3C Music 中文唱片評論

鄭秀文新單曲《我不是歌手》被指責抄襲南韓TAEYANG 大熱作 눈,코,입 (EYES, NOSE, LIPS)。

《我不是歌手》作曲人是鄺尚開，蔡德才、何秉舜@goomusic當監製。

兩首歌確實餅印一樣，你覺得是抄嗎？

鄭秀文 Sammi Cheng – 我不是歌手

曲: 鄺尚開
詞: 林若寧
編: 何秉舜@goomusic
監: 蔡德才、何秉舜@goomusic

TAEYANG – 눈,코,입 (EYES, NOSE, LIPS)

鄭中基PLAY IT AGAIN世界巡迴演唱會2017年新年登紅館，在1月28日年初一及29日年初二舉行兩場。

關於同意Bob Dylan 獲獎，可讀這篇

Why Bob Dylan Deserves His Nobel Prize

充分解釋為何Bob Dylan deserves it ，總括而言，Bob Dylan 的文學成就不單在他的歌詞，而是他在社會及美國音樂發展的歷史作用。

關於不同意Bob Dylan 獲獎，可讀這篇

Why Bob Dylan Shouldn’t Have Gotten a Nobel

我個人而言不同意Singer-songwriter 贏Literature Prize的。

當然，所有這類評審或獎項都是有他們自己的準則及想法，亦不存在任何「對與錯」。但Nobel Literature Prize 這次最大的問題是，假若這樣文學獎是給已是很小以及dying out的觀眾的文學一個認同及鼓勵的話，那頒給Bob Dylan就完全是給正在仍然寫「傳統文學」的文人一大巴。尤其是面對著世界經濟危機，右傾政府近十數年積極削減對文學到人文學科的支持，頒給音樂人的意義何在？

因為歌詞是有整個媒體及音樂去支撐的，撇除商業問題(它們不一定要嚴重商業化)，但整體而言它們得到傳播的機會比起一般文學的機會是更多更多，其accessibillity 是更高，而本身給音樂人認同與榮耀的獎項已經穩固地存在吧？有需要用已是十分稀薄的文學資源去給音樂人認同嗎？

再加上歌詞是以旋律及歌者的聲音去演繹的，它們怎樣唱，怎樣演繹亦會直接影響歌詞本身的意思及深度。像這篇爭論歌詞是performance 而不是文學一樣，因為歌詞靠音樂可將最粗淺、平庸的文字變得深刻堂煌。關於歌詞這媒介的獨特性，可讀這篇Bob Dylan’s song about the Titanic makes you wish you’d been on board

Nobel Literature Prize 受爭議可是平常事，像1953年頒給英國首相Winston Churchill 就是最大的WTF moment，與Bob Dylan 獲獎同樣受到爭議。但是，這類獎項其中一目的是引起社會討論，所以沒討論才是更可悲的反應。

這篇 Bob Dylan wins Nobel prize in literature 亦節錄了不同人對Bob Dylan 獲獎的反應。

至於那些填詞到singer-songwriter的朋友的圍暖自high，大聲叫「歌詞是文學」，有點像那些主流歌手要上【我是歌手】節目給公審然後喊爆扯著哮說「我真係歌手」，此情此景。

陳輝陽的【少女的祈禱】作品音樂會將會在12月23及24日於麥花臣重演兩場，同時陳輝陽將會推出女聲合唱新專輯，首支單曲為《少女的祈禱（麥花臣版）》。

– 時間：2016年12月23日 (星期五),
2016年12月24日2016年 (星期六. 平安夜) 8pm
– 地點 : 旺角麥花臣場館
– 指揮 : 劉卓熙
– 鋼琴 : 黃家正 林希晴
– 聯同28位女聲

方大同在台灣訪問表示在其唱片品牌賦音樂外，將會成立賦影視，正在找尋資金開拍手頭上的劇本。他同時表示音樂不好做，出道以來真正放假日子只有十一天，未來將不再發原創專輯，著重在幕後培育後輩。

編輯按：方大同的最新專輯【西遊記】是華語音樂的高峰點，本站雖未有時間寫碟評，但這張是不能錯過的專輯。

資源來源ETtoday，節錄原文

除了唱片公司外，方大同還將合資成立影視公司拍片，據悉兩間公司就花了4000多萬台幣，目前手頭也有劇本，正在談合作找尋資金，他表示，非常欣賞南韓在音樂這塊的重視和發展，坦言未來不會再出原創專輯，會把重心放在幕後培養新的音樂人才，讓粉絲相當錯愕也不捨。

「很多歌曲，經過了時間的沉澱，因著不一樣的經歷，衍生了新的意義。」何韻詩的《Dear Friend, 演唱會2016》是一趟百分百大熱作品的回顧，沒有滄海遺珠，猶如讓樂迷重新從音樂去認識她，亦是其重新出發的起點。然後我們再一次驚訝，黃偉文怎麼一早為何韻詩寫下如此貼身又貼心的預言? 這是詞人太懂歌者的個性與心聲之故，因而能為其度身訂造歌曲的故事與訊息，並能在歌手日後的歷程一一實現，也是何韻詩從沒變改的證明。《Dear Friend, 演唱會》是一次精彩的回顧，全派台歌的選曲，既面向大眾，卻每一首也是對自己說話的真誠分享。

2009年《舊約》面世時，何韻詩的約定，是世界不論怎變，我們仍會約在這個地方。這個盟約，不是一次性的，而是有延續性的，鼓勵我們為這個地方盡每一分力。那一年的演唱會，也是十月，仍是紅館，這份誓約經過了七年間的洗禮，來到了今天。當時何韻詩推出了兩張具突破性的概念專輯 -《Ten Days in the Madhouse》與《Heroes》，作品的主題「每一個人都值得關注，每一個人都是英雄」，如今見於雨傘運動，見於演唱會的集體贊助，才真正有所體現。2013年演唱會的「莫忘初衷」，亦意外地延續到現在，意義更具體。

「失去就是富有，它會成全日後。」《拋磚引玉》

很多人在運動中記得《艷光四射》的副歌: 「生於亂世，有種責任」，但沒多少人知道原來歌詞重點在下一句: 「搞好氣氛」。若然只是一位流行歌手，一夜狂歡的麻醉已很足夠，如同所有港式流行演唱會，要握手位，要放煙花，要智能舞台，要華衣美服，要濃妝抹艷。

要證明自己的台上風采與光芒，那專屬於昔日師傅梅艷芳的巨星魅力，何韻詩過去都一一嘗試過。2005年的《艷光四射》專輯、2013年的《Recollection》專輯，既是致敬，也是複製。若然何韻詩一直有走不出前人影子之感，大概就是她還停留於昔日賣聲色藝的香港樂壇，那個曾經輝煌卻無往復返的八十年代。

「教世人捱下去，仍覺活得很興奮」是她的標誌，安分當好一個表演者也並沒不妥，亦讓她登上樂壇天后的位置，今時今日卻成為了反對者對她的批評，是左膠，在消費熱情。然而，跟大多數主流樂迷一樣，我們或已忘記何韻詩其實也有自家的創作，她一直都有以音樂抒懷言志的能力，她一直在歌曲中說著她的故事，帶著她想說的東西。當她拾起結他，再次找到音樂起點時的激情與熱情時，就不再需要嘉年華的包裝，只需用心去聽。

來自政權的打壓，來自人言的打擊，都為了造就更好的自己。於是何韻詩拋棄了《艷光四射》 (不需big band 嘉年華了)，不再在《光明會》大放光明，隱沒在舞台上，有時坐在一角，有時跟舞蹈員一起，已分不到誰人是天后明星。有失便有得，其實早聽過了，失去大品牌，得到了小店，所捨棄的太沉重太昂貴，但得回的是自由的無價的，正是《拋磚引玉》歌曲的真諦。

「色彩都在了，閉著眼去洞察。」《親愛的黑色》

這才是回到初衷，恪守《舊約》，回歸最樸素的自己，本就一無所有 – 何韻詩之所以期望「獨立歌手」的身份，正是表明孤獨前行的心跡，沒有大公司的支持，卻能讓赤誠的自我坦露在人前。《滿地可》與《光榮之家》是她終於回家的表示，記著不應遺忘的，現在並以其為傲，回顧過去的自己，亦是對家的思念; 寂靜感來自她自彈自唱的《天使藍》與《如無意外》，無須任何花巧的設計，只有個人的情意。

在《艷光四射》《勁愛你》《光明會》的熱鬧過後，更見《光榮之家》《天使藍》《如無意外》孤身走我路的倔強。《拋磚引玉》MV 最後灑下滿天白雪，來到2016年的現場，都化為黑色灰燼，成為了《親愛的黑色》。不過顏色與光明是否都消失了? 到第二次再唱《親愛的黑色》與《千千萬萬個我》作結之時，天空又再重新灑下白色的碎花，取代了黑色。

肉眼所看的是一片漆黑，但我們還有心眼，看到歌曲中的色彩繽紛。從《艷光四射》與《光明會》的光，到初出道有個性的《天使藍》進入《親愛的黑色》，然後被社會禁制，出現了《禁色》，卻禁不住內心的紅色，在《勞斯萊斯》一歌中燃起火光，彩色幻變的《花見》，煉金紅火般的《金剛經》，靜下來的《木紋》與《青山黛瑪》也為接下來的樹木灌溉了青綠的養份。

「我變做了鋼鐵，卻未完全勝利」 《鋼鐵是怎樣煉成的》

《圓滿》與《花見》記載著生活中最幸福美好的一段，得著尋遍世上的失落碎片，然後風雪退去，花兒終可飛上枝頭。只是這個演唱會並不是慶祝大團圓結局，人縱有成長，大環境還是需要繼續爭取。歌者再堅強也有脆弱時，團隊再強大也未到得勝時，於是《圓滿》的幸福過後有煉成鋼鐵的感慨，《花見》是后冠將到手的喜悅，卻有《金剛經》的持守提醒，同時呼應「怎麼這麼快就講最後」的自我設問。

這段曲目或是目前對所有「運動失敗論」最有力的回應。當我們手舞足蹈地跟著《金剛經》一起跳唱時，那種興奮其實與副歌所違背，「我們仍然未得勝」、「能做已做，無人響應」等言論是否耳熟能詳? 2009年的大碟，原早已埋下了失敗、堅持再抗爭的種子。最後一句放於當下更是警世，「誰是同類，誰是仇敵，難道還未分清?」香港社會還是在同類互相指斥分裂的狀況。舞台並不是在歌頌失敗，而是集結能量，為下回作預備，並且樂觀的相信這場革命終將必勝，於是再難走下去，我們也可以繼續堅持，唸著難唸的經。

《花見》與《金剛經》充滿氣勢卻終歸短暫，儀式看似是節慶，怎料成為了犠牲的獻祭。到《木紋》唱出「抹去往事極難」，傷痕已經造成，歷史已經烙印，情懷終歸不可推翻，亦化不淡。我們可以不去數算年輪去做人嗎? 一年又一年的紀念，回憶急速的擴散。從未感到《木紋》那種經歷萬年也不散去的情懷，只有現在重聽，才有唏噓的感覺。沒有了纏繞哀怨的outro (那是《木紋》音樂上最精彩的部分)，但願這不是變得麻木了，而是變得更爽直與灑脫而已。

「如何能像你安居這套房」 《青山黛瑪》

何韻詩在舞台上說道，人的心中可以有很多房間。這反映在演唱會的五個篇章，有失去 (《拋磚引玉》)、有黑色 (《親愛的黑色》)、也有幸福 (《圓滿》)，還可以有想像與希望。《青山黛瑪》大抵就是代表著想像這一面吧。科學、哲學等知識只有一本通書看，唯獨這朵花可以有另一種看法。在過往的錄音或現場版本，最後一句都總有回音效果，像得一人在自說自話，然而這次沒有了，我們的掌聲成為回應，我們或終於懂得這個旁人看來是瘋子的女生。

至於希望的房間，自然就是《千千萬萬個我》之中的你與我，但私底下我更想是《美空雲雀》來作結，歌詞中的願景太過美妙，旋律比千萬人齊唱革命情歌更為動聽。不過如同她所言，這一晚的主角是在座每一位，是觀眾席的光芒照亮了舞台，是台下的歡呼聲造就了台上。

何韻詩不再是從前表演者賣藝的身份，甚至有時掩蓋了自己，而拾起結他去當一個帶著自省與自覺的創作者。舞台的黑，成就群眾的光; 統一的漆黑色調，對照著白色光芒。每個手機的燈，照亮了這個晚上的演唱。人人都可以發光發亮是其主題，因此《是有種人》與《千千萬萬個我》作為壓軸，在何韻詩的身邊，陸續出現不同的人，然後一起高唱，最後手牽手的謝幕。台下的光，台上的黑; 台下齊聲高呼，台上靜坐一角，是想達致沒有大台，只有群眾的境界，每一個你與我在參與其中，獨自做自我，哪管這叫娛樂還是責任。

當何韻詩在演唱會的最後讀出不同國家背景的每一個名字，就見她希望洗脫大中華標籤，宣揚世界團結大同的理念。全晚沒有《撐起雨傘》大合唱，連話也不多說，將心底說話留在歌曲中傳達。於是梁祝與紅樓夢都不再是主目錄，換上了更有普世性，卻跟《化蝶》《癡情司》一樣淒美的愛情故事 – 羅密歐與茱麗葉，配上西方戰地的歷史。勞斯萊斯依舊，露絲瑪莉卻已不見，也沒有細水長流的查理與淑儀，是不夠圓滿的遺憾編排，卻可以理解。至少個人情感與喜好上，最喜歡的都已出現了，《圓滿》與《花見》的人生高峰見證、《舊約》的英雄盟誓、《拋磚引玉》的自由，就是我最想聽到的何韻詩。

Encore是整個演唱會的總結，也是何韻詩再一次在音樂中強調的獨立宣言。最後一曲《迷你與我》道出獨立也要考試過關，我闖我路，條路我揀既，又回到當初選擇的天使藍。演唱會過後，何韻詩若要繼續獨立路，也真的需要回歸簡單真摰的創作了，不要因著沉重的壓力而失卻自我。

延伸分享:
何韻詩的華語音樂路 – 無名詩後一片青空
—

Dear Friend 演唱會 2016 第一場曲目rundown:

舊約
韻律泳
艷光四射
光明會
勁愛你
拋磚引玉
—
滿地可
光榮之家
天使藍
如無意外
親愛的黑色
—
薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉
禁色
勞斯萊斯
圓滿
鋼鐵是怎樣煉成的
—
你是八十年代
花見
金剛經
木紋
青山黛瑪
—
Somewhere Only We Know
是有種人
親愛的黑色
千千萬萬個我
—
(Encore)
水花四濺
迷你與我

原文刊於音樂・人生

陳奐仁早前在音樂蜂成功集資最新專輯【不求人大樂隊】，將於十月七日推出。他亦將會在十月廿七日在HMV Live 舉行音樂會。

他接受香港01訪問，指自己當這麼年幕後感迷失，並指這張由自己one man band 用looper sample 不同樂器的專輯【不求人大樂隊】 音樂性特別強，每首作品只有六音軌，並不會多過錄三次音。

以下節錄：

對於Hanjin而言，Looper亦是一部神奇時光機，可以帶他回到最初，尋找最原本、最愛音樂的陳奐仁。踏入四十歲、來自新加坡的Hanjin直言：「我中年危機啊，我四十歲了，最初喜歡音樂，是因為覺得音樂就好似Magic一樣，聽喜歡的歌會聽到呼吸暫停，我也想施展這種magic。」

為了成為「音樂魔法師」，Hanjin努力學結他、去酒吧表演、學習寫Demo……在多番嘗試後，Hanjin終於1999年獲歌神張學友賞識，在香港發展幕後事業，「幕後的途徑令我入行，實踐技術追求，但都令我迷失了，忘記為何要做這件事。」決心要重拾過去的Hanjin，今次的新碟音樂性特別強，希望靠一人之力，演繹Live一樣的音樂。

出道十年的泳兒將於10月27日舉行【泳兒10周年 LOVE CHAPTER演唱會】，由谷Live主辦。