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梁佑嘉 Abella

Abella 梁佑嘉

廠牌：J10 拾點音樂|評分：6.1 | 你的評分

梁佑嘉，香港女新人，屬林健華創立的十點音樂旗下的女新人，算是主流上的獨立力量。之前的女新人有王若琪，二零一一年則送上梁佑嘉。

包裝王若琪是用中性「搖滾」打造，一直以來都知道此路線非香港樂壇最成功的路線，近年成功例子何韻詩也並非靠「搖滾」路線來取悅大眾；對上一個則是李卓庭，明顯是一個反面例子。「搖滾」的局限在於造音樂的那些人不擅長，對聽的人來說也不是心頭好，通常吃力不討好。這次做梁佑嘉則學聰明了，走少女路線，歌曲也easy-listening得不能再easy，梁佑嘉的命運不盡樂觀但至少有個好的開始了。　

聽梁佑嘉的【Abella】你幾乎可以明白到這才是林健華他們的擅長本領，易入口帶有民謠soft-pop-rock的處理，將多餘的樂器處理減掉，朗朗上口的流行旋律，都是可以讓你聽一次就懂哼的歌曲，沒有太多搧情過火。像聽《完美先生》絕對是感受到小克注入的少女情懷總是甜，使人也覺得年輕了點。梁佑嘉的聲音呢，質感來說嫌她太簡單（中低音有點像陳慧琳），幸好咬字與吐字則至少有自己的一套，妞妮得來不過火，由衷少女，屬甜味稍降的薛凱琪。

較upbeat的《快》也輕快易入口，游思行的歌詞既成功寫出少女心事亦不忙來個幽默玩味「你漏了隻鞋」，是全篇佳句。《彼得保羅與瑪莉》是專輯亮點，亦很自然會想起薛凱琪。坦白說，很久沒聽到這類校園式民謠，這份青澀，通常是中學校園裏很容易傳誦及受歡迎的。尤其是Blackbox男聲的duo很是搭味。但是問題來了，撇除寫得不夠到位外，最大問題是林若寧的歌詞錯了，處境與情懷均老了十歲太老太成熟了。可惜。

梁佑嘉作為一個女新人project是絕對做得到位的，少女歌路明確易入口，少有的煽情俗套，一切來得算是爽快。我不禁覺得製作人為這張專輯target的聽眾是十二至十六歲的初中生。如果這是真的，那確實spot on的。不過，梁佑嘉的下一步絕對要長大了，要在簡單輕快流行曲的基礎上，在歌詞內容及音樂編排上追加更多層次，好讓歌曲的壽命能延長耐聽一點。

歌曲重點︰完美先生、彼得保羅與瑪莉

香菇小姐

今天，下雨了

廠牌：前衛花園|評分：7.0 | 你的評分

決定點評這張【今天，下雨了】之前，我猶豫了好久，只因為我對這支樂團的認識不深，我甚至還懷疑“香菇小姐”只是一把女聲。要不是各媒體再三確定，我才曉得其他成員的名字：吉他手CheeR（KbN樂團）、貝斯手葉子（甜梅號樂團）以及鼓手Losi。這三位團員連同作品的創作人兼主唱香菇在四年前組成了“香菇小姐”，其中香菇和Losi之前是高中地下室社團“壞女兒”的成員，由於當時年紀還小，氣勢旺盛的她們錄製了兩張專輯後就在2005年解散了。喜歡台灣獨立音樂的讀者或許會記得三年前香菇小姐曾以英文組名VeraQueen在一張【草地音樂同學會】 合輯裡貢獻了一首《小眼睛氣球》，其清新的曲風舒服悅耳，過於縹緲的歌聲卻叫我十分抗拒。

你可以嘗試從《小眼睛氣球》這首歌出發來欣賞【今天，下雨了】，因為同樣貼心的曲風也出現在專輯裡。又或者你可以選擇通過封面的插畫開始了解這張專輯的主題和創作方針。在深藍色的背景中，一位長髮飄逸的女子手裡握著一罐啤酒，女子閉上了眼睛彷彿是在沉思些什麼。從香菇的部落格，我們獲得了更深一層的了解。香菇回憶起高中求學的日子，在海邊與一群志同道合的朋友“拿一把破吉他，喝完一堆啤酒，吵吵鬧鬧地說一堆垃圾話”，那時關注的是能否記得某些歌曲的旋律或歌詞，相信的總是那些不存在的東西。無奈的，那段無憂無慮的天真歲月終究會遠離我們。當你我在面對這變化無常的世界時，當你我開始為了喜愛的人而不顧一切地迷失自我時，是否還有勇氣去聆聽一席又一席因回憶激起的聲浪，“承受那些回憶交織的日出與日落”？在【今天，下雨了】的夢幻情境裡，充滿的就是如此淡淡的憂傷和對過往少女情懷的追念。四位女生希望藉著音符的力量，承受一路走來的悲傷與失落。

主打歌《等待好日子》有兩個版本，我比較偏愛Demo版的恬靜，但那純屬於我個人的口味，因為搖滾版本則讓人聽了格外振奮。主唱香菇的聲音讓我想起了棉花糖的主唱，尤其是尾音部分多了一份童真。歌曲從消極到樂觀，完全符合了歌名正面的用意。 “而我在你的身體陪你靜靜的哭泣等待最後的黎明堅強不再是武器”寫出了主角渴望在愛情裡能堅強，心裡卻充滿著疑惑和不安。其中“而我在你的血液流盡喧鬧的耳語”則給人一種很入骨的體會。

《終點風景》鼓勵人們放下一切心靈上的包袱去旅行，以溫馨的吉他作為主要樂器。淺白樸實的歌詞通過“電視上的假象”、“國王的西裝”提出了令人擔憂的社會現象—“憂鬱症難道是一種時尚”？別再沉迷下去了，敞開心懷，踏上旅途，不帶任何行李，把夢想一個個的洗乾淨。

《飛行日記》是專輯裡最輕快的作品，對間奏的編曲印象特別深刻。歌詞以“日記”作為主角掙脫的途徑，要人們積極地告別徬徨的生活習態，穿上翅膀勇往直前。歌手後半段的熱忱輕易地感染了讀者，豁達地面對一切挑戰。

開場曲《今天》裡的吉他彈奏讓人聽出耳油，輕盈地帶出了因回憶起過往而感嘆時光流逝的心情。那稍縱即逝如流水般的哀愁特別迷人，結束的哼唱更是襯托出那迷糊虛幻的意境。空靈的《沉默之雨》卻大大的考驗了筆者的耳朵，其夢幻般的境界存在的只有寂寞和絕望，因此唯有聽到主唱經過處理後的歌聲後才能獲得救贖。

第一次聽完整張專輯時，對香菇小姐的音樂風格一點印像也沒留下。清新和迷幻兩種編曲的交疊反而模糊了專輯的優點。優雅的吉他伴奏一向都很討好，即使是加入了電子搖滾元素，仍可以從溫馨的氛圍裡，找到了對生命和理想的堅持。過於灰暗、低迷的編曲形式反而孤立了聽者，貧乏和刻意飄逸的歌詞更顯得既不流暢，也不符合主題。但這絲毫也不影響四位團員在這張專輯裡的默契，也讓筆者相當期待下一次雨季的來臨（寫這篇稿件的時候剛好是個雨天），為這個帶點灰色基調的世界灑下些許光鮮和純淨。

何韻詩

無名・詩

廠牌：東亞|評分：7.0 | 你的評分

在【無名・詩 】專輯裡，歌手何韻詩是以新人的資態出擊，不過是一位出道近十年的新人。既然做了這樣的聲明，就讓我簡短的介紹這位進攻台灣市場的香港一線歌手。何韻詩，英文名Denise，當年是唯一被梅艷芳發掘的女弟子，多年來以獨一無二、變幻莫測的音樂風格贏得了歌迷和媒體的愛戴。發行過的粵語專輯大多以概念為主，其創作充斥著濃濃的人文氣質和社會主題。

這回等了這麼久才發行國語專輯，何韻詩是經過了深思熟慮，希望能以精確的方式讓你我重新認識她，因此除了拉攏之前合作無間的音樂人（如黃偉文、周耀輝、陳奐仁和青山大樂隊），還廣邀了一群台灣音樂人參與。她堅持全新的創作，以確保專輯能有所新鮮感，可見這位歌手對音樂事業是多麼的認真。

重新出發—這是每一位歌手或作家都會毫不猶豫嘗試的事，但不是每一次都能擁有如此寶貴的機會，嘗試了也不一定會成功。何韻詩因這第一張國語唱片，摒棄了一貫的概念形式和沈重的題材，以清新、低調的手法表達出積極的主題，讓聽者能藉助正面的力量如封面的主角一樣“飛起來”。到底這位魅力非凡的歌手第一回的表現有多出色，答案似乎沒那麼直接。

首先，何韻詩還是無法完全擺脫其香港歌壇的背景，歌迷還是會拿她之前的佳作進行比較。強悍的搖滾烈女作風如此根深蒂固，何韻詩恐怕逃不了“香港歌手轉戰台灣歌壇”的尷尬身份，必須為了迎合較親民的台灣歌壇而採取“軟化”的保守風格，又得兼顧忠實支持者對其轉變的接受程度。一些前輩的成功例子卻反映了要完成這份艱難的任務並非遙不可及，而是要在兩者之間取得平衡。對何韻詩這樣形象鮮明的歌手來說更是何其重要，不能為了靠攏商業市場而少了誠意，更不能偏重獨特的個人風格而孤立了新的聽眾群。

其次，如果我是第一次接觸何韻詩的話，我肯定會對這張專輯相當失望。這也難怪《無名。詩》在新加坡面市了一段日子，仍無法獲得年輕聽眾的青睞。模糊的形象、平凡的聲線和平實的曲風不能及時捕捉一般聽者短暫的注意力，缺少概念的製作方針也成了順利出位的絆腳石。我情願聽到不隨波逐流的何韻詩，通過真誠的筆觸寫下感人的歌詞，用獨特的思路博得新人類的賞識，並以獨特的思想證明“清新自然不一定就是單調”。

即使眾多樂評人一致認為廣東版的《鋼鐵人》在歌詞和演繹方面較為充沛動人，我還是固執地偏愛這首歌，只因為Vincent Chow的曲子讓我想起了早期典型的粵語情歌模式，優美的旋律輕易地取得了印象分，煽情的編曲讓人迫不及待要在下一次K歌時點來唱個過癮。 “我多想可以脆弱到失去膽量易醉的那顆心玻璃一樣”道盡了偉大超人背後渴望愛的心情，外表再極為堅強也會有擁抱自己軟弱的需要。何韻詩的感情拿捏地飽滿卻不濫情，把“鋼鐵人”頑強卻脆弱的極端面表現的如此逼真。

若你想在【無名・詩 】裡聽到熟悉的搖滾曲風，那我會極力推薦《瘋子》這首歌。五月天阿信和八三夭阿璞想必是依據歌手直率的個性而寫下了這首歌，諷刺那些盲目追求名利的“瘋子”。編曲激情卻不過火，歌詞憤怒卻不狂妄失態，曲子留下了充裕的空間讓歌手發揮出颯爽的真我和不受束縛的信念。把這首爆發力十足的作品安排在輕盈瀟灑的主打歌之後果然是明智之舉，輕易地扣緊了聽者的情緒。

主打歌《詩與胡說》作為開胃菜，“清爽可口”，要消化一點也不困難。詞人黃偉文的文筆充滿想像力，與旋律中的自在元素相輔相成，歌手天馬行空的表達手法也深受台灣歌迷的喜愛。總的來說，這首歌其實滿動聽的，只是我吃慣了重口味的“蛋糕”，所以對這類小品式的作品沒多大興趣。

近期在香港相當受落的本地音樂人陳奐仁為長期合作夥伴寫下了一首古怪滑稽的《菇菇歌》，其犀利搞怪的創作風格盡顯無遺。 “毒菇求敗我是炒菇的師傅”如此無厘頭的歌詞令人忍俊不禁，強烈的編曲讓人直呼痛快。可惜，我總覺得歌手一直放不開，對具嘲諷性的歌詞似乎有所保留。勵志作品《In the end》英式的流行搖滾風格和激奮人心的旋律相當契合，而氣勢磅礴的收場更賦予聽者追求夢想的力量。可惜，范曉萱的歌詞少了衝擊也少了共鳴，令人失望。

寫到這裡，我翻了翻歌詞簿，發現何韻詩在好多張照片裡都擺出了空中飛翔或懸掛在半空中的姿勢。只有這麼一張她是打坐在地上，頭是微微的傾斜著，有半邊臉被透進來的白光遮住了，手邊還有一隻白兔。看著那張照片，心裡突然有一種重溫她所有唱片的衝動，也豁然明白在歌頌一群無名英雄的同時，有這麼一位勇敢的女生，正在以自己的方式為愛聽她唱歌的人積極地實現夢想。這是我比較認得的何韻詩，而這首迷人的詩歌才剛剛開始。

周國賢
Implode
廠牌︰BMA| 評分︰7.0︱你的評分

告別Zarahn年代，一直以來都有一定少男少女市場佔有率的周國賢加盟BMA以EP【Implode】回歸，如果我用一個老氣而權威的語氣來落筆，應會是「周國賢成大器了」。

【Implode】對周國賢的音樂生涯來說就是一個大躍進。首先勝在夠精簡，既有火氣亦有香港最愛的精致廣東流行曲旋律，亦保持著周國賢那更屬J-Rock的音樂氣氛及薰陶。火爆的《人在做》加入的Dance beat處理特別聰明；《英雄勇》是良久在香港樂壇沒聽到的出色pop rock 單曲，帶power pop 結構脫骨而來，又一首歌者對自己肯定的軍歌；《有時》則繼承著《地下街》、《目黑》等的美好醉人的ballad曲式。

至於從來被樂迷批評的Vocal部份，周國賢亦找出了出路，Vocal在整張EP裏成了亮點，各歌無論是歌者的演唱到vocal的處理亦見用心。像《英雄勇》裏硬朗之餘亦既放縰亦誠懇到《最終幕》的調高key到假聲運用彷似聽到昔日古巨基，知道了，周國賢是豁出去地唱了。從來vocal 處理都不是只有一便是二的，聲音單薄不代表唱不好歌，作為唱作人或歌手或是音樂人，音樂想法與熱誠才是真正的靈魂。周國賢如若保持著這份勇，我信他一定有用。

首選︰人在做、英雄勇。

全碟歌詞