，碰碰碰碰，幾乎一式一樣，有點過時。華星時期的那張不經陳奕迅手而請來本地電子單位remix的【Mixed Up】實驗性及玩味遠遠勝過這一張。 當然，衝著現今香港殭化的唱片製作的【Listen to Eason Chan】實在意義重大，足以衝擊香港樂壇﹐且單是提攜後輩的一點已很難得。不過，既然陳奕迅是有要求的歌手，我們的要求當然不能隨便，若然音樂元素可以比商業手法更放膽更有前瞻性的，相信會令這專輯站著更高的位置，更不需像這次一樣選擇太多平庸易消化的旋律而拖低歌曲質素。不過，香港唱片業中能夠將「另類」元素化成噱頭賣點大作宣傳的，唯有這一張【Listen to Eason Chan】有這本領。 專輯重點︰《滑鐵盧車站》、《閃》、《變色龍》 Remix 選單︰《熱島小夜曲 (Wideboys Club Mix)》、《演唱會 (Junior Rotter Remix)》、《滑鐵盧車站 (Wideboys Club Mix)》、《狂熱革命 (Junior Rotter Remix)》 …

Continue reading “聽陳奕迅的轟動全城「演唱會」”

ck思祺 Perfect Disorder 廠牌︰Do Limited | 評分︰7.0 思祺？是李司棋還是楊思琦呀？ 思祺於紐約主修設計，從小已參加詩歌班的演出，醉心於舞台表演的她，決心從紐約返回香港，棄設計而投身香港樂壇。開首的歌曲《Take it Easy》有型有格的一首電子音樂，歌者唱出的爽朗有勁就像是新時代女性的標誌。《On Your Own》帶點搖滾的編曲，加上歌者賣力的演出，實在帶點像何韻詩初出道的味道。 主打歌《仍未解決》於零六年夏已派台，一首節拍強勁的舞曲配上雄渾的演繹，聽得心花怒放。可惜歌曲卻錯用《巴士阿叔》的名句為主題，在香港這個快上快落的社會，慢一步便已經吃虧了。現在潮流又跟不上，土氣還沾得滿滿，一首好歌就因錯用宣傳手法而被埋沒了。 相隔八個月才派台的第二主打《我是最後知道的一個》是全碟其中一首具流行條件的歌曲，賣大路情歌，賣慘情，賣唱功，賣大眾所喜歡的。論唱功，思祺絕不輸蝕於同期發片的泳兒，但相比唱片公司的權能，會真的容易突圍嗎？ 《悉心打扮》是堅強女子的深情獨白，無論在人前如何地逞強，在背後暗中也會為愛情事而偷偷落淚的，是一眾女強人之選。《Who’s Gonna Get Together》比《仍未解決》更像舞池中的作品，可惜玩得有點過火了，合成器破壞了思祺唯一的賣點，變成了一首無甚特色的歌曲，情況就有如網友自行替 歌曲重新Remix 一樣突兀。 《仍未解決(Original)》少了火氣，卻加了溫柔，而《仍未解決 (Another Version)》則有點怪，整首歌的感覺就是趕、趕、趕，完全與歌曲的主體無關，敗筆之作。 劉祖德全權負責這張大碟的曲、詞、編、監四個重要角色，部份歌曲的音樂風格更是香港樂壇少有的。可惜礙於財力及宣傳之所限，兩位有心有力的音樂人無法在不 同傳播媒介裡得到支持。縱然音樂豐富流麗，但缺乏了宣傳便永遠無法生存。謝安琪便是最好的例子，由寂寂無名到C1 頭條的女主角，媒介的支持實在非常重要。 我們之所以能記得李司棋及楊思琦，大概是因為電視的影響吧！但你又有否知道有多少位思祺、司棋、思琦及絲琪名落孫山，未上位便要返埋位呢？ 謹希望思祺不會是返歸的那一位。 歌曲推介 : 仍未解決，悉心打扮 官方網頁| 全碟歌詞︱試聽連結︱原文連結

何韻詩 We Stand As One 廠牌︰東亞唱片 | 評分︰5.9 原來我從來沒有真正喜歡過何韻詩。 初出道時的搖滾女樂手形象其實頗討好，不論踩到盡的《迷你與我》或是偏向Rock Ballad的《天使藍》亦深得我心，算是頗欣賞她及其幕後製作人的眼光及能力；後來那首毫無個性可言的《我找到了》派台，高音部份拿捏得非常差勁，現場演繹猶如走鋼索的人，令人徹底失望；幾經波折輾轉之下搭上青山大樂隊，於《艷光四射》《梁祝下世傳奇》大放異彩後，《Our Time Has Come》卻不禁令人感到納悶…… 令人不敢走近何韻詩的原因，除了是因為大上大落的音樂水準外，最重要的是她把玩兩性錯摸的態度及能力。兩性錯摸的俵俵者，古有達明今有一峰aT17。而何韻詩就彷彿不停的原地踏步，圍著同一個中心點轉來轉去轉不出去，每每想走前一步時又有阻力把其推後，看看《再見…露絲瑪莉》和《勞斯．萊斯》的意識形態就知道。 為了配合演唱會，一張【We Stand As One】隨之出現。起初聽著《光明會》就不覺得怎樣，甚至被《花見》比下去。然而從公仔箱聽了不下數十次，方發覺編曲才是最重要的部份，富有時代感的同時又很有畫面，然而很多細節的花了不少心思，不錯。 曾拜讀過某前輩的網誌，提及過這首歌的恐怖之處，好像洗腦般灌輸著推翻政府的訊息，尤其是那句「立誓要剷除，沉悶領導層」確是令人冒汗。再看看每次都出現於台上的舞蹈員，一舉手一投足都散發著那種令人不寒而慄的氣氛，尤其是那頂永遠也要遮蔽雙眼的帽，更加令人感到不舒服。 然而碟內還收錄了四個不同版本的Remix：Yingcfoo過目即忘；Big Band的Hobing感覺熱鬧，就像戴著紳士帽提著士的在高歌，末段的ad lib卻顯得有點力不從心；最精彩還是Leeduenhan，一群粗獷的男和聲很有人山人海的風格，不禁令人想起《艷光四射》，而且電子編曲異常細緻，比起原版更勝一籌；Dafreak搖滾的概念本來不錯，可是那些鼓那些bass卻像隔靴搔癢，與何韻詩的聲音好像怎也配合不到，有點可惜，不過後段卻富有現場感，相信在演唱會選唱也該有不俗的評價。 最後還收錄了充滿情懷的《嘆息橋》，感覺就像於威尼斯的河上划艇般舒泰，尤其是ad lib的一句。 延伸閱讀︰光明會黨員聽何韻詩《We Stand As One》 歌手網頁| 全碟歌詞︱原文連結