Category: 專題

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薛凱琪精選十首單曲

在Evi Yang的A&R指導下，薛凱琪2004年的首張EP 【F Debut】憑大熱作《奇洛李維斯回信》迅速定下明確路線︰具想法敢追求夢想的文青路線。不過，隨著與音樂伯樂Edward Chan、Charles Lee及方大同等合作的火花熄滅後，薛凱琪的音樂路沒預期的順利，在商業表現上到音樂水準上都沒有大放異彩。自2012年離開華納簽了Paco後的薛凱琪專注拍戲及大陸發展，音樂路線與造型都與華納時期的有很大出入，尤其是轉走歐美跳舞路線與及平庸情歌路線後，薛凱琪的音樂色彩越畫越淡，輪廓越來越模糊。

不過，薛凱琪似是想靠即將舉行的 【薛凱琪音樂紀2017夢之途中】再與香港樂迷拉近距離。繼【Electric Angel】上年十週年而推出《十年後的我》後，這次【夢之途中】除了會選唱較多side track 私房歌外，再次重拾「夢想」的主題，亦重走「文青」造型與風格，似是再接通早期她的音樂個性與主題。適逢這次【夢之途中】，我們就借此重溫她十多年歴年音樂作品，嚴選十首最佳單曲，排名分先後，逐首重溫分析。

第十位

MISS FIONA－ 2016

由2010年的【August Girl】開始薛凱琪進入幾乎每個年輕主流歌手都經歴的階段︰她開始要擺脫「少女」形象，嘗試在造型到聲線都變得更成熟。這種轉型期是歌手在音樂事業的關鍵，亦是普遍很多歌手失手跌低的時候——薛凱琪亦有相同命運。2010年後的薛凱琪不只是唱片造型令人摸不著頭腦，她的音樂亦一樣混亂，若然這是成長，那這個成長期就是典型扮東扮西想做別人卻最後變了四不像的尷尬青春階段。

「中國風」帶不出新意，「跳舞音樂」又不突出只是左抄右抄歐美流行，更不幸的是就連大熱作亦做不到。結果薛凱琪或者在這段時期因為得黃柏高的關係而多了一些街客樂迷，但卻與原本熟識她的樂迷越來越遠。

不過，2016年的一首《Miss Fiona》再由Edward Chan主理的跳舞作品，則可算是為這幾年她的音樂風格來了一個小總結，算是修成正果。這不是薛凱琪的finest moment，音樂元素仍然是停留在向外國大熱如M.I.A.等取經，但無論是其「純情學生妹」外形到歌曲的定位跳舞律動的調節，這首作品都是她最近六年最具想法最有個性最令人記起的作品，是成熟的薛凱琪的音樂代表作。

第九位

【Funny Girl】－ 男孩像你 － 2005

Pop Rock/soft rock的《男孩像你》不只有徐繼宗平易近人的動聽旋律，還多得軍師黃偉文為香港樂壇送上了女生愛上了只喜歡同性的男生的瞹眛窩心關係。對走較小眾「文青」路線的女歌手而言，LGBT的主題總是不會缺乏。更可喜的是，這個「兄妹」故事既悲又喜，以幽默筆調寫出了當中的複雜細微的細節，金句處處，是香港樂壇的其中最出色的romcom幽默愛情小品喜劇。

第八位

【August Girl】－ 唇印 － 2011

【August Girl】是薛凱琪首張「長大」的唱片，雖然效果參差，但總算仍然有首由Edward Chan與Charles Lee合寫的《唇印》來撐場。Edward Chan、Randy Chow與徐浩合編的《唇印》是廣東音樂難得的r&b充滿律動的作品，不只旋律跌宕，音樂風格走90年代日式r&b風格，由簡約編曲發展到副歌帶點經典日系lounge music/r&b的夜式氣氛尤其做得出色奇妙，過度位美妙神奇。整首作品既具型格亦繼承薛凱琪一貫跳脫的音樂風格與及其活潑女生的個性，不用刻意低音沉聲扮熟女，加上整個製作出色上盛，是成熟出色的真正音樂表達。

第七位

【Smile】－ 不呼不吸幾多秒 － 2008

【Smile】幾乎是薛凱琪的「The Line Up」或「Play it Loud Kiss me Soft」，唱片有明確策劃，由方大同負責的上半部尤其精彩，是薛凱琪音樂生涯的亮點。《不呼不吸幾多秒》或者沒有主打的單曲《甜蜜蜜》般受歡迎，但卻是薛凱琪的真正「方大同」式soul moment，是方大同【橙月】的女生變奏。

第六位

【F Debut】－ 奇洛李維斯回信 － 2004

如果忽略《奇洛李維斯回信》，也說不過去。這是黃偉文為薛凱琪填上一系列的「追夢少女」的首集。他日後解䆁這故事是改編黎堅惠年輕時寫信給麥當娜的小故事。這故事的成功，方樹樑亦功不可沒。利用chamber music的氣質，《奇洛李維斯回信》有鄰家女孩的親密，亦有荷里活式童話故事的迴腸盪氣，當然，少不了平易近人的朗朗上口旋律。配合「頑強地進攻　爭取那認同 如朝朝代代每個不朽烈士奮勇」等充滿力量的精句，這不只是少女的追星故事，而是寫給所有堅持做自己喜歡的事的人的奮鬥故事。

第五位

【ME】－ 尋找獨角獸 － 2005

經過蔡德才簡約電子化小品《我想留低》後，由首張唱片已合作的James Ting終在《尋找獨角獸》終為薛凱琪度身訂造了一首她的迷離歌德式電子流行作品，巧妙地串連sample 了《Silent Night》，成為薛凱琪其中一首unmissable 的「追夢系列」聖誕單曲。黃偉文這次不挪用流行文化，以獨角獸為意象，配合聖誕主題，寫出這個帶有童話色彩的冒險故事，誓要找出「心中那白馬」。此曲成為薛凱琪的獨家作，連容祖兒在2007年走更生活化路線的【Close Up】亦模彷薛凱琪，出現了與「尋找獨角獸」同系極相似的《黃色大門》。

第四位

【Funny Girl】－ 小黑與我 － 2005

在2005年的《小黑與我》正值是王菀之在香港樂壇嶄露頭角的一年，不只王菀之推出個人首張唱片【Ivana】，她的作品亦在流行榜上在不同的歌手的作品上出現，包括容祖兒的《呼天不應》及蔡依林的《許願池的希臘少女》。不過，《小黑與我》成功跑出並成為王菀之及薛凱琪的代表作，不無道理。

林夕精心寫的《小黑與我》將自憐自艾的歌詞主題帶到新的層次，它有傳統線性敘事，它有散文的生活觸覺，它精要地概括了在「離婚問題家庭」成長的故事——更重要的是，他寫到一個既煽情悲涼，又能保持文字中的細微敏銳的故事。同時Billy Chan編曲的《小黑與我》以淸麗的鋼琴帶入，再加入提琴煽情點綴，將林夕的「可憐蟲」故事的起承轉合完整淸澈地敘述，是港式「情歌」中的秀麗脫俗之佳作，亦讓大家淸楚聽到薛凱琪的淸秀氣質。

第三位

【F Debut】－ 麥當娜一吻 － 2003

《奇洛李維斯回信》是用偶像來說的追夢歴險，而同專輯的《麥當娜一吻》則是用偶像麥當娜來說出女生寫給自己的打氣情書，周耀輝用「世界對女生有很多恐嚇」來簡略勾劃出粗略的女性主題，亦成為日後薛凱琪歌詞中的一個關鍵字。音樂方面有基本上日後方皓玟的軍師的Edmond Tsang 與許創基（Strawberry Fields）主理，與同年為傅佩嘉《轉》出於同一血脈，都是帶有 Baroque古典音樂影響的廣東流行小品。《麥當娜一吻》為薛凱琪的音樂定下了淸晰定位︰大路卻有私密intimate的特質，跳脫鬼馬卻仍然有港式朗朗上口的旋律。

第二位

【Smile】－ 劍龍在草地散步 － 2008

《劍龍在草地散步》是香港音樂上榜單曲裏頭其中一首最不港式，最具視野與格局的奇異港式流行。方大同不只為薛凱琪製作出甜蜜可口如《甜蜜蜜》等結合中式與R&B元素的流行曲，在《劍龍在草地散步》中他將Neo Soul及Club sound等音色注入歌曲，中間更有二胡亂入。這不僅是薛凱琪最具型格的一刻，亦屬香港上榜流行曲的一個反傳統的小奇芭。

當然，不得不提周耀輝的出色歌詞，既玩味，亦寫出歌曲的氣質與骨氣——更重要的是，這其實是撤底的情歌，意像的運用，尤如是周耀輝版本的《當地球上沒有花》。

第一位

【Electric Angel】－ 小峽谷之1234 － 2006

Edward Chan與Charles Lee主理的《小峽谷之1234》毫無疑問是薛凱琪的最佳單曲，亦是香港樂壇其中一首最出色的電子跳舞單曲。它不只編排明朗出色，精彩位置不斷，更重要的是它是廣東電子跳舞流行少有的真正from start to finish 都有令人興奮的跳舞節拍。

周耀輝在歌詞上盡放幽默與創意，寫出這首或者是obscure 版本的《明愛暗戀補習社》，又或是爽快硬朗版本的《如果東京不快樂》——此作的出色更讓于逸堯請來Edward 與Charles 二人為楊千嬅製作算是同系的《大慈善家》。

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容祖兒精選十首單曲

容祖兒在今年亦會舉行她首個以非派台歌，side tracks作重心的【容祖兒JOEY．MY SECRET．LIVE演唱會】。我們歡喜容祖兒不忘忠實樂迷，以歌會友，但另一邊廂我們又感到有點矛盾，不同同樣行舉過side track個唱的林憶蓮或楊千嬅，容祖兒本身就是很主流很大眾最好的都在主打單曲上了，她理應其實是搞一個演唱會歌頌現今樂壇最缺乏的craftmanship，高度讚揚具技巧專業的流行單曲，成功讓人唱得朗朗上口吧。

當然，我們都知道容祖兒愛玩過界，不甘只在TVB層面大紅大熱，亦想做文藝片中的張曼玉——這正是容祖兒有趣之處。不過咁，我們忠於自我唱反調，她選sidetracks，我們選她最出色的十首單曲，排名分先後，成為此歌單系列的首炮。

第十位

【未知】－ 逃避你－ 1999

首張EP中的《逃避你》是容祖兒唱赢少男少女心的重要單曲，亦是奠定她的苦情歌定位的一首，展示她感情充沛而外靈的演繹特質。當年活躍的伍樂城送上像是他寫給趙學而與謝霆鋒唱的一貫情歌旋律，簡單直接，就如李敏的歌詞，就是一首melodramatic 的暗戀金曲，不知被當年情迷意亂的少男少女在K場穿著校服唱了多少遍。

第九位

【Close Up】－ 心花怒放 － 2006

經過多年重覆又重覆又重覆的苦情K歌又或是那些典型廣告歌後，當時很多樂迷都對在電視到電台上都日見夜見日播夜播的容祖兒很厭。2006年想改頭換面的【Close Up】或者失敗，但陳奐仁製作的《心花怒放》卻成就了容祖兒音樂的新方向，refresh了她的形象，亦是她日後長做長有的百老匯廣告歌系列的首支hit。《心花怒放》一洗K歌苦情歌形象，陳奐仁以淸脆的funk 結他riff引入，成就這首爽朗的單曲透過電視廣告成功「洗腦」，為日後像《跑步機上》等高度成熟的廣告單曲鋪路。

第八位

【未知】 － 這分鐘更愛你 － 1999

容祖兒出道的一1999年，當年是正值流行偶像當道的年頭，當年媒體及大眾都開始對像黃柏高捧的那些「偶像派」歌手感到很反感，「唱功」成為當年很渴市很流行的元素，而容祖兒便正以「唱得」及羅文徒弟等的聲勢很快在市場取得一個位置，首張EP【未知】即時大賣。【未知】的定位穩陣傳統，三首派台單曲雖兩首改編，但都選曲聰明，尤其是改編Celine Dion的《這分鐘更愛你》。以前通常唱片公司都會㨂一首作品來show 唱功，【未知】中就是以低調情感含蓄的《這分鐘更愛你》展示容祖兒的「原聲」，是容祖兒感性最脆弱一面的最佳作品。

第七位

【Joey & Joey】 － 牆紙 － 2011

Edward Chan與 Charles Lee將方大同的曲添上薛凱琪或Shine的氣質，給容祖兒著出她最classy成熟的一刻，是容祖兒赢得小眾樂迷歡心的勝利時刻。

第六位

【隆重登場】 － 怯 － 2001

陳輝陽為容祖兒在2001年年頭炮製的大熱作《痛愛》後在她的【全新暑假】中未趕及參與，結果專輯有災難級像是Twins不要的次貨跳舞單曲《全新暑假》，刺耳難頂的synth聲到今日還言猶在耳，是容祖兒trashy moment的極端。不過，年尾趕及演唱會的【隆重登場】則再有陳輝陽拯救，帶來《怯》這首典型陳輝陽帶著古典影響的流麗單曲，加上林夕的歌詞，當年唱盡少女弱小心靈。

第五位

【Nin9 2 5ive】－ 朱古力萬歲 － 2004

2004年是容祖兒憑2003年她首支mega hit《我的驕傲》而正式登上一線歌手的年份，這年她除了有推出食住中小學及慈善團體搞活動最愛的「正能量」條水的《世上只有》外，她亦有《朱古力萬歲》悄悄地派台。

稍後的容祖兒找人山人海走文藝生活玩味，亦有人以為《牆紙》是容祖兒的「小眾」代表作，但大家都忽略了2004年的這支作品正是她玩味極具質感的佳作︰簡單結他到副歌的dreamy 氣氛，這首作品有delicate 可口旋律，容祖兒靈活的聲音演繹，以及林夕充滿意象可堪玩味的歌詞，是容祖兒放下人造色素與一切多餘glitter的可口流行曲，亦是沉淪朱古力的代表作。

第四位

【Joey & Joey】 － 蜉蝣 － 2011

2011年是容祖兒的音樂豐收年，亦是她擺脫舊有pop star 巨星形象的一年，展示更多一個歌手對音樂應有的追求及執著而不只是製作公式化的流行作品。在2010年Number6演唱會中她自彈自唱她少有的pop rock單曲《空港》或者就是找來恭碩良合作的契機。恭碩良製作的《蜉蝣》不只帶來pop rock音色，編曲的Kelvin Avon更聰明地以九十年代尾像Natalie Imburgia 《Torn》的歐美流行包裝，再加入subtle 的world music 作音樂點綴，令作品層次更豐滿，加上在MV上由 也文也武 帶來的視覺昇華，是容祖兒具格調的pop rock單曲代表，展現具國際視野的優秀流行歌手的一面。

第三位

【隆重登場】－ 隆重登場－ 2001

若然《全新暑假》是容祖兒的失敗trashy dance pop，那《隆重登場》就是容祖兒登上MK Dance Floor Queen的勝利時刻。《隆重登場》是容祖兒聲勢大好的時期，亦是容祖兒還敢「越唱越強」，對流行音樂仍然充滿野心及鬥志的一年。擺脫初出道時還停留在90年代的改編快歌風格，CY Kong給容祖兒帶來這首簡單直接的dance pop，既有較舊式香港rave 年代的synth sound，亦有不少可在英國clubs聽到的new club sound，造就出這首廣東歌的跳舞流行大作，既是容祖兒取代陳慧琳雷頌德dance pop的時刻，亦是容祖兒要做流行天后的誓言。或你質疑我們用MK 是有貶意，那你就捉錯用神。MK是香港本地重要文化，既意含大眾亦意含年輕的一眾，容祖兒為當年的MK女王當之無愧。容祖兒不是亦不需要是Aphex Twin，做到DJ Tiësto便足夠。

第二位

【Something About You】 － 啜泣 － 2002

舒文是容祖兒的音樂功臣，他掌舵了容祖兒早期到她noughties年份的很多受歡迎單曲。舒文看準市場，其中《啜泣》可謂其代表作，充滿展示他的譜曲能力，如何能將旋律寫得收放自如，同時能做到朗朗上口，及充分利用容祖兒的聲線。《啜泣》證明成功非僥倖，這首作品由歌詞到歌曲到演繹都是精準到位，說出雖老土但寫出具貼切出色的少女單戀故事。林夕的歌詞將歌曲的所有細節合理立體呈現，明確的傳統起承轉合，是廣東曲中的敘事高水平，亦是流行音樂應有的專業水平。

第一位

【喜歡祖兒】 － 痛愛 － 2001

《痛愛》是容祖兒的「K歌之王」，是她展開K歌攻勢年代的序幕。作為陳輝陽首支交給容祖兒的作品，作品的意義是明確的︰它既有傳統大眾愛的流行旋律，亦有較新穎獨特的樂器運用，是流行曲的最高境界。它大眾，卻有它獨特的個性；它庸價煽情，卻與林夕的《K歌之王》一樣，有紀錄時代，帶有自嘲的駐腳。時隔十六年，今時今日再聽，亦讓人淸楚記得這首作品的存在；黃偉文亦用帶有諷刺幽默的筆調，刻劃了當時年輕人甘願做弱者的戀愛態度，女士喜歡douchebag bad boy的現象。

容祖兒在這首作品亦完美示範她是如何懂唱流行曲，樂迷樂評常詬病她唱歌不夠細節層次單薄或聲音不獨特，但她卻能將感情blow up 放大，直接將這些感情與聽眾溝通，才是她作為pop star的賣點。

當然，容祖兒是「K歌氾濫」的其中重要「兇手」，love it or hate it，我們還不得承認這是香港流行音樂歴史的一部份，至少容祖兒的K歌確是成功在市場上大賣，這就是流行曲的基本存在意義。

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趙學而精選十三首音樂回顧

【趙學而回顧feature】系列
趙學而精選十三首音樂回顧
從尋開心說起：趙學而音樂裡的剛烈與情慾 － 四菱四

1994年出道的趙學而也算是香港主流樂壇的小異數，雖沒有上過一線位置，但她卻是香港樂迷的一個小心肝，唱出了好幾首樂迷大愛的單曲，令大家都替她的音樂事業不如意而感到可惜。

她的主流音樂事業不算特別長，六年，但真正的音樂豐盛期卻只在《尋開心》的成功後。趙學而站在九十年代與千僖年代歌手的轉接transition過度期，有點像梁漢文，1996年前趙學而的音樂是很典型的90年代老土聲音，音樂主題亦老土到不行，很多張美賢擅長的少女戀愛小說的主題及情懷，或者與她的唱片公司飛圖有關──飛圖是當年主打老土K歌的唱片公司（確實當年飛圖與千僖年的A Music有點相似）。

1997年她的音樂順應著整個樂壇年輕化而亦變得更有活力，成為她音樂道路的轉捩點，先有【尋人】，再到【趙學而家系列17首】中形象一下子年輕潮流起來，音樂路亦終於有突破，憑著一首《尋開心》成為當年大熱，洗脫《每隔兩妙》的老土，找到音樂新定位，成為「年輕男女搵食」主題曲（當年one night stand或sex before marriage都仍是社會較為敏感的話題），使趙學而終找到其在樂壇的位置。

緊接的【我說過要你快樂】及【Inside】都是趙學而音樂的成熟期，不過，命運就是這樣，1999年正是飛圖變英皇的時候，不算大賣的趙學而迅速被打入冷宮，英皇轉捧旗下新簽的歌手包括容祖兒、葉佩雯。趙學而在英皇旗下最終推出了最後的【最好慢慢來】新曲加精選便與英皇解約，趙學而的主流pop star音樂事業便因此結束。

當然，之所以稱趙學而為一個異數，是她的短暫音樂事業卻有特長的longevity及特別的legacy，原本專心在無綫拍劇的她在2005年亦停止拍劇，卻因為【黃偉文十年選】而再度成為香港樂迷的talking point，她先翻唱陳慧琳的《最佳位置》令作品突然成為大家的私房歌，然後在演唱會中她為病了的容祖兒代唱《痛愛》，成為當年經典音樂故事。

在2007年她被林一峰邀請參與【一期一會】音樂劇，翻唱陳百強的作品，發單曲《偏偏喜歡你》，亦為她2008年開始的hifi翻唱音樂事業舖路，在08－12年間她自資推出了四張hifi翻唱專輯，打後她在音樂界又再次沉寂了一陣子。

當大家都開始都對她的音樂事業不感興趣時，她卻突然因為香港新電視台而再度relevant：先後被毛記電視邀作台慶表演嘉賓，並為ViuTV劇集【瑪嘉烈與大衛系列 綠豆】唱片尾曲《其實怕選擇》，然後她宣佈經過這廿二年的事業後，她終於在今年十一月開個人首個售票音樂㑹「我趙學而演唱會」。

要將趙學而定位，趙學而一定會被歸入像劉美君、關淑怡那派的具個性、較有型的層面，確實就算是音樂以外，單是她說話的硬朗直接，在香港娛樂圈一眾娃娃聲小學生般矯柔造作的說話方式中，確是一股淸泉。趙學而告訴我們，寧願不成功（原來她在1988年參加過新秀卻在三十圍內己被out)，也不要outstay你的welcome。產量越少，越珍貴，其聲音更被珍惜。趙學而在短短三年的「事業高潮」在K歌以外展示其音樂的可能性（她的K歌基本上是日後英皇歌手的prototype），在事業高峰期推出了擺脫K歌以概念先行的【我說過要你快樂】展示她作為歌手的integrity，雖未有令她大紅大紫升上一線，但足夠讓她在廣東音樂上留下腳印，令人深刻記得。

以下是我們細選的十三首趙學而作品總括趙學而的音樂旅途。

反叛情歌 (1994【反叛情歌】)
作曲︰葉志銘 填詞︰陳少琪 編曲︰谷中仁

趙學而首張EP【反叛情歌】點題作，個人首支單曲。當年的新人出歌，唔係出抒情歌就係跳舞歌，趙學而反其道走中性R&B路線講忠於自己，更reference梅艷芳（EP有另一作品叫《不是壞女孩》）。這作品雖然不是什麼傑作，但歌詞說到反叛的自己讓你深愛，似乎亦頗能概括趙學而的音樂事業路。期待這作品可以在她的演唱會中重新編曲，踢走劉小慧式西歌味道，少一點即興的big band處理，相信可令歌曲有一個reborn吧？

https://www.youtube.com/watch?v=_-4ylU2nyYA

歉意 (1995【每隔兩秒】)
作曲︰曾加謀 填詞︰李敏 編曲︰Adrian Chan

她早期的唱片走小恨小愛嚕嚕嗦嗦少女小說主題，而幾首特別憂怨作品更跑出，如《我恨我是女人》、《輸給戀愛的女人》，相比起這些作品，黃凱芹包辦曲詞的《歉意》或者算是一個遺珠，旋律不錯，旋律走向很八十年代，副歌有點像《風繼續吹》，現在聽來倒有點像收兵friend zone歌。

謫仙記 (1996【越怕越愛】)
作曲︰王雙駿 填詞︰黃偉文 編曲︰王雙駿

【越怕越愛】中的《謫仙記》是為趙學而在1997年【而家】音樂路線上的轉型的precursor。當年王雙駿是新上位年輕音樂人，為香港樂壇帶出了不少新聲音，而《謫仙記》便是其中一首。這首「中國奇異」色彩的作品加上當年王雙駿從trip hop、dub及drum’n’bass等音樂類型中拿的靈感，變成是香港廣東音樂的其中一首奇異作品，更可視為是莫文蔚與伍佰的【一朵金花】的音樂風格的始祖。

這作品令趙學而與王雙駿開始合作，成就【而家】系列的三首轉型單曲（【尋人】中有王雙駿的《沸騰》及《兩心花》，卻遠不及《謫仙記》）。

浪漫就是…. (1996【越怕越愛】)
作曲︰曾加謀 填詞︰張美賢 編曲︰Robert Seng

除了少女味道的《每隔兩秒》，這首甜蜜情歌也是一首很討人喜歡的sidecut。監製谷中人很懂得抓住趙學而聲線的優點，她也唱得輕柔到位。同碟另一首輕爵士／bossa nova《忽然戀愛》同屬遺珠。

https://www.youtube.com/watch?v=OKDs7R8rweM

有效日期 (1997【尋人】)
作曲︰吳國敬 填詞︰李敏 編曲︰谷中仁

1997年的【尋人】是趙學而轉型的transitional period，是開始洗甩九十年代那些老土聲的一張專輯，亦是她的專輯音樂風格真正成形的階段，比較接近蘇永康當年針對較成熟市場的走向，正如《尋人》的首句歌詞︰「別了愛情小說　心不會再天真」，標誌著趙學而的音樂成長。

這張碟的「兩個趙學而」的概念亦可延續到音樂上，一半典型情歌，另一半則屬另一些曲種，有兩首王雙駿、一首Gary Tong 及兩首吳國敬作曲作品。不過，真正跑出的卻是吳國敬的兩首，《Take 2》屬趙學而較少觸及的pop rock類別，而這首《有效日期》由其長期音樂夥伴編曲，用輕爵士／bossa nova包裝，亦算是她日後翻唱音樂的風格的一個小teaser。李敏的詞填得好，屬那些女人雜誌的專欄散文的筆調，現今樂壇此類歌詞已絕種。

尋開心 (1997【趙學而家系列17首】)
作曲︰周初晨 填詞︰林夕 編曲︰王雙駿

從早期較面目模糊的路線到灑脫烈女，林夕首次刻劃了趙學而那剛烈倔強的性格面。很多人說這首是K歌，但曲詞不俗套的流行曲其實很難遇上，歌者性格聲線夾到首歌更多是靠彩數。這首曲詞唱都恰如其分，林夕的歌詞為趙學而的音樂內容上加上深度，屬成人走向的「現代流行」（Adult Contemporary），證明K歌本身不是貶義詞，K都可以K得好高質，好細膩好有畫面。

反對派 (1997【趙學而家系列17首】)
作曲︰黎允文 填詞︰李敏 編曲︰王雙駿

Pop rock 的《反對派》是趙學而特別年輕的音樂時刻，亦是她少有地放輕玩聲唱的作品。歌曲主題十分到位，是李敏少有的「非情歌」主題，亦是發揮很好的詞作，今日推出的話歌名應叫做hater吧。這作品的MV很好看，其實這似是楊千嬅1998年的【1至100】的先行實驗。

據為己有 (1998【我說過要你快樂】)
作曲︰黃國倫 填詞︰林夕 編曲︰Billy Chan

《據為己有》是廣東樂其中一最細膩最細密的時刻，由那年頭台灣一級作曲人黃國倫（《味道》、《我願意》等）譜寫，《據為己有》像是由郭子寫給王菲《矜持》的姊妹作，以stripped down手法呈現作品，旋律上的猶豫，都由林夕填出，趙學而完美地唱出來。

https://www.youtube.com/watch?v=UWme16deXHE

告解 (1998【我說過要你快樂】)
作曲︰周初晨 填詞︰林夕 編曲︰谷中仁

【我說過要你快樂】專輯最後一cut其實很能夠總結那一段時期的她。「忠貞的高貴的　比我會說謊的　請殺死我」這張專輯裡的趙學而談不上忠貞或高貴，卻相當忠於自身的情感及陰暗面。夕爺再進一步勾勒和放大她情感細膩卻又勇敢堅定的矛盾性格。如果可以的話，請從頭到尾聽一次這張專輯。

眼福 (1999【Inside】)
作曲︰深白色 填詞︰林夕 編曲︰楊雲驃

99年的【Inside】首次不與谷中仁合作，改由葉廣權擔任唱片監製，專輯取向更大器，更多theatrical的作品，亦終於再收錄賣碟的穩陣情歌。《眼福》由台灣的深白色作曲，由細Al編成為「本土Portishead Glory Box」，林夕延續《尋開心》主題，探討較「非傳統」的情侶關係，是趙學而的最佳單曲之一。

明天是晴天吧 (1999【Inside】)
作曲︰黃國倫 填詞︰潘源良 編曲︰楊雲驃

回歸商業之作找回寫《據為己有》的黃國倫來譜曲，講離開與放手。「從茫茫人海中走得瀟灑」的學而也似乎唱得前所未有地怡然自得。即使背景的弦樂把歌曲推得很大氣，她都能駕馭得收放自如。

https://www.youtube.com/watch?v=UmjTueAzpdA

慢慢來 (2000【最好慢慢來】)
作曲︰黃尚偉 填詞︰周禮茂 編曲︰黃尚偉

主流唱片公司的最後一批作品。黃尙偉把他喜歡的lounge jazz流行交給趙學而，而周禮茂交出稍稍大膽挑逗的歌詞，踏入三字頭的趙學而不再飾演怨婦或烈女，而慢慢散發自信成熟的女人味。

對一個人愛錯 (2008【聽】)
作曲︰荒木真樹彥 填詞︰林夕 編曲︰谷中仁

當年黃偉文幫草蜢寫的《失樂園》常被拿來與《尋開心》比較，來到自資出版的翻唱專輯，趙學而也恰巧重唱了林夕寫給三子的《對一個人愛錯》。失戀歌披上Latin Jazz的外衣後，她唱出原曲沒有的豁達，加上歌曲結尾兩分多鐘的樂手即興演奏，整件事又即刻去到另一個層次。

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【重溫系列】讀者選陳輝陽最佳作品

如早前提及，我們會為陳輝陽做一個feature，深入認識及重溫陳輝陽的作品。

我們會選出陳輝陽的「代表作」及最佳作品，同時希望你們亦可以選出一些你們的心水作。

選吧，每人限選五首，最多人選的十首會成為讀者選的歌單。大家只要在這個post留言便可。

同時，順便講下，我們現在主要將資源投放在專題、專欄及Best New Music 的column。大家可以訂閱Best New Music 的feed，接收最新的最佳中文音樂。

（接受投稿，有關陳輝陽的音樂文章，我們會整理為整個陳輝陽專題。）

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3C音樂推薦的廿首香港作品【第二十至十一位】

又到聖誕，又到年尾，又是各個音樂媒體都要總結的時間。我們也不例外，今年我們決定將重心放在廣東歌曲，先發送我們推薦的二十首廣東歌曲，現先送上第二十至十六位，聖誕快樂！

第20位 是有種歌手叫何韻詩

愛何韻詩又好，憎何韻詩又好，也不能否定何韻詩在佔領時的參與，在媒體上作出的影響及引起的討論。由李拾壹作曲的是《是有種人》基本上是《撐起雨傘》的延續，亦是何韻詩不能再與主流唱片公司合作後，以沒簽約歌手身份推出的首支單曲。《是有種人》是首簡單的流行曲，不溫不火唱出香港人喜歡、接受的新世紀「獅子山精神」。

何韻詩 － 是有種人

曲：李拾壹
詞：林夕
編：周國賢／盧凱彤
監：何秉舜@goomusic／hocc@goomusic／馮翰銘

第19位 只有張敬軒才可駕馭的老氣橫秋

張敬軒是一個有趣的香港歌手，從廣州到香港發展音樂事業，原本是接近post 周杰倫、陶喆年代的R&B流行歌手，但經過多年的發展，張敬軒成為一個淡定所謂實力派的演歌歌手，唱出八十年代廣東流行曲的神韻。這幾年都是繼續走這類慢歌路線，雖然有過份公式化及濫情的傾向，但慶幸今年林夕填詞的《過客別墅》為張加入了不一樣的深度及subtlety，有副歌的「寄居一天記得一生就是活在散聚 帶走傢俬帶不走的家居鋪滿過去」的精句。旋律亦是非張唱不出的老氣舊歌格局，為????廣東慢歌的精緻作品。

張敬軒 － 過客別墅

作曲: Vincent Chow
作詞: 林夕
編曲: Gary Tong
監製: Alvin Leong

第18位 受夠了的欣宜終唱出新生代態度

作為舊香港名人之後的欣宜一直在音樂或娛樂圈都找不到一個位置。雖然今年還是有一個要借母親為題的廣告令人看得皺眉頭，但在音樂方面她卻開始上軌道，整個音樂策劃開始到位。先有話題夠但音樂不夠的《你瘦夠了嗎》唱出「肥人心聲」後，《分手是常識吧》則與Supper Moment 合作，以硬橋硬馬的hard rock姿態唱出黃偉文填出的廿一世紀年輕人潮語及心態，分手就分手，不再是習慣分手傷春悲秋的失戀態度，這是常識吧。

鄭欣宜 featuring Supper Moment － 分手是常識吧

作曲: Supper Moment
填詞: 黃偉文
編曲: Goro Wong / Supper Moment
監製: Goro Wong

第17位 仍是那個多愁善感的楊千嬅

楊千嬅今年推出了新專輯【如果大家都擁有海】，音樂沒有創新，但卻一樣是照舊那個多情多感的楊千嬅，歌詞依舊是香港歌詞上最可細讀的層次，只為「老一輩」歌迷服務。新碟中《沒關係不是愛情》像是連貫《直覺》到《深息》在與生活掙扎的楊千嬅，于逸堯亦將整張專輯的主題扣緊，填上「如何掌 如何握 如何操控愉快」等句句肉緊的歌詞，這首歌正能概括為何總有樂迷偏愛楊千嬅的音樂吧。

作曲：徐繼宗@搞大音樂
作詞：于逸堯@人山人海
編曲：英師傅
監製：于逸堯@人山人海

第16位 謝浩文製作出一聽即愛的商業精品

香港流行曲過氣老土已是大家幾乎都接受的一個評語，但點知Super Girls 今年的單曲《一拍即愛》竟然出奇地流暢動聽，是回到千禧年代像F4那些國語流行曲的純熟流暢，又混入了日本R&B的流行精緻及音色，謝浩文告訴大家????，誰說香港流行歌就只可以老土煽情或是抄東抄西，誰說香港廣東歌不能如此harmlessly catchy and slick?

Super Girls － 一拍即愛

曲: 謝浩文
詞 : 黃敬佩
編 : 謝浩文
監 : 謝浩文

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蘇打綠責怪觀眾拍片，睇騷你影唔影相拍片？

蘇打綠最近在面書出post 責怪現場觀眾拍片，他們先說

不過很抱歉要來說些醜話。這兩天，我們一直希望大家不要錄音錄影，事實上，這是本來就寫在票上的規則，而我們這個社會，老是對規則太「寬容」。

然後他們乾脆說與這些樂迷合不來，叫他們不要再來看他們了。

最後我想溫柔而堅定地對那些屢勸不聽，還理所當然的「複製者」說，如果這是你們的態度，你們真的跟蘇打綠合不來，請你們以後別再來了，因為蘇打綠需要的，是知音，不是花錢就覺得自己是大爺卻完全不懂得尊重的觀眾。你們，同時羞辱了自己與我們的努力。

另一邊廂小奧在面書上卻說出了拍片的另一意義，就是可讓更多人看到演出及表演者，他這樣說︰

「說穿了還是權力與自由跟錢的拉鋸戰。
我不是說不用尊重表演者，或完全無視版權。但當中有可以討論的空間。」

你自己看騷有沒有拍片影相的習慣？你有何意見？對已成名的表演者與未成名的，準則不一樣吧？表演者或大會設的規則，你服從嗎？真的有意思嗎？

事實是樂迷都想在家看到演出，最近亦有不少趨勢及新科技，如Periscope 都令樂迷可以分享演出給世界各地不能親身看表演的樂迷，這個市場的gap及樂迷的demand ，是否有可發展的空間呢？

兩人全文如下

蘇打綠

大家好，我是青峰，先謝謝每一個參與、鼓勵我們的觀眾。

不過很抱歉要來說些醜話。這兩天，我們一直希望大家不要錄音錄影，事實上，這是本來就寫在票上的規則，而我們這個社會，老是對規則太「寬容」。

還是有那麼多人錄音錄影，完全對台上的人、對這些作品需要的尊重視若無睹、聽若罔聞，今天甚至有很多工作人員，他們克盡己職，對於一些錄音錄影的人認真勸導，但是卻遇到很多人，完全不予理會，被勸導時暫時放下，工作人員一走開又開始錄音錄影。當工作人員多次勸導，旁邊的人還嫌工作人員煩。

如果你覺得工作人員煩，你應該去糾出問題的所在，你應該幫忙工作人員，而不是讓認真負責的工作人員覺得盡責卻被打臉，而犯錯的人卻逍遙法外卻還暗自竊喜。這就是我們社會墮落下去的環境培養皿，息事寧人、粉飾太平、無視錯誤的來源，只求自己眼前的假性寧靜。

工作人員是在做「對的事」，當你沒有勇氣做「對的事」，你只願意悶不吭聲，也請你不要在工作人員臉上撒灰，他們是在做你們做不到的事，而他也只是在盡自己的職責而已。

這是一件小事，但是所有大事都是從小事而來，細節造就格局，正因為這樣的態度，這個世界常常很難有人願意做「對的事」。因為做「對的事」，卻常常讓人不開心。

最後我想溫柔而堅定地對那些屢勸不聽，還理所當然的「複製者」說，如果這是你們的態度，你們真的跟蘇打綠合不來，請你們以後別再來了，因為蘇打綠需要的，是知音，不是花錢就覺得自己是大爺卻完全不懂得尊重的觀眾。你們，同時羞辱了自己與我們的努力。

不要覺得這個世界默默溫吞著容忍的，就是理所當然的。

然後，我們是有權請這些人離開現場的。

其實開心的事情好多好多，百分之九十九都是好幸福的感受。只是這一點，我想在最後一場前再說一次，也心疼委屈的工作人員。

大部份的朋友都非常非常尊重，非常非常配合，這真的是非常非常難得，也非常非常令人感到窩心而感動的。

謝謝各位。晚安。

小奧Littleoslo:

正義之士，你們當中有誰在臉書和youtube看過這些偷錄的影片和聲檔的，請檢舉那些上載視頻和歌曲，也絕不要分享，轉發。
說穿了還是權力與自由跟錢的拉鋸戰。
我不是說不用尊重表演者，或完全無視版權。但當中有可以討論的空間。
想想不少當初寂寂無名的，靠藉網民分享視頻聲檔而受人注意，現在紅了就將網民說成最可恥的犯人。
如果我是蘇打綠，我會說：歡迎大家隨便錄，隨便拍。以手機、鏡頭替代眼睛已成常態，從而忽略了什麼精彩的地方只是觀眾自己的損失。
可是我不會在有錢的時候就說尊重說版權，沒錢的時候就說請分享請廣傳。
表演者要鍛練自己，別太在意那些鏡頭就好，不然就禁止觀眾帶電話進場。
一幣兩面，說話要有餘地。

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【唱片解密】C AllStar 【生於斯】

C AllStar 【生於斯】C AllStar 第六張專輯，以下是唱片的fun facts，歡迎提供更多有趣資訊。

1.專輯封套於旺角西菜街行人專用區拍攝，或者是香港首個專輯封套用西洋菜街作背景（待證實）。

2. 專輯封套向Oasis 【(What’s the Story) Morning Glory?】在London Soho裏的Berwick Street拍攝的封面致敬，

Oasis-Morning-Glory-Artwork

3. 監製簡及編曲的賴映彤@groovision是唯一兩個有參與C Allstar 每張專輯的單位。

4. 除合唱專輯【Collab Star】外，小廣、Cousin Fung有參與每張專輯。

5. 《我們的電車上（走過下世紀）》是收錄在首張專輯【Make it Happen】的《我們的電車上》重新編曲。

6. 【生於斯】是首張沒有翻唱別人作品的專輯，【Make It Happen】翻唱陳奕迅《裙下之臣》、【新預言書】翻唱鄭秀文的《世界還未末日》、【To Begin From The End】《Last Day》 翻唱挪威唱作人Dylan Mondegreen的《Faint Sound of Surf》而【Cantopopsibility】改編Sam Ock和Clara Chung的合唱歌曲《Little Light》。

7. C AllStar 、許廷鏗與周柏豪是香港唯一三個單位在2015年內推出兩張專輯。

8. 歌曲《城惶城恐》中有「落難皇后」一字，呼應專輯另一作品《后會無期》。《我們的電車上（走過下世紀）》亦有提及「皇后街」；而featuring的梁詠琪有一單曲叫《落難皇后》。

9. 《生於斯》是C Allstar與倫永亮第一之合作，據説倫永亮花了整整兩月創作此曲。（credit:吳藹林）

10. 《生於斯》一曲是C Allstar在本年度第二次和林夕合作，第一次是《煙花非花》。（credit:吳藹林）

11. 《門常關》是回應政治總部「門常開」。

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【唱片解密】楊千嬅 － 【如果大家都擁有海】

新開環節，是唱片的factual fun facts，幫助大家了解認識專輯。楊千嬅【如果大家都擁有海】與C Allstar 【生於斯】是首炮，有乜甩漏或沒被發現的fun facts 歡迎留名提供！C Allstar 的將會今晚稍後推出，可以先分享你知的fun fact！我們會落credit。

1. 新碟碟名取自村上春樹散文《如果大家都擁有海》，而村上春樹的「如果大家都擁有海」則是取自The Beach Boys 的《Surfin’ USA》歌詞，歌詞意思是「如果大家都擁有海，大家都會來衝浪吧」，原句

If everybody had an ocean
Across the U. S. A.
Then everybody’d be surfin’
Like Californi-a

2. 楊千嬅繼2012年【火鳥】後四年後的大碟，是入行二十週年的專輯。

3. 新碟班底只有AGA（天橋）、張子堅(愛在若無人的太空及好不容易遇見愛)及Anna Lo（風起了）是新班底。

4. 新碟是繼A Music 年代後，首張專輯沒有人山人海參與製作，只有于逸堯參與監製及填詞。

5. 于逸堯填了兩首歌詞《天橋》及《沒有關係不是愛情》，是2003年的《娃娃夫人》後為楊千嬅再度填詞的作品，他個人上一填詞作品為泳兒的《清潔愛》。

6. 傳聞原本何秀萍及伍樂城都會參與本碟作品。

7. 《剛剛好》為陳奕迅所作曲，二人對上合作已是《數你》中陳奕迅的和音。

8. 《沒有關係不是愛情》全篇歌詞幾乎沒有重覆，副歌亦不斷換字，屬廣東樂少有，對上一次楊千嬅的同系作品有林夕填的《她成功了他沒有》。

9. 《房間號碼》是《呼吸需要》（只是沒有Edward Chan)的班底第二集，由Kendy Suen作曲，陳詠謙填詞，周錫漢編曲，于逸堯監製。

10. 《最好的債》是相隔十年，繼【Single】後與黃偉文首度合作作品。

11. 對上一次與Eric Kwok 合作是A Music 年代的《麥芽糖》。

12. 除林夕及于逸堯外，藍奕邦是唯一有份連續參與楊千嬅三張近年專輯的單位。

13. 對上一次與雷頌德合作是A Music 時期【原來過得很快樂】。

14. 對上一次與CY Kong 合作是【Unlimited】。

15. 楊千嬅最多派台單曲的專輯，總共六首，包括《來生舞》、《天橋》、《愛若無旁人的太空》、《好不容易遇見愛》、《最好的債》及《剛剛好》。

16. 藍奕邦透露《高我》是三年半前已準備好的作品。

17. 于逸堯填詞的《沒有關係不是愛情》是初稿名，正確名稱為《沒關係不是愛情》，于逸堯透過寰亞音樂Facebook聲明。

18. 《風起了》林夕的歌詞「只因欠缺苦惱」及「未怕起狂潮 但怕無聊」reference 王菲《浮躁》中歌詞「九月裡 平淡無聊 一切都好 只缺煩惱」。

19. 專輯照片在英國Dorset 的Durdle Door的East Beach拍攝。

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廣東歌好娘，大學生唔聽，你同意嗎？

讀到洪思行討論許志安與崔健的《許志安唱出90年代歌星的哀歌》一文，他提到朱耀偉告訴他他的學生都不聽廣東歌，以下是原文︰

記得上年曾擔任一次對談的主持，其中一名嘉賓是研究廣東歌歌詞、香港大學現代語言及文化學院教授朱耀偉在對談開始前跟我說，現在他的學生都不聽廣東流行歌，原因是他們覺得「廣東歌好娘」。

當然，我不感意外，因為從來廣東歌都不是很「有型」或「很潮」，我做大學生的年代，普通不是音樂迷的朋友，還有不少聽陳奕迅、謝安琪或林一峰，陳奕迅那時代還叫做有型，謝安琪那年代還可叫做有個性，林一峰則是大家爭著唱K 時唱「也許有天，一切都會變」的感性自我陶醉的時間。

對於全世界普羅大眾來說，一生人聽得最????多歌的時期，最熱情於音樂的時期還是青春期年輕時。這是你會年少無知買了一些流行偶像的音樂的時候，亦是最需要精神支柱的時候。長大了時，有自己生活時，我中學時喜歡唱K 唱許志安容祖兒那些朋友，現今還得閒聽這些歌？忙的是湊仔返工搵錢了。

音樂是重要的文化財富，即是是一個人的身份象徵。「廣東歌好娘」，不只是娘，大學生若然有一點文化情趣的，會能更精準一點說「聽廣東歌好冇文化」。因為廣東歌大部份都是流行商品，主題不過是陳腔濫調的主題，是給那些苦悶失戀少年少女的「精神雞湯」，在K場抒懷的商品。這是屬於肚餓想吃飯，feeling horny 就想做愛的那種實在層次。等如喜歡電影的朋友不會跟你說他最愛的電影是Transformer，因為這是功能明顯的娛樂商品，說出來就代表你文化資歴及修養有限。

流行音樂是一個音樂工廠，商業重於文化，這是人所皆知。英語來說，大家會說那些是pop，但中文而言我們說廣東歌就通常指向canton pop，即是那那些唱來唱去都係果堆的廣東作品，不包括那些indie 作品，娘唔娘？有冇文化？大學生唔聽，出唔出奇？你有咩睇法？你係大學生嗎？你還聽廣東歌嗎？作為大學生，你敢不敢說你最喜歡的是連斯雅或容祖兒？同我地分享！

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崔健在大陸歌唱節目批許志安，你點睇？

崔健在最近一大陸歌唱節目【中國之星】上狠批許志安選唱張學友九十年代的《怎麼捨得你》，說出「我聽不懂粵語，也討厭香港人只懂拿『海闊天空』等老歌自我陶醉一番。老是緬懷過去，老是浸淫在二三十年前的文化，說明香港的可悲。香港近二十年，完全沒有誕生和輸出任何優秀文化。」引起各界反感。

當然，這是政治問題多於選歌問題，「我聽不懂粵語」已經說出了崔生的傲漫，想一想，如果有參賽者唱法文歌而換來這句評語，這就只反映批評者的無知無文化。「老是緬懷過去」呢，則就是串香港懷愐殖民地時代的美好吧？這也不用我們來說，陶傑在蘋果說得清楚

香港不是不可以抨擊，只是崔健這種言論比他看不起的香港還幼稚。

via 蘋果日報

音樂人林子揚在謎米的專欄亦說得妙，

「我的寓意是，二十年前的香港很美好，不懂廣東話的也要跑來聽廣東歌，就算是殖民地時代的老歌，經過重編重新演釋，放在今天的大陸舞台上，絕不失禮！二十年前的香港，是香港，現在的香港，不再是香港。」

via 謎米新聞

若然撇開政治及其語氣及態度，崔健所說不無道理，香港樂迷到歌手確實沉迷過去，新意及新想法欠奉，看翻唱成行成市就知了。

當然，不少樂迷亦直言許志安是自作業，上大陸節目就預左了。

你又點睇？

延伸閱讀： 公牛擠奶：崔健究竟刺痛了誰？刺痛了什麼？

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由楊千嬅到陳慧琳，袒胸露臂為左乜？

女性身體從來是高度複雜的話題，學術扮野點就說是Body Politics，feminists女性主義者會討論究竟女性的「性權」是empowering 還是disgrading 女權。外國娛樂圈喜歡不穿袒露的如Miley Cyrus 等都各有自己意見及想法，但偏偏香港娛樂圈的討論還是停留「性感」就是話題的層次。

楊千嬅與陳慧琳同是90年代成長的朋友的流行音樂名字，喜歡她們與否，都不能否認二人的公眾形象都是健康不暴露，所以在坊間形象一向甚好，是家長認可的「偶像materials」，是一眾G 奶O靚模製造的波潮洶湧的媒體環境下的幽靜小山丘。

不過，偶像結婚生子，事業已過高峰，想不到兩人都來過「性感」大解放，先有楊千嬅的大製作卻是大flop 的《色惑》，現在到陳慧琳《Let’s Celebrate》的「旺角區舞女造形」，其實為左乜？喜歡她們的聽眾，其實真想看她性感嗎？如果試性感是因為乜都要試的話，那為什麼有那麼多可能性不試，偏要試性感？

還是她們有更多想講？還是兩人想再續當年楊千嬅《花樣千嬅演唱會》中合唱的好友關係，齊齊感性合唱？

講你想講。

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2014年香港十大金曲

2015來臨之前，本站來個香港音樂小總結。

2014年是香港政治啟蒙的一年，這一年我們長大了，成熟了，明白到有很多舊模式舊手法其實已不適合新世代的需求。這一年香港的音樂不一樣了，有不少作品均能直接呼應時代，與大眾對話，終於不用再用情歌來說政治現況了！故此我們製作這一個【2014香港十大金曲】的榜單，嘗試最真實地反映這一年的香港現況，以及讓讀者看到未來香港音樂的可能性。

這個選單將會是本站更新前的最後搞作，來年本站的樂評等文章將會正式重新運作，祝大家新年快樂！

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