Hidden Agenda 繼續經營,需集資五十萬

Live House Hidden Agenda剛宣佈已找到新場地,並已簽約。這次HA 為免再被迫遷,但礙於未能申請娛樂牌照,所以會申請「食物加工牌」,營運一間「合法、合規」既外賣小食店令HA 「光明正大」地 經營。場地可容納約五百人,連同申請牌照及裝修,估計需五十萬資金,他們將以眾籌形式集資。

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「計劃方向」

我地目前已經搵到一個工廈地鋪去搞第四代 HA,因為 HA 要延續落去,就一定唔可以再沿用返「不斷遷徙」既形式,苟且偷生;其中礙於我地未能申請娛樂牌照,所以一定要用另一種方法經營。目前,我地希望借用申請「食物加工牌」,營運一間「合法、合規」既外賣小食店,令HA光明正大咁開門,打破長久而來我地「違規使用工廈土地」既框架。

Hidden Agenda 今晚FB Live 公佈去向

選舉過後,即將要正式關閉的本地演出場地Hidden Agenda 將於今晚八點在Facebook 宣佈/討論他們的未來計劃。

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(FB 原文

【今晚 WHAT’S NEXT ..】
今晚8點正,FACEBOOK見。 btw 見到投票結果,反省下仲可以做d咩。#hihi功能組別又連任
We will be announcing our following plan of the next Hidden Agenda tonight on facebook, at 8pm. Hope to have your participation. An English transcript of our announcement would be released for all English-speaker afterwards. #hiddenagenda4

鍾氏兄弟大飯寶繼續發揚港式草根古典音樂的傳統

最最初聽到由鍾氏兄弟的麥兜最新電影主題曲《大飯寶》以為是麥兜電影音樂的失手作品,玩日本八九十年代特攝主題曲音樂,旋律更過份似陳奕迅的《超人的主題曲》。不過,認真在Moov 細聽後便發現原來《大飯寶》保存麥兜電影OST 的港式草根古典流行曲音樂傳統,屬我們幼稚園時聽的那些典雅古老民謠或改編自古典的音樂。《大飯寶》中由美麗的傳統古典音樂演奏編曲引入,配上美國西部spaghetti音樂的結他,處理十分細緻subtle,再加上小朋友的合唱與及童趣的歌詞,原來麥兜還未死,仍然將香港創意與傳統文化發揚光大,電影繼續與香港獨立單位創造出Made in Hong Kong 的動人音色。

《大飯寶》現可在Moov 搶先聽

由獨家贊助何韻詩到麥花臣的崛起,淺談香港歌手的演出生存空間

(圖取自何韻詩FB)

對香港樂壇來說,2016 是特別的一年。香港主流因為政治前境而產生的負面情緒淡化起來,大眾開始忘記之前的佔領行動以及香港的政治問題,媒體亦變得娛樂化起來,什麼政治問題亦只變了像一百毛的潮流話題。加上這年是選舉年,好像突然間選舉會是香港人的出路一樣,忽然之間很多東西又好似回到那個????天下太平的香港,就連何韻詩亦終於推出新歌《親愛的黒色》,以無唱片公司合約的情況下DIY 方法開紅館演唱會。

何韻詩高調回歸紅館,以「獨家贊助」形式集資製作及宣傳自己的演唱會,更將將自己演唱會宣傳送到香港標誌性的紅隧(紅隧billboard十分貴,近年不少唱片公司已不願花錢買位宣????傳),算是狠狠的打了香港主流唱片公司一大巴掌,真正出返啖氣。雖然走不出主流論述,但在香港流行歌手的business model 及生存模式上還是提供了一個很好的提示︰現在主流歌手還需要唱片公司嗎?香港歌手不可以政治化嗎?香港需要奶中國的鞋去做生意嗎?

當然,不是人人都是何韻詩,現在新晉歌手既沒有在主流媒體裏打滾十多載所儲的粉絲,亦沒有承接著千僖年代最尾水的香港音樂圈的福蔭,何韻詩的DIY 獨立精神也只是一個學習,亦是對她同輩歌手的一個提示及反思。新晉歌手可以做的,是在紅館以外找尋一條生路,就是不靠紅館,就靠小型演出場地繼續唱。

今年新晉歌手開始在較小型的唱片展開售票個唱,像AGA、連詩雅、JW到鄭欣宜,算是充滿好事。新晉歌手填不了紅館,卻填得上較小型的場館,唱片公司開始為新一輩歌手做售票個唱,是好事,既可試市場反應,亦加強歌手的legacy。九十年代到千僖年,主流上的小眾會開伊館,過去十年是九展,今年開始則是旺角麥花臣球場。

麥花臣現在的legacy 與何韻詩亦有淵源,何韻詩稍前申請不到紅館,就是以麥花臣作「alternative」。今年所見,麥花臣確實開始變為新的「伊館」的文化地位,黃耀明開麥花臣,AGA開麥花臣,My Little Airport 亦開麥花臣,方大同與KK Box亦合作在麥花臣搞騷,林二汶之後的演唱會亦開麥花臣。麥花臣的崛起是讓香港的演出機會更加scalable,不一定要儲夠二萬聽眾,三千多人亦可以繼續唱,亦可以profitable。這亦提供了一個新場館給外國歌手到港演出,十月就有Morrissey 演出,正是真正為麥花臣的「indie, alternative」定位打個強心針。

當然,香港音樂業還是需要有更多改進的,但離開大型場館,給歌手更多表演舞台,validate 歌手的存在價值,就是一個新方向——這亦更靠近外國音樂scene的模式,音樂場地通常也只是由幾十到一二千的數量。這同時可改變香港人普遍的「紅館」思維,不一定巨星才有存在價值,養成主流樂迷接受「二線歌手」及小型演出的習慣,這些都是救港必需的。

麥浚龍音樂的好只是觀點與角度嗎

麥浚龍 Juno

問世 Evil is a Point of View

廠牌:Silly Thing︱ 評分:6.5

你的評分

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反覆聽著【Evil is a Point of View 問世】,不是因為專輯精彩得叫我忍不著聽完又聽,而是在全城讚好Juno時,這叫我反思究竟是我不懂麥浚龍的音樂,還是麥浚龍的音樂的出色是我忽略了?

麥浚龍用心用力用錢做音樂是不用質疑的了,這亦是在香港主流樂壇裏頭值得讚揚的地方。這專輯一如以往,整體音樂的統一性是頂級的。但除此之外,我還是找不到太多亮點。

反思一︰中文音樂中音樂與文字的關係

這專輯帶來的亦是一個很好的問題︰在中文音樂中文字與音樂的關係究竟是怎麼????的呢?找來周耀輝及林夕填寫這個劊子手雛妓的故事,但這個所謂的故事其實又有什麼值得細讀?當中有什麼出色情節?這個故事在文字上及主題上,有什麼新東西,有什麼真的需要反思嗎?這個linear narrative,其實用音樂說出來,有需要嗎?音樂有幫助文字嗎?究竟這是音樂主導,還是文字先行?

問了那麼多問題,當然,我的判斷是這是為文造情,這是兩個詞人的文字作業,但出色嗎,藝術價值高嗎,否。這種將整個專輯化????為一個完整故事的做法在廣東樂上也不算是罕有事,像林夕為梁漢文在金牌時期的專輯,例如【六月的故事】,亦是其中一個,但出來的效果,與這張【問世】一樣,效果還是不標青。

反思二︰Juno可以唱少一點,音樂少一點vocal唱的部份嗎?故事有需要這樣多冗字wordy 嗎?

【Evil is a Point of View 】有的是廣東流行曲統一完整的製作,除了歌詞,整張專輯的音色都是統一地暗啞低沉。【Evil is a Point of View 】依然像【Addendum】,整張專輯有近一半歌曲都是耳熟打油詩一樣的廣東流行曲式,就算是這次在選曲上已經擴展到更多音樂人,甚至用上台灣的許哲珮及陳珊妮,亦沒有為旋律改善,個別歌曲旋律欠分明的輪廊,聽完也搞不淸那首打那首。

編曲亦有類似問題,除了那些所謂「型格電子」欠缺實際的實驗元素,不夠新外,不少作品想要打造Massive Attack 那些陰暗但爛漫美麗的電子流行曲,有些是較好的,但更多的都是平庸重覆,礙於唱、旋律到編曲的問題。最讓我不明白的是,其實一張專輯是否要所有作品都是如此wordy 需要密密麻麻那麼多字的作品?麥浚龍那單薄one dimensional 的聲線不斷表演vocal gymnastics 既不是音樂上的享受,亦不出他的聲線究竟與那些文字有什麼實際關係。當然,唱歌好不好聽自然是主觀事亦難以量化及科學化地討論,但麥浚龍的演繹肯定是他的音樂裏頭最弱一環,one-diemnsional 缺乏層次細致的演繹,重重覆覆唱來唱好都是那種樣板戲,想像看TBB劇那些明星演員演戲,套套一樣,換個造型換個髮型就當是演技,有點似Juno唱歌。

整體音樂三分好七分OK,實驗性不夠,流行度好聽度亦不足

無論是模彷久石讓的氣勢的《劊子手最後一夜》、又或是《初開》像回到九十年代無綫電視劇古裝戲的片尾曲,這專輯的音樂很多都盡是雞肋,平淡,要煽情又不夠煽情,音樂不夠深刻。

當然,還是有較好的,《你前來我過去》就是專輯的賣碟單曲,真正「好聽好唱」的K歌;《呻吟》中那話劇化的編曲更容易讓juno 唱出當中脈膊,orcehstral的處理帶起的起承轉合最能帶動情緒,可見孔奕佳帶來的新意,亦沖淡專輯整體混混沌沌的音樂氣氛 ; 《清靜》是在整專輯中的「電子」領域中最出色最獨特的作品。不過,我還沒有提及這張專輯中的真正亮點,就是蔡德才主理的《孽》。

蔡德才一直是Juno 的音樂夥伴中的低調一員,但每每都搶過了其他人的鏡,以前的《無念》便是麥浚龍其中一代表單曲,這次他編的兩首結合「東方」音樂元素與較arty/experimental較貼近minimal techno的電子音效亦是整張專輯的淸泉,亦最貼近專輯歌詞主題。

《如來像去》是首奇妙的Tango「舞曲」,以string 的plucking 回應「佛教」主題,再帶聽眾跌入煩擾紛亂的電子音域。不過,這只是整張專輯高潮的前奏,《孽》是近年廣東樂的出色音樂作業,由電子到二胡到最後的人聲合唱Acapella ,這才是叫做真正的音樂,真正的音樂實驗。尾段的大合唱既將故事變得更真實,亦令作品有話劇的氣質,突然人性化起來,十分精彩。

回想起來,若然這專輯是一個舞台劇的副產品,其實更具說服力,現在這專輯視他為主流流行唱片,它又不夠好聽;視他為偏鋒實驗,它又完全靠不到邊;當是一本讀物,那典型「罪與孽」的故事又沒有太多可讀性。Juno 善於做PR,在網絡如何展現他的魅力,讓一眾創作人音樂人粉粉讚好,很難不讓人覺得他的音樂確實是頂級——我聽完又聽,也是因為這個原因,這種洗腦式的mediatised narrative,確實有用的。不過,現在碟評終於寫完,終於。

專輯重點︰如來像去、孽、你前來我過去

延伸閱讀:盧斯達:麥浚龍、邏各斯、林覺民

衛蘭衛詩連詩雅組Dear John,首支單曲《Over Over》

華納旗下女歌手衛蘭、衛詩、連詩雅、Jude夥拍Dear Jane以Dear John身份推出首支單曲《Over Over》,credit 上寫衛蘭負責結他、連詩雅Keyboard, 衛詩bass及Jude 鼓。作品由陳詠謙填詞。

作曲:JUDE / Howie@Dear Jane
作詞:陳詠謙
編曲:Dear Jane
監製:Howie@Dear Jane / 關禮琛

不需要腰細雙腳長
都可以俘虜這個場
夠漂亮

今天我感覺很壓場
今天我姿態很偶像
男孩盡情的叫嚷

Oh snap! 無伴侶多好
Oh snap! 仍然活得好
有上帝陪我跑步
馴服過 現在來研習霸道

I’m over you now, over you now
不要逼到太緊 死去活來
I’m over you now, over you now
不要逼我再玩 哭泣比賽

太多太多太多情或愛
太多太多太多拿開
一世愛愛愛愛過太耐
太多太多太多情或愛
太多太多太多拿開
一世愛愛愛對我有害
所以你借開

寫歌遠足攝影旅行
統統我一個不過份
重獲自由多慶幸

Oh snap! 男或女都好
Oh snap! 談情未必好
最忌有人愛裸露
柔弱過 現在由強韌帶路

I’m over you now, over you now
不要逼到太緊 死去活來
I’m over you now, over you now
不要逼我再玩 哭泣比賽

太多太多太多情或愛
太多太多太多拿開
一世愛愛愛愛過太耐
太多太多太多情或愛
太多太多太多拿開
一世愛愛愛對我有害
所以你借開

戀愛戀愛戀愛
戀愛戀愛亂愛
戀愛戀愛亂愛
戀哀戀呆
戀愛戀愛戀愛
戀愛戀愛亂愛
戀愛戀愛亂愛
戀哀戀愛
太悶太悶太悶
太悶要換個款
骨氣滲入血管
公開宣判

I’m over you now, over you now
不要逼到太緊 死去活來
I’m over you now, over you now
不要逼我再玩 哭泣比賽

太多太多太多情或愛
太多太多太多拿開
一世愛愛愛愛過太耐
太多太多太多情或愛
太多太多太多拿開
一世愛愛愛對我有害
所以你借開

鄭欣宜首次個人賣票演唱會【女神有問題】

今年是一眾年資較淺的主流女歌手的熱鬧年,繼JW, AGA及連詩雅後,鄭欣宜亦將在九展Star Hall 舉行兩場【鄭欣宜女神有問題演唱會2016】。

【鄭欣宜女神有問題演唱會2016】
2016年10月21 及22日
票價: HK$580 / HK$480 / HK$280
演出地點: 九龍灣國際展貿中心 – Star Hall

張國榮《Stand Up》三十週年版本生猛醒神

張國榮一九八六年的大碟【Stand Up】原來已推出三十週年,寰亞因此為張國榮推出最新精選合輯【哥哥的歌】,並收錄《Stand Up》三十週年版本及《飛機師的風衣》。

通常這類為已離世的歌手推出的精選大碟又或是新remix 都是不值一提,但這首《Stand Up(30th anniversary mix)》卻出奇地討好,亦是一個很好的reference point 去認識早期的張國榮。

《Stand Up》改編自澳洲歌手Rick Springfield(代表單曲 Jessie’s Girl ) 1984年的一首《Stand Up》,原版微不足道,既不流行又不特別標青,但張國榮的改編卻在香港變了一首novelty hit。

張國榮的「Stand Up」 在唱片封套到MV 都用粉色色調,而作品本身是八十年代電台播到爛的那些throw back to 早期rock and roll 的電台搖滾加當年美國high school musical潮流,像70年代尾的Grease 那些老土情懷加八十年代camp camp 的Wham!勁度,配合張國榮的哥哥式陽光笑容,結果令全港少男少女心動。

三十年過後,這個三十週年版掉走所有原版八十年代的音色及元素,以big band 聲音作主導,把張國榮的聲音調得更清放得更前,聽起來特別生猛,更貼近五十年代rock and roll神髓,很像張國榮的現場演繹,效果十分巧妙,令人更懷念張國榮的現場演繹。

Moov 獨家搶先聽

林二汶【PEOPLE LIKE US】LIVE IN CONCERT 2016

林二汶正式公佈其十月的麥花臣演唱會【People Like Us】,十月廿二及廿三日兩場,九月七日開始訂票。

林二汶PEOPLE LIKE US音樂會2016
EMAN LAM《PEOPLE LIKE US》LIVE IN CONCERT 2016
2016年10月22-23日(星期六、日)
晚上8時正
麥花臣場館(旺角奶路臣街38號1樓)
$580/$480
9月7日至10日 AEG優先訂票