Category: 演出

演出分為上下各半場，中間以綠色和平組織(Greenpeace)的宣傳活動作間隔，樂隊今年被Greenpeace授予「森林守望者」的稱號。下 半場理所當然地以新歌《Green》做開場，這首歌的靈感就是來自主唱蕭瑋的巴布亞新磯內亞天堂雨林之旅。這是一首全英文的作品，在現場表現的並不太好， 不知道錄音室版本會變成什麼樣。

縱觀整場，樂隊請來客座鍵盤手DJ Hunter負責鍵盤部分，幫他們完成了樂隊第二張專輯《Save As…》裏鍵盤導向（電子化）的作品。這張專輯中的作品就像是大陸的倪萍和臺灣的陳菊，釋放出一顆顆感性的催淚彈，讓台下的觀眾軟在椅子上。這並不代 表相較於同名專輯【麥田守望者】，【Save As…】裏的歌曲缺乏震撼力和影響力，不少新生代樂隊都曾翻唱《電子祝福》向麥田守望者致敬，這說明《Save As…》裏的作品同樣對新一代Band友影響深刻。至於新專輯《我們的世界》裏的作品，《Super Star》和《刺客》的表現讓人驚訝，前者作為打榜作品，在全場掀起大合唱，後者老搖滾的Riff一出來，出乎意料的讓全場陷入瘋狂。《The Perfect Day》沒有張亞東的口風琴演奏，最後幾個音符原來也可以用劉樂的吉他來表現。當然，【麥田守望者】中的作品是眾望所歸，《風景》，《綠野仙蹤》都讓人激 動得從座位上跳起來，《風景》的中段演奏部分延伸為4個人的樂器Solo位。當全場大合唱最後一首《在路上》的時候，你會懷疑身邊的每一個人都已經眼淚汪 汪。站在我身後的歌迷們，一定又被麥田守望者的音樂打開了“人生的秘密抽屜”吧。

這次演出是阿麥書房辦的，阿麥書房在香港藝術中心開了個「別館」（用廣東話讀了一下，大概有B館的意思），於是就在「別館」外的大廳辦這場免費的演出。aniDa一直忙前忙後，aniDa的好友Adrian Chan也過來幫忙，沒錯，就是幫王菲張國榮作曲編曲的那個Adrian Chan。在演出正式開始前，aniDa還在Adrian Chan的吉他伴奏下唱了陳綺貞的《太聰明》。這種情形讓我想到有一次inLove在臺灣敦南誠品店外做免費演出，忘了那天晚上我去幹什麼，雖然沒看inLove的演出，但我下午去的時候inLove的成員已經到場，在大廳裏準備。

先上場的是Monogel。這是第二次看他們的演出，對他們的作品又有了進一步的熟悉。因為是Acoustic演出，Funk味道明顯淡了不少。現場的觀眾都很羞澀，站到三米以外。當然現場很奇妙的地方在於那裏實際是兩部電梯的出口，經常有電梯門一打開，裏面的人忽然發現眼前正在辦搖滾樂隊的小演出，被嚇一跳，表情都很有趣。現場大概只有30名觀眾，Monogel的主唱說不上是炒氣氛，但表現輕鬆幽默，很有自己的風格，有時會讓我想到假音人的陳浩峰，兩個人都是很能控場的優秀主唱，當然前者並沒有後者的陰柔氣質和假聲。另外Monogel讓我很滿意的是他們沒有刻意加什麼稀奇古怪的電子元素，就是三件樂器，音樂裏充滿了幽默和智慧，另外Funk味道的搖滾樂隊在香港應該並不多見。遺憾的是演出因為吵到樓下的劇團排練而被迫中斷了十幾分鐘。樂隊最後一首作品由Adrian Chan上場吉他伴奏，Monogel的貝斯手放下貝斯，翻唱了The Beatles的《Across the Universe》。

第二個上場的壞碑唇，固定陣容只有女主唱Yvonne和鍵盤Chris。當然這次還請來了Andrian Chan等其他樂手作伴奏，還有aniDa的男友Kenny吹小號（不過照片刻意隱去）。最早聽壞碑唇是在合輯【Silent Agreement】裏，當時就很喜歡他們，想不到總是錯過他們的演出，直到3年後的今天才第一次看他們的現場。現場演了《少奶奶》，《保守秘密》等新專輯裏的作品，當然也演了一些前兩張裏的作品，現場動用了包括吉他，貝斯，鼓，小號，手風琴，口風琴，鍵盤等各種樂器，非常熱鬧。印象中壞碑唇一直被定位為Trip-hop樂隊，在專輯裏動用了不少電音元素，這次Acoustic演出展現了他們的音樂在那些精靈的電子聲效背後精髓的一面。和Monogel一樣，壞碑唇的節奏裏充滿了快樂的律動。就算他們唱些詞義傷感的歌，大概也能唱得讓人會心一笑吧。

開首唱的歌是《心的方向》，是華健第一首在台紅得發紫 的廣告歌，也是標誌著華健在音樂舞台上發光的第一步 接著是最新專輯的歌《雨人》，台下的反應一般，可能真 的是跟不上他的步伐，歌還是好聽的。

your songs 的出現，是華健送給歌迷的歌，一口氣唱了45 分鐘的時間才第一次離開舞台，相信是汲取了之前香港演唱會太多停頓的教訓，以歌會友，不需要太多花巧的東西 整晚的歌曲編排，以舊歌為主，當中又以國語歌為主要，大約是八二之比，主要的曲目編排都是以華健巡迴個唱為骨幹， 再加上幾首他喜歡的廣東歌，成為今次的演唱會。

現場的音響效果不太理想，是美中不足的地方，台的設計只是 顧及收入的保證，沒有理會坐在邊緣位置的觀眾整晚也只能 看電視上的華健，鑽石舞台相信是香港獨有的產物 。

整晚唱了三十多首的金曲，第一次在香港聽他唱《月滿》，非常 感動，一首很好的作品，全場大合唱《讓我歡喜讓我憂》也是這 個演唱會令人感動的位置 沒有了《誰叫我》。《世界由你我開始》。《情感蒸發》。《曾經滄海 也是愛》是一個很大的遺憾，這些歌是我最喜歡華健的時候 陪伴著我成長的一部分，其實香港演唱會不是應該多唱廣東歌嗎？

畢竟拿著結他唱歌的華健才是最令人欣賞的，《打開蚊帳》，《在森林和原野》更是驚喜的部分 安歌部分來一個點唱，唱下了五首的作品，相信也是一個不平凡的安歌 。

多謝周華健為我帶來一個不平凡的星期三。

演唱曲目：

 1. 　 心的方向
 2.  　雨人
 3.     有故事的人
 4.　  your songs
 5.　  泰山∕我深心的愛
 6. 　 明天我要嫁給你（任賢齊/黃品源)
 7.　  濃情化不開
 8.　  你喜歡的會有幾個
 9.　  愛相隨
10. 　怕黑
11. 　像我這樣的男人
12. 　追
13. 　為愛情受傷
14. 　月滿
15. 　Ocean Deep(國語版)
16. 　孤枕難眠
17. 　風笑痴
18. 　海角天涯
19.　 新天長地久
20.　 是你叫我
21.　 其實不想走
22.　 打開蚊帳
23. 　在森林和原野
24. 　親親我的寶貝
25. 　忘憂草
26. 　擺渡人的歌
27.　 我們不哭∕言之尚早
28.　 讓我歡喜讓我憂
29. 　不願一個人
30. 　你們

Encore 部分

31. 　花心
32. 　有沒有這樣的一首歌你才會想我
33. 　風雨無阻
34. 　朋友
35. 　沿途有你
36.　 浪子心聲

一直認為明哥和PixelToy的live是不可以錯失的。那種攝人的現場魅力和感染力，就算大碟如何出色，也都不能散發出來。所以還是極力爭取去看這次的演出。多得人山人海，才讓我有機會在一股撲飛熱底下得到一張門券。在此說聲謝謝。

還以為是全場企位，誰不知竟然有坐位，心實在有點不高興。當呆坐了三十分鐘還沒有開始時，又感到了坐位的體貼。

噢，關燈了，開始了。樂手都慢慢上台，咦？怎麼沒有一個是認識的呢？原來有一隊名叫《久保》的樂隊打頭陣。隨著強勁的節拍，就算唱著那些沒有人懂的歌也能揪起大家的情緒，很不錯。主音還是唱得不錯，樂手也交足功課，很有熱誠的樣子。

主角還是要出場，改成rock版的《漂亮+小丸子的心事+小王子》已將場內的氣氛推高，尤其是《小丸子的心事》，她的歌迷嗌得異常瘋癲，很爽。到了明哥solo《維納斯》，比起上次港樂的水準還差得遠，那些高音位置完全上不到，明顯不在狀態。緊接的《水花四濺》則不錯，重新玩過的編曲有點別的味道，比起何韻詩更有韻味。

PixelToy終於有新歌了，《寫一首詩》沒有了以往誇張的電子味，卻只剩下一支結他，讓焦點落在Candy的歌聲與結他的互相融和之間，效果很好，Candy的歌聲還是那樣動人和充滿感染力。他們亦翻唱了何韻詩的《迷你與我》，將rock的元素化成輕電子，有點groovy的感覺。

何韻詩還未出場，只是那澎湃的音樂已經叫人興奮，差不多全場的也都一同站起來打拍子。《花見》《艷光四射》雖用回原本編曲，亦足以叫人嘆服何韻詩的壓場能力，與老前輩明哥比起上來亦相差不遠。《每日一禁果》換上了piano ballad的新裝，有趣的糖衣背後還是有著更深層的控訴，正如歌者所說：「這就是公司希望我唱的類型了。」其後的《羅命舞 (sister mix)》及《漩渦》亦表現出色，尤其是後者，完全不能相信擅長低音的何韻詩能唱出《漩渦》的高音而且效果還不俗。《千千萬萬個我》更是不知
多少年後再次背上結他，很有火很有拼勁。

以《禁色》作前奏，後續的竟然是《再見露絲瑪莉》。明哥的演繹更是超水準，高低音拿捏得比《維納斯》更出色，歌聲更能攝住全場。《勞斯．萊斯》唱得比何韻詩更有深層的感覺，像是從心中刺痛般，勾起往時的一些回憶，是全晚我最喜歡的一首。緊接著《忘記他是他》，與前者有著同樣的主題，愛有時就連性別也可不理。尾段還是接著一些英文歌，相信不是有太多人聽過，但現場反應還是很好。《Radio Ga Ga》時更是全場打拍子，玩得盡慶而歸。最後以《四季歌》作結。

整個演出只有兩小時，是唯一一個遺憾。看著PixelToy漸趨成熟，加上詞作有更穩定的產量，客觀條件上還是可以接任at17，好讓她們繼續發展其商業生涯。

歌單

甲、乙…茂 – 久保
漂亮 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
小丸子的心事 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
小王子 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
維納斯 – 黃耀明
水花四濺 – 黃耀明
那個下午我在舊居燒信 – 黃耀明、Pixel Toy
寫一首詩 – Pixel Toy
喘一口氣 – Pixel Toy
迷你與我 – Pixel Toy
花見 – 何韻詩
艷光四射 – 何韻詩
每日一禁果 – 何韻詩
媽媽不愛爵士樂 – Pixel Toy
說說看 – Pixel Toy
你是八十年代 – 何韻詩、Pixel Toy
命舞 – 何韻詩
千千萬萬個我 – 何韻詩
漩渦 – 何韻詩
再見露絲瑪莉 – 黃耀明
願我可以學會放低你 – 何韻詩
勞斯．萊斯 – 黃耀明
忘記他是她 – 黃耀明、何韻詩
光天化日 – 黃耀明、何韻詩
I was Born to Love You – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
Radio Ga Ga – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
Seasons in the Sun – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
四季歌 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy

親愛的Damon先生，

我是明白你羨慕台灣這個造就文人的土地，儘管台北的商業歌曲如何喧嘩使人耳朵長繭;然而這裡仍舊保有清流音樂的細膩質感。陳建年來自台東，他總是口口聲聲說，那是一個好山好水的地方…也難怪他甚少離開台東宣傳自己的音樂。前幾天知道他要來了，心理就拿定主意告訴自己絕對不能錯過他來台北演出的機會。

那個下著綿綿小雨的夜裡，我是懷抱著無限期待的，腦袋一邊開始虛構許多待會兒可能看到的畫面，比如擁擠的人潮擠得走道更為狹窄而來逛書店的人們也會陸續停下繼續阻礙交通;隔壁店家的銷售人員抱怨的表情看著時鐘恨不得把它拿下來在指針上動手腳嚷著要下班因為那頭音樂太悠閒;歌迷買了特大包裝的角頭音樂吸滴拿在手裡陶醉的仰頭觀看演出的姿勢，我就是這樣一路上一邊撐著傘從市政府捷運站走到誠品信義旗艦店看陳建年的表演。

由於下雨而臨時更改在誠品店內的大廳使得愛陳建年的我們更加親密、熱情和團結。當然，我們還是不落俗套的欣賞了暖場的表演，是昊恩與家家，未出專輯的新團體帶來一系列自己創作的音樂。我再一次見證原住民的音樂魅力，聽到他們如何把家鄉經驗的情感、草原上的生活點滴寫在歌裡，那是上天的禮物，家家嘹亮獨特的天籟歌聲加上昊恩出神入化的吉他功力，不僅讓人期待他們處女作的面市，也冀望他們可以得到歌迷的關注。不是嗎?出色的新銳歌手總是值得鼓勵。

陳建年的出場受到英雄式的歡呼，這真的有別於其他歌手的出場聲勢，雖然他的笑容總是來的靦腆。個性害羞又不習慣面對大場面的他還在第一首歌的前奏中途停了下來，說自己好緊張，如此單純直率的個性逗得觀眾都發笑了。現場的人在他的歌聲中除了感受他們的音樂之外，還時不時被am家族的成員開的玩笑，自詡又自嘲的功力把現場氛圍烘托的親切溫馨非常。建年除了展現唱功和吉他外，排笛和口琴也被他派上用場，觀眾有福於他利用這些樂器為我們畫出的屬於台東南嶼的風景和風情。盤腿坐在觀眾席裡，我們猶如坐在高山草原上，感受微風在肌膚上的輕拂、陽光的和煦、而眼角下是一片蜿蜒的泥路和柏油路在山間展延開來，海洋那麼近卻又那麼遠，奢侈的風景。

很對不起Damon先生，通過這樣的e-mail方式，我最多只能透過文字和照片和你分享現場的點滴，我實在無法將現場瀰漫的溫暖氣味傳遞給你。不如這樣吧，請你試試找來他當日所演唱的歌曲，然後想像當日的現場氣氛。

曲目:

1. 重新開始
2. 台東心蘭花情
3. 蘭嶼情歌
4. Naruwan
5. Yi Na Ba Yu Ddia 朋友，你好嗎?
6. 姆姆的Blue
7. 想你一切都好
8. 山有多高
9. 海洋
10. 太巴塱之歌

alpha寫於開心的晚上

由HKUSPACE CCSU籌辦，在四月一日名為The Blurry Conglomerate的大專聯合Band Show有分別來自中文大學的Crossbone 、城市大學的Le Muiizuk以及香港大學專業進修學院的Zip Code 演出，表演嘉賓則有恭碩良 (Ginja Rock)、 Dumb Melon Quartet、 Papa Jack及Joy等。大專樂隊演出往往能發崛到擁有無限青春、活力、才能的初生之犢臥藏當中，大家不容錯過。

(1) 開場一刻。八時四十五分。
(2) 一身黑衣打扮，戴上烏鴉帽，站在離地數十呎的高臺唱「浮誇」，完全貼題。
(3) 兩名男子街頭相遇。
(4) Shall We Dance？
(5) 看不看到左下角那隻懸在半空的白蜘蛛? 牠全場就只能在高架空間停留，在完場前一節，才變為黑色，成精落地。
(6) 唱「爛」，三個花盤圍著他，Dancers盤中央扮花。

陳奕迅自去年起回歸樂壇，迅速在本地音樂市場做成一股銳不可擋的旋風，香港歌迷對任何跟他有關的事物都熱切期待；誇張點說，只要一聽到陳醫神的名字，就算是馬桶蓋也會照單全收。這是一種對他的認同，也是特區廣大聽民對本地音樂創作的一次全民表態。陳奕迅既然在叱咤頒獎台上高呼「我好鍾意唱歌架！」，台下的群眾也會懂得說：「我哋何常又唔係識聽歌呢！(不過市場上無得俾我哋揀喳！)」與過去幾年曾幾有意無意在加州紅唱過無數粗製濫造的畸歌，甚麼愛瑪氏小姐明天我要嫁給誰分手不要太悲哀希望晚晚乖阿拉伯市場戒男他不准我哭等四五六七八個字組合立即極力否認，分清楚河漢界，脫離關係，重新回到高質素製作音樂的懷抱。

開個人演唱會是基於商業考慮的必然行動，以他的號召力，個場三度加場也不是甚麼驚天動地的娛樂新聞。所以當初《蘋果娛樂》的頭版大字標題「陳效迅和李克勤演唱會門票滯銷」才是意料之外。我會問，如果市場對陳奕迅也反應冷淡，莫非最當紅的是呂珊和胡美儀？畢竟還是傳聞，還是開售數天內買了價值二百元的票；事實上，每次個唱開鑼我都怕門票售罄，最後只能在光碟中看著這個肥頭耷耳的非偶像歌手唱孤獨探戈。

陳奕迅的音樂秀，重點不在歌曲和唱功本身，而在製作角度作考量。先有大會衣著，交響樂團著神父裝，Live Band 以White Dress Code示人；第二部份所有Band Participants的Dress Code都要改為紅色。找來朱祖兒設計舞台，一個像幾塊不規則雪芳蛋糕合為一體，彷似顯微鏡下的月球表面；更準確的比喻，就是個動物園內的動物棲息地，四面台跟觀眾席完全分開，意味著接下來的兩個多小時performance rundown中，不設握手位，只想你們好好的聽我表演聽我唱，我唱歌才是重點。陳醫神為了好好配合這個中心思想，由開始高唱「浮誇」起，連續接近二十首歌才跟現場觀眾問好，然後又再繼續唱。不多話並非他的一貫作風，兩天後讀報才知道他因腸胃炎，開秀前才出院，所以他唱現場經常唱錯歌詞的老毛病未見改善之餘，與德國漢堡交響樂團(Hamburger Symphoniker)的配樂下，唱「黑夜不再來」時竟然甩了咀還是情有可原吧。

因病，歌唱質素自然打折扣，不過尚有醫神初試跳舞補數，跳過踢躂舞，也有快歌勁舞，可能是首次嘗試吧，跳舞跳到喘氣，有一兩首歌的高音位聽得出是氣不夠。整個秀在曲目安排上也見心思，歌與歌之間有意義上的連繫：先來跳舞的「Shall We Dance?」、「三個人的探戈」、「孤獨探戈」；再來談生命可貴：「活著多好」、「怕死」和「爛」；然後再談親情友情：「大個女」、「單車」、「最佳損友」和「Shall We Talk?」。但，Encore前和EO2跳舞，再來歌舞片告別式唱「超人的主題曲」作結尾卻是始料不及的。

整個演唱會最令我興奮的還是他唱了很多首Side Track，對這些非派台作品的鍾愛程度有時甚至超越了主打歌，他竟然真的唱了「兩名男子街頭相遇」、「防不勝防」和「如果這一秒鐘你跟我講你不愛我」。對呀，我居然連長達十四字的歌名也能夠一字不漏地向坐在身邊的某大姊說，還有他唱的歌，幾乎所有都懂唱，上回去看林憶蓮，只懂唱兩三首。

原來，我真的很迷陳奕迅。

(7) 大個女。有人造降雨雲(不見於圖)，也有仙女散花。
(8) 送院途中。模擬失事的汽車在升降台出現，兩名拯救人員將假醫神抬出送院。
(9) 尾二一段，勁唱大熱作品。
(10) 跟EO2和Samuel大跳踢躂舞。
(11-12) 演唱會本來完了，但大會未有將全場燈光重開，醫神急急腳走上來說：「我換換吓衫都要走番出嚟，唔理喇，唱喇！」全場拍手狂呼。

(13) 最後一首歌，歌舞片的喜劇式收尾，卻唱「超人的主題曲」，OKAY反高潮。

演唱會第二場歌單：

浮誇、怪物、心裡有鬼、兩名男子街頭相遇、不良嗜好、Shall We Dance?、三個人的探戈、孤獨探戈、活著多好、怕死、爛、聽聽、大個女、單車、最佳損友、Shall We Talk?、如果這一秒鐘你跟我講你不愛我、傷信、1874、黑夜不再來、美麗有罪、2001太空漫遊、夕陽無限好、超人的主題曲、King Kong、送院途中、防不勝防、打得火熱、十面埋伏、幸災樂禍、忘記歌詞、葡萄成熟時、大開眼戒、K歌之王、天下無雙(Encore X 2)。

* 唯一遺憾，他沒有唱「與我常在」。