Moov x Converse We Love Live Band Show

2009年絕對是Band Sound回歸年,除了主流樂壇再次容納了Mr.、Rubberband、Dear Jane幾支樂隊外,一些具規模的音樂會亦滲入Band Sound的元素,踏入12月,Moov與Converse開宗名義以樂隊之名掛帥,舉行「We Love Live!」音樂會,集齊五路人馬舉行搖滾界共同打開Band Sound的市場。

在提及音樂會當晚的情形前,首先得讚賞主辦單位的勇氣及視野。經過上半年多場規模相約的Band Show吸引到一定人數入場後,這次搞手開發了獨立樂隊這層面的觀眾群。22 Cats及秋紅都在獨立音樂界站穩陣腳,推出過大碟,但數到最貼近流行樂壇的舉動,相信要算是「We Love Live!」這場音樂會了。來自北京的Carsick Cars在中國有一定知名度,但南下香港則給在場大部分觀眾陌生的感覺。Dear Jane和恭碩良的出現正好為名單作出平衡,名乎其實「讓獨立衝擊主流」。

令一個值得一提的地方,就是音樂會的宣傳增強了網絡上的互動,並以Facebook配合介紹五組表演單位。今時今日,把握網上的風向得宜地宣傳,效果很可能比大灑金錢於廣告燈箱貼海報好得多。而且配合網上短片,亦讓大家更認識當中獨立樂隊的成軍經過,不失為推動音樂的上策。

當晚由Dear Jane打頭陣,唱出多首收錄於《XOXO》的作品。隊中的Howie由陣Bass轉陣結他,樂隊又邀得Zarahn的Joey客串Bass手,加上客席結他手,五人陣容的Dear Jane給予觀眾煥然一新的感覺。除了唱出、等近期派台歌外,Dear Jane亦翻唱了Wham!的首本名曲,加上樂隊代表作,短短半小時的演出總算為觀眾好好熱身。

而第二支現身的樂隊22 Cats,相信是獲得最少迴響的一個單位。這支以Grunge這種噪音式搖滾為主的獨立樂隊,個人認為不太適宜於大台演出,這並非樂隊質素參差的問題,而是這場音樂會吸納到觀眾群與樂隊固定的觀眾群重疊面太少的原故。畢竟這樣的配搭未必令所有觀眾滿足,但以一開眼界的心態去看這次音樂會,仍是一次很好的經驗。

接著的Carsick Cars亦遇到同樣的問題。要是他們這次來香港藝穗會演出,或許效果會相差很大也不一定,總之打正Velvet Underground、Sonic Youth之名的龐克很難在這樣的觀眾層得到熱切的迴響。

這種情況稍社在秋紅出場後得到改善。作為其中一支獨立搖滾勁旅,秋紅帶同新作、、都在水準以上,現場甚至有一批觀眾即席Mosh起來,惹來少看Band Show的一些觀眾側目。秋紅的重型音樂在多年累積不少支持者,表現亦越趨成熟,其壓場感應該會令許多首度認識他們的觀眾一次震懾的經歷。

而重頭戲當然放在壓軸現身的恭碩良身上。這次他選擇重回擅長的鼓櫈上,並夥拍爵士結他大師包以正及一眾外國樂手出場,以Jazz、Funk、Rock等音樂根源出發,讓觀眾大開眼界。恭碩良的鼓技精湛早已無容置疑,這個稱為「Junk Unit」的班底位位也是出眾的樂手,彈奏Bass的Ray Vaughn Covington亦是本地爵士界的核心人物。恭碩良亦捉緊觀眾的心態,選唱了LMF的及自己的舊作,後者的名字更與主辦的波鞋品牌互相呼應,又即使與觀眾之一的肥媽Maria Cordero加插Free Jam的結尾,為音樂會帶來高潮。

「We Love Live!」的排陣看似無心插柳,但實情有著縝密的計算。恭碩良的壓軸出場,為這場音樂會扳下不少的分數。作為支持香港樂隊發展的一員,本人多希望在場觀眾能明白,並不是當紅歌手藝員才能上大台出Show,只要具備實力,主流的音樂會搞手仍會將優秀的樂隊送到舞台之上。

Text: 葉德雄

Modern Children 音樂.玩具總動員

Text: 葉德雄

經過一年來參與過不同音樂節的演出,獨立樂隊Modern Children將於11月27日重回他們首次舉辦音樂會的地方,再次以樂器甚至玩具演繹他們從Indie Pop到Post Rock的獨特音樂。

Modern Children與大部分本地樂隊風格相當不同,他們表演時會帶來收集回來的各種玩具作樂器表演,從Toy Flute、Rainbow Bell到Fish Xylophone五彩繽紛一應俱全,加上表演時成員輪流轉換手中的樂器表演,實在讓觀眾目不暇給。樂隊成員不約而同喜歡Belle And Sebastian、Arcade Fire等歐美獨立樂隊,讓Modern Children帶來一種歡樂、真摰而溫暖的另類聲音。

參與NOTCH 09北歐音樂節演出

今年六月,Modern Children應邀在廣州參與表演,期間認識了沼澤樂隊的海亮。而秋天舉辦NOTCH 09北歐音樂節廣州站,沼澤便是其中一個表演單位,順理成章找來Modern Children聯同Dear Jane、The Pancakes一同到廣州,與眾多來自北歐的音樂單位同台演出。

之前Modern Children在廣州的演出,令他們感受到兩地樂迷對於表演的反應非常不同。「廣州的觀眾會主動跟表演者傾談,討論一些有關音樂的話題。例如豆瓣或其他一些網站,更會有一連串有關音樂會的討論,形成很好的音樂討論氣氛。音樂會主辦單位亦有在表演後主動作出檢討,不論音響、場地都有自己一套要求,希望令表演更具質素。」

被問到對北歐有甚麼感覺時,主音Kenneth表示:「我曾去過冰島,但那時年紀很少,所以沒有太多記憶。」但Modern Children的音樂不時有小提琴的拉奏配上木結他演出,與北歐樂隊Mum、Seabear的音樂同樣具有舒適的質感。

《蒙古》單曲與MV的發佈會

談到即將舉行的音樂會,Modern Children將之視為單曲《蒙古》與其MV的發佈會,新曲更會在網上免費供人下載,有這樣的構思,原因是希望更多網民能接觸他們的音樂。「為這個年代幾乎沒有人願意真金白銀掏腰包去買唱片,而網上下載的確是個有效的渠道去覆蓋最廣泛的樂迷。」

Kenneth透露:「我在數年前曾去到蒙古遊歷,聽到當地一位小孩唱一首有關求太陽出來的歌,於是我便藉此寫了這首《蒙古》歌。我們直至目前為止已錄好三首歌曲,往後亦會陸續在網上發表新曲,希望大家多加留意我們網站的最新動向。」

而《蒙古》這首歌更有隊中的結他手Chih製作動畫MV,實在誠意十足。

至於重回Kubrick這場地表演,樂隊表示這個地方是他們一個里程碑。「一年前我們在同一地點舉行了屬於Modern Children的音樂會,這次Kubrick再度問我們有沒有興趣演出,我們便一口答應再度舉辦Modern Children的音樂會。」雖然Modern Children一年來忙於四處演出,並沒有集中力量創作新曲,這次音樂會亦會以過往的創作曲目為主軸,但他們這次亦會在舊歌重新編曲,務求繼續帶來新意。

Modern Children網站:
www.modernchildren.net
http://www.myspace.com/modernchildrenmusic

Modern Children @Kubrick Friday Live
The Mongolia Song Single Release Party + MV Premier
單曲《蒙古》發佈派對

November 27th 2009 11pm – 12am

Kubrick, Shop H2, Prosperous Garden, 3 Public Square St., Yau Ma Tei
油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖

網上購票:
http://www.kubrick.com.hk/live/

至少天氣還算好。記一峰二汶好天氣

chet2man
「如果倦了可以睡覺,亂叫不用捱鬧,啖著幸福可夠飽,
茶杯暖暖手喝下去,半滿抑或半空,就是想到天亮亦有爭拗。」

灰色的舞台上矗立著仿如屋邨後樓梯轉角的外牆,隨著童年二汶說故事的聲線,早已長大成年的一峰二汶蹦蹦跳著跑出來唱這幾句《青草地 溪水旁》,很窩心。然後跳脫愉快的《好天氣》適時響起。才剛剛開場,兩兄妹的感情和聯繫已經令我很感動。

用作暖場的組曲編排得太趕,未能延續那份窩心;林一峰更在唱了十萬八千次、每次都是開場的《突然獨身》裡入得太早,是太興奮嗎?還未投入到歌曲中,《剛點起煙車就來》立刻就衝出來了。還好林二汶獨唱盧凱彤作曲的《我愛班房》能帶動現場氣氛,二人也開始有點唱和,比起一峰只顧個人表演、讓二汶伴舞來得好。

《雪糕車》和《19》都坦率真摯,中間夾著造作堆砌的《浪漫九龍城》,不能一氣呵成,可惜。「也許有天,一切都要變,身邊一切都會變……」如斯少年情懷,在過了三十的年紀來聽,竟仍動容。畢竟留住最好的,是每個人都有的心願。

自作業《才女》固然展現林二汶的聲線魅力,拿來哥哥的《一支煙的時間》更是青出於藍,簡單的琴,清麗的歌聲,輕而易舉穿透心坎,絕對是這些年來最好的版本。《你的名字 我的姓氏》蕩氣迴腸之餘多添了一份溫柔,換一個感覺,立即奉上玩味感十足的《謝謝儂》。

二汶分享一峰的逸事,抵死有趣;換一峰上場,立刻來首絕核非常的《與脂肪對話》嘲笑二汶的肥胖。互揭糗事,起勁地抬槓,卻更流露出二人親厚的感情。

《最愛是誰》聽來輕描淡寫,其實背後藏著許多經歷和故事,必須有許多體驗才能唱到歌中的中年情懷。這夜一峰是唱得很投入的,可惜時候尚早,還未夠動人。反而《今天應該更高興》更貼近一峰的心境和年齡,感覺更對味。

懷舊金曲似乎是近年演唱會的指定動作。既然一峰二汶小時候常常模倣電視裡的人唱歌,順理成章選了好些經典作品現場演繹──想不到會有神檯級西歌《乜都拗》和《7級半地震》,叫人驚喜。

徐徐在台中升上來的Ellen滿有自信,隨便披張桌布,一樣甚具型格,隱隱然散發著有如巨星的光芒。即使跟實力唱將林氏兄妹合唱,Ellen的聲線也能輕易搶佔樂迷耳朵──你能想像這是當初那個害羞得邊唱邊震的小女孩嗎?

當然,二汶的進步也不容忽略。私家歌《Lost In L.A.》就遠比唱片版本細膩,借來王菲的《約定》也一樣動人。只要真誠,簡單的音樂也能感動。這夜天氣還算好,希望一峰二汶能繼續懷著誠摯的心,將向前走的力量放進他們各自的音樂裡。期待未來更多好天氣的日子。

歌單:
一峰二汶好天氣
2009.10.06
紅館

01 Prologue / 青草地 溪水旁
02 好天氣
03 MEDLEY: 突然獨身
04 MEDLEY: 剛點起煙車就來
05 MEDLEY: 我愛班房
06 MEDLEY: 女扮男生
07 雪糕車
08 浪漫九龍城
09 19 – 林一峰

10 才女 – 林二汶
11 一支煙的時間 – 林二汶
12 你的名字 我的姓氏 – 林二汶 (from 張學友)
13 謝謝儂 – 林二汶 (from 陳奕迅)

14 與脂肪對話
15 最難寫的情歌 – 林一峰
16 最愛是誰 – 林一峰 (from 林子祥)
17 今天應該更高興 – 林一峰
18 曾經有你 因此有我 – 林一峰

19 倆忘煙水裡 (from 關正傑 關菊英)
20 MEDLEY: 無心睡眠 – 林一峰 (from 張國榮)
21 MEDLEY: 夢伴 – 林二汶 (from 梅艷芳)
22 MEDLEY: 乜都拗 (from 羅文)
23 MEDLEY: 7級半地震 (from 甄妮)
24 世間始終你好 (from 羅文 甄妮)
25 始終一天 – 林一峰 + at 17
26 衝衝衝 – 林一峰 + at 17
27 He Ain’t Heavy, He’s My Brother – at 17

28 Never Been Kissed – 林一峰
29 Lost In L.A. – 林二汶
30 重回布拉格 – 林二汶
31 離開是為了回來

ENCORE
32 遇見
33 約定 – 林二汶 (from王菲)
34 The Best Is Yet To Come – 林一峰 + at 17

原文連結

方大同︰TIME, LESS.

方大同 Timeless Live in Hong Kong (第二場)
2009年8月28日
香港會議展覽中心 Hall 5BC

fongcon

從壽臣到匯星再到會展,方大同的盤越開越大。他不是那種在舞臺上魅力四射的藝人,撐得起一場演唱會,還得靠音樂本身的水準。在《未來》專輯發行時,我曾經寫到,“方大同一次比一次走得深,絲毫未被香港K歌文化同化。”但上週五看過TIMELESS演唱會第二場,我卻想收回這句話。是的,場內幾千名觀眾確實是情緒高漲,但有幾分是現場表演注入的新活力,又有幾分是過往作品的能量延續呢?

最讓我困惑的是為什麼要安排兩名打擊樂手:恭碩良專職打鼓,而另一名樂手則兼顧鼓和其他打擊樂器。然而,會展的音響效果並不算專業,未必能把這樣的編排傳達給觀眾。相反,不少快歌只開了個頭,兩套鼓就不同步了,所有人都被牽連,亂了陣腳,正所謂Single is simple, double is trouble。可惜了Stevie Wonder和Al Green那幾首好歌。

另一個不解,便是寧可請三名管樂手演奏,也不請兩名和音伴唱。於是,到了Love Song這樣和聲交疊的歌曲,只好用Programming重播錄音室中方先生親自唱的那一遝舊和音。跟自己的回聲交手,幾輪下來,氣息已亂。我體諒臺上的方先生,不配和音伴唱,又不肯重新編曲,那就請專心記好何時該唱虛、何時該唱實吧;至於那點尷尬,我暫時還扛得住。

當然,也少不了作品本身的問題。多唱新歌本來無可厚非,然而,這張新碟大部分的改編,只局限在樂風之間的轉譯,抓不到靈感。有些曲目甚至用錯了神,例如《狂潮》,本來是掩映的屏風,偏偏開場就拉出全景。現場聽這些可啦思刻,竟讓我回想起《橙月》宣傳期,方大同在綜藝節目裏被迫改編《縴夫的愛》的場景。Play safe is boring!當然,碟中也有冒險的嘗試——把《Bad》改成Funk確實有種,卻未必適合方大同較單薄的聲線,尤其是開頭的那些低聲部,缺了果敢,多了壓抑,偏偏又被安排作開場曲,效果可想而知。

吹毛求疵到這個地步,順帶提一提售票問題:最初預購和公售時只說有週四週五兩場,等票出得差不多,才宣佈週六加場。其實,這一點早就該料到,就如同出唱片:獨家預購版、首批限量版、加料第二版、情人限定版……有熱情,活該被套牢。

這場整體平庸的演唱會,當然也有閃亮的一刻:那便是翻唱MJ的另一首名曲《Billie Jean》。方大同獨自來到台前,抱著吉他,緩緩撥弄出一陣陣藍色泛音,逃避著,歎息著,滲透著John Mayer一般的神韻,再帶一點神經質,冰涼得反光。臨近結尾時,意外的用中文彪出一句 “他不是我的孩子” ,點睛。

衷心希望這張TIMELESS專輯和這場TIMELESS演唱會只是出於time less,倉促追漲的粗糙產物,相信他自己也玩得不夠盡興。接下來兩個月,TIMELESS演唱會還會在臺北和上海巡演,搞手、樂手、歌手,請再多花點心思,真真正正填上time與less之間的空隙吧。預祝兩地觀眾好運。

Bad
1234567
如果愛
狂潮
記得
Nothing’s Gonna Change My Love For You
春風吹
Billie Jean
Who Is It
歌手與模特兒
每個人都會
Superstition
Sir Duke
南音
Love Song
紅豆
Georgia On My Mind
Moon River
Wonderful Tonight
三人遊
愛我吧
黑白
Let’s Stay Together
公園
拖男帶女
簡單最浪漫
未來
La Bamba
You Are The Sunshine Of My Life
Singalongsong
愛愛愛

原文連結

Swing, Swinging華山論劍音樂會

Swing
Swing 華山論劍音樂會
2009年7月18日︱香港九龍灣國際展貿中心演講廳

圖轉載自環球唱片官方網站

Swing的妙處,便是勝在有Groove。(抱歉,我實在不知道怎麽用中文表達這個概念,華語音樂裏最缺的就是這個。)於是,當我得知拆夥七年的Swing要在香港舉行重組音樂會,便毅然決然放棄了同一晚在廣州上演的「人山人海十年唱聚」。

十年前,我與香港音樂基本脫節,第一次聽到Swing甚至是在他們解散以後,朋友推薦我聽《1984》,Eric Kwok的旋律入耳即溶,和聲紗織般的纏繞,那種韻味一時間讓我不知魏晉。隨即找來他們的精選輯《Swing Swang Swung》,Jerald主理的《淩波微步》和《半張飛》節奏如此鮮活,簡直是執到寶了。當然,更少不了又爵士又澀谷的《大大公司》——多年後,我的手機一響,便是那段招牌的Scat Singing。

拆夥後,Eric Kwok埋頭作曲,拿過夠分量的大獎,也成了楊千嬅口中的“大師”,還出過兩張可圈可點的唱片,成績斐然,不用多說。Jerald雖然“專職”打高球,出山不多,作品水準卻穩中有升:這幾年,他幫麥浚龍制作了許多歌,不只是那些型格之作,單單一首《原地轉》就足以驚艷,讓我對他寫慢歌也有了更多期待。Jerald自詡是一個黑人,三年前,他給陳奕迅的Life Continues做了《人車誌》和《暴殄天物》兩首歌,玩的是Jazz-Funk和Funk-Rock,卻又大大方方在作曲人一欄標出”inspired by Incognito & Lenny Kravitz”,不知道香港的創意工作者還有幾個人能這麽坦然。在我看來,Jerald之於音樂便如同蚯蚓之於田野,不聲不響,把板結按摩成疏松——去年劉美君的《大開色界演唱會》音樂總監也是他,妳聽過就會明白。

話說回來,這場《華山論劍音樂會》搶在新碟上市前熱身,並未公開售票,選址也是只容七百人的九展演講廳。伴隨《世間始終妳好》的前奏,舞臺上投射出83版《射雕英雄傳》引弓射雕的經典剪影。Swing開聲唱出派臺新歌《我有貨》,扮相卻好雷:Jerald貼著白胡子披著袈裟扮一燈,Eric Kwok蓄了長發纏了綁腿演郭靖,不時還要紮一下馬步……就這麽唱過一輪,兩人才慢慢除下裝備。

整場音樂會一個半小時,Swing並沒有太多機會玩樂器,唱得也不算太好,一邊講Gag,一邊分享創作經歷,氣氛倒也其樂融融。轉投新藝寶的這張新碟《武當》所有的歌都是兩人合寫,題材也不限於情歌。除了開場的《我有貨》,其他作品都是首次曝光。老拍檔林寶填詞的《Let It Go》勸解世人放輕松;黃偉文填詞的《面包生命》以食材喻生活,出街後當會引起不小共鳴。Eric Kwok曾自嘲“麻甩佬”,而這回有一首事關“膚淺”的說唱歌,讓他Rap得佬味十足。《鐘樓塔下》設想了一個失去時間概念的世界,開頭本是一段重重的Funk Guitar,煙熏火燎,撓得心癢,唱下去又飄起來。Jerald的高音有些吃緊,讓人不時想到“引吭高歌”四個字。印象深刻的還有接連兩首巴西風味的歌:前一首《魚蝦蟹》關於海洋,然而兩人都記不住林夕填的詞,只好啦啦啦啦唱了一個Demo;接下來一首叫做《嘻嘻嘻嘻》,命中的也正好是這種尷尬。

臨近尾聲,Swing終於唱出《大大公司》,滴滴答答掀起全場高潮。隨後上場的嘉賓,誰也猜不到,居然是……譚校長!校長搖搖擺擺唱出Eric Kwok所寫的《電波中年絕食記》,Eric Kwok說他等了十年才有機會與校長合唱這首歌,Jerald則接嘴,說他都等了足足一世……之後,三個人又一起唱了改編成Reggae的《愛情陷阱》,這個版本似乎更適合校長現在的年紀,他唱得興奮了,便從“這陷阱、這陷阱”跳竄到《夏日寒風》的“狂呼我空虛、空虛”。

這樣的氣氛當然不是一句“演出結束”就可以收納的,當然要喊Encore了。幾分鐘後,Swing再度出場,唱的是《Shut Up》,我有充分的理由相信這是難得一見的真Encore——因為那時我已經沖到臺前,分明聽見Jerald小聲弦华他手Wilson說,接下來要彈一段C Major。九號風球臨近,唱過《Shut Up》,也真該收聲了。

沒有機會到場的,請留意協辦方叱咤903《好回家》,近期或許會有錄音轉播。另外,現場也安置了多臺攝影設備,不知屆時是否會制成DVD隨新碟附送。

曲目

我有貨
半張飛
黑雨天 白鋼琴
Let It Go (新歌)
(說唱新歌)
1984(Swing+陳子聰)
鐘樓塔下(新歌)
面包生命(新歌)
魚蝦蟹(新歌)
嘻嘻嘻嘻(新歌)
開始到最後
帝國大廈
大大公司
電波中年絕食記(Swing+譚詠麟)
愛情陷阱+夏日寒風(Swing+譚詠麟)
(Encore)
Shut Up

原文鏈接

隨記永遠懷念塔可夫斯基之間的朋友聚會

永遠懷念塔可夫斯基
桂綸鎂地下鑑賞會
日期︰2009年7月4-5 | 場地︰香港兆基創意書院

作為土炮的indie act,沒有其時代意義,便算不上成功的土垉獨立單位吧;永遠懷念塔可夫斯基短暫的生命,成功為香港2009年這多事之年發聲解悶,本人視之為其時代意義,所以我亦不能錯過這場第一次也是最後一次的永遠懷念塔可夫斯基音樂會。

【桂綸鎂地下鑑賞會】在兆基一開開兩場,我與朋友一行多過十人浩浩亦蕩蕩去看七月四日首場。兆基表演場地接近中學的小型禮堂,大家席地而坐,坐在那硬硬崛崛的地板上,似營火晚會,亦似學生聚會,很適合我們,亦適合永遠懷念塔可夫斯基的表演風格;望望後面座位,側邊站立的人牆,名人又或是稱自己友也,at17維港唱片潘迪華于逸堯呀都是在那陣列。

作為最後一個音樂會,阿P與何山在台上的演繹還是像youtube裏面看到的那樣,一唱一和,一答一和,都竟有點像排練過(staged)的楝篤笑一樣—阿P依舊極多甩漏,忘記歌詞,這不關醉不醉事,醉前醉後仍是那樣,是其風格,可以是;何山在技巧上依然遠比阿P穩陣熟練,依然表現出那疑似對阿P甩漏的不滿,也疑似是扮野。總之二人交流似自然又似演戲,引來全場又或是一些自己友動軋的笑聲,朋友稱之為罐頭笑聲,都似。

當然,音樂還是主打,何山與阿P那一高一低的聲音配搭已是他們幾乎是獨一無二的聲音合成物,一假音陰得像女聲,一低音沉得像機械人,配合不同的「玩具」不同風格的編曲,其實他們認認真真是好好聽。當然,好聽又不一定是重點,像請來《Give Him a Job》的主角Thomas(Malfunction)來口述CV,作求職之用,純粹搞笑。緊接唱改了詞的陳奕迅《兄妹》的《芒椰奶西》,也當然純粹搞笑。露體狂小丁也當然是純粹氣氛。陳巧文唱歌不及其遊行示威那麼醒目有氣勢,也純粹為聚會,《聲援曾蔭權》還是聽studio版(但只有youtube,有mp3就好)算了。唯一不是搞笑還都是只有龔志成那手小提琴時出現的時候,那近即興的音樂實驗,將post-rock電子詩歌古典大合唱。

唯一叫我最印象深刻的音樂事只有二,一是何山那作為percussion之用的「空心木」音色;二是阿P新歌,大概是會叫做「其實我是一個隱蔽青年」的那首情歌,「我會帶你到海灘」一句,想起AMK《浪漫是你的本性》的浪漫,係呢,阿p是繼承到AMK的那種情懷。

之後cover皇妃樂隊《迷人的愛神》或是唱會歌或是投訴合唱團的《FING吓FING吓》都不是重點,呀p有沒有飲醉訓低都不是重點,較少看獨立表演的朋友道來我覺得頗是重點的問題︰「是不是真的要回水?」從來獨立音樂來計,「專業」、「精英」都是應該被放在一邊,與「外行(amateur)」、「興趣」競爭抗衡,我也不想用什麼呀p要「專業」這樣的字眼,一來不喜歡「專業」一詞,二來玩音樂其實不需要「專業」。然而,想來想去,按朋友的說法,阿p該要「敬業」(老土一點),站在台上成表演者,風格再是嬉皮笑臉,再是知道這樣的風格或多或少會引來女孩愛戴,也應該盡可能減輕笑料的元素,顧及一下不是太受這些笑料的觀眾,而又真正喜歡他們的音樂,欣賞他們的才藝,願意支持他們的態度,而且是買飛入來主要想聽音樂多於想笑的。畢竟我們都是真金白銀買飛的觀眾,而且應該與陳巧文不相伯仲的窮。

有見及此,既然【你睇斜陽照住o個對雙飛燕】只發行一千張,誓必有大量朋友未能購買而不能欣賞。我先大膽假設永遠懷念塔可夫斯基這「社會主義」樂團不會介意,再大膽在此放上這碟的320kbs mp3分享給各位窮困而又喜歡永遠懷念塔可夫斯基的朋友。為了增加獲得mp3的難度,好讓大家更珍惜這些音樂,我們亦不會放在此post,有心者可找站內其他的post。

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好多謝—安琪,給你弦外之音,震撼至深

謝安琪
好多謝安琪演唱會
日期︰2009年5月8-10.13-16日 | 場地︰香港紅磡體育館

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謝安琪處女紅館個唱一開便開七場,証明已一躍成為最賣座的女歌手一席位。然而,一線歌手不易做,尤其在媒體上只有娛樂沒有音樂的香港。由現場演唱到外貌都被連月來炮轟,無疑會給當事人很大煩擾很大壓力,不過,謝安琪除了憤慨,更應多謝這班只懂玩弄私隱低俗趣味的傳媒人,因為這些報導,迫使謝安琪的個性變得更立體,促使謝安琪的歌更言之有物更有說服力,促使這晚謝安琪的聲音比以前更有靈魂更動人。

演唱會可以著墨的地方很多,不過,還是不能忘懷《我歌…故我在》那纏繞心頭的演繹,無論是在一些細微的節奏位置的處理到整個感情投入都更細緻更動人,難怪搏得全場掌聲雷動。這提起我,或者我們都應問問自己,到底香港有那位歌手可以單憑歌聲演繹已經叫你感到窩心動人,而不是靠那些刻意要觸動你的失戀苦戀歌詞而令你感觸?謝安琪,單從其聲音的張力與觸感已可叫你感動的歌手,尤其在《我歌…故我在》中體現。

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除了在紅館裏有難得出色音質外,另一驚喜是把《悟入岐途》重新編成美好正面,洗去唱片版的惘然落寞,重新賦予一個帶有青澀的樂觀作品;《我愛茶餐廳》前的港式iconic的物件的拼貼映像與聲效的驚喜;不得不提《年度之歌》的現場演繹是遠比唱片版本來得流麗自然與投入。Ban Ban Music 團隊出現的自己友宣傳時間亦叫我覺得可愛,當那些擁有財雄勢大的唱片公司喜歡左搭右搭去宣傳時候,這班Ban Ban Music欠缺勢力的一夥人亦可以自組「十優生」,在紅館借謝安琪一個環節讓大家認識他們,好一個權力抗衡。

當然,這個演唱會不是完美無瑕,正如謝安琪的演繹也不會是完美無瑕每粒音都無誤,亦根本有需要是所謂的完美無瑕嗎?只有機械經過準確計算調整的東西,才會有接近完美吧,那我們何苦要用屬於機械的標準去套落一些根本是人性化的藝術身上?所以我包容謝安琪的演唱會上甩漏錯誤,像開場前那莫名其妙、抓不到其幽默地方(或簡單一點「爛gag」)的防止盜錄映像、開場的一連串歌曲編排略為的眼高手低、結他聲(或是所有strings)都略為細聲被掩蓋,或是平庸到略為不起眼的背景視覺效果。

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若然看畢演唱會,你仍然都是最關心那些謝安琪有沒有整容報導上,那我可以大膽告訴大家,我相信謝安琪沒有。我幼稚的相信,聲音漂亮,心地漂亮,人自然也會好看發出不一樣的光芒的。若然你都聽得到謝安琪的聲音蘊藏著亮光的靈魂,那你就應該相信,亦應該忘掉這些與音樂不相干的無聊玩意。

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PS特別喜歡場外的謝安琪紙牌,既幽默亦有人情味。

5月8日歌單︰

1《吶喊》
2《亡命之逃》
3《烏托邦》
4《跟我走這世界》
5《悟入歧途》
6《年度之歌》
7《姿色份子》
8《節外生枝》
9《祝英台》
10《鍾無艷》
11《私隱線》
12《神奇女俠的退休生活》
13《臭伉儷》
14《方玲霞》
15《直覺等於三角形》
16《菲情歌》
17《我歌故我在》
18《 17度》
19《十字架》
20《但願人長久》
21《滄海遺珠》
22《我愛茶餐廳》
23《半斤八両》
24《喪婆》/《如花》/《十優生》 medley《入型入格》
25《我最喜愛的歌》
26《港女的幸福星期日》
27《愁人節》
28encore:《字裡行奸》
29《 3/8》
30《囍帖街》

齊豫&香港中樂團【母親節音樂會】

齊豫&香港中樂團
母親節音樂會
日期︰2009年5月8日、9日| 場地︰香港文化中心音樂廳

近來聽得最愜意的一次現場,莫過於上個周末齊豫與香港中樂團的「母親節音樂會」了。談到音樂會的由來,齊豫坦言,「樂團的想法是借流行歌手的參與,讓中樂收到更廣的認知甚至喜愛。我的好奇心則是從沒有和中樂團合作過,也很期待這樣的組合會有什麽樣的意外驚喜。」雙方一拍即合,遂成好事。選址則是香港文化中心音樂廳,既襯得起殿堂級的陣容,也省下了花哨的編排,沒有熒光棒,也不設握手位,這樣的表演讓只需要觀眾靜下來。

音樂會分上下兩半場,開場由指揮周熙傑率領香港中樂團全球首演陳國平的新作《今天-明天-春天》。隨後,齊豫便以淡粉淡紫的妝容登場,首先獻上的《船歌》就得益於民樂的表現力:富有水鄉柔情,又不失悠遠氣韻,齊豫則用溫婉的唱法逡巡其間。原作的合音部分,在第一段則由低聲部樂器的共鳴取而代之,到了第二段,又從樂手們的口中飄出,生動又溫馨。

第二曲《歡顏》雖然已經傳唱了三十年,但當年的錄音室版本也留下了時代的缺憾:單就旋律而言,這首歌有古典藝術歌曲的風姿,起伏也比較大,然而,那時齊豫的發聲還有些硬,編曲也比較簡陋,聽多了容易疲勞。2002年,齊豫在紅館的《音樂難得有奇遇》演唱會上重新編排過這首歌,格調提升了不少。而在這一次的演繹中,齊豫入歌從容,臨近副歌才漸行漸高,中樂團的錯落秩序調和了原曲的大跨度。隨後《Vincent》透出瓜田李下的靜謐,仿佛用了淡彩水墨重繪梵高《星空》。

推廣中樂是這場音樂會的又一主旨,在上半場的尾聲和下半場的序幕,香港中樂團分別演奏了五首顧嘉輝作品,其中又以伍卓賢改編的《焚心以火》最為出彩:先以密密匝匝亂陣拉開局面,等到喧囂沈寂,再由首席中胡劉揚獨奏出主旋律,氣息悲涼死寂,隨後,緊湊的打擊樂咬合著其他聲部催谷出兵戎相見的快意。聽到這裏,相信聽眾們的眼前早已閃過一幅幅電影畫面了。

齊豫第二次出場,衣裝更絢爛,曲目安排也異彩紛呈。先有再度翻唱的《李香蘭》,然後接連兩首宗教歌曲:佛教小咒《大吉祥天女咒》及基督教贊美詩《Amazing Grace》。驚艷全場的是《走在雨中》,胡琴由斷續蔓延到連綿,追著越來越急的雨勢,襯出越來越涼的心境。壓軸曲沒有懸念,當然是《橄欖樹》,前奏卻又加上了一段抽芽的新枝,郁郁蔥蔥,透出一線光。

整場音樂會雖然不到兩個小時,我也知足。瑕疵不是沒有,比如《女人花》尚顯生疏,入錯了拍;比如《李香蘭》編曲過於飽和,擠占了演繹空間;比如《Amazing Grace》的意境太淺;比如用《世上只有媽媽好》返場著實有點囧……然而靚聲難得,大可不必顧著挑剔而丟了愜意。

如沐春風。

歌單

上半場

香港中樂團:今天-明天-春天
齊豫 & 香港中樂團:船歌 / 歡顏 / Vincent / 女人花
香港中樂團:倆忘煙水裏 / 萬水千山縱橫

下半場

香港中樂團:萬水千山總是情 / 隨想曲 / 焚心以火
齊豫 & 香港中樂團:李香蘭 / 大吉祥天女咒 / Amazing Grace / 走在雨中 / 橄欖樹

返場

齊豫 & 香港中樂團:世上只有媽媽好 / 橄欖樹

原文連結

藍奕邦【三月三天三地音樂會】摘錄

藍奕邦
藍奕邦三月三天三地音樂會
日期︰2009年3月11日 | 場地︰沙田大會堂演奏廳

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清脆的鋼琴聲,流麗地帶出一首詩。〈無瑕年代〉由王貽興執筆,在時代的大事件之間我們仍然懵懂,任青春荒蕪生活放任。藍奕邦在鋼琴前歪著腦袋自彈自唱,演繹出歌曲裡頭的文藝氣息,簡單而動人。

成長的路上滿佈青苔。《無瑕年代》只是這次音樂會的序曲。心思比世界更精彩,《蓬萊》像啟動了的時光機器,以持續的脈動和神遊帶領我們進入時間狹縫,重回藍奕邦的年少時代。連串八十年代西歌《酒杯敲鋼琴》、《欲斷難斷》和《今天天氣呵呵呵》誘發出藍奕邦潛藏的妖精因子,觀眾尚未興奮,高佻的他已早自得其樂地在咪高峰旁搖頭擺手扭扭扭。直教我想起鄭秀文的一句歌詞「身體裡的妖精漸漸揭露原形」。

藍奕邦的聲線粗糙中有著細緻的感性,在以鋼琴為主調的音樂襯托下冷冷淡淡中有種鬱卒。失散多年的《垃圾》和《絕》終在他的琴和他的聲音下重逢,頹靡哀傷,卻因而絕處逢生,得到比原唱的盧巧音和傅珮嘉更為深遂的味道。

2004 年新人再巡禮,劉浩龍演唱功架最穩妥,卻總是一副明星臉孔,唱得不投入。聽歌有時不單純為靚聲,唱出味道更重要。因此任何時候總是危危乎的周國賢更得我心。單單背了各自代表作的歌詞才上台,已見Endy爸爸的誠意。聽不清楚《密封罩》的歌詞,不過吉他與鋼琴合奏下感覺不錯,期待聽到完成的版本。

台上兩座琴間的藍奕邦,許多次邊彈琴邊別扭地拗著頸面向觀眾唱歌,怪辛苦的。不過,在距離較細的場地一套衣服直落,無間斷地彈彈琴說說唱唱,像親切的分享,感覺很好。

歌單

01 無瑕年代
02 蓬萊
03 酒杯敲鋼琴 (原唱︰鄭敬基.黃寶欣)
04 我愛雀斑 (原唱︰譚詠麟)
05 欲斷難斷 (原唱︰陳美玲)
06 今天天氣呵呵呵 (原唱︰甄楚倩)
07 熱帶魚
08 賴床
09 外面的世界 (原唱︰齊秦)
10 夢中見 (原唱︰郭小霖)
11 六月
12 Song 2(原唱︰Blur)
13 come as you are(原唱︰Nirvana)
14 Fake Plastic Trees (原唱︰Radiohead)
15 逃學去英國
16 膠
17 一人分飾兩角 (原唱︰王菲)
18 垃圾 (原唱︰盧巧音)
19 絕 (原唱︰傅珮嘉)
20 憂鬱小生
21 我太難被感動
22 自知之明
23 That I Would Be Good (原唱︰Alanis Morissette)
24 Mad About You (原唱︰容祖兒)
25 斷尾 with 劉浩龍
26 思覺失調 with 劉浩龍 周國賢
27 目黑 with 劉浩龍 周國賢
28 世界這樣大 with 劉浩龍 周國賢
29 密封罩 with 周國賢
30 身體健康
31 向前走
32 崖上的波兒 (原唱︰何鎂沂)
33 學神
34 獨行俠

ENCORE 1
35 善忘
36 時候尚早

ENCORE 2
37 快樂王子

原文連結

陳綺貞香港演唱會2009晚殘留的纏綿絮語

陳綺貞
陳綺貞香港演唱會2009
日期︰2009年2月21日 | 場地︰紅館

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聽陳綺貞已經十年多了,那時的我們是十歲十八還是廿三,這年的我們又已經是二十廿八還是三十三呢。我們有幾多次因聽《讓我想一想》而感到釋放?又有幾多次聽《和你在一起》來分享戀愛的甜?又有幾多次聽《還是會寂寞》哼著唱,聽到的除了是陳綺貞的聲音,還有更多是你自己的聲音?

由以前cafe場地聽陳綺貞,到今日終於在香港紅館看陳綺貞,究竟我們喜歡最新【太陽】裏硬朗的陳綺貞,還是喜歡以前唱著低低吟唱的那些民謠?不過,都沒有問題,因為聽陳綺貞演唱會的貞迷總是情緒那麼高漲,就連聽著還是播放Air專輯【10 000 Hz Legend】裏的曲目時依然是那麼雀躍呢。

以前每當《還是會寂寞》或是《告訴我》的響起,我都不禁笑出來,因為這兩首全場大合唱的歌響起正意味著演唱會的尾聲了,不只了,現在基本上每位歌迷每一首歌都能全場大合唱,就連《旅行的意義》也成了這樣的一首作品了,陳綺貞只要你想全場唱,已經不用顧慮是那首作品了;亦不用顧慮太多刻意去改變編曲的想法,有是驚喜,沒有一樣開心,樂迷聽陳綺貞你的現場演繹,已成了像朋友間的聚會了。

當在接二連三到第四的encore時間裏,有人大喝一聲《太聰明》,是呢,若有一天演唱會沒有唱某一首歌曲,你會感到忐忑,恨不得明天就要再看她的演唱會,聽她再唱《小步舞曲》《九份的咖啡店》《和你在一起》《微涼的你》《黑眼圈》《就算全世界與我為敵》《小塵埃》《花的姿態》嗎?

看著那些由陳綺貞未正式發行專輯時街頭演唱《等待》逐漸演進到今時今日的陳綺貞,原來陳綺貞的樣子確實由那時的清爽大孩子已變成今日長長曲髮的女生,由那把較尖較響亮的聲音生氣地唱出《讓我想一想》到今日用自信稍稍低沉了的聲音唱起《魚》,原來陳綺貞也有改變,只是本質沒變。

我們呢,十二歲聽陳綺貞起,今年的你也許廿四歲,你長大了成熟了,但還是在聽著我們當初的少女標本陳綺貞,內心的情感記憶交雜到一個什麼程度的畫面呢?十年後廿年後,三十歲四十歲五十歲,我們還是大合唱《還是會寂寞》,還是一樣在場館裏不捨得離場來聽陳綺貞嗎?

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歌單

1 手的預言
2 太陽
3 腐朽
4 躺在你的衣櫃
5 天使
6 self
7 孤獨
8 嫉妒
9 華麗的冒險
(手風琴solo)
10 下個星期去英國
11 倔強愛情的勝利
12 失敗者的飛翔
13 一首歌 讓你帶回去
14 煙火
15 sentimental skills
16 我的驕傲無可救藥
17 我親愛的偏執狂
(小虎solo)
18 等待
19 1234567
20 吉他手
21 讓我想一想
22 還是會寂寞
23 靈感
ENCORE I
24 魚
25 孤島
26 旅行的意義
27 告訴我
ENCORE II
28 距離
29 每天都是一種練習 A Practice
ENCORE III
30 會不會
ENCORE IV
31 孩子

P.S.相片取自Facebook陳綺貞Group(Jamie/Chi Kin Chan)

延伸閱讀︰陳綺貞香港同學會

Moov Live 楊千嬅︰誰微笑或痛哭,怎樣分配

楊千嬅
Moov Live 楊千嬅
日期︰2008年8月20日 | 場地︰中環藝穗會 Fringe Club

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對於一位唱了十二年的女歌手,我們應該懷著怎樣的心情去期待?去年轉會A Music的楊千嬅,出了一張毀多於譽的專輯【Meridian】,今年捲土重來,新專輯推出在即,先後派了《大慈善家》、《明日再會》上台,可惜口碑仍然相當平淡,難望其全盛期的項背。

8 月20日晚上,楊千嬅在佈置得甚具夏威夷風情的藝穂會小劇場舉行她的第二次Moov Live。一身夏日裝束的她滿臉笑容,手持凍飲,隨著樂隊成員走進細小而親密的場地。樂隊領班是Gaybird,彈著小小的烏克麗麗(ukulele),帶領奏出bossa nova節奏,加上生猛鼓聲撲面而來,將《啦啦誇啦啦》改頭換面。作為商業活動歌曲,本來的正能量頗有堆砌意味,現在重編下多了一份輕鬆,感覺自然和快樂得多。《大慈善家》編曲同樣微調過,少了本來的「小峽谷」味道,感覺仍然搞怪跳脫,似更適合千嬅。

首度曝光的《開心果》由周耀輝作詞,題材切合大笑姑婆楊千嬅,輕快的曲透出一份閒適,只是古馳寫的旋律中後段忽然來了兩粒高音,突兀而不流暢,拖低了整首歌的水平。千嬅現場處理這首歌算唱得不錯,忽然飆上去也沒有失準,但因分了心神在音準方面,情緒演繹是明顯受了影響。

另一首曝光的《一葉舟》跟《明日再會》一樣由龍世樑作曲,比較下這首新作更有味道。千嬅說,曾因工作上的阻滯,很多事情無法控制(我好衰咁聯想到黎明)而達不到預期效果,在不順心之時她致電林夕訴說,夕爺因而寫了這首詞給她──既然人生際遇起伏不定,強求無好處,為何不順應無法改變的事情,學會放手?文字描寫雖未是夕爺最癲峰的水平,也在說道理之餘兼有意境;作品整體上亦配合千嬅近年轉趨成熟的路線,令人期待。

編排甚簡單的《撈月亮的人》是夜由Ellen一支結他上陣,讓我能近距離目睹Ellen的手指如何在結他上俐落地飛舞。前段寧靜低迴的唱本來不錯,可惜副歌部份千嬅的聲音較矯揉,扣了分,相信錄音室版本會比較好。相對音樂上帶出的意境,林若寧的詞實在顯得有點力不從心。

可能是新歌不夠的關係?在應該未出碟先興奮的Moov Live上選唱了兩首「舊作」:來自上張專輯【Meridian】的《最後今天》和《別阻我開心》。安歌時間千嬅再次bossa nova,串連了三首別人的歌──《劃火柴》、《愛在記憶中找你》和《彌敦道》,以前者演繹得最好。(順道說句,後兩首的旋律實在過份八十年代,特別是《彌敦道》,簡直是帶鄉土味的民歌)

《明日再會》這夜換上人山人海拿手的華麗編曲,很明哥,一掃派台版本的悶爆氣氛。「這幾年來最開心的是自己笑多了和哭少了,最不開心的亦是哭少了,人也好像變得麻木。」千嬅表示,曾跟林若寧這樣分享過。看到《明日再會》的詞她才知道,林若寧一直記得這段話,還寫進了歌詞裡。可能是因為身在其中的窩心,唱了一段,千嬅就感觸得哽咽起來,無法再唱下去。

雖然《明日再會》的詞林若寧寫得相當粗疏,但見到千嬅在台上流淚,仍然有點感動。縱然甩嘴,縱然哭得不能繼續下去,但那種情緒很真實和動人,是live,也是life,獨一無二的。歌曲完結後她有點尷尬地說,「嘩好樣衰呀」,但我相信,在座的都不會介意。真實的情感流露,一直是千嬅這些年來備受寵愛的原因之一。

如果有那麼些日子千嬅自覺迷惘,無法找回當初的情感和聲音,這夜的出錯應該是一次失而復得。少女與否,並不緊要;有了歷練,聲音自然變得成熟。千嬅,在你成熟的同時,我們也已經成長了。希望來日你會找回自己做音樂的熱情,找到令自己舒服的唱法。亦希望,你的新歌不只能感動你自己,也能感動到聽眾。

歌單
01 啦啦誇啦啦
02 開心果
03 最後今天
04 大慈善家
05 一葉舟
06 撈月亮的人
07 別阻我開心
08 明日再會
09 劃火柴/愛在記憶中找你/彌敦道
10 撈月亮的人
11 明日再會
12 啦啦誇啦啦
13 開心果

P.S.Moov Live 楊千嬅的演出已於MOOV LIVE完整播放。

延伸閱讀︰
Moov Live Production Blog

關淑怡—山水梵音萬物生

關淑怡
Unexpected Shirley Kwan
日期︰2008年4月25日 | 場地︰香港紅墈體育館

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演唱會以藏語的吟唱開始,單色的錄像中是饑餓、貧窮和污染,Shirley披著白色羽翼,走到有著漩渦圖案的舞台中央,冷眼看世界。卸下天使衣裝,在〈梵音〉之間落入凡塵,眩目燈光下,漩渦在歌者身後轉動,舞台像扭曲了的空間。Loneliness itself is full of life,歌者站在光管組成的雨絲中,聽著美麗鑽入我身體,編織出一幅寂寞卻自在的山水。

寂寥低迴的琴聲,寒雨暴至,世事常變幻,轉眼一空。升高的舞台放出光明,從來只有祂,將一切平凡事變得美麗,氣氛亦由冷冷的變得熱烈華麗宇宙閃過耀眼花火,邀來渾厚的女高音伴唱/鬥唱,歌者繼續不走世人都愛走的路

西班牙語的Cuccuruccu Paloma出現絕對是unexpected地驚喜。鴿子的哭聲中,熒幕上是《攝氏零度》的春光。過場的探戈雖未及《春光乍洩》窩心,卻比「繼續寵愛」平實自然。兩個男人跳舞就是跳舞,擁抱就是擁抱,並無必要化個妖異妝容亂拋媚眼,甚或誇張地扭動身體。

兩個男人親吻以後,古箏奏起女人的歌。曇花一秒鍾任蝴蝶簇擁,為記念過客那份痛,到下世重逢。Shirley在加重了的節拍下現身,與舞蹈員一起穿梭迷幻夜迷宮。我有我寂寞,你有你快樂,夜色無邊中半躺在巨大的問號上面,讓身體隨節拍搖動和疾走。燈光配合Shirley的舉手投足,舞台雖簡單,演唱會至此也造出豐富的層次和效果。

主題部份結束,Shirley選唱了日語作品〈My Dear Friend〉,在八十年代J-pop氛圍下離場。熒幕重新播放開場的錄像,配合簡單琴聲和Shirley極風格化的演唱,是期盼世界大同的經典歌〈Imagine〉MV。

演唱會後半段的唱仍然不錯,敷衍的演出態度卻很明顯。所有歌曲都不記歌詞,即使離開台前的提示熒幕,站到觀眾席前的高台上,Shirley只是背對觀眾,一心一意對著本為觀眾而設的大熒幕,看那特別打出、裝作鼓勵全場大合唱的類卡拉OK歌詞──可那首是〈一首獨唱的歌〉!

〈叛逆漢子〉的序曲令觀眾興奮,Shirley出場時將的士高常見的mirror ball放到頸上當頸枕,效果極度惹笑。唱〈黑豹〉時不知是否看不到提示字幕的關係,Shirley只顧興奮地走到觀眾席邊跨坐欄干上擺甫士和大笑,放任整整一段音樂丟空了,完全沒有要唱下去的意思。而整段跳舞時間儘管音樂拍子強勁,Shirley與舞蹈員毫無交流,雙方猶如搭檯。直到完場前的〈山水 Dance Version〉才有輕微的配合,擺擺姿態。

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第一次encore出現了unexpected的〈明知故犯〉,風格化的演繹令人擊節讚賞,只是歌詞與關淑怡沒有甚麼關係,猜不透選唱的用意。〈再會〉是另一首unexpected,超讚。末句「卻怎麼不可,不可再見」倒不太吉利,好像要封咪似的。

第二次encore唱〈當世界無玫瑰〉,比唱片還好。可惜這一段的燈光卻是土到不行的玫瑰圖案,跟Shirley的型和酷完全是兩個世界的事情,是整晚表現不俗的燈光設計的大污點。(不得不提〈繾綣星光下〉,拿螢光綠的點點當作星光,比土氣更嚴重,直情是當觀眾白癡)

兩年前演唱會票房失利,謝幕時不知還有沒有下一次開唱機會,最後的歌〈明年今日〉完全貼切那刻的心情,極為感動;現在終於再站在台上,再唱同一首歌,感動不比06年,倒是有一種再見的愉悅(跟歌詞相反的意境,哈)。

第三次encore來得非常輕易。雖然一再說沒有歌,卻放出〈難得有情人〉的歌詞大字幕,以及跟較早時唱的淒清鋼琴版不一樣的編曲,明顯有備而來。當一切變得順利成章,就像交功課,缺少了感動。(明白她不想累製作公司罰錢,可惜觀眾意猶未盡不肯離場,拍手大叫了差不多二十分鐘才散去,最終還是要罰錢)

喜歡「Unexpected Shirley Kwan Live」甚於06年的「關淑怡關於我演唱會」。前半段豁出去的編排著實有不少unexpected的地方,令人驚喜。即使沒有〈他需要你,她需要你〉,沒有任何《E-Zone》或《心靈相通》的歌曲,也無法再要求更多了。製作上雖缺少「關於我」那個T字空中舞台的震憾,簡單的機關和道具配上燈光的變化,也明顯比「關於我」多花了心思,而且效果不錯。

後半段的所謂平淡,仍然比「關於我」那越唱(曲目)越回去的退化論好看。友人在日記裡寫,想不到本來感人的歌現場都未能觸動,氣氛也不夠熱絡甚麼的。我會覺得,關淑怡本就是一個偏冷的歌手,很難期望會在現場有多麼熾熱的演出。耍酷才是她的真性情。

我想,這次演出真正致命的,是關淑怡的輕忽態度。〈一首獨唱的歌〉算是代表作之一吧?竟然稍一轉頭看不到電視就甩了幾句,之後只能目不轉睛地盯著熒幕,浪費了設在觀眾席附近的機關;〈黑豹〉更甩了一整段副歌沒唱,還擺出若無其事的樣子擺擺甫士蒙混過去。同樣冷酷和我行我素的王菲,也專業地將自己不喜歡的〈愛與痛的邊緣〉記熟了才踏上台。寄語關小姐,歌手要演唱甚麼歌,觀眾並沒有話事權,真的不喜歡,就不如不唱;既然要唱,那就努力背歌詞吧。

第二場歌單
01. 萬物生 (薩頂頂原唱,與歌劇女高音合唱)
02. 梵音
03. 山水
04. 這是愛
05. 忘記他
06. 帶我去跳舞 (與歌劇女高音合唱)
07. Cucurrucucu Paloma

—過場:《攝氏零度‧春光再現》片段 + 2 Men Solo Dance Medley—

08. 眾生花
09. 夜迷宮
10. 仍流著眼淚
11. 天規
12. My Dear Friend

—過場:Shirley 演唱 Imagine 片段——-

13. 把歌談心
14. 一首獨唱的歌
15. 假的戀愛
16. 只得一次
17. 一切也願意

—Shirley Say 1—-

18. 患難建真情 (& Reprise) (握手位)

—Shirley Say 2 ———–

19. 人生可有知己
20. 難得有情人 (慢版)

— 過場 —————–

21. 叛逆漢子
22. DELA
23. 夢劇場
24. 黑豹
25. 午夜狂奔
26. 山水 (Dance Version)

——————–

27. 明知故犯 (許美靜原唱)
28. 當世界無玫瑰
29. 再會

——————-

30. 戀一世的愛
31. 繾綣星光下
32. 明年今日

——————-

33. 難得有情人 (原裝)

原文連結

延伸閱讀︰
落入凡間的精靈(上) / tommyjonk