Moov Live 楊千嬅︰誰微笑或痛哭,怎樣分配

楊千嬅
Moov Live 楊千嬅
日期︰2008年8月20日 | 場地︰中環藝穗會 Fringe Club

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對於一位唱了十二年的女歌手,我們應該懷著怎樣的心情去期待?去年轉會A Music的楊千嬅,出了一張毀多於譽的專輯【Meridian】,今年捲土重來,新專輯推出在即,先後派了《大慈善家》、《明日再會》上台,可惜口碑仍然相當平淡,難望其全盛期的項背。

8 月20日晚上,楊千嬅在佈置得甚具夏威夷風情的藝穂會小劇場舉行她的第二次Moov Live。一身夏日裝束的她滿臉笑容,手持凍飲,隨著樂隊成員走進細小而親密的場地。樂隊領班是Gaybird,彈著小小的烏克麗麗(ukulele),帶領奏出bossa nova節奏,加上生猛鼓聲撲面而來,將《啦啦誇啦啦》改頭換面。作為商業活動歌曲,本來的正能量頗有堆砌意味,現在重編下多了一份輕鬆,感覺自然和快樂得多。《大慈善家》編曲同樣微調過,少了本來的「小峽谷」味道,感覺仍然搞怪跳脫,似更適合千嬅。

首度曝光的《開心果》由周耀輝作詞,題材切合大笑姑婆楊千嬅,輕快的曲透出一份閒適,只是古馳寫的旋律中後段忽然來了兩粒高音,突兀而不流暢,拖低了整首歌的水平。千嬅現場處理這首歌算唱得不錯,忽然飆上去也沒有失準,但因分了心神在音準方面,情緒演繹是明顯受了影響。

另一首曝光的《一葉舟》跟《明日再會》一樣由龍世樑作曲,比較下這首新作更有味道。千嬅說,曾因工作上的阻滯,很多事情無法控制(我好衰咁聯想到黎明)而達不到預期效果,在不順心之時她致電林夕訴說,夕爺因而寫了這首詞給她──既然人生際遇起伏不定,強求無好處,為何不順應無法改變的事情,學會放手?文字描寫雖未是夕爺最癲峰的水平,也在說道理之餘兼有意境;作品整體上亦配合千嬅近年轉趨成熟的路線,令人期待。

編排甚簡單的《撈月亮的人》是夜由Ellen一支結他上陣,讓我能近距離目睹Ellen的手指如何在結他上俐落地飛舞。前段寧靜低迴的唱本來不錯,可惜副歌部份千嬅的聲音較矯揉,扣了分,相信錄音室版本會比較好。相對音樂上帶出的意境,林若寧的詞實在顯得有點力不從心。

可能是新歌不夠的關係?在應該未出碟先興奮的Moov Live上選唱了兩首「舊作」:來自上張專輯【Meridian】的《最後今天》和《別阻我開心》。安歌時間千嬅再次bossa nova,串連了三首別人的歌──《劃火柴》、《愛在記憶中找你》和《彌敦道》,以前者演繹得最好。(順道說句,後兩首的旋律實在過份八十年代,特別是《彌敦道》,簡直是帶鄉土味的民歌)

《明日再會》這夜換上人山人海拿手的華麗編曲,很明哥,一掃派台版本的悶爆氣氛。「這幾年來最開心的是自己笑多了和哭少了,最不開心的亦是哭少了,人也好像變得麻木。」千嬅表示,曾跟林若寧這樣分享過。看到《明日再會》的詞她才知道,林若寧一直記得這段話,還寫進了歌詞裡。可能是因為身在其中的窩心,唱了一段,千嬅就感觸得哽咽起來,無法再唱下去。

雖然《明日再會》的詞林若寧寫得相當粗疏,但見到千嬅在台上流淚,仍然有點感動。縱然甩嘴,縱然哭得不能繼續下去,但那種情緒很真實和動人,是live,也是life,獨一無二的。歌曲完結後她有點尷尬地說,「嘩好樣衰呀」,但我相信,在座的都不會介意。真實的情感流露,一直是千嬅這些年來備受寵愛的原因之一。

如果有那麼些日子千嬅自覺迷惘,無法找回當初的情感和聲音,這夜的出錯應該是一次失而復得。少女與否,並不緊要;有了歷練,聲音自然變得成熟。千嬅,在你成熟的同時,我們也已經成長了。希望來日你會找回自己做音樂的熱情,找到令自己舒服的唱法。亦希望,你的新歌不只能感動你自己,也能感動到聽眾。

歌單
01 啦啦誇啦啦
02 開心果
03 最後今天
04 大慈善家
05 一葉舟
06 撈月亮的人
07 別阻我開心
08 明日再會
09 劃火柴/愛在記憶中找你/彌敦道
10 撈月亮的人
11 明日再會
12 啦啦誇啦啦
13 開心果

P.S.Moov Live 楊千嬅的演出已於MOOV LIVE完整播放。

延伸閱讀︰
Moov Live Production Blog

關淑怡—山水梵音萬物生

關淑怡
Unexpected Shirley Kwan
日期︰2008年4月25日 | 場地︰香港紅墈體育館

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演唱會以藏語的吟唱開始,單色的錄像中是饑餓、貧窮和污染,Shirley披著白色羽翼,走到有著漩渦圖案的舞台中央,冷眼看世界。卸下天使衣裝,在〈梵音〉之間落入凡塵,眩目燈光下,漩渦在歌者身後轉動,舞台像扭曲了的空間。Loneliness itself is full of life,歌者站在光管組成的雨絲中,聽著美麗鑽入我身體,編織出一幅寂寞卻自在的山水。

寂寥低迴的琴聲,寒雨暴至,世事常變幻,轉眼一空。升高的舞台放出光明,從來只有祂,將一切平凡事變得美麗,氣氛亦由冷冷的變得熱烈華麗宇宙閃過耀眼花火,邀來渾厚的女高音伴唱/鬥唱,歌者繼續不走世人都愛走的路

西班牙語的Cuccuruccu Paloma出現絕對是unexpected地驚喜。鴿子的哭聲中,熒幕上是《攝氏零度》的春光。過場的探戈雖未及《春光乍洩》窩心,卻比「繼續寵愛」平實自然。兩個男人跳舞就是跳舞,擁抱就是擁抱,並無必要化個妖異妝容亂拋媚眼,甚或誇張地扭動身體。

兩個男人親吻以後,古箏奏起女人的歌。曇花一秒鍾任蝴蝶簇擁,為記念過客那份痛,到下世重逢。Shirley在加重了的節拍下現身,與舞蹈員一起穿梭迷幻夜迷宮。我有我寂寞,你有你快樂,夜色無邊中半躺在巨大的問號上面,讓身體隨節拍搖動和疾走。燈光配合Shirley的舉手投足,舞台雖簡單,演唱會至此也造出豐富的層次和效果。

主題部份結束,Shirley選唱了日語作品〈My Dear Friend〉,在八十年代J-pop氛圍下離場。熒幕重新播放開場的錄像,配合簡單琴聲和Shirley極風格化的演唱,是期盼世界大同的經典歌〈Imagine〉MV。

演唱會後半段的唱仍然不錯,敷衍的演出態度卻很明顯。所有歌曲都不記歌詞,即使離開台前的提示熒幕,站到觀眾席前的高台上,Shirley只是背對觀眾,一心一意對著本為觀眾而設的大熒幕,看那特別打出、裝作鼓勵全場大合唱的類卡拉OK歌詞──可那首是〈一首獨唱的歌〉!

〈叛逆漢子〉的序曲令觀眾興奮,Shirley出場時將的士高常見的mirror ball放到頸上當頸枕,效果極度惹笑。唱〈黑豹〉時不知是否看不到提示字幕的關係,Shirley只顧興奮地走到觀眾席邊跨坐欄干上擺甫士和大笑,放任整整一段音樂丟空了,完全沒有要唱下去的意思。而整段跳舞時間儘管音樂拍子強勁,Shirley與舞蹈員毫無交流,雙方猶如搭檯。直到完場前的〈山水 Dance Version〉才有輕微的配合,擺擺姿態。

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第一次encore出現了unexpected的〈明知故犯〉,風格化的演繹令人擊節讚賞,只是歌詞與關淑怡沒有甚麼關係,猜不透選唱的用意。〈再會〉是另一首unexpected,超讚。末句「卻怎麼不可,不可再見」倒不太吉利,好像要封咪似的。

第二次encore唱〈當世界無玫瑰〉,比唱片還好。可惜這一段的燈光卻是土到不行的玫瑰圖案,跟Shirley的型和酷完全是兩個世界的事情,是整晚表現不俗的燈光設計的大污點。(不得不提〈繾綣星光下〉,拿螢光綠的點點當作星光,比土氣更嚴重,直情是當觀眾白癡)

兩年前演唱會票房失利,謝幕時不知還有沒有下一次開唱機會,最後的歌〈明年今日〉完全貼切那刻的心情,極為感動;現在終於再站在台上,再唱同一首歌,感動不比06年,倒是有一種再見的愉悅(跟歌詞相反的意境,哈)。

第三次encore來得非常輕易。雖然一再說沒有歌,卻放出〈難得有情人〉的歌詞大字幕,以及跟較早時唱的淒清鋼琴版不一樣的編曲,明顯有備而來。當一切變得順利成章,就像交功課,缺少了感動。(明白她不想累製作公司罰錢,可惜觀眾意猶未盡不肯離場,拍手大叫了差不多二十分鐘才散去,最終還是要罰錢)

喜歡「Unexpected Shirley Kwan Live」甚於06年的「關淑怡關於我演唱會」。前半段豁出去的編排著實有不少unexpected的地方,令人驚喜。即使沒有〈他需要你,她需要你〉,沒有任何《E-Zone》或《心靈相通》的歌曲,也無法再要求更多了。製作上雖缺少「關於我」那個T字空中舞台的震憾,簡單的機關和道具配上燈光的變化,也明顯比「關於我」多花了心思,而且效果不錯。

後半段的所謂平淡,仍然比「關於我」那越唱(曲目)越回去的退化論好看。友人在日記裡寫,想不到本來感人的歌現場都未能觸動,氣氛也不夠熱絡甚麼的。我會覺得,關淑怡本就是一個偏冷的歌手,很難期望會在現場有多麼熾熱的演出。耍酷才是她的真性情。

我想,這次演出真正致命的,是關淑怡的輕忽態度。〈一首獨唱的歌〉算是代表作之一吧?竟然稍一轉頭看不到電視就甩了幾句,之後只能目不轉睛地盯著熒幕,浪費了設在觀眾席附近的機關;〈黑豹〉更甩了一整段副歌沒唱,還擺出若無其事的樣子擺擺甫士蒙混過去。同樣冷酷和我行我素的王菲,也專業地將自己不喜歡的〈愛與痛的邊緣〉記熟了才踏上台。寄語關小姐,歌手要演唱甚麼歌,觀眾並沒有話事權,真的不喜歡,就不如不唱;既然要唱,那就努力背歌詞吧。

第二場歌單
01. 萬物生 (薩頂頂原唱,與歌劇女高音合唱)
02. 梵音
03. 山水
04. 這是愛
05. 忘記他
06. 帶我去跳舞 (與歌劇女高音合唱)
07. Cucurrucucu Paloma

—過場:《攝氏零度‧春光再現》片段 + 2 Men Solo Dance Medley—

08. 眾生花
09. 夜迷宮
10. 仍流著眼淚
11. 天規
12. My Dear Friend

—過場:Shirley 演唱 Imagine 片段——-

13. 把歌談心
14. 一首獨唱的歌
15. 假的戀愛
16. 只得一次
17. 一切也願意

—Shirley Say 1—-

18. 患難建真情 (& Reprise) (握手位)

—Shirley Say 2 ———–

19. 人生可有知己
20. 難得有情人 (慢版)

— 過場 —————–

21. 叛逆漢子
22. DELA
23. 夢劇場
24. 黑豹
25. 午夜狂奔
26. 山水 (Dance Version)

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27. 明知故犯 (許美靜原唱)
28. 當世界無玫瑰
29. 再會

——————-

30. 戀一世的愛
31. 繾綣星光下
32. 明年今日

——————-

33. 難得有情人 (原裝)

原文連結

延伸閱讀︰
落入凡間的精靈(上) / tommyjonk

Moov Live Moov Closer︰走近恭碩良

恭碩良
Moov Live Jun Kung
日期︰2008年4月20日 | 場地︰中環藝穗會 Fringe Club

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新一年度的 Moov Live 正式啟動,打頭陣的,由出身澳門,在香港「打」出名堂的鼓手恭碩良。

藝穗會(Fringe Club) 是一個非常cozy 的表演場地,演出者及Live Band 與現場觀眾相距不遠,是一個互動性的強的音樂平台。

八時多,恭碩良引領與一眾知名音樂人進場,包括負責敲擊的 Dan Auerbach,剛發片的樂隊Audio Traffic 、負責小號的 Stewart Kirwan 及負責和音的尹子維,當然少不了與恭碩良合作無間的出色結他手 Eugene Pao ,聲勢浩大。

Jun 先唱最新的派台作〈如果〉,邊打鼓邊唱仍面不改容的維持高水準演出。繼而幾首新歌,包括〈Miracles〉及〈Do I〉也與樂隊充分合作,交出震撼的演出。而樂隊成員在不同歌曲中亦各有各Solo 的部份,高手過招的相當精彩,但卻從不搶他人風頭,睇得我目瞪口呆,只懂拍爛手掌及狂呼。

在中後段,半主持Ghostyle 出場與 Jun 來一個Crossover ,即席助慶地Rap 半支歌,同時亦招攬於台下作觀眾的方大同上台,場內眾人情緒持續亢奮。最後全場觀察都站起來,一同跟Beat 拍掌和唱,氣氛高漲,群情澎湃。

雖然Moov Live只有短短的一小時,但音樂的質素卻比某類紅館Show 還要好。而這種近距離接觸 (包括演出者及Live Band) 的演出模式也實在討好,無論在氣氛上,還是演出者得到的迴響,都不是一般音樂會那麼虛無。

熱切期待下一個Moov Live 的演出。

P.S.Moov Live Jun Kung的演出將於4月30日於MOOV LIVE完整播放。

延伸閱讀︰
Moov Live Jun Kung page
Moov Live Production Blog

進化成更好的蔡健雅 【Goodbye & Hello Live】後感

蔡健雅
Goodbye & Hello Live in HK
日期︰2008年3月4日 | 場地︰九展Starhall

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不經不覺,蔡健雅 (Tanya)出道已十年,由以前拿起木結他高唱一系列輕快歌曲的女生,到今天的都會女性代言人,儘管 Tanya 在音樂風格上有過一些改變,她對音樂的堅持卻始終如一,這點可見於她自首張專輯【Bored】以來推出的每一張專輯,歌曲質素的平均,實屬華語樂壇罕見,即你隨便挑選任何一張專輯的一首曲目播放,都會發覺是水準之作。

一直以來,Tanya 的音樂予我簡單直接的感覺,一支木結他,配合其具穿透力的磁性嗓音,不造作,自然而暖和,就像一位密友跟你訴說往事。即使中間出品過像【雙棲動物】或【無底洞】這些較具商業元素的大編製樂曲,Tanya 仍能平衡市場考慮與歌曲質素,使她在獲得更多認同的同時,專輯依舊保持上乘的水準。

華納唱片令 Tanya 一舉攀上事業頂峰,摘下金曲獎最佳國語女演唱人獎的殊榮,然而她與華納的合作並非想像般完美,唱片公司對流行市場的考慮,令 Tanya 有感失去創作自主的空間,最終,她選擇離開華納,自組公司兼以製作人身份主理出脫胎換骨的【Goodbye & Hello】,說這是 Tanya 出道以來最出色的一張專輯實不為過,除去多餘的糖衣,我們重遇結他搖滾與窩心感人合二為一的 Tanya,她不單只唱別人的故事,亦以自己無疾而終的網戀為題材,譜出令人動容的《達爾文》、《當你離開的時候》及《空白格》。

Tanya 一直甚少在港宣傳與表演,難得於二零零八年竟有幸三度觀看她的現場演出,第一次在 Wild Day Out Grand Show,第二次在張震嶽演唱會,兩次的演出都令我留下深刻的印象,終於,在三月四日的晚上,我置身 Star Hall 場館第五排座位的位置,近距離一睹這位金曲歌后的個人演唱會,我實在難掩心中的雀躍,就是太久沒有遇到一個讓我如此引頸以待的演唱會,都怪演唱會太多,可以令我感動的太少,在短短幾天內,經歷兩個同樣叫我感動的演出,先有范曉萱的【演】,再有這天的【Goodbye & Hello Live】,實是難能可貴的經驗。

沒有喜賓,沒有華麗的舞台與服飾,就簡單一個彈著結他的蔡健雅已夠好看。沒仔細記下演唱會上的曲目,大概是八成【T-Time】精選輯內的歌曲加新專輯裡的歌,很高興當中包括了我非常喜歡的《呼吸》與《True Love》,Tanya 的水準亦是一貫的穩定,除此以外,Tanya 在演唱會上亦重新演繹了過往寫給其他歌手的作品,其中最叫我喜出望外,是她演繹一曲於二零零一年寫給王菲的《打錯了》,原來我一直沒留意在王菲那張同名專輯內,竟有三首作品出自 Tanya 手筆,可見王菲當年已經非常欣賞出道不久的 Tanya。至於全晚最精彩的演出,我首選一曲《空白格》,看著 Tanya 用心的獻唱,她差點就要掉下淚來,身處其中的,怎不為之感動?

演唱會是一個亙動的過程,歌者帶動觀眾,觀眾也能感染歌者。熱情的觀眾令 Tanya 動容,她帶淚感謝每一位站起來為她拍和的觀眾,那一刻我確切知道,歌者需要觀眾的鼓勵,於是,我選擇以歡呼與拍掌,去讓 Tanya 直接感受我給她的每一分支持,那感覺太棒。其實,不只是 Tanya,我想對於任何一位歌手來說,能夠獲得觀眾的鼓勵,是他們演唱或創作的原動力,請不要吝惜你的掌聲與肢體動作,這是我以前所忽略,近年才意識到的事情吧。

搞不清是因為潛意識裡一直認定 Tanya 就是那個高唱《好想放假》的開朗女生,還是被她堅強的外表錯誤引導,縱然她唱過許多傷感的歌曲,我都沒想到她是如此感性。在演唱會末段,Tanya 逐一感謝身邊的夥伴跟朋友,她終於忍不住淚水,說不會忘掉這個晚上,也希望在座的觀眾不要忘記。最後,Tanya 以一曲《Beautiful Love》為精彩的演出譜上完美的休止符。

期待不斷進化的蔡健雅能夠在香港舉辦更多演唱會,更希望不用再等十年可以再睹 Tanya 站在香港的舞台上發光發亮。

歌單
1) Goodbye & Hello
2) 好無聊
3) 你快走開
4) 好想放假
5) 可以愛你真好
6) 跟你借的幸福
7) 夜盲症
8) 路口
9) 無底洞
10)雙棲動物
11) 紀念
12) Yesterday Once More(原唱:Carpenters)
13) Yellow(原唱:Coldplay)
14) 沙灘(原唱:陶)
15) 手(原唱:莫文蔚)
16) 依賴 (原唱:陶子)
17) 別去打擾他的心 (原唱:張惠妹)
18) 打錯了 (原唱:王菲)
19) 達爾文
20) 越來越不懂
21) 空白格
22) 如果你愛我
23) 晨間新聞
24) 呼吸
25) 陌生人
26) My Color TV Set
27) True Love
Encore
28) 當你離開的時候
29) Beautiful Love

部份相片︰Damon

原文連結

延伸閱讀︰
Tanya 3/4香港演唱會 VCR
Damon@Flickr 當晚相片
長角 – Hello等了又等的蔡健雅演唱會
F4 – 蔡健雅向我揮手演唱會
更多相片

范曉萱《演》後感

范曉萱

日期︰2008年2月28日 | 場地︰九展Starhall

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Queens Live 第一場范曉萱【演】昨晚於九展舉行,慶幸早前擔心的冷清場面並沒出現,就現場所見,入座率達九成,氣氛還可以。

早前對演唱會主題沒加深究,以為【演】即代表演出,不料昨晚小萱以音樂告訴觀眾,【演】還包括了扮演及演變。

【演】讓觀眾一次經歷范曉萱出道十三年來的脫變。事前沒想到范曉萱會再唱出多首舊作,或者說她竟願意演繹當天的歌曲,更讓我感驚訝是她在唱出像《Rain》、《眼淚》及《深呼吸》等舊作時仍不減當天神髓,活脫脫就是那個青澀少女,及至《你的甜蜜》那幾下扭腰裝可愛的舞步,使我猛然想起曾經在甚麼地方看過這招牌動作。也許,當你看到這裡,會跟我昨晚一樣的問,小萱不是一直對《你的甜蜜》那時候的自己感噁心嗎?怎麼她仍在跟當天一樣的唱?

更多舊作緊接未解的疑問,從【自言自語】專輯唱到【好想談戀愛】的《雪人》、《消失》,【Darling】的《氧氣》、《哭了》、《藍旗袍》,再到《我要我們在一起》,才發現小萱的歌於我並不陌生,雖然我一直進出於她的作品而未曾停留,但無可否認這些歌,曾經伴我走過那段青葱歲月,一幌十年了。可愛少女走過甜美的日子,搖身一變成爵士名伶高唱《You Don’t Trust Me At All》,如果爵士女伶是優雅的代名詞,高呼《You’re Not My Sunshine》及《戰》的黑衣女子應該是深遂的歌姬。

隨著髮型師在台上為范曉萱即場剪髮,標誌昔日的她已成過去,舞台裝置轉出 100% 樂團。小萱終於在演唱會進行了大半的時候,首度跟觀眾說話,指她於演唱會前段努力扮演過去的每一個自己,這也是【演】的意思。不管這是精心策劃,還是故弄玄虛,從現場報以熱烈掌聲及歡呼聲所見,小萱這個演唱會是成功的。接下來當然是范曉萱與 100% 的壓軸演出,除【突破】專輯的新作外,樂團還演繹了早前見於 Wild Day Out 的新編《Why? Oh! Why?》及《等》,但要數最讓人感驚喜(是驚還是喜?),莫過於小萱穿上波波裙,惡搞 Rock 版《健康歌》!終於,演唱會在小萱及萱媽的合唱下劃上句號。

小萱在變,一直的變,由甜蜜少女、爵士名伶、憂鬱女生,再到今天的搖滾主唱,都盡見於昨晚的精彩演出。在眾多不同角色中,我還是偏愛爵士小萱,就是不太喜歡近來玩 Punk Rock 的她,這可能由於潛意識裡厭惡她繼續 Yeah Yeah Yeahs 上身,又或者我本來就喜歡才氣的范曉萱吧。

p.s 小萱媽媽的爵士歌聲可謂技驚四座,還有李泉的自彈自唱也讓人聽出耳油!

歌單
00 馬戲團
01 DD:Mack the Knife
02 DD:What a Difference a Day Made
03 自言自語
04 Rain
05 深呼吸
06 眼淚

07 你的甜蜜
08 魔力ESP
09 Nani
10 Kin-Gei-Geiei
11 You Are My Sunshine
12 You Are Not My Sunshine
13 戰

14 李泉:走鋼索的人
15 李泉:哭了
16 藍旗袍 feat. 李泉 on piano
17 我要我們在一起 feat. 李泉 on piano
18 You Don’t Trust Me At All
19 男人
20 Night & Day

21 消失
22 雪人
23 Darling
24 氧氣
25 回憶
26 萱&100%樂團:屬於
27 萱&100%樂團:Why Oh! Why
28 萱&100%樂團:Why
29 萱&100%樂團:等14
30 萱&100%樂團:那種女孩

(encore)
31 健康歌
32 New York New York(萱媽+范曉萱)

相片︰Damon

原文連結

延伸閱讀︰
思想生活.貓記 - 4 Queens Live‧范曉萱《演》
Damon@Flickr 當晚相片
長角 – 范曉萱和我們都是這樣長大
R字頭 – 離開我熟悉的城市 忘記我自己的名字 說沒有結局的故事
快樂的 – 開始一段結束,結束一段開始

隨寫楊千嬅的絕地反彈演唱會

楊千嬅
楊千嬅 2007 演唱會All About Love
日期︰2006年10月12-16日 | 場地︰香港紅磡體育館

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曾幾何時,楊千嬅在華星約滿期間舉辦首個紅館個唱—「花樣千嬅演唱會」,不推出任何影音產品,令那兩晚精彩的演出成為樂迷間的傳奇。經歷過「萬紫千嬅」的賣座個唱,之後抱恙演出的「開大演唱會」卻領略了劣評如潮,楊更聲稱這使她踏入了一段時期的低潮。

相隔三年時間,簽了新唱片公司A Music的楊千嬅終於舉行個人第四個紅館個唱「All About Love 演唱會」。先是唱片口碑與坊間反應的冷淡,然後又被雜誌大肆中傷個唱門票銷售不理想,還要在演唱會前加添金牌抽起的唱片【千嬅新唱 金牌金曲】在傷口上灑鹽,四面楚歌的楊千嬅忽然間聲明狼藉,叫人雞飛狗走。

然而,事實証明一個有品味有能力的合作者能夠讓楊千嬅得以起死回生—朱祖兒。找來朱祖兒作演唱會創作總監,不認識楊千嬅的音樂的他先是選曲上大刀闊斧,選了接近一半都是華星時期的作品;其次服裝上與舞台上的設計,也簡潔明亮,配合楊千嬅的個性,卻添上了一份適當的懷舊的古典味道。只是缺乏人山人海樂團當樂手,就仿似回到華星時期「花樣千嬅」中的那個在超誇張地放大的房間裏在唱歌的楊千嬅,那個尤如是人山人海一員的楊千嬅。

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華在其表,內裏也驚喜地有聲有色,意想不到地,楊千嬅這次演唱會的聲音狀態,是前所未有的良好︰明顯地用聲方法轉變了,高音有氣有力,甚至在以往只能靠激揚的演繹來彌補聲線不足的曲目《飛女正傳》又或是《假如讓我說下去》,竟然可以靠淡定的演繹來感動觀眾,在《假》一曲的尾段高音位置更刻意拖長來炫耀苦練成果,難怪這晚的楊千嬅會在以Bass及Synthesizer音色穿插重新編曲的《抬起我的頭來》裏展現舞台光芒與自信。同時又在《楊千嬅》中表現堅定的精神及樂觀,又可以在《三分鐘戀愛熱度》裏跳跳紮紮帶來歡愉的熱鬧,又可以在將原版作狀牽強的《》給予重生,演唱起來響亮俐落。難怪演唱會以《新世紀福音戰士》作序幕,「如創世紀 新的世紀 我沒名字沒有天也沒有地」,借喻重生。當然,她還是她,歌詞還是頻頻出錯,也還少不了間中的失漏。不過,滋潤飽滿的嗓子足以彌補這些錯漏。

這樣的表現,怎不會聯想為她的絕地反彈?就如她自己在演唱會期間說,自己像藍籌股,沒失敗過,沒嚐過失敗的滋味,人便不懂長大,不會自我增值。恍然大悟地,出道十一年的楊千嬅已稍有年資,我們看著她由鄰家小女孩到投入熱戀的女性再到成熟單身的烈女,正如她笑言「你地係咪由細聽住呢d歌大?哈,我指我o者,由後生唱到老」。

不知多少聽眾從青澀的歲月有聽著華星的楊千嬅而長大?

如演唱會中由《小城大事》的「青春彷彿因我愛你開始」到《有發生過》的「發生過感情 發生過不能推翻的許多事情」引入到華星年期的少女情懷,舞台上演了一場愛麗絲夢遊仙境,由渴望戀愛的扭捏忐忑少女情懷《八步半》︰「8 步半 留待我們 斟滿裝滿鋪滿寫滿」,到甜蜜窩心的簡單戀愛感覺《因為所以》︰「並無任何道理 所以是愛人」,至到在她首張專輯CY Kong作曲編曲以及林振強給楊千嬅唯一一首歌詞的遺珠《燭光夜》中的樂極生悲︰「心會否忘形燒到受傷了 才看到熊火只一宵已熄了滅了」,然後以《少女的祈禱》來作這段愛情(華星時期)的終止與心情的歇斯底里︰「祈求天父 做十分鐘好人 賜我他的吻 如憐憫罪人」,最後以新藝寶時期的《稀客》來比喻愛情的不安定︰「為何男孩都這副德性 沒法忍受慾望停定 年輕要任性 外出要盡興 熱戀也像驅車過境」。

多少樂迷意想不到會從她演唱會聽到《八步半》及《燭光夜》這些歌曲,其實單是華星時期很多side track也足以讓她唱足一個演唱會。這次演唱會巧合地又不會推出影音產品,相信與「花樣千嬅演唱會」一樣,她的驚喜表現會成為了樂迷間的民間傳奇,唯望她往後仍能保持如斯的演唱狀態。忽然記起今年她唱了一首《集體回憶》,其實她才是集體回憶。

如果聽歌如投資,楊千嬅這藍籌股,應趁低吸納,買得過。

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2007.10.16 楊千嬅All About Love
第五場 歌單

01 Air / 新世紀福音戰士
02 烈女
03 處處吻

04 小城大事
05 有發生過
06 8步半
07 因為所以
08 燭光夜
09 少女的祈禱
10 稀客 / reprise

11 抬起我的頭來
12 假如讓我說下去
13 化
14 野孩子
15 可人兒
16 intro / 滾 with 梁漢文
17 手信
18 出埃及記
19 風采依然
20 愛人
21 閃靈

22 interlude / 詭異
23 不認不認還需認
24 MEDLEY: 吵我
25 MEDLEY: 熱血青年
26 三分鐘戀愛熱度 / reprise

1st Encore
27 狼來了
28 姊妹
29 陌路
30 可惜我是水瓶座
31 楊千嬅
32 飛女正傳 / reprise

2nd Encore
33 再見二丁目
34 最後的歌
35 數你

延伸閱讀︰
傻得.隨筆 - 【All About Love】楊千嬅,關於愛情
快樂的 – 抬起我的頭來
// Karvitz’s Music Choice – 楊千嬅 《All about Love 演唱會》
Come back to Love – 回到華星時

250807在台北出發‧甜梅號【謝謝你提醒我】新專輯發表會‧讓我們共坐同一船上

甜梅號
新專輯發表會
日期︰2007年8月25日 | 場地︰The Wall

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或者旅行就是這樣的了。

我們一行三人,糊裡糊塗的拿著三張用飛行里數換取的免費機票來了台灣;糊裡糊塗的乘了四小時的火車加巴士,去了比台中還要遠,景緻跟北潭涌差不多的日月潭。雖然大家都有點疲倦和抱怨,但我們還記著那地方獨有的甜美香氣;我們還糊裡糊塗的在逛小白兔唱片大眾唱片店的時候認識了幾位喜歡音樂的台灣朋友;糊裡糊塗的在the wall(這牆)看了台灣post rock樂團甜梅號的新專輯發表會。雖然我是第一次聽甜梅號的現場表演,但聽著他們在舞台上沉默地玩音樂,我和其他來聽音樂的朋友們就好像置身在同一首航行於黑夜的木船上,靜靜的跟波浪的節奏一起蕩漾。

剛認識的台灣朋友告訴我,甜梅號十年前已開始玩音樂啦!是台灣第一隊玩post rock的樂隊喲!台灣電影< 刺青>的電影配樂都是他們製作的呀!很棒啊!
哈!我的新朋友似乎很喜歡他們呢!
甜梅號的音樂不難令人聯想到另一支著名蘇格蘭post rock樂隊mogwai。我曾對朋友說mogwai選取的那些電結他聲和鼓聲節奏以至音樂氣圍都很男性化。有一種粗獷而不粗糙的男人味。甜梅號的音樂便給我類似的感覺。

甜梅號【謝謝你提醒我】新專輯發表會分開了四個部份:上半場,中場休息換飲料,下半場和安哥。氣氛很好,我們也很喜歡有中場休息的安排。甜梅號的現場一首接著一首,基本上沒有間斷,音樂與音樂之間彷彿像浪頭一樣一個跟一個承接著。一面看又一手拿著DC的我可慘了,拍了十分鐘音樂還未有想停的意味…呵呵!貝斯手葉子由頭到尾背向觀眾;鼓手吳孟諺時常念念有詞的樣子,不時唱著旋律,敲出扎實如雷的鼓擊;結他手彷彿是唯一一個讓你感到樂隊存在於舞台上的角色,他的名字叫小白。

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安哥時間多了一位吹長笛的美女,但或者由於未有充足準備和試咪,經常聽不到長笛聲及時有feedback,可惜呢!但吹長笛的女孩真的很美麗啊!

甜梅號的名字或者比他們的音樂是甜美了一點,但能夠坐在同一船上,一起看著這沉鬱的世界,何嘗不是一件美事。

麥田守望者香港演出

 

繼一連串北京樂團來港表演後,一陣子沒來香港演出的麥田守望者也會在香港進行演出,就在8月22日,來在音樂中暢飲狂歡。

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麥田守望者 全國巡演 香港站

日期:22-08-07 (三)
地點:M1 Bar & Lounge
時間:8pm
門票:$120 (包括免費飲品一杯)

Lab Yellow Session2的音樂旅程

沼澤Swamp
LAB YELLOW SESSION 02 失落的夢想 LOST DREAM
日期︰2007年8月6日 | 場地︰Videotage

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已經多次來港演出的廣州樂隊沼澤,今趟成為由89268與Beck合作舉辦的LAB YELLOW SESSION 的主角,在牛棚藝術村裏進行他們口中所言的幻想旅程。

作為暖場樂隊的The Darlings在添加了Keyboard陣容,將原本硬橋硬馬的搖滾中加入了屬於鍵盤的浪漫,演唱了多首作品,包括即將推出的新專輯中的作品。

沼澤先以《夢想的顏色》MV來打開序幕,這次演出陣容上多了女成員姬曉負責影像部份,每一首作品都配以映像進行。

要給沼澤的帶有濃厚實驗色彩的搖滾音樂定個位,現階段的沼澤毫無疑問最接近後搖滾Post-Rock︰著重釋放他們內心所儲藏的鬱憤,著重營造有如末世感覺的都市裏的孤寂與抽離氣氛。不僅如此,現場演出的他們電子鼓部份往往更澎湃遞送更激烈的情緒,玩弄Effect比起專輯裡效果更突出。也許因為加添上映像,而且音樂比以往更趨向荒冷的頹廢美,不其然讓我想起來自冰島的Sigur Ros的現場演繹,同樣以錄像配合音樂,同樣給人處於異世冷酷仙境的感覺,產生活在鬧市裏的我們對這種來自末世異像的不名感動與期盼。唱著《驚惶》這類憂鬱的歌曲便更直接將當中的不安傳遞,又或如唱起《人猿星球》這些回歸原始式的重型搖滾便將心中的激動赤裸裸地發洩。不過,videotage的場地有限,燈光效果缺乏,整個視覺效果仍有很大的進步空間。

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這一晚這個音樂旅行,雖然場地與音響上的多多限制,但也足以令觀眾,如我,滿足而感動地離開。

香港的北京大爆炸

pk14︱新褲子︱刺猬
Beijing Explosion
日期︰2006年8月28日 | 場地︰藝穗會 Fringe Club

常聽說,對比其他中國的城市,北京的音樂圈子是如何的壯大,擁有一群力量不可小覷的樂團與音樂人,就連以上海的急速發展而傲的上海樂迷也不得不承認這點。要真切感受北京的音樂氣氛,非要到北京參加大大小小的音樂節或是數目繁多的小型表演場地不可。不過,要了解北京樂團的實力,則可在是次「Beijing Explosion」的音樂會裏,從摩登天空廠牌的三隊樂團刺蝟、P.K.14及新褲子領教領教。三隊介乎後朋克(Post-Punk)與New Wave甚至Hardcore或Emo的音樂風格的樂團,如何用音樂將空氣粒子產生聽覺上的大爆炸。

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2005年才組團的刺猬是晚作先峰,即將推出首張專輯的他們就像來了個新碟發佈演唱會,一連唱了七首,沒多話,三位廿四歲的青年在落力表演,演出經驗不算豐富的他們帶著多多少少的羞澀。結他兼主唱的ZO與彈Bass的BOX的落力演繹,還不及負責打鼓的嬌小女團員ATOM搶鏡,當晚一身復古直條套裝的她打鼓打得搖頭晃腦,歇斯底里(映片觀看)。刺猬是晚落力出色的表現令人留下深刻印象。

名氣最大的新褲子接力演出。新褲子先以Keyboard主導的陣容演唱了,由劉葆先主唱《龍虎人丹》打開序幕。以《御宅》的慵懶迷幻(映片觀看)來迎接第二張專輯【Disco Girl】的《Disco Girl》,變成Laid-back的電子時間。緊接《愛瑞巴迪》龐寬的神經質演出(映片觀看)。最後以《Bye Bye Disco》(映片觀看)這充滿著浪漫與糜爛的美麗作品牽起高潮,跟著龐寬捨棄Keyboard,拿起Bass,劉葆退到當鼓手,以Punk Rock姿態演唱首張專輯【新褲子】的《I’M OK》及《嘿!你》來完結演出。

最後一隊演出樂隊是早在1997年成團,已發了四張專輯的四人團P.K.14,結他手許波、主音楊海崧、貝斯手任杰以及鼓手是原來自瑞典的外國人Jonathan。音樂風格介乎Emo與Hardcore的他們靠結他、貝斯與及鼓聲的波動,配合主唱楊海崧的申訴式的吟誦演唱,遞送出沉重的情緒。單是看結他手許波在演出初段便斷了三次弦,你便知道他們有多Hardcore,有多落力。

他們一直也沒多話,直到最後Encore部份帶著傻氣與羞怯的楊海崧終於開口說「You must come to Beijing」,說北京有很多很棒的樂團,已經是一片新世代的音樂世界。單看這晚的演出,便知道北京的音樂力量,確實是很巨大的。我不相信香港人會常到北京看音樂會,但我僅希望北京樂團能夠多點到香港演出已足夠。

假音人Final Live

假音人
假音人Final Live
日期︰2006年12月1日 | 場地︰藝穗會Fringe Club

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06年確實看了不少非常想看的演出。或許因為今年確實有一個好的開始——從去年12月31日到今年1月1日在臺北趕場的跨年演出,在陳珊妮的演出中迎接新年,然後是蘇打綠,旺福,張懸,等等。

轉眼間已經輪到假音人今年的Final Live——其實他們好像今年也沒辦幾場演出吧?加上這一場大概也就2,3次吧,也可能是我資訊閉塞,錯過了幾次。這次演出在Fringe Club。這裏已經逐漸成為了香港indie band的一個根據地,但是和北京,臺北著名的演出場館相比,舉辦演出的頻率還要稍微遜色。

假音人的演出絕對是個好消息。11月回北京之前聽到這場演出的風聲,等回到香港的時候,被告知票已經在6天內賣光了。最後還是有賴肥樹一句“你來啦,我包你入”。

應該是大二的時候,在中大看過一次假音人的演出。同台的有My Little Airport,inLove,22 Cats,還有一隊再也找不到蹤影的Radiohead香港版Taxi Driver。那次演出在中大新亞圓形廣場免費舉行,先登場的Taxi Driver已經讓人贊口不絕,稍後出場的假音人更是讓本來坐著的歌迷都站了起來,在主唱陳浩峰的“挑逗”下跳躍起來。當時我雖然還沒聽過他們的CD,但已經認定他們的live水準在香港絕對數一數二。演出結束後,當即買下他們的專輯(後來補齊東宮西宮EP),還不太好意思地找他們簽名,結果發現,身為indie band的他們,簽名果然比我的字還爛!

05年9月我在臺北,錯過他們一連n場的演出,這一次終於讓我再盼到了他們。陳浩峰已經在香港小有名氣,他身兼人山人海的一員,也積極參與附有社會批判意義的舞臺劇演出及作曲。早前還出版了一張個人專輯。

他站在舞臺上就像一只好鬥的公雞(這形容雖然…),扭腰擺臀瞪眼振臂,當然還有嗷嗷的尖叫聲,如果沒看差,他還吐了一次舌頭。鼓手肥仔明是假音人的另一個活寶,他的噸位和他出神的表情,還有他隨性的動作——他至少準備了12根鼓棒,打到盡興,就把手裏的鼓棒隨手一扔,然後再撿起一根來繼續打。

 

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假音人幾乎每首作品都是強勁的indie-rock,但不是每首都有讓人過耳不忘的旋律,這或許是他們唯一的缺憾。即使如此,他們的《甜心老竇》,《女飛賊》,《特首不見了》,《甚麼是青春》,《我愛上了你的男朋友》,都是最棒的一批香港indie rock作品,這些作品都在場內掀起了大合唱,而且這些作品兼具幽默感和批判性——特別是《特首不見了》,這首歌就是送給當年的辦事效率低下的董特首:“問誰都不知道,連董太都不知道,人人在議論時候事態嚴重不可洩露”……如今董前特首還真是不見了。在這首歌的intro階段,陳浩峰還特意用普通話喊了一句“特首不見了!”。

演出唱了幾首新歌,包括《最高情操》,《大海》等等。有時當陳浩峰在臺上一次次掀起觀眾們的情緒的時候——他的背後是始終微笑著卻相對內斂的吉他手馬仔和波仔,當然還有那個已經快打鼓打到佛祖升天般的肥仔明——我甚至覺得台下的觀眾應該暴動起來,因為假音人的情緒煽動是如此直接有效。

演出以《甚麼是青春》和《我愛上了你的男朋友》壓軸並不意外,意外的是意尤未盡的觀眾要求他們在Encore部分“由頭來過”。

唯一遺憾的是演出末尾部分有位元賤男同志也不臉紅的擠到舞臺最前方,擋住了後面不少人的好視線,他最後還上臺搶mic,帶領觀眾喊Encore——這傢伙可能開始根本不知道有Encore,他在聽完《我愛上了你的男朋友》之後,以為演出結束了,就先走了。結果假音人Encore完第一次之後,丫居然又鑽了回來,然後鼓動樂隊第二次Encore。等樂隊無奈地二次Encore之後,丫還想代表大家上臺向樂隊發表感謝致詞。大快人心的是,他手中的mic被後臺毫不留情的關掉了。

此事嚴重打擊了我對40歲組一支blues樂隊的憧憬,因為我發現你再高尚的幹什麼事,總會碰到幾個瘋子讓你哭笑不得。

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