薛凱琪精選十首單曲

在Evi Yang的A&R指導下,薛凱琪2004年的首張EP 【F Debut】憑大熱作《奇洛李維斯回信》迅速定下明確路線︰具想法敢追求夢想的文青路線。不過,隨著與音樂伯樂Edward Chan、Charles Lee及方大同等合作的火花熄滅後,薛凱琪的音樂路沒預期的順利,在商業表現上到音樂水準上都沒有大放異彩。自2012年離開華納簽了Paco後的薛凱琪專注拍戲及大陸發展,音樂路線與造型都與華納時期的有很大出入,尤其是轉走歐美跳舞路線與及平庸情歌路線後,薛凱琪的音樂色彩越畫越淡,輪廓越來越模糊。

不過,薛凱琪似是想靠即將舉行的 【薛凱琪音樂紀2017夢之途中】再與香港樂迷拉近距離。繼【Electric Angel】上年十週年而推出《十年後的我》後,這次【夢之途中】除了會選唱較多side track 私房歌外,再次重拾「夢想」的主題,亦重走「文青」造型與風格,似是再接通早期她的音樂個性與主題。適逢這次【夢之途中】,我們就借此重溫她十多年歴年音樂作品,嚴選十首最佳單曲,排名分先後,逐首重溫分析。

第十位

MISS FIONA- 2016

由2010年的【August Girl】開始薛凱琪進入幾乎每個年輕主流歌手都經歴的階段︰她開始要擺脫「少女」形象,嘗試在造型到聲線都變得更成熟。這種轉型期是歌手在音樂事業的關鍵,亦是普遍很多歌手失手跌低的時候——薛凱琪亦有相同命運。2010年後的薛凱琪不只是唱片造型令人摸不著頭腦,她的音樂亦一樣混亂,若然這是成長,那這個成長期就是典型扮東扮西想做別人卻最後變了四不像的尷尬青春階段。

「中國風」帶不出新意,「跳舞音樂」又不突出只是左抄右抄歐美流行,更不幸的是就連大熱作亦做不到。結果薛凱琪或者在這段時期因為得黃柏高的關係而多了一些街客樂迷,但卻與原本熟識她的樂迷越來越遠。

不過,2016年的一首《Miss Fiona》再由Edward Chan主理的跳舞作品,則可算是為這幾年她的音樂風格來了一個小總結,算是修成正果。這不是薛凱琪的finest moment,音樂元素仍然是停留在向外國大熱如M.I.A.等取經,但無論是其「純情學生妹」外形到歌曲的定位跳舞律動的調節,這首作品都是她最近六年最具想法最有個性最令人記起的作品,是成熟的薛凱琪的音樂代表作。

第九位

【Funny Girl】- 男孩像你 - 2005

Pop Rock/soft rock的《男孩像你》不只有徐繼宗平易近人的動聽旋律,還多得軍師黃偉文為香港樂壇送上了女生愛上了只喜歡同性的男生的瞹眛窩心關係。對走較小眾「文青」路線的女歌手而言,LGBT的主題總是不會缺乏。更可喜的是,這個「兄妹」故事既悲又喜,以幽默筆調寫出了當中的複雜細微的細節,金句處處,是香港樂壇的其中最出色的romcom幽默愛情小品喜劇。

第八位

【August Girl】- 唇印 - 2011

【August Girl】是薛凱琪首張「長大」的唱片,雖然效果參差,但總算仍然有首由Edward Chan與Charles Lee合寫的《唇印》來撐場。Edward Chan、Randy Chow與徐浩合編的《唇印》是廣東音樂難得的r&b充滿律動的作品,不只旋律跌宕,音樂風格走90年代日式r&b風格,由簡約編曲發展到副歌帶點經典日系lounge music/r&b的夜式氣氛尤其做得出色奇妙,過度位美妙神奇。整首作品既具型格亦繼承薛凱琪一貫跳脫的音樂風格與及其活潑女生的個性,不用刻意低音沉聲扮熟女,加上整個製作出色上盛,是成熟出色的真正音樂表達。

第七位

【Smile】- 不呼不吸幾多秒 - 2008

【Smile】幾乎是薛凱琪的「The Line Up」或「Play it Loud Kiss me Soft」,唱片有明確策劃,由方大同負責的上半部尤其精彩,是薛凱琪音樂生涯的亮點。《不呼不吸幾多秒》或者沒有主打的單曲《甜蜜蜜》般受歡迎,但卻是薛凱琪的真正「方大同」式soul moment,是方大同【橙月】的女生變奏。

第六位

【F Debut】- 奇洛李維斯回信 - 2004

如果忽略《奇洛李維斯回信》,也說不過去。這是黃偉文為薛凱琪填上一系列的「追夢少女」的首集。他日後解䆁這故事是改編黎堅惠年輕時寫信給麥當娜的小故事。這故事的成功,方樹樑亦功不可沒。利用chamber music的氣質,《奇洛李維斯回信》有鄰家女孩的親密,亦有荷里活式童話故事的迴腸盪氣,當然,少不了平易近人的朗朗上口旋律。配合「頑強地進攻 爭取那認同 如朝朝代代每個不朽烈士奮勇」等充滿力量的精句,這不只是少女的追星故事,而是寫給所有堅持做自己喜歡的事的人的奮鬥故事。

第五位

【ME】- 尋找獨角獸 - 2005

經過蔡德才簡約電子化小品《我想留低》後,由首張唱片已合作的James Ting終在《尋找獨角獸》終為薛凱琪度身訂造了一首她的迷離歌德式電子流行作品,巧妙地串連sample 了《Silent Night》,成為薛凱琪其中一首unmissable 的「追夢系列」聖誕單曲。黃偉文這次不挪用流行文化,以獨角獸為意象,配合聖誕主題,寫出這個帶有童話色彩的冒險故事,誓要找出「心中那白馬」。此曲成為薛凱琪的獨家作,連容祖兒在2007年走更生活化路線的【Close Up】亦模彷薛凱琪,出現了與「尋找獨角獸」同系極相似的《黃色大門》。

第四位

【Funny Girl】- 小黑與我 - 2005

在2005年的《小黑與我》正值是王菀之在香港樂壇嶄露頭角的一年,不只王菀之推出個人首張唱片【Ivana】,她的作品亦在流行榜上在不同的歌手的作品上出現,包括容祖兒的《呼天不應》及蔡依林的《許願池的希臘少女》。不過,《小黑與我》成功跑出並成為王菀之及薛凱琪的代表作,不無道理。

林夕精心寫的《小黑與我》將自憐自艾的歌詞主題帶到新的層次,它有傳統線性敘事,它有散文的生活觸覺,它精要地概括了在「離婚問題家庭」成長的故事——更重要的是,他寫到一個既煽情悲涼,又能保持文字中的細微敏銳的故事。同時Billy Chan編曲的《小黑與我》以淸麗的鋼琴帶入,再加入提琴煽情點綴,將林夕的「可憐蟲」故事的起承轉合完整淸澈地敘述,是港式「情歌」中的秀麗脫俗之佳作,亦讓大家淸楚聽到薛凱琪的淸秀氣質。

第三位

【F Debut】- 麥當娜一吻 - 2003

《奇洛李維斯回信》是用偶像來說的追夢歴險,而同專輯的《麥當娜一吻》則是用偶像麥當娜來說出女生寫給自己的打氣情書,周耀輝用「世界對女生有很多恐嚇」來簡略勾劃出粗略的女性主題,亦成為日後薛凱琪歌詞中的一個關鍵字。音樂方面有基本上日後方皓玟的軍師的Edmond Tsang 與許創基(Strawberry Fields)主理,與同年為傅佩嘉《轉》出於同一血脈,都是帶有 Baroque古典音樂影響的廣東流行小品。《麥當娜一吻》為薛凱琪的音樂定下了淸晰定位︰大路卻有私密intimate的特質,跳脫鬼馬卻仍然有港式朗朗上口的旋律。

第二位

【Smile】- 劍龍在草地散步 - 2008

《劍龍在草地散步》是香港音樂上榜單曲裏頭其中一首最不港式,最具視野與格局的奇異港式流行。方大同不只為薛凱琪製作出甜蜜可口如《甜蜜蜜》等結合中式與R&B元素的流行曲,在《劍龍在草地散步》中他將Neo Soul及Club sound等音色注入歌曲,中間更有二胡亂入。這不僅是薛凱琪最具型格的一刻,亦屬香港上榜流行曲的一個反傳統的小奇芭。

當然,不得不提周耀輝的出色歌詞,既玩味,亦寫出歌曲的氣質與骨氣——更重要的是,這其實是撤底的情歌,意像的運用,尤如是周耀輝版本的《當地球上沒有花》。

第一位

【Electric Angel】- 小峽谷之1234 - 2006

Edward Chan與Charles Lee主理的《小峽谷之1234》毫無疑問是薛凱琪的最佳單曲,亦是香港樂壇其中一首最出色的電子跳舞單曲。它不只編排明朗出色,精彩位置不斷,更重要的是它是廣東電子跳舞流行少有的真正from start to finish 都有令人興奮的跳舞節拍。

周耀輝在歌詞上盡放幽默與創意,寫出這首或者是obscure 版本的《明愛暗戀補習社》,又或是爽快硬朗版本的《如果東京不快樂》——此作的出色更讓于逸堯請來Edward 與Charles 二人為楊千嬅製作算是同系的《大慈善家》。

容祖兒精選十首單曲

容祖兒在今年亦會舉行她首個以非派台歌,side tracks作重心的【容祖兒JOEY.MY SECRET.LIVE演唱會】。我們歡喜容祖兒不忘忠實樂迷,以歌會友,但另一邊廂我們又感到有點矛盾,不同同樣行舉過side track個唱的林憶蓮或楊千嬅,容祖兒本身就是很主流很大眾最好的都在主打單曲上了,她理應其實是搞一個演唱會歌頌現今樂壇最缺乏的craftmanship,高度讚揚具技巧專業的流行單曲,成功讓人唱得朗朗上口吧。

當然,我們都知道容祖兒愛玩過界,不甘只在TVB層面大紅大熱,亦想做文藝片中的張曼玉——這正是容祖兒有趣之處。不過咁,我們忠於自我唱反調,她選sidetracks,我們選她最出色的十首單曲,排名分先後,成為此歌單系列的首炮。

第十位

【未知】- 逃避你- 1999

首張EP中的《逃避你》是容祖兒唱赢少男少女心的重要單曲,亦是奠定她的苦情歌定位的一首,展示她感情充沛而外靈的演繹特質。當年活躍的伍樂城送上像是他寫給趙學而與謝霆鋒唱的一貫情歌旋律,簡單直接,就如李敏的歌詞,就是一首melodramatic 的暗戀金曲,不知被當年情迷意亂的少男少女在K場穿著校服唱了多少遍。

第九位

【Close Up】- 心花怒放 - 2006

經過多年重覆又重覆又重覆的苦情K歌又或是那些典型廣告歌後,當時很多樂迷都對在電視到電台上都日見夜見日播夜播的容祖兒很厭。2006年想改頭換面的【Close Up】或者失敗,但陳奐仁製作的《心花怒放》卻成就了容祖兒音樂的新方向,refresh了她的形象,亦是她日後長做長有的百老匯廣告歌系列的首支hit。《心花怒放》一洗K歌苦情歌形象,陳奐仁以淸脆的funk 結他riff引入,成就這首爽朗的單曲透過電視廣告成功「洗腦」,為日後像《跑步機上》等高度成熟的廣告單曲鋪路。

第八位

【未知】 - 這分鐘更愛你 - 1999

容祖兒出道的一1999年,當年是正值流行偶像當道的年頭,當年媒體及大眾都開始對像黃柏高捧的那些「偶像派」歌手感到很反感,「唱功」成為當年很渴市很流行的元素,而容祖兒便正以「唱得」及羅文徒弟等的聲勢很快在市場取得一個位置,首張EP【未知】即時大賣。【未知】的定位穩陣傳統,三首派台單曲雖兩首改編,但都選曲聰明,尤其是改編Celine Dion的《這分鐘更愛你》。以前通常唱片公司都會㨂一首作品來show 唱功,【未知】中就是以低調情感含蓄的《這分鐘更愛你》展示容祖兒的「原聲」,是容祖兒感性最脆弱一面的最佳作品。

第七位

【Joey & Joey】 - 牆紙 - 2011

Edward Chan與 Charles Lee將方大同的曲添上薛凱琪或Shine的氣質,給容祖兒著出她最classy成熟的一刻,是容祖兒赢得小眾樂迷歡心的勝利時刻。

第六位

【隆重登場】 - - 2001

陳輝陽為容祖兒在2001年年頭炮製的大熱作《痛愛》後在她的【全新暑假】中未趕及參與,結果專輯有災難級像是Twins不要的次貨跳舞單曲《全新暑假》,刺耳難頂的synth聲到今日還言猶在耳,是容祖兒trashy moment的極端。不過,年尾趕及演唱會的【隆重登場】則再有陳輝陽拯救,帶來《怯》這首典型陳輝陽帶著古典影響的流麗單曲,加上林夕的歌詞,當年唱盡少女弱小心靈。

第五位

【Nin9 2 5ive】- 朱古力萬歲 - 2004

2004年是容祖兒憑2003年她首支mega hit《我的驕傲》而正式登上一線歌手的年份,這年她除了有推出食住中小學及慈善團體搞活動最愛的「正能量」條水的《世上只有》外,她亦有《朱古力萬歲》悄悄地派台。

稍後的容祖兒找人山人海走文藝生活玩味,亦有人以為《牆紙》是容祖兒的「小眾」代表作,但大家都忽略了2004年的這支作品正是她玩味極具質感的佳作︰簡單結他到副歌的dreamy 氣氛,這首作品有delicate 可口旋律,容祖兒靈活的聲音演繹,以及林夕充滿意象可堪玩味的歌詞,是容祖兒放下人造色素與一切多餘glitter的可口流行曲,亦是沉淪朱古力的代表作。

第四位

【Joey & Joey】 - 蜉蝣 - 2011

2011年是容祖兒的音樂豐收年,亦是她擺脫舊有pop star 巨星形象的一年,展示更多一個歌手對音樂應有的追求及執著而不只是製作公式化的流行作品。在2010年Number6演唱會中她自彈自唱她少有的pop rock單曲《空港》或者就是找來恭碩良合作的契機。恭碩良製作的《蜉蝣》不只帶來pop rock音色,編曲的Kelvin Avon更聰明地以九十年代尾像Natalie Imburgia 《Torn》的歐美流行包裝,再加入subtle 的world music 作音樂點綴,令作品層次更豐滿,加上在MV上由 也文也武 帶來的視覺昇華,是容祖兒具格調的pop rock單曲代表,展現具國際視野的優秀流行歌手的一面。

第三位

【隆重登場】- 隆重登場- 2001

若然《全新暑假》是容祖兒的失敗trashy dance pop,那《隆重登場》就是容祖兒登上MK Dance Floor Queen的勝利時刻。《隆重登場》是容祖兒聲勢大好的時期,亦是容祖兒還敢「越唱越強」,對流行音樂仍然充滿野心及鬥志的一年。擺脫初出道時還停留在90年代的改編快歌風格,CY Kong給容祖兒帶來這首簡單直接的dance pop,既有較舊式香港rave 年代的synth sound,亦有不少可在英國clubs聽到的new club sound,造就出這首廣東歌的跳舞流行大作,既是容祖兒取代陳慧琳雷頌德dance pop的時刻,亦是容祖兒要做流行天后的誓言。或你質疑我們用MK 是有貶意,那你就捉錯用神。MK是香港本地重要文化,既意含大眾亦意含年輕的一眾,容祖兒為當年的MK女王當之無愧。容祖兒不是亦不需要是Aphex Twin,做到DJ Tiësto便足夠。

第二位

【Something About You】 - 啜泣 - 2002

舒文是容祖兒的音樂功臣,他掌舵了容祖兒早期到她noughties年份的很多受歡迎單曲。舒文看準市場,其中《啜泣》可謂其代表作,充滿展示他的譜曲能力,如何能將旋律寫得收放自如,同時能做到朗朗上口,及充分利用容祖兒的聲線。《啜泣》證明成功非僥倖,這首作品由歌詞到歌曲到演繹都是精準到位,說出雖老土但寫出具貼切出色的少女單戀故事。林夕的歌詞將歌曲的所有細節合理立體呈現,明確的傳統起承轉合,是廣東曲中的敘事高水平,亦是流行音樂應有的專業水平。

第一位

【喜歡祖兒】 - 痛愛 - 2001

《痛愛》是容祖兒的「K歌之王」,是她展開K歌攻勢年代的序幕。作為陳輝陽首支交給容祖兒的作品,作品的意義是明確的︰它既有傳統大眾愛的流行旋律,亦有較新穎獨特的樂器運用,是流行曲的最高境界。它大眾,卻有它獨特的個性;它庸價煽情,卻與林夕的《K歌之王》一樣,有紀錄時代,帶有自嘲的駐腳。時隔十六年,今時今日再聽,亦讓人淸楚記得這首作品的存在;黃偉文亦用帶有諷刺幽默的筆調,刻劃了當時年輕人甘願做弱者的戀愛態度,女士喜歡douchebag bad boy的現象。

容祖兒在這首作品亦完美示範她是如何懂唱流行曲,樂迷樂評常詬病她唱歌不夠細節層次單薄或聲音不獨特,但她卻能將感情blow up 放大,直接將這些感情與聽眾溝通,才是她作為pop star的賣點。

當然,容祖兒是「K歌氾濫」的其中重要「兇手」,love it or hate it,我們還不得承認這是香港流行音樂歴史的一部份,至少容祖兒的K歌確是成功在市場上大賣,這就是流行曲的基本存在意義。

趙學而精選十三首音樂回顧

【趙學而回顧feature】系列
趙學而精選十三首音樂回顧
從尋開心說起:趙學而音樂裡的剛烈與情慾 - 四菱四

1994年出道的趙學而也算是香港主流樂壇的小異數,雖沒有上過一線位置,但她卻是香港樂迷的一個小心肝,唱出了好幾首樂迷大愛的單曲,令大家都替她的音樂事業不如意而感到可惜。

她的主流音樂事業不算特別長,六年,但真正的音樂豐盛期卻只在《尋開心》的成功後。趙學而站在九十年代與千僖年代歌手的轉接transition過度期,有點像梁漢文,1996年前趙學而的音樂是很典型的90年代老土聲音,音樂主題亦老土到不行,很多張美賢擅長的少女戀愛小說的主題及情懷,或者與她的唱片公司飛圖有關──飛圖是當年主打老土K歌的唱片公司(確實當年飛圖與千僖年的A Music有點相似)。

1997年她的音樂順應著整個樂壇年輕化而亦變得更有活力,成為她音樂道路的轉捩點,先有【尋人】,再到【趙學而家系列17首】中形象一下子年輕潮流起來,音樂路亦終於有突破,憑著一首《尋開心》成為當年大熱,洗脫《每隔兩妙》的老土,找到音樂新定位,成為「年輕男女搵食」主題曲(當年one night stand或sex before marriage都仍是社會較為敏感的話題),使趙學而終找到其在樂壇的位置。

緊接的【我說過要你快樂】及【Inside】都是趙學而音樂的成熟期,不過,命運就是這樣,1999年正是飛圖變英皇的時候,不算大賣的趙學而迅速被打入冷宮,英皇轉捧旗下新簽的歌手包括容祖兒、葉佩雯。趙學而在英皇旗下最終推出了最後的【最好慢慢來】新曲加精選便與英皇解約,趙學而的主流pop star音樂事業便因此結束。

當然,之所以稱趙學而為一個異數,是她的短暫音樂事業卻有特長的longevity及特別的legacy,原本專心在無綫拍劇的她在2005年亦停止拍劇,卻因為【黃偉文十年選】而再度成為香港樂迷的talking point,她先翻唱陳慧琳的《最佳位置》令作品突然成為大家的私房歌,然後在演唱會中她為病了的容祖兒代唱《痛愛》,成為當年經典音樂故事。

在2007年她被林一峰邀請參與【一期一會】音樂劇,翻唱陳百強的作品,發單曲《偏偏喜歡你》,亦為她2008年開始的hifi翻唱音樂事業舖路,在08-12年間她自資推出了四張hifi翻唱專輯,打後她在音樂界又再次沉寂了一陣子。

當大家都開始都對她的音樂事業不感興趣時,她卻突然因為香港新電視台而再度relevant:先後被毛記電視邀作台慶表演嘉賓,並為ViuTV劇集【瑪嘉烈與大衛系列 綠豆】唱片尾曲《其實怕選擇》,然後她宣佈經過這廿二年的事業後,她終於在今年十一月開個人首個售票音樂㑹「我趙學而演唱會」。

要將趙學而定位,趙學而一定會被歸入像劉美君、關淑怡那派的具個性、較有型的層面,確實就算是音樂以外,單是她說話的硬朗直接,在香港娛樂圈一眾娃娃聲小學生般矯柔造作的說話方式中,確是一股淸泉。趙學而告訴我們,寧願不成功(原來她在1988年參加過新秀卻在三十圍內己被out),也不要outstay你的welcome。產量越少,越珍貴,其聲音更被珍惜。趙學而在短短三年的「事業高潮」在K歌以外展示其音樂的可能性(她的K歌基本上是日後英皇歌手的prototype),在事業高峰期推出了擺脫K歌以概念先行的【我說過要你快樂】展示她作為歌手的integrity,雖未有令她大紅大紫升上一線,但足夠讓她在廣東音樂上留下腳印,令人深刻記得。

以下是我們細選的十三首趙學而作品總括趙學而的音樂旅途。

反叛情歌 (1994【反叛情歌】)
作曲︰葉志銘 填詞︰陳少琪 編曲︰谷中仁

趙學而首張EP【反叛情歌】點題作,個人首支單曲。當年的新人出歌,唔係出抒情歌就係跳舞歌,趙學而反其道走中性R&B路線講忠於自己,更reference梅艷芳(EP有另一作品叫《不是壞女孩》)。這作品雖然不是什麼傑作,但歌詞說到反叛的自己讓你深愛,似乎亦頗能概括趙學而的音樂事業路。期待這作品可以在她的演唱會中重新編曲,踢走劉小慧式西歌味道,少一點即興的big band處理,相信可令歌曲有一個reborn吧?

歉意 (1995【每隔兩秒】)
作曲︰曾加謀 填詞︰李敏 編曲︰Adrian Chan

她早期的唱片走小恨小愛嚕嚕嗦嗦少女小說主題,而幾首特別憂怨作品更跑出,如《我恨我是女人》、《輸給戀愛的女人》,相比起這些作品,黃凱芹包辦曲詞的《歉意》或者算是一個遺珠,旋律不錯,旋律走向很八十年代,副歌有點像《風繼續吹》,現在聽來倒有點像收兵friend zone歌。

謫仙記 (1996【越怕越愛】)
作曲︰王雙駿 填詞︰黃偉文 編曲︰王雙駿

【越怕越愛】中的《謫仙記》是為趙學而在1997年【而家】音樂路線上的轉型的precursor。當年王雙駿是新上位年輕音樂人,為香港樂壇帶出了不少新聲音,而《謫仙記》便是其中一首。這首「中國奇異」色彩的作品加上當年王雙駿從trip hop、dub及drum’n’bass等音樂類型中拿的靈感,變成是香港廣東音樂的其中一首奇異作品,更可視為是莫文蔚與伍佰的【一朵金花】的音樂風格的始祖。

這作品令趙學而與王雙駿開始合作,成就【而家】系列的三首轉型單曲(【尋人】中有王雙駿的《沸騰》及《兩心花》,卻遠不及《謫仙記》)。

浪漫就是…. (1996【越怕越愛】)
作曲︰曾加謀 填詞︰張美賢 編曲︰Robert Seng

除了少女味道的《每隔兩秒》,這首甜蜜情歌也是一首很討人喜歡的sidecut。監製谷中人很懂得抓住趙學而聲線的優點,她也唱得輕柔到位。同碟另一首輕爵士/bossa nova《忽然戀愛》同屬遺珠。

有效日期 (1997【尋人】)
作曲︰吳國敬 填詞︰李敏 編曲︰谷中仁

1997年的【尋人】是趙學而轉型的transitional period,是開始洗甩九十年代那些老土聲的一張專輯,亦是她的專輯音樂風格真正成形的階段,比較接近蘇永康當年針對較成熟市場的走向,正如《尋人》的首句歌詞︰「別了愛情小說 心不會再天真」,標誌著趙學而的音樂成長。

這張碟的「兩個趙學而」的概念亦可延續到音樂上,一半典型情歌,另一半則屬另一些曲種,有兩首王雙駿、一首Gary Tong 及兩首吳國敬作曲作品。不過,真正跑出的卻是吳國敬的兩首,《Take 2》屬趙學而較少觸及的pop rock類別,而這首《有效日期》由其長期音樂夥伴編曲,用輕爵士/bossa nova包裝,亦算是她日後翻唱音樂的風格的一個小teaser。李敏的詞填得好,屬那些女人雜誌的專欄散文的筆調,現今樂壇此類歌詞已絕種。

尋開心 (1997【趙學而家系列17首】)
作曲︰周初晨 填詞︰林夕 編曲︰王雙駿

從早期較面目模糊的路線到灑脫烈女,林夕首次刻劃了趙學而那剛烈倔強的性格面。很多人說這首是K歌,但曲詞不俗套的流行曲其實很難遇上,歌者性格聲線夾到首歌更多是靠彩數。這首曲詞唱都恰如其分,林夕的歌詞為趙學而的音樂內容上加上深度,屬成人走向的「現代流行」(Adult Contemporary),證明K歌本身不是貶義詞,K都可以K得好高質,好細膩好有畫面。

反對派 (1997【趙學而家系列17首】)
作曲︰黎允文 填詞︰李敏 編曲︰王雙駿

Pop rock 的《反對派》是趙學而特別年輕的音樂時刻,亦是她少有地放輕玩聲唱的作品。歌曲主題十分到位,是李敏少有的「非情歌」主題,亦是發揮很好的詞作,今日推出的話歌名應叫做hater吧。這作品的MV很好看,其實這似是楊千嬅1998年的【1至100】的先行實驗。

據為己有 (1998【我說過要你快樂】)
作曲︰黃國倫 填詞︰林夕 編曲︰Billy Chan

《據為己有》是廣東樂其中一最細膩最細密的時刻,由那年頭台灣一級作曲人黃國倫(《味道》、《我願意》等)譜寫,《據為己有》像是由郭子寫給王菲《矜持》的姊妹作,以stripped down手法呈現作品,旋律上的猶豫,都由林夕填出,趙學而完美地唱出來。

告解 (1998【我說過要你快樂】)
作曲︰周初晨 填詞︰林夕 編曲︰谷中仁

【我說過要你快樂】專輯最後一cut其實很能夠總結那一段時期的她。「忠貞的高貴的 比我會說謊的 請殺死我」這張專輯裡的趙學而談不上忠貞或高貴,卻相當忠於自身的情感及陰暗面。夕爺再進一步勾勒和放大她情感細膩卻又勇敢堅定的矛盾性格。如果可以的話,請從頭到尾聽一次這張專輯。

眼福 (1999【Inside】)
作曲︰深白色 填詞︰林夕 編曲︰楊雲驃

99年的【Inside】首次不與谷中仁合作,改由葉廣權擔任唱片監製,專輯取向更大器,更多theatrical的作品,亦終於再收錄賣碟的穩陣情歌。《眼福》由台灣的深白色作曲,由細Al編成為「本土Portishead Glory Box」,林夕延續《尋開心》主題,探討較「非傳統」的情侶關係,是趙學而的最佳單曲之一。

明天是晴天吧 (1999【Inside】)
作曲︰黃國倫 填詞︰潘源良 編曲︰楊雲驃

回歸商業之作找回寫《據為己有》的黃國倫來譜曲,講離開與放手。「從茫茫人海中走得瀟灑」的學而也似乎唱得前所未有地怡然自得。即使背景的弦樂把歌曲推得很大氣,她都能駕馭得收放自如。

慢慢來 (2000【最好慢慢來】)
作曲︰黃尚偉 填詞︰周禮茂 編曲︰黃尚偉

主流唱片公司的最後一批作品。黃尙偉把他喜歡的lounge jazz流行交給趙學而,而周禮茂交出稍稍大膽挑逗的歌詞,踏入三字頭的趙學而不再飾演怨婦或烈女,而慢慢散發自信成熟的女人味。

對一個人愛錯 (2008【聽】)
作曲︰荒木真樹彥 填詞︰林夕 編曲︰谷中仁

當年黃偉文幫草蜢寫的《失樂園》常被拿來與《尋開心》比較,來到自資出版的翻唱專輯,趙學而也恰巧重唱了林夕寫給三子的《對一個人愛錯》。失戀歌披上Latin Jazz的外衣後,她唱出原曲沒有的豁達,加上歌曲結尾兩分多鐘的樂手即興演奏,整件事又即刻去到另一個層次。

Hong Kong Pop Is Dead

(原文短版刊登在二零一五年十月十八日明報副刊星期日生活

將那些被保佑的DJ吊起來 Hang the blessed DJ
因為他們常播的音樂Because the music that they constantly play
說的都與我的生命無關It say nothing to me about my life

這是The Smiths 其中一首單曲Panic的歌詞,說出了很多所謂social misfits的情懷。說The Smiths 是英國最重要的樂隊,與你爭論的人相信也只能舉出The Beatles來跟你爭辯——因為The Smiths 可說是Indie獨立音樂,又或是更仔細說是結他主導的獨立音樂的始祖,九十年代打後的大部份獨立樂隊都受The Smiths 影響深遠。在衣著、歌曲主題、設計美學甚至意識形態上,都是獨立音樂的精髄所在。當代香港獨立音樂最重要單位My Little Airport 當然亦是其中一受影響單位。

香港社會講求磨掉稜角,不要出眾不要扮與眾不同,成為「祖與占」——但事實上確實不是每一個人都一樣,喜好品味意識形態,其實有無限的可能,香港就是有一種迫你「同類」,接近令人窒息的保守意識形態,聽一樣歌,睇一樣戲,著一樣衫。外國社會一樣有主流,然而次文化counterculture等通常亦並排發展,抗衡主流文化的洪流。所以在外國不是亦不願做「祖兒占」的總能在不同次文化或counterculture裹找到共鳴及自我身份肯定,正如獨立音樂就提供不一樣的意識形態,不是那些刻意造情的情歌,又或是講來講去都一樣的愛情或人生道理,正如以上提到的 The Smiths,就是獨立音樂反建制,不信奉主流價值的獨立音樂的先鋒及終極代表。

香港樂壇已死

討論了七八年,我敢寫香港音樂是名存實亡了,沒方向,沒新聲音,能夠勉強走紅的還是那些一式一樣的情歌格式,這不是主流音樂的死亡,我不知什麼才是了。這次要展述的樂壇死亡的原因是主流音樂欠缺獨立音樂的養份。這次執筆長篇大論,是想以獨立音樂與主流音樂的關係來解釋香港音樂死亡的原因,並加以筆者卑微的個人音樂經歴,為樂壇的討論提供一個新觀點。

作為一個八十年代香港土生土長的音樂迷,我不是沒有為香港廣東音樂感興奮過。我的音樂青春期有幸始於九十年代尾二千年頭,正正是香港音樂創意上的活躍期。那時候打開電台,你可以仍聽到八九十年代活躍的歌手的新作,張國榮、張學友、王菲、黃耀明甚至難頂一點的黎明;同一時間你可以聽到古巨基、盧巧音、陳奕迅、楊千嬅等的新聲音;甚至是獨立的 AMK、Huh!?、阿龍大及往後的有耳非文或The Pancakes。當然,你打開的不能是任何一個電台,是推動獨立音樂的商業二台903。

香港音樂成也903敗也903

說起香港音樂,903是不能忽略的。商業二台在九十年代更新其定位及形象,標榜為年輕人電台,改名為「叱咤903」,推動原創華語音樂,打破香港改編音樂的情況,進展為原創音樂作主導。903 叫自己做年輕人電台,口味上及眼界亦確實年輕獨到,與無綫及港台等都有不一樣的取向。無拿過無綫最受歡迎獎項如林憶蓮 、倫永亮及方大同,都在903奪得過男女歌手寶座;而在無綫稱覇的劉德華更是從沒有拿過903的男歌手金獎,可見903的次文化定位,有逆行文化Counterculture的企圖。

903的90 年代全盛期幫了不少獨立樂隊推廣,扶助過不少新晉歌手,推廣過不少小眾音樂,是不少好音樂的溫床,是大紅歌手成名前的試金石,是流行音樂的探熱針。他們不同時期充滿個性的口號及宣傳,如鼓勵DIY自家創作等亦教育了年輕聽眾。陳奕迅華星時期能冒起,全靠903;楊千嬅的傳奇音樂事業,亦多得903;或是獨立單位如The Pancakes、林一峰和at17能獲得強大的聽眾層,亦不得不多謝903,903以一個權威機構給予了這些新晉歌手一定的權力肯定。

不過,香港樂壇可說是成也903敗也903,二千年中期開始903開始忘記了「年輕人」定位,被「商業」完全取替,推廣的歌手或歌曲與其他電台開始大同小異,不是陳奕迅就是容祖兒,大台播呢首佢地又播呢首,逆主流文化的定位崩壞,標誌著香港唯一肯推廣年輕次文化、教育聽眾的電台亦失守,令新晉音樂人及獨立音樂人的上遊平台都喪失掉。

香港獨立音樂缺乏環境、有心人及資源

音樂的發展講乎很多元素,環境及周邊配套是新音樂能成功發展的必備元素。以英國為例,主流電台像BBC Radio 1播放的歌曲都是主流悶蛋歌曲,不過,它們卻出了個John Peel,可說是非主流音樂教父,在傳統大台推廣獨立音樂及非主流音樂,邀請新晉樂手現場表演,音樂教育了無數聽眾,令無數年輕人聽到更多非主流音樂。同時他們又有Tony Wilson,傳奇傳媒人,創辦Factory Records,推動Manchester曼撤斯特的音樂文化發展,將Factory 視為文化投資而不理經濟回報。他們又有Geoff Travis,創辦獨立音樂唱片行及廠牌Rough Trade,與主流唱片行抗????⋯⋯

香港不是沒有有心人嘗試推動獨立音樂發展,在九十年代尾就是二千年頭香港的音樂豐盛期,就有黃耀明在1999年成立人山人海這音樂廠牌,在主流樂壇活躍並影響了當時的音樂風格發展,彭羚、楊千嬅以及簽約東亞後的何韻詩都是由人山人海的陣容及內涵發展出來;AMK主音關勁松在903當DJ之餘,亦在2004年成立維港唱片,一系列結他及shoegaze樂隊活躍一時,My Little Airport就是當中的成果;又或是由媒體人BFSH成立的廠牌、唱片行89268都在獨立音樂界帶來了一陣春風,旗下的假音人在獨立音樂圈亦締造了短暫的legacy。可惜的是近十年的香港就是沒有已成名的傳媒人敢於或願意帶頭做不一樣的音樂,再沒有新動力帶動音樂發展。

近十年獨立音樂成果,就僅有在獨立經理人公司Ban Ban Music處理下,音樂監製周博賢主導下的謝安琪在2005年以半獨立女歌手身份跑出。謝安琪取得商業成功,迅速在零六年簽上新藝寶,同時保持以周博賢作音樂軍師作音樂,僅用主流音樂人擔當單曲及少數作品,成功在零八年推出音樂代表作【Binary】,成為在容祖兒、何韻詩後成功走上一線的女歌手;周博賢不謹成為熱門監製,其民謠pop rock及草根社會題材亦成為樂壇新潮流。

獨立音樂是推動主流音樂發展的動力,簡略分析八十到千禧年代音樂發展

獨立音樂與主流音樂是不能分割,相生相益。獨立音樂的發展往往推動主流樂壇,而獨立音樂單位正正是主流唱片公司的挖角對象,成為日後成功的主流歌手。香港主流流行音樂死水一潭,正正就是因為沒有獨立音樂的小流泵入新鮮水源;香港主流音樂人只有商人沒有像英國一些一心為音樂發展的人,業內人士思維守舊不進取,正正就是令潭水越變越瀆的原因。

八十年代香港樂壇的成功是來自一班年輕、西化的音樂人從不同流行音樂取經而創造出來的音樂成就,是可與世界流行音樂接軌的各式音樂。中式小調民謠、簡單直接而精緻的日式流行、歐美的新浪潮、或是像林子祥的世界、藝術流行甚至是流行搖滾及日後的R&B,你都可以在八十年代的音樂地形裏頭找到。

到九十年代初的流行音樂是香港唱片業營運的成熟期,不只張黎劉郭四人的定位名確立體,當時歌手的定位及聲音亦相對地分明,商業成功。九十年代音樂當然不能不提王菲,王菲的傳奇及成功不只是她的優美聲線及獨特唱功,而是王菲向歐美搖滾、獨立及另類音樂取經,在音樂內容、音樂個性甚至歌手性格都展現不妥協、與世不容的態度,令「王菲」這兩個名不僅定立了華語新聲音,更是一種音樂態度。

九十年代尾到千禧年代香港音樂創意蓬勃期

九十年代尾隨著香港主權交移,整個香港創意工業亦經歴了一次大震盪,不只八十年代的幕前人減產外,不少以前活躍的媒體人亦移民淡出,包括音樂工業,這亦造就了一班新音樂人冒起。九十年代尾可說是新音樂人嶄露頭角的時刻,亦是香港另類、獨立音樂正式與主流音樂正式合流的時候,不只主流新音樂名字像伍樂城、王雙駿及雷頌德崛起參與新歌手的音樂外,大部份新晉歌手都有獨立音樂人參與製作。

獨立樂隊Black & Blue出身的盧巧音與由浮世繪的梁翹柏成合作夥伴、古巨基有Black Box的林健華及張佳添、莫文蔚亦在1996年因音樂監製郭啟華及一眾獨立音樂人的合作而在音樂上成形——以及,當時的華星唱片,幾乎是以獨立音樂廠牌精神與美學運行的唱片公司。

面對著所有已成名的歌手如鄭秀文及梅艷芳等離開或淡出,華星由Evi Yang帶領的A&R部門則背城借一,積極採用獨立音樂界的單位,旗下歌手如何超儀、楊千嬅與陳奕迅,就是用獨立音樂式包裝及製作,製作出不一樣的流行歌手。楊千嬅的音樂事業成功正是香港樂壇的一個變數︰她在華星的音樂絕大部份音樂都由獨立音樂人及新晉音樂人打造,不只人山人海、AMK的四方果及關勁松或Slow Tech Ridden,還有Eric Kwok 及改變香港音樂環境的陳輝陽。楊千嬅的Play It Loud Kiss Me Soft 仍然是香港樂壇其中一張最具實驗性而取得商業成功的大碟。Evi Yang 的奇妙A&R風格不停留於華星年代,她往後轉到EMI後主理的Shine及薛凱琪亦充滿個性,在香港樂壇留下印記。

全球化音樂流通底下,香港音樂人忠於自我,尋找獨特聲音

在資訊開放全球化的世界,除了歐美流行,J Pop或 K Pop外,還有近年樂壇發展得更好的台灣,樂迷選擇眾多,基本上本地音樂的重要性已被淡化;香港樂壇亦注定像全世界大多數地方的本地樂壇一樣,給國際流行佔據了大多位置,商業成功再不是必然事。港音樂工業不能再獲大利已是不能改變的事實,香港音樂要生存,除了要保留香港音樂的獨特音色及個性外,或者更重要的是能夠放下迂腐的運作模式,不再迷戀於市場或公式化的流行旋律或主題。若然一些經過計算的音樂都不能取得商業成功的,那就證明這些商業音樂是失敗,沒有存在價值的——這就是現在香港主流樂壇的可悲情況。

香港樂壇現在面對的問題,首先是獨立音樂不健康,令主流音樂沒有任何衝撃及新方向。主流樂壇而言,音樂流水作業,每個歌手都是倒模餅印;唱片公司的人迂腐沒視野,除欠缺音樂知識及自省能力外,更沒有方向沒想法;更甚的是沒有已成名的行內人敢擔當大旗,打破樂壇彊局。獨立音樂而言,雖然這兩三年已見大量有潛質的獨立單位冒起,但大前題是沒有健康環境成長;同時獨立音樂人亦嫌不夠個性,與主流樂壇的意識形態及音樂品味相差無幾,同時亦不思進取,未能用音樂觸及大眾,製造能夠傳唱的流行大作,攻入主流。

個性是音樂或任何藝術的重要元素,香港樂壇無論是主流又或是獨立音樂,個性總是被克制及不鼓勵,令到大多數音樂單位都是以世界仔女圓滑懂事的作風處世,都是迎向所謂「大紅大紫」的紅館意識形態進發,正正是香港樂壇變得悶蛋的原因。觀及世界流行,英美的流行音樂仍能有不錯成績,仍能有歌手走出,還不是有賴歌手的個性,英國的Adele、Paloma Faith或Sam Smith,美國的Lady Gaga、Nicki Minaj或Taylor Swift,全都不再僅是唱歌了得的「歌手」,而是真實、敢言、代表著自己或某一種社群聲音的流行歌手。再者,主流樂壇一直都有固步自封,悶蛋的趨勢,全因錢作怪,視音樂為商業從來就不是一件健康事,就算外國樂壇其實一直都是靠獨立音樂人來推動主流樂壇發展。

香港樂壇已死,但不代表沒有重生的空間。痛定思痛,香港音樂人若然敢忠於自我,誠實製造音樂,有改變創新的音樂思維,香港音樂還是有機會再次蓬勃,建立獨一無二的HK Pop聲音——至少這是我的希望。

(文章是筆者看罷BBC Four 最新音樂記錄片Music For Misfits: The Story of Indie而撰寫)

A Music衛蘭與林夕的「小學雞傻女戀愛系列」

做人最大獲係「跟錯大佬」,或者衛蘭就係經典例子,入A Music 跟錯黎明,一玩玩左十年,終於走人同細妹衛詩加入華納——都算係咁,一直成績麻麻,但因為本身銷量好,歌入屋,聲甜樣甜,十年後仍然有價值,未至於其他A Music 歌手一樣完全沉船。

諗返轉頭,「他來自北京」的黎明就根本就係土豪性格及品味,A Music 走草根市井音樂路線,在廿一世紀成功做左一系列Windows Office 美學的經典封面及造形,人稱「飛圖美學」,除了電單車的衛蘭後,楊千嬅【原來過得很快樂】亦是樂壇經典,印完要即刻改版,迫到楊千嬅終於肯認真做返音樂,冇功都有勞。

不過咁,有一樣野我地都忽略左,就係衛蘭其實都係林夕歌詞的一大戶,集合了林夕的「西歌集」,超級melodramatic,極度煽情,用字極淺十分精簡,如果楊千嬅係林夕的一塊肉,有哂林夕最入肉最深刻的作品,屬歌詞界的文藝電影,咁衛蘭就絕對係歌詞界的TVB 婆媽劇,每個歌名都可以做TBB婆媽劇劇名,有齊林夕最天真最那西最WTF的作品,實屬林夕的「小學雞傻女戀愛系列」。不過唔好以為我係恥笑緊呢堆歌詞,林夕大部份填得雖然那西,但仍然見其文字功力及用字精準,有些更接近文言文的精煉,當中亦有不乏佳作。

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2005年 【Day&Night】

音樂︰衛蘭2005年推出首張專輯【Day&Night】,雷頌德主理,主要翻唱黎明那些90年代聽到都cringe 死的所謂流行經典,結果憑終極口水歌《大哥》跑出,這奠定了往後Janice 的音樂路線,口水K 歌加翻唱黎明舊作的音樂主線,亦係注定衛蘭難以成大器的原因,大佬,聽衛蘭等如聽黎明喎,你問下身邊邊個會真係聽黎明啦除左隔離屋陳太黃太李太外同同班果個悶到死的女同學外。

封套評賞︰呢張snapshot算係唔難睇,但係個字形已經深刻咁將Microsoft Office Words的設計美學表現出來,唔駛講都知,整個設計當然即係想表達衛蘭係amateur 歌手。

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2005年 My Love

音樂︰第二張大碟【My Love】開始搵埋另一K 歌大師伍樂城做歌,伍樂城《十個他不如你一個》變左做Twins,好彩林夕肉麻歌詞打救,

人人初戀得一次 太回味那時
人人自然自私 要耗盡才終止

前後完全冇關係,但又聽得人好似心痛咁,好勁架。

封套評賞︰走火入魔之作,個team 開始用Photoshop,整體簡潔左,字體揀得算好左,但衛蘭的洗頭水定化粧品廣告相完全九唔搭八,又唔靚又O嘴——睇漏左,個發光鑽石想點呀?係咪想激死人呀?

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2006年 Do You Know…

音樂︰第三張【Do You Know…】,好坦白講,呢張碟已經好悶同重覆好難聽,不過至少有雷頌德o既《離家出走》跑出,係最精美,呢種pure,super sweet簡單的流行曲亦成為衛蘭的signature。林夕歌詞係《飛女正傳》的簡易版,一樣浪漫喎

別再管誰咒你 曾經荒謬闖蕩異地
亦未枉相戀超出煩惱的禁忌
視世上人不理
想早晚能見你 曾經反叛也是我運氣
天與地 年老了不再飛 無那份勇氣

其他歌,可以考慮睇TVB 劇mute 左聲然後播呢張碟d 歌代替做soundtrack,睇下你想熄電視先定係停播呢張碟先。

封套評賞︰呢張好d,似中學生作品,但睇得出用心左,同埋睇得淸衛蘭個樣,張相都幾靚,sweet sweet咁,算係咁。

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2008年 Serving You

音樂︰喇,2008年呢張【Serving You】就係衛蘭的代表作,踢走左用Twins 做法畀衛蘭的伍樂城絕對係明智,今張雷頌德作多左,多左90s尾的偶像歐美輕快流行,算係咁啦,呢張碟係大家最有可能完整可以聽哂成張碟o既一張!頂住!仲有,呢張碟亦出左衛蘭的代表作,就係《離家出走》續集《就算世界無童話》,衛蘭的register 最佳,唱得最甜,唱得最到肉,亦最係衛蘭獨家的作品。當然,亦要多得林夕的歌詞,當年社會開始講正能量,果年林夕寫左一連串正面說教歌詞,幫楊千嬅寫的三首最能夠講出果年林夕的主線《大慈善家》、《塗鴉》及《一葉舟》。當然,《就算世界無童話》亦是林夕的說教正面佳作,以童趣幼䧽的歌詞寫出現實的矛盾及失落,但同時以樂觀天真態度來迎接。

如所有錯失都得到寬待
如計較會被換成慷慨
如純良仍然能被記載
孤苦的得到理睬
這可算妙想天開

另一首《雜技》亦係衛蘭另一佳作,衛蘭第一次唱到內心戲,唱出內心的徘徊,尤其副歌林夕的歌詞令人拍爛手掌︰

我不怕 死心不息愛你
表演討好的雜技
不惜更改性格都想配合你
施展魔鬼的嫵媚
加起修女莊嚴難以令你在意得到轉機
然後我 假裝瀟灑對你
偷歡偷不到妒忌
花心痴心竟然同樣不震撼你
哭泣表演可憐你嫌棄
大概正中你厭惡的禁忌
難道要我說我愛到想死
威脅若拒絕我便逼死你
又怕越快被你拋棄

「魔鬼」與「修女」的隨便及意象的粗疏與市井實在係大笑位,但又唔太笑得出喎,因為林夕寫得太入肉太細緻,到「難道要我說我愛到想死 威脅若拒絕我便逼死你」便突然又口語直接,其實好神奇的。另一西歌《你知道我在等你們分手嗎?》亦係情緒低落時的最佳選擇,你聽到中間個讀白你唔微笑?我唔信。

封套評賞︰喇,話明代表作嘛,梗係連封套都係最好啦,仲有illustration 喎,但又做到唔係扮文青,仍然保著果種shopping mall 宣傳廣告的格局,所以話,衛蘭真係好親民!佢亦都好簡單的,做空姐服侍你已經好開心,係咪好本土好踏實?

-=-RiP & rLs bY TosK-=-

最後總結,喇,咁啦,其後衛蘭推出【Wish】新曲加精選後的果d 歌真係唔駛點聽,唔好side自己時間。林夕的作品亦過了【Serving You】的顛峰。前半期的A Music 的衛蘭doesn’t take herself seriously,冇乜大野心亦不扮野扮有型,幾討好架。【Serving You】都算係canton pop K歌同「傻女情歌」的一個小高峰,壓勝Twins及容祖兒。

好啦,最後我地欣賞經典的Wish封面同《就算世界無童話》來作結,bye bye 。

就算世界無童話
放下包袱完成它
就來學攀山者有心不會怕(好彩唔係行山o者)

2014年香港十大金曲

2015來臨之前,本站來個香港音樂小總結。

2014年是香港政治啟蒙的一年,這一年我們長大了,成熟了,明白到有很多舊模式舊手法其實已不適合新世代的需求。這一年香港的音樂不一樣了,有不少作品均能直接呼應時代,與大眾對話,終於不用再用情歌來說政治現況了!故此我們製作這一個【2014香港十大金曲】的榜單,嘗試最真實地反映這一年的香港現況,以及讓讀者看到未來香港音樂的可能性。

這個選單將會是本站更新前的最後搞作,來年本站的樂評等文章將會正式重新運作,祝大家新年快樂!