請唱好廣西,旅行團莫扮英國壞男孩

Wonderful Day

旅行團

廠牌:摩登天空 | 評分:6.5 (你的評分)

原文刊載於八月二日信報心水推介

還記得零八年來自廣西的旅行團【來福膠泥】的出現就像一杯清新的雞尾酒,讓我們再次享受耳目一新的華語音樂。距離首張大碟三年時間,旅行團帶著【Wonderful Day】再次跟我們一起擁抱炎夏,依然年輕,卻略感清新不再。

或因演出經驗漸多,旅行團的中心思想有變,少了之前Lo-Fi及minimal美學,換來的是一張嘗試打造英倫搖滾流行的專輯。突然間,原本的旅行團離我們遠了,要做中國五月天嗎?【來福膠泥】雖未能成篇,但個別作品個性極強,擁有對樂器的敏銳,每種音色都巧妙融合;【Wonderful Day】則過多英倫影響,新意不足,彷英倫搖滾?我們確實已聽過千遍萬遍。

專輯前半的偽英倫吃力不討好,像《行人要走斑馬線》等模彷英國rockers的反叛作品,旅行團這班乖乖仔便明顯壞不起,火氣力度均欠奉。向The Beatles致敬的《利物浦》挪用《Eight Days a Week》及《Love Me Do》,問題亦一樣,弔詭的是更像Manchester的Oasis。打造成六十年代The Beatles式的Music Hall作品的《Our Monday is Free》則較對勁。

既然不是英國壞男孩,放棄Grunge味或反叛,帶有地方色彩的《柳江》或《廈門之夏》就最能重拾【來福膠泥】的獨特個性。前者接近二千年打後的新民謠樂隊的聲音,輕快寫意,呢喃的唱法似是對中國地方民謠的回應;後者以電子音色作intro帶動新巴夏日風情,慵懶地唱出廈門生活點滴。以Drone帶入的《島嶼》亦出色,營造出色的迷霧氣氛,副歌的變奏亦淒迷美麗。緊接的《船》簡單而滿佈情絲,造就中間四首成為專輯的亮點支柱。

專輯尾部可惜又迷路了,音樂特色只像炒冷飯般炒在一起。傷感情歌《Marry》最可取,層層遞進,氣氛糜爛,是首死人塌地的真摯情歌。《80》重回夏日輕快的Twee Pop,盡是口風琴拍手等最耳熟的夏日元素,旅行團當真偷懶了,隨意加入的「hakuna matata(獅子王的經典)」更是偷懶的鐵証;點題作《Wonderful Day》是典型的folk pop 青春勵歌格局,情感充足但意念落後。

英式搖滾從來博大精深,旅行團這次「取西經」坦然是學藝未精,人家的層次豐厚及音樂創意學不來,出色混音及彈性的演唱亦欠奉,卻換來盡是耳熟的英倫次貨,可惜。首張專輯中旅行團明明不僅是打造朗朗上口、重重覆覆的Indie Pop的貨色,找回樂隊獨突特質,莫扮洋人,做回樸實廣西人,這趟用音樂編寫的旅行才可走得更遠更精彩。共勉之。

首選:《柳江》、《廈門之夏》

全碟歌詞

8月少女薛凱琪:你成熟了,不會失去格調吧!

August Girl

薛凱琪

廠牌:華納 | 評分:3.4 (你的評分)

2006年【Electric Angel】有一首歌叫《給10年後的我》。不用十年,2011年的薛凱琪似乎應驗了這個預言,格調失去,刀鋒磨鈍。【August Girl】草草幾筆,交了一份出道以來最差的功課,雷同自殺,不禁讓人懷疑薛凱琪是否有誠意繼續在歌唱事業上發展。

旅途上你增添了經歷,又有讓稜角,消失嗎?

當唱片公司一直在鬧大家非法下載時,自己所做的一舉一動是何其諷刺。七月推出的【August Girl】派台歌橫跨 2010, 11年,其中六首歌曲早已派台曝光,剩如一首《唯愛》不過是搭豬骨形式奉送。如果我是薛凱琪的粉絲必然會頭痛:買一張都聽過的專輯意義何在?朝夕期待偶像出碟,竟然收到一張「新曲+精選」更加缺乏驚喜的EP。我高度推薦薛凱琪應該要去書展參展,【August Girl】賣的或許只是內附的文字集和寫真集。

其實薛凱琪近年來投放在音樂的時間已經越來越少,甚或乎她根本不在乎這篇無名小卒所寫的碟評抨擊,因為她現在的正職可能是一位電影影星,能令她無悔驕傲,成就不賴。旅途上你增添了經歷,音樂的棱角逐潮消失。2009年推出的【Read Me EP】歌曲產量走下坡,2010更幾乎絕跡樂壇。以【August Girl】名義「復出」,已經再聽不出【Electric Angel】和【Smile】中薛凱琪自我的一面。偽裝成熟,反而幼稚。

你成熟了,不會失去格調吧!

沒錯,我們聽到【August Girl】中的薛凱琪是希望作出改變,希望擺脫《麥當娜一吻》,《甜蜜蜜》以少女身份說故事的角色。自以為羽翼已成,步入叱吒三甲後形象要更加硬朗成熟,甚至要賣弄一下自己進步了的唱功,在種種期許與壓力下難怪製造出如此迷失的一張【August Girl】。

成熟卻失去格調,《8月號》和《除下吊帶前》中薛凱琪的矯揉造作都讓聽眾聽得很不舒服,薛凱琪的妝未免妝太濃粉大厚。首嘗爵士,《8月號》毫不騷靈,空洞而流於表面的演繹,證明薛凱琪骨子裡根本沒有凌駕爵士樂的細胞。

方大同配薛凱琪本來是一個保證,都被《除下吊帶前》拆難金漆招牌。宏觀《糖不甩》,《慕容雪》,《不呼不吸幾多秒》都很有美感,《除下吊帶前》無論從哪一個角度切入都顯得很庸俗。方大同一向愛在作品的 Bridge 上畫龍點睛,奇怪在《除下吊帶前》是少有方大同作品中沒有 Bridge 的作品,末段升 KEY 就行行交貨,《除下吊帶前》確是方大同芸芸創作中的次貨。最錯是編曲刻意將於全曲弦樂橫飛,一片混濁,首尾的大排場都是多餘無謂的,甚至將 R&B 的拍子感都蓋過。

當初堅持,還在嗎?刀鋒不會,磨鈍了吧?

《唇印》已算是唱片芸芸作品中最可聽的一首,慶幸找回清新的薛凱琪,但與以前的作品相比卻顯得很黯淡。同以甜蜜溫婉作招徠,試對比一下《甜蜜蜜》和《唇印》,你會聽到後者是唱得何其硬磞磞,論層次感, 流暢度,都是幾個級數之差。要感覺到甜蜜蜜的薛凱琪,大概就只能在「情人面前捲一捲髮鬢」一句找到。

陳詠謙的情感流寫出戚戚然的《字花》,以文字記載感情,無奈薛凱琪歌聲經已淍零。《字花》既唱不出滄桑,又唱不出《小黑與我》,《有隻雀仔》找到的細膩真摯,並不討好。當八月女孩連自己最拿手的說故事功能都給刪除去,刀鋒都給磨鈍的薛凱琪,真令人擔心未來會怎樣走下去。

別太遲又十年後至想:快樂嗎?

轉型不是將自己的核心價值都給摧毀,唔拖唔水的【August Girl】簡直將薛凱琪的靈魂都給抽走,無疑會令薛凱琪粉大失望。其實國語專輯【It’s My Day】中《It’s My Day》和《愛麗絲的第一次》已經是很好的示範,體驗到薛凱琪清純路線之外的可能性。與其大膽除下吊帶,不如大膽做個港版 Avril Lavigne。要令十年來做過的事無悔驕傲,不要為自己的音樂多蒙上幾個污點,做一些非薛凱琪的音樂。同時也請唱片公司高層高抬貴手:不要再算死草了。

首選:《唇印》

全碟歌詞 | 原文連結

林二汶【Songs for EX】顯前度的人性化

Songs for EX

林二汶

廠牌:華納 | 評分:7.1

林二汶首張脫離at17脫離哥哥林一峰的專輯,竟然是一張電影原聲大碟。【Songs for EX】顧名思義是「送給前度的歌曲」,收錄了林二汶為麥曦茵執導電影《前度》而創作的十四首配樂,及一首bonus track《舊男友》。

「前度」給人的感覺因人而異,也許是甜蜜、也許是激動、也許是心痛。【Songs for EX】裡的音樂也同樣充滿不同的情感,有曖昧的《一切開始都是美好的》,也有令人窒息的《那個碎掉的肯定》。然而無論你聯想到怎樣的片段,「前度」二字總給人一種很人性化的真實感,一種實實在在「真的有發生過」的感覺。專輯裡的歌曲亦配合這主題,較自然和簡潔的錄音散發出很organic、很raw的風格。林二汶在創作時用上木結他、手鼓、口風琴等樂器,或配上自己的哼唱聲,均是讓演奏者能容易將情緒自然流露在音樂上的媒介。《那夜我突然是誰人的》的編曲尤其深刻,利用一下一下的拍掌聲當拍子,盡顯「人」在這張主題專輯內的重要性。

大碟裡數首林二汶演唱的作品《Little girl in the world》、《After all》和《There’s no such thing》效果都不錯。雖然沒花很多混音功夫,但出來的感覺卻更顯自然,彷彿具有聽live那份韻味。《假如我是真的》內曾國祥(曾志偉之子)的演繹亦令人耳目一新,跟整張專輯的氣氛很合得來。相反bonus track《舊男友》浮誇和調皮的曲風讓人感覺格格不入,真的只能把它當作隨碟附送的「bonus track」而已。

在香港,為電影配樂推出原聲大碟的情況不多,(是普遍港產片的配樂太過罐頭化?還是香港沒有電影原聲大碟的市場?)這次籍著林二汶身為流行歌手這身份,讓香港廣大聽眾有幸能欣賞到流行K歌以外的本地創作。【Songs for EX】是張感情氾濫的專輯,內容卻一點也不造作,簡單地把前度的感覺透過歌聲、樂器和編曲流露出來。作為林二汶首個真正獨立音樂項目,是值得鼓勵的一次嘗試。

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陳珊妮就是要John可愛

I Love You John

I Love You, John

陳珊妮

廠牌:亞神 | 評分:8.2

修剪版原文刊於七月十二日信報

時日真如飛,不經不覺,自陳珊妮首張專輯到現在已有十七年,陳珊妮原來已踏入四十。就如她在電視訪問中說,也許女人四十才最勇敢,因為之前顧慮的已不再顧慮了,人生再次踏進另一階段。我想,大概因為這樣,我們才會聽到這樣一張以Electronic Pop作主????的專輯。

從來陳珊妮的每張專輯都是一個完整充實的策劃,無論在音樂到唱片封套甚至她的形象與造型都會是貫徹始終。這次【I Love You, John】亦不例外,就像封套上激似奈良美智的公仔一樣,陳珊妮選擇用可愛而absurd的Pop Culture風格包裝她這次有關人生有關青春有關要好好活著的主題專輯。音樂方面,由以往的文藝女生到熱門製作人到電視節目【超級偶像】評審,陳珊妮越走越近主流大眾。上一張專輯【如果有一件事是重要的】的重點是優雅隆重的管絃配簡單美好的旋律,這次【I Love You, John】更進一步,運用那輕快跳脫的電子風格來裝飾那前所未有的Pop的旋律。

文藝系的朋友一定急不及待說陳珊妮販賣靈魂給主流音樂了。其實,這算不上是什麼妥協又或是討好市場,在陳珊妮眼中原來那些台灣美眉的打扮說話方式都是無限可愛。「正妹都很可愛」,陳珊妮這樣說。喜歡Hello Kitty的她難怪會因為正妹潮語「John」(John即是「這樣」的諧音)而用一晚時間創作《I Love You, John》。《I Love You, John》的嬌滴滴味道濃烈,就像粉紅閃粉、士多啤梨等一系列典型少女定型走在一起。難怪有人打趣說這不是給郭書瑤唱的嗎。當然,陳珊妮自然懂得怎樣將這份萌味變成型格,先是似特意向Bill Conti的Rocky Theme Song致敬的電子Trombone聲效riff作起奏,已經讓人緊握拳頭;再送上拳拳有力的鼓聲,你便知道這是一首帶著少女心,電子跳舞靈魂的爽快跳舞作品。副歌用剔透鍵琴音色一下子變為可愛夢幻的內心世界,又是神奇。

揭開專輯序幕的《OK》則意義重大,在歌詞內容到音樂上都為專輯定立了基石。在電子色彩下陳珊妮用典雅的鋼琴聲打通全首作品的血脈,抽象說就像是在冷酷型格的基礎上加添了人文的關懷及情感,立體一點,就其實像是在傢俬電器上塗上貼子,畫上塗鴉一樣的personalise的作用。歌曲表面OK卻其實很不OK,陳珊妮的文字就是如此聰明地又樂觀又悲觀,典型的苦中作樂,留下的就只有無奈。緊接的《青春》是同系電子爽快作品,16bit中國味道則忽然想起近年的新褲子,鋼琴依舊在穿針引線;對青春的闡述更是傳神,或者,音樂就是青春,青春就是音樂,我們就是要多一點感受多一點體會。再緊接連貫的《慢動作解說》靈感來自家庭暴力,偏向更純粹的電子跳舞作品。

較少女風情的小品《Naive》大概就是陳珊妮口中說「每個人心中都有個小孩」的表達。被人叫幼稚又怎樣,每個人都有選擇好好地活自己的命的權利。《I Love You, John》之後專輯來了個心情轉變,用氣氛較沉澱,色彩較陰暗,較接近上一張專輯的風格的《晚安曲》來連接感性、帶著小憂愁的《美好人生》則是最好不過。《美好人生》是在呢喃人生這漫長道路的所有未之數,我們會走到哪裏?不過,有趣的還是陳珊妮正面地負面的風格,人生是「美好人生」,至少,人生有「美好的」假設。一句「因為女孩都瘋狂」,忽然令整首歌曲帶著強烈的女性意識,有趣。

有著Trip Hop色彩的《Bitte》,則順著《美好人生》的憂鬱,把專輯推到更黑暗更負面的情緒。Bitte即是徳文的Please,音樂風格似回到《後來我們都哭了》的陳珊妮,歌詞用字及較多動作及畫面的手法,較接近早期的陳珊妮。《愛情》則是另一首有關愛情哲學的小品作,算是引領到第二主打《雙人體操》的過渡作。靈感來自國民健康操的《雙人體操》是專輯典型的電子爽快流行。有趣的是有別像《OK》等專輯上半部的作品,《雙人體操》是最單純的feel good作品,氣氛及運用的音色與手法都更校園更年輕化,聽,鋼琴亦拿掉了。

陳珊妮利用【I Love You, John】來表達Pop Music其實不一定要是情情塌塌的慢板歌曲的,亦不一定要像Madonna般那些要勁歌熱舞的快歌。喜歡以往的陳珊妮的朋友或會嫌作品太流行太即食,旋律太相似之類的。然而,事實是你不能否定【I Love You, John】是華語樂壇一張鮮有以旋律節拍及編曲帶動心情的爽朗流行專輯,在執行及製作水平上都是高水準的情況下,你會知道流行音樂也可以很有水準很有型格很有態度。

樂壇潛力股:黑派周柏豪 白派洪卓立

本体分裂
周柏豪
廠牌:華納 | 評分:6.9 | 你的評分

透視
洪卓立
廠牌:英皇 | 評分:6.2 | 你的評分

周柏豪和洪卓立難免會被歸類為型英帥偶像派,大眾寧關注他們的豪門誹聞、籃球隊、肺健康、甚至死訊,都不願分一丁目予他們的音樂。而其實他們的音樂算是樂壇新生代中重要顏料,具備一定潛力,只是雕琢不足未成大器。出道將近五年,卻遲遲未見新突破方向,音樂事業落入尷尬局面。唱片封套同樣是花花底的【本体分裂】和【透視】都標榜是個人的一次深度探索,音樂一暗一明各走一端,但底線還是畫得保守,以兩人的客觀條件其實可走得更遠更豁達。

周柏豪的熱誠 與 洪卓立的青澀

【Beginning】階段的周柏豪有強烈的性格,從《同天空》中聽到其對音樂的熱誠。然而路越走越歪,走紅後隨波逐流欠缺稜角,從未推出大碟的周柏豪又沒有為自己定位。而同屆入學的陳柏宇走上一樣的自殺道路,【Change】之後陳柏宇靈魂不再,只剩下一把不錯的嗓子。當我們還擔心周柏豪繼續走錯下去,【本体分裂】重塑周柏豪骨子裡的性格。【本体分裂】比起前幾張周柏豪的專輯更具野心,先後派台的流行潛力《後援》和《Smiley Face》被各大電台追捧,再有《黑》為專輯擴大橫切面,兼顧各方,又能見證到周柏豪的可塑性。

香港的音樂越來越複雜了,始乎歌手習慣以音樂的喧鬧去賣弄個人色彩。洪卓立的音樂卻存有一份青澀,由《我的獨立時代》到去年驚喜作《蘋果樹》都展現出屬於青春的章節。社會話題素來是燙手山芋,不是每位歌手都敢於嘗試,洪卓立唱過屏風樓、通脹、到【透視】中周博賢主理的《菜園屋村》,白臉之下原來也有內涵。畢竟都出過五張大碟,洪卓立的音樂不是《彌敦道》三個字可以概括的。

周柏豪黑本体 與 洪卓立白透視

【本体分裂】是周柏豪眾專輯中自家創作部份最重的一次,作品愈趨成熟,單聽《同林》《DayLight》已比當年旋律生硬的《最後的三分十六》具備更高的流暢度,只是尚嫌層次未夠豐富,基本的ABAB之上其實還有很大的發揮空間。《黑》是最佳例子,末段三次重覆 Chorus 都是倚重編曲搭救的,怒花巧用大量弦樂承托為全曲添上幽秘,恰如《黑擇明》與《裙下之臣》 的結合。實驗性強的《黑》無疑成為全碟最大亮點,是良好的新嘗試,周柏豪的演繹亦算稱職。

沈溺作《Smiley Face》《同林》坊間自然會去評論。Acoustic guitar 切入的 《今天應該很快樂》和 Marching 的《後援》都聽得出周柏豪的自信,令人奇怪的是兩首內容相若,鋪排又幾乎一樣的作品,分別在【本体分裂】的功能是甚麼?

【透視】的選材比較 Smiley Face,陽光快樂作品為主,但洪卓立始乎笑容不足。很多音樂人都敢用洪卓立做實驗,衣服設計不賴但洪卓立總是駕不起。《嗌》和《有愛》都是碟中玩味強勁作品,只是嫌洪卓立不夠揮霍,但求合格而不敢放膽嘗試新方法處理。混雜細So, C君, Randy Chow, 徐浩的創新班底,交出 R&B 的《完美口味》又似乎不是洪卓立的所屬範疇,捉錯用神。《好好先生》算是洪卓立最放肆的一次,起碼聽到他聲線的可能性。

其實洪卓立的可塑性並不是音樂人所想的強,大不妨可將焦點放在聲線上。洪卓立所選擇的歌曲多是編曲熱鬧作,遮蓋了洪卓立本身乾淨的聲線,何不多做《目前》《蘋果樹》般的 Acoustic 作品,或許會是洪卓立如今尷尬困局中的新出路。

本体分裂出概念 與 透視不到的概念

近幾年冒起的填詞人陳詠謙包辦【本体分裂】全體歌詞,一首首第三者角度出發的慘情歌背後是人格內在探討,除了《後援》顯得有點格格不入之外,為【本体分裂】劃一了概念。陳詠謙用字並不花巧,亦非靠精彩的詞匯支撐,反而是擅長感情抒發,建構主角內心心境,未算細膩然甚真摯,他設計的場景使聽眾非常容易投入故事。

【透視】亦保持洪卓立的多元,Acid-Jazz 的《好好先生》,Country Rock的《嗌》,乃至加入蘇格蘭風笛的《翅膀》,都豐富了專輯,但總是淪為主打《藍色星球》的配菜,未被正視。【透視】雖然未見洪卓立品牌變質,但洪卓立的專輯總是欠有鮮明取態,千篇一律的框架難免惹人大叫納悶,加上單曲水準參次不齊,連保守的派台策略更是致命傷。出道五年未見蛻變,長此盲目缺乏焦點地製作專輯,立立的生和死又有何分別?

本体可更分裂 與 透視要更透視

坦白說,二人的歌唱技巧尚有很大的進步空間,尤其是情感的演繹功課均交不足,略嫌造作生硬,成為【本体分裂】和【透視】的局限。周柏豪沙啞的聲線賦于歌曲一定的質感,洪卓立溫柔的唱腔也算是先天靚聲,歷越五年,兩位的情感演繹好像還停留在《同天空》《愛.無膽》的局面,似乎要檢討檢討。

洪卓立五張大碟和周柏豪四張EP形成強烈的先明對比,下一張專輯似乎應該要對調一下。周柏豪的音樂至今依然未有奠下鮮明的形象,需要推出一張大碟才能見真章。而洪卓立步伐則應稍為放慢,先出EP將精力集中處理幾首單曲上,鞏固一下方向,最好呈現給大眾洪卓立非情歌的可能性。存在感大了,洪卓立才夠資格為自己的死訊平反。

首選:
【本体分裂】 – 《黑》
【透視】 – 《有愛》
原文連結 | 全碟歌詞【本体分裂】【透視】

【是時候】品嚐四年時間釀製的孫燕姿

是時候

孫燕姿

廠牌:美妙音樂 | 評分:8.2(你的評分)

在為孫燕姿提筆之前,我剛好把早期一張名為【Stefanie】(孫燕姿的英文名)的專輯挖出來回味,畢竟這不是她第一次暫別歌壇了。在同名歌曲中,孫燕姿寫出了她當時的心情:“對天空大聲咆哮,答案我卻聽不到”。作為一張復出專輯,【Stefanie】因歌手出色的演繹和創新的音樂元素引起了媒體的關注和金曲獎的認同。

七年後,孫燕姿再度帶來了暫別歌壇後的代表作【是時候】,專輯在意識和製作方針方面更為明確。歌詞冊內頁引用了印度詩人奈度夫人詩篇《Life》的詩詞,訴說了艱辛的心路歷程和生命的真諦。其中“Till you have battled with great grief and fears”與歌手日後訪問中提到的“默默的和自己打了一仗”有所呼應。當初孫燕姿並沒打算要休息這麼久,卻對最鍾愛的歌唱事業感到茫然和焦慮。於是,她決定冒險,把手上的工作擱在一邊,嘗試走出歌手的身份。轉眼四年時間的“自由人”生活過得相當充實(且有點放縱),這次體悟有如孫燕姿所形容的“走出圍城後,兩邊都嘗試了”一樣難忘,擴大了視野就學會如何爭取自己所需要的。調整了步伐後,就顯得自信淡定,並迫不及待想把這四年裡所累積的想法通過真切的音符呈現給惦記著她的歌迷。

封套上的標籤寫著“沒有要超越什麼,突破什麼,只想做一個更好的自己”。這句話點明了專輯的風格和目標:沒有驚世駭俗的表現,只希望在原有的基礎上精益求精。在競爭激烈的歌壇裡,這樣的做法似乎有點“反其道而行之”。初次接觸這張專輯時,果然難掩心中的失望,感覺許多歌都少了驚喜,甚至有點原地踏步。不過,仔細聆听就不難發現孫燕姿的蛻變,其演繹技巧更為純熟,大部分的歌詞也反映了歌手的執著和熱忱,彷彿在告訴聽者,唱歌的依然是“你熟悉的我”,只是在心境上已開始懂得堅持自己的主見。可見孫燕姿是經過了深思熟慮,反复嘗試之後,通過用心、細膩的創作,使專輯在維持水準和滿足市場需求之間取得了平衡。這一次我可以有把握的說,四年時間,花在等待一張出色的專輯的誕生,非常值​​得。

首波主打《世說心語》最能貼切形容孫燕姿的心裡話。 “發現原來心自由才能真的快樂”描寫了和唱片公司解約後如釋重負的感受。 “太多美麗的語言不比心語的純潔勇敢奔向新世界”則提醒了許多迷失方向的織夢者要時常保持顆赤子的心懷,且聆聽真正讓自己心動的聲音。我覺得由新台兩岸音樂人共譜的這首作品雖然少了渲染力,卻相當完整地總結了歌手這四年裡的心態。倒是編曲相當突出,冷色系的電音節拍,柔和了歌手灼熱的情緒,並同時與沈著的格調相輔相成,我特別欣賞歌手在背景裡輕聲朗誦了奈度夫人詩作的編排。如果你希望聽到於以往有所不同的作品,那這首漂亮的出擊應該可以滿足你。

同樣帶點迷幻色彩的hidden track《11》道出了孫燕姿蓄勢待發的決心:“我要衝破束縛的圈圈我要下一個冒險”。或許是因為歌手內心裡有股即將要爆發的力量,編曲人選用了搖滾的方式突顯了歌手對未來的企圖。歌曲的確和第一首作品有相似之處,我倒覺得這首歌才是歌手正式的起跑點。 “一滴淚就能灌溉荒野仙人掌的堅決還沒凋謝”更是表達了她求新求變的自我要求。若你還沒察覺,這是她為自己出道11年以及錄製了11張個人專輯而收錄的作品,並且特意安排在第十首作品後的1分11秒播出,《11》的非凡意義何其重要。

當冬夜漸暖》是典型的“孫式情歌”,溫暖細緻的歌詞搭配朗朗上口的優美旋律以及歌手深情的青澀演繹,引起了廣大歌迷的偏愛是預料中的事。你或許不知,當初孫燕姿沒打算錄製這首歌,要不是孫爸爸的撮合,歌迷就沒那“耳福”了,台灣暢銷作家藤井樹的歌詞也就無法獲得廣大歌迷的青睞。說到欣賞,不得不提一提專輯裡的同名作品。同樣是饒善強的曲子,難度卻更高。由於旋律的起伏不大,因此需要依賴歌手全神貫注的詮釋,尤其在後半段,需放下脆弱的一面,學習如何堅強地鬆開手。 《是時候》讓孫燕姿的歌聲成為一種樂器,充沛且紮實,又特別傷感。兩首抒情作品之間,我對第二首情有獨鍾。

民謠曲風的《明天的記憶》似曾相識,李焯雄正面積極的歌詞表現平平,倒是孫燕姿唱出了“讓明天把今天給記住不是因為孤獨”裡的堅韌不移。快歌《空口言》的曲風也同樣讓人聯想起早前的《咕嘰咕嘰》,只不過“空口言”這個構思較具新鮮感,歌手也保持了多年來的帥氣和灑脫。最先曝光的《愚人的國度》成了孫燕姿收錄的唯一創作。可惜我對這首過於平凡的作品沒什麼印象。

這是孫燕姿出道的第十​​一個年頭了,在回顧她發表過的作品時,突然有種莫名的情緒。我開始回憶起當年孫爸爸在我大學生涯裡的模樣。那年我必須重修某個單元,孫爸爸剛好是我的導師。每一回他都細心地把教材裡繁雜的內容解釋清楚,即使課室裡的學生常打瞌睡也沒氣餒。重投歌壇的孫燕姿雖然沒做出驚天動地的改變,但她那把別樹一格的迷人歌聲在詮釋新作品時就足以喚起了人們對她的想念。這回如此謹慎的起步,成功反映了歌手的理性思維和認真態度。當然,她也有可愛的一面,不停地強調自己不是成熟了,而是懂事了。 “你總會提醒我你最喜歡懂事的我”這時的燕姿對喜愛她的歌迷來說,應該是最嫵媚、最勇敢的,也最令人著迷。

淋漓盡致的電影感-王菀之【Cinema of Love】

 

Cinema of Love

王菀之

廠牌:東亞唱片  |  評分:7.0(你的評分)

 

王菀之繼上年與張敬軒主演舞台劇《柯迪夫》及推出同名EP後,像是戀上了音樂與畫面之間的互動交替,今年為大家帶來進一步的【Cinema of Love】。唱完《高八度》,Ivana回歸老本行,創出一貫富有電影感的音樂。由《守望》到《詩情》《畫意》到《(巴黎沒有)摩天輪》,她以往每一首作品不難讓聽眾想像出一幅幅動人的畫面,【Cinema of Love】更把這特色推到極致。

專輯以一曲《柳暗花明》先聲奪人,把上年《開籠雀》的舞台劇精神延續到電影院來。Big-band式的曲風把音樂氣氛炒熱,為聽眾作好進入電影世界的準備。接著的《末日》雖屬王菀之少有的大路作品,猶如荷理活製作談及世界末日的商業電影,但確實清晰地把【Cinema of Love】中的Love點出。沒派上電台的《安妮·法蘭克》是最不商業的一首作品,曲調偏高的關係亦再令王菀之出現稍微尖銳的聲線,但若論主題卻在專輯裡最能表達出電影感。在過份失真(distorted)的電結他聲和槍聲上配上蕭邦前奏曲般的琴音,整個不協調感營造出與別不同的味道,也許更能把在戰爭中尋找愛的Anne Frank的世界具體化。作為電影插曲的《錯過了地址》實在浪漫,中段沒有歌詞的歌聲極具震撼力,令人再三回味。也許把整首作品用哼的唱出來,沒有歌詞會更佳。

中文歌曲的部份以《最好的》完結。作品早於上年十一月派台,成為了不少網上樂評人的年度金曲,但在香港流行的頒獎典禮卻得不到任何賞識,有點可惜。《最好的》以詭異的氣氛起頭,隨著音樂的發展不斷地轉換氛圍,時而憂鬱、時而高漲。層層遞進的編曲把作品推向最驚艷的高潮,實是流行樂壇裡罕有的珍品。在歌曲引領下,聽眾彷彿被帶進一座藝術博物館中,走過不同的畫廊、展覽,感受著藝術家花盡畢生心血創造最好的一切。

Bonus track的兩首英文作品聽說本想收錄在【柯迪夫】內,但因為版權問題而延遲到這張專輯。《Colors of the Wind》和《I Dreamed a Dream》,前者是迪士尼卡通電影「風中奇緣」(Pochahontas)的電影歌曲,後者是音樂劇「孤聲淚」(Les Misérables)的原創音樂,看來無論收錄於【柯迪夫】或【Cinema of Love】亦同樣適合。雖然還沒有專業歌劇手或專業女高音的功力,但王菀之的翻唱比預料中好,尤其是《I Dreamed a Dream》澎拜的感覺演繹得不錯。也許下一次能像「我來自火星演唱會」的《Amazing Graze》般把業餘男女高音的父親母親找來一起合唱一曲喔。

【Cinema of Love】延續了王菀之一貫的音樂風格,把作品的電影感毫無保留地演繹出來。值得一提的是專輯裡鋼琴的運用,有時候作主角,有時候作陪襯,有時候更達到反襯效果,恰如其份。專輯裡的琴音就像第二個靈魂,與歌者的聲音相輔相成,在現今過份濫用鋼琴的樂壇裡帶來必要的生命力。

【Miss November】女孩多得機器人

女孩與機器人

Miss November

廠牌:亞神音樂|評分:7.0 | 你的評分

電子流行樂團女孩與機器人首張專輯取名為【Miss November】,顧名思義就是把焦點圍繞在唯一的天蠍座成員—主音兼詞曲作者Riin身上。但聽完整張專輯後,我卻不認為這是個明智的安排。 Riin的外形出眾,在記者招待會上確實抹殺了攝影師的底片,這位台大畢業生更是挑起了專輯大部分的創作,展現歌唱以外的才華。這把聲音正如大家形容的甜蜜、可愛,但也沒有其他特點可以辨識了。我可以在一些作品中聽出她用心地演繹,如《The Calling of Love》裡冷豔的聲音表情,就和其華麗的電音編曲十分吻合。可惜,除了一些風格較活潑的作品之外,大多時候我聽到的是少了穿透力和感染力的一把歌聲。十多年前,在李雨寰率領的DMDM組合裡就出現了一把名為“蘇婭”的女生,聲音可以用清澈、明亮來形容,在迷幻、前衛的氛圍裡,一位歌手能夠如此突出,更顯示出她獨樹一幟的魅力。

談到Riin的創作,她寫出了許多能引起年輕聽眾共鳴的句子,如在《昨天》裡“當溫柔還年輕善變當親吻落在我側臉”反映了青春期純真無悔的戀愛,又或者主打歌裡“就算浪費太多時間排演結局也不見得更浪漫”那毫無緣由的輕言放棄。專輯大多作品以少女情懷為主題,又似乎過於自我。倘若可以擴大題材範圍,反映一些時下青年的問題和生活形態那會更貼切。

倒是兩位“機器人”引起了我的注意。樂團首腦Jungle K(原名戴建宇)在樂壇是響噹噹的錄音師,穿梭在流行與獨立音樂界不亦樂乎。另一位成員“蛋”,真名蘇玠亙,是典型的有為青年,做事有條理,正直的外表下有顆熱衷於音樂的心,是許多樂團御用的鍵盤手,因愛玩合成音樂而碰上了Jungle。兩人創作的方式是先錄製一些“奇怪的聲音”當作Demo,再由Riin延伸成完整的主旋律。最後,這兩位“機器人”再為這些作品換上時髦的外套。應該是他們那勇於實驗創新的態度,使聽似普通的曲子能夠如此耳目一新、風情萬種。專輯十二首曲目毫無冷場,變幻萬千,綻放出鮮豔絢麗的能量,令人為之驚艷。

專輯的開場曲​​就讓人期待,歡騰的電子樂,有點刺耳的語調和調皮的聲樂,成功帶出了專輯的整體風格。 《My Boy》里八十年代復古曲風浪漫性感與Riin聲音裡的柔和相輔相成,以試探和挑逗的口吻透露對心儀男生的表態,歌聲裡的嫵媚叫人難以拒絕與她共舞的邀約。

而另外一首讓我印象深刻的作品《遺憾,你不懂》副歌旋律特別動人,Jungle的參與功不可沒。故事以錯愛為主題,通過男、女雙方的角度表達出兩人之間拉鋸式的戀愛,歌詞裡盡顯失落和坦率,卻毫不矛盾。另外,我相當喜歡那帶點流行搖滾風格的編排。

Riin在《機器戀人》的表現逼真有趣,像貓咪一樣催促你趕快“push the button”,其實是藉題發揮,道出要當個“理想情人”的不切實際。不過,我隱約聽到的還有些許難言的苦衷,尤其是這句“也許應該放下自我”。 《兩寸半舞曲》裡跳躍的節奏聽似一首愉悅的作品,其實歌詞裡有些暗淡。基本上還是在鼓勵你別把自己憋在毫無止境的城市脈搏中。副歌迂迴的合成背景樂起著畫龍點睛的作用。

常穿梭在夢幻般意境的女生應該會喜歡《夢遊》裡明朗爽快的編曲,使歌曲洋溢著童話般的俏皮氣氛,與Riin早前翻譯童書繪本的背景十分合攏。非常欣賞《The Calling of Love》裡的電子吉他,一開始就襯托出那孤獨陰鬱的情緒,卻能與充滿快活感的貝斯形成默契,將迷失的靈魂捲入無法自拔的情感境地裡。

兩位機器人在首張完整專輯【Miss November】裡發揮其專長,懂得充分利用電吉他、貝斯、合成器,使作品的律動飽滿,層面廣泛,為充斥著商業情歌和效仿韓國流行音樂作風的中文歌壇注入了繽紛亮麗的光芒。女孩的加入則良莠不齊,使其風格徘徊在流行和新浪潮間舉棋不定,是值得認真改進的地方。

 

與一位精明女人的對話

重譯

廠牌:Banshee Empire|評分:7.2 | 你的評分

潔儀,久違了。喜歡你絕非理所當然,我甚至可以說那是一種日積月累的崇拜,畢竟我是一直相信“外國的月亮比較明亮”。因此,我錯過了《不要》這麼一首好歌,錯過了《傷了和氣》裡的委婉,差一點就忘了《拔河》裡的掙扎。十年前的那一個夜晚,是你我在室內體育館裡的約會,讓我有機會聽你把每一首記憶猶新的作品唱出來。

觀賞了那麼多場演唱會,卻只有那晚的夜空特別迷人,我因感動而落淚,你竟然可以如此牽住了我的心,一位無法歸類的藝人,歌聲時而高亢時而細膩,獨特的洋式發音和咬字,作風具時代感又具親和力。

這些年來你努力地展現出多方面的才華,發行國語唱片,參與舞台劇、港劇、出版詩集、歌曲創作、唱片製作等,從代言禮貌運動的清澀女生到灌錄翻唱作品集的老闆娘,我見證了你的蛻變。在某一個悠閒的下午,我突然非常想念你,因此撥通了電話,獲知你即將發片,撮合了我們的第二次的相遇。

小信豬(簡稱:豬):潔儀,好久不見。

潔儀(簡稱:儀):你好。

豬:剛剛在記者會上聽到了你的新作品,突然思緒湧上心頭,回憶起六年前【東灣土星】的記者招待會,你一言不發地通過一封電子郵件宣布無限期退出歌壇,而【東灣土星】將是最後一張,那時每個人都在想是什麼原因讓你作出如此決定。

儀:真的嗎?你也收到了Email?當時,還有人盛傳我懷孕了。

豬:這回,你選擇灌錄一張翻唱專輯有任何用意嗎?有沒有一首歌特別代表了你的心聲?

儀:以前歌手發片時,總是有一首主打,然後其他的作品就被視為副打歌。這一次我想,每一首歌都是我用心挑選的,因此每一首歌背後都有很多故事可以分享。歌手本身就是有直譯歌曲的任務,不只是讓人聽到你歌聲的優美,還得把你的人生經驗帶進歌曲裡,更何況收錄在這張【重譯】專輯的作品都是經典之作。若要我選擇幾首我特別有感覺的歌曲,其中就有許冠傑的《浪子心聲》。當我向製作人吳慶隆建議要重唱這首歌時,他的第一個反應就是不知所措,這和陳潔儀的歌路似乎有所出入。你聽過新的版本嗎?其實一點也不彆扭對嗎?

豬:剛才有聽到,覺得編曲蠻有新意的。

儀:對,有點Bossa Nova的風格。這首歌對我來說別具意義。我回想起童年時,第一次被一首歌深深地感動著,即使我當時不明白這首歌所要表達的意思。還記得小時候在父親的車上聽著這首歌,我竟不知何故悄悄地落淚了,卻因無法解釋自己的舉止而不想讓他人知道。長大後我才發覺這首歌的意義深遠,每個人都應該去體會歌詞裡的道理,尤其是那句“命裡有時終須有”,總能帶給人們更深一層的領悟。

豬:談談《Bridge over Troubled Waters》這首Pau​​l Simon的名曲吧。

儀:這首歌是獻給我的好友的。我覺得有太多以愛情為題材的作品了,唱情歌甚至變成了一種帶有商業利益的活動。但我覺得友誼更何其重要,而且《Bridge over Troubled Waters》的歌詞比較像是和朋友的對話,是身為好友的我所能獲得的共鳴。而第一首歌《追》對我來說,有更多重要的意義。首先,這是我男朋友最喜歡的歌曲,我曾答應過會用自己的方式來詮釋。第二,我相當能體會歌詞中的意思,尤其是現在的我。第三,這回我穿插了張國榮的另外一首歌《今生今世》。兩首都是哥哥唱的,也都是新加​​坡音樂人的創作。李迪文和葉良俊這兩位音樂人是我常合作的伙伴,因此有了更完美的用意。

豬:說到葉良俊,他是這張專輯的監製。他對專輯有什麼看法?

儀:我沒問過他。他是一個不常表達自己看法的人,即使是一同合作過的《雨季》,Jimmy是該劇的作曲者,他也沒說出自己的感受。沒意見應該是件好事吧。

豬:在這十一首歌曲中,有沒有一首歌在經過你的重新演繹後讓你感覺特別滿意的?

儀:有些作品如《遺憾》、《追》我們沒打算改變太多,希望保留最簡單的呈現方式。但作品如《浪子心聲》和《你把我灌醉》,我們就嘗試賦予歌曲全新的生命。像《你把我灌醉》我不想和其他歌手一樣以搖滾的形式錄製,畢竟搖滾的路線並不大適合我。就如我在記者會上提到的,我對這首歌的印象相當特別,有點像Annie Lennox一貫的風格。

豬:剛和宣傳談到這張專輯,你似乎沉澱了許多,收起了高亢的唱腔,摒棄了戲劇化的表現手法。

儀:你還是可以在舞台上看到比較戲劇化的潔儀。只是我覺得生命,或者是我吧,有時候你只想擁有較純淨音樂的陪伴,適合想想一些事情,或者在駕車的路上聽我的歌也是一種享受。

豬:這張專輯應該稱為“獨立製作”吧?這幾年尤其是在台灣,獨立製作的水準遠遠超越了商業成品,因此許多媒體已開始給予這類作品更廣泛的報導。再加上許多歌手如莫文蔚和林憶蓮紛紛以電子媒體的形式發表作品。而在【重譯】專輯裡,你也以同步錄音的形式錄製歌曲。你覺得現在發片和多年前有些什麼不同?所面對的挑戰又是什麼?

儀:很明顯的,時代在不斷地改變。但反過來說,如果你是屬於唱將班的歌手,這個時期並沒想像中那麼壞。第一,因為有日新月異的錄音科技,每一個人都可以在錄音室裡灌錄歌曲。要如何辨別出一位歌手的實力就只有考驗他的現場唱功了。因此即使唱片業每況愈下,會唱歌的人還是有一個可以表演的舞台讓你發揮。當然實際的情況是改變不了的,但接下來這些主流唱片公司會怎樣應對這個趨勢是值得觀察的。

豬:完成了這張【重譯】專輯後,接下來會有怎樣的展望?會希望錄製一張可以獲得很多音樂獎項的唱片嗎?

儀:我的原動力完全和獎項無關。其實,一直以來我的志向不能說是為了博得獎項的肯定。只是當一位歌手和主流唱片公司簽約時,一切都被計劃好了,包括提名在內。個人而言,我從來都不對獎項有任何興趣。如果得獎了,我就當做是一場秀。沒得獎也只是一晚的失落。現在的我以獨立身份發片,更不會在意這些。在沒出片的這六年裡,我想我已接到了許多好友的提醒,是時候該錄製一張CD給一路來支持我的歌迷,希望能滿足這群等待已久的聽眾。

現在回顧當天的訪談,意外地發現比我想像中的順利。有朋友和我說,陳潔儀是個很聰明的女人,清楚自己的想法,面對媒體也回答地頭頭是道,這一點我相當同意。不知怎麼的,和潔儀道別後,心裡充滿了無限的期待,也如釋重負,終於完成了一個夢想。

樂評

我想,除非你是陳潔儀的忠實歌迷,不然你會對這張【重譯】專輯有些許的失望。這回,潔儀選擇以簡約的編曲突出歌聲裡的干淨和柔美。輕柔的曲調聽來的確舒服動人,潔儀因細心挑選了每一首歌,因此感情處理格外逼真立體。收起了以往吶喊式演繹的潔儀正如自己形容地成熟許多,自信也隨著提升。

潔儀說過卸下繁雜編曲,目的就是讓聽者更能體會歌曲背後的意義,讓你我更輕易地探索歌曲裡的情緒境界。這樣也能讓歌迷進一步了解潔儀這些年來的心情和成長背景。

其溫婉的唱腔雖令人陶醉,但偶爾還是會讓筆者覺得聲音可以更純粹,更具穿透力。聰明的她雖然避開演繹近期的作品,但在選歌方面還是略嫌保守了點,編曲人也可以更活躍利用現場錄音的空間,玩出更富新意的火花來。

或許我本來就不太適合過於寂靜的氣氛,因此特別偏愛這首注入了Bossa Nova氣息的《浪子心聲》,尤其是經過潔儀慵懶的演繹和刻意含糊的咬字,一首經典作品化身為爵士酒吧里令人陶醉不已的好歌,灑脫、開朗的歌詞配合閑靜安逸的曲風,竟然可以如此完美,實在難得。

顯然的,筆者認為潔儀在重譯粵語作品的表現格外迷人。因此,接著要推薦的是她重唱了張國榮的兩首作品《追/今生今世》。潔儀的版本少了原唱人的激情和深度,歌聲裡卻多了一份淡然,特別是在換氣的時候,聽來細膩、舒服,可以感受到歌手聲音的甜蜜與幸福。

在記者招待會上,潔儀說過《心動》其實是製作人兼好友趙增熹堅持要收錄的作品。還好潔儀選擇以另一種方式詮釋這首我很中意的作品,加重了回憶的部分,間奏的編曲​​更襯托出這感覺,彷彿一幕幕過往的情景盡現眼簾,我才發覺原來無須煽情的演繹也能催人淚下。

《你把我灌醉》並沒有給我像潔儀形容的一樣縈繞心頭的感覺,相當可惜。或許我對原唱人的版本印象太深刻了,無論我反复聆聽多少回都能沉醉其中。其實,潔儀的表現並沒完全脫離原唱人的影子,因此少了震撼,多了遺憾。為陳奕迅的原曲《兄妹》注入了輕盈的感覺,卻也顯得平淡許多,有時候,過於隨性的處理不一定會見效。

訪問結束前,忍不住問了潔儀【重譯】專輯是否成為了她日後作品風格的前言。她停頓了一會,然後用心地回答,目前的她的確想安定下來,但這不代表接下來的她不會在作品中帶來任何驚喜,果然是一位懂得為自己的事業安排妥當的藝人,也再次肯定了當年我對她的喜愛不是沒有理由的。

梁心頤 讓人感覺模糊的【Hello】

梁心頤

Hello

廠牌:杰威爾音樂|評分:7.0 | 你的評分

一直以來對Lara梁心頤的印像還蠻模糊的,只記得她與周杰倫合唱了一首傳唱度頗高的《珊瑚海》。在“南拳媽媽”裡的表現我也沒記得多少,可能是因為我一路來對這把多數人稱為“甜美”的歌聲有所抗拒。若要嚴格評定,梁心頤的聲線是單薄了點,限制了可以嘗試的曲風,聽她唱現場更是讓人冒冷汗,碰上冗長的歌詞就難倒她了。好在她的節奏感很好,音準也不差,加上外形可愛,台俄混血的背景在中文歌壇算是蠻特別的,又具親和力,要包裝起來並不困難。但整體來說,她仍不屬於全方位的歌手,若我是唱片公司的老闆肯定不會簽下這位新人。

第一次接觸新專輯【Hello】時讓我有點失望,尤其是聽梁心頤的那句親切​​的問候,調高了糖精指數,甚至有點矯飾。加上MV盡是廣告商的推銷,心想又是一位不懂得把握機會的歌手,差一點就把這張看似商業味十足的專輯丟入那堆懶得理會的CD群裡。

還好,聽到了第二波主打《我不再怕》。歌手開場輕柔的嗓音到副歌堅定的口吻,表現收放自如,最為突出。歌詞描寫失去一段感情后,學會面對獨立、成長和領悟。主題雖簡單,但歌手卻以簡約動人的詞句寫出自己對愛情的看法,“當我發覺再恐慌的寂寞現在我都能平靜的度過才明白雖然是你離開我是我得到真正的自由”表達了卸下感情包袱後的釋然與灑脫。編曲以吉他和鋼琴為主,配合感人的弦樂編曲,整體上層次分明,一方面襯托出本地音樂人伍家輝優美的曲子,也給予歌手富穿透力的歌聲足夠的空間發揮。

另外一首讓我留下深刻印象的是梁心頤重新演繹了父親的創作《Crescent City》,城市迷幻搖滾的風格帶給我一點小驚喜,尤其是間奏還加入了父親早年粗糙的錄音片段,意義非凡。歌手把原創作裡無法向心儀的人告白的遺憾改寫為無法完成夢想的遺憾,似乎有點牽強。還好梁心頤懂得運用聲線上的靈性唱出純真的感覺,整體上是首蠻耐聽的作品。

同樣非常適合歌手詮釋的是輕搖滾曲風的《胡椒與鹽》。歌手通過餐桌上擁有不同作用的調味料描繪出一對戀人之間雖然在個性上極具差距,卻能調適互補,取得平衡。歌手特意壓低了嗓音演唱,反而多了一種簡樸自然的效果。

聆聽同樣無拘無束的浪漫主打《Everything》卻必須花多些時間適應,尤其是歌手過度使用娃娃音,很容易令人聽膩反感。不過,筆者卻相當欣賞歌曲的樂器編制,輕快的木吉他搭配跳躍鼓,使歌曲充滿了陽光般的活力。

最後要推薦的兩首小品都以分手為主題,呈現出失戀的傷懷與不捨。梁心頤在《貝殼》裡描述了一種必須勇於接受實事的心情,言語間流露出幾許無奈和釋懷,表現相當傳神。 《當秋天遇上秋天》則寫出了分隔兩地的戀情以及距離所帶來的疏離感,心境上所面對的變化往往讓人措手不及。溫馨的格調很容易消化,但筆者略嫌旋律普通了點。

先談談【Hello】的缺點吧。有份參與製作的梁心頤曾表示,希望通過專輯追求音樂的純粹本質,以“有機音樂”(指的是樂器聲音的天然性和紮實)鼓勵聽眾回到簡單、真實的生活方式。實際上,提及生活情節的作品屈指可數,大部分卻以“描寫女孩在愛情不同階段的情感心事”為主,和原先的方向有所出入,模糊了所謂的“概念”,應該嘗試以不同的焦點來創作,讓專輯多元化,才能引起更多人的認同。

歌聲方面的局限仍然是個問題,這點在【Hello】專輯裡顯而易見。梁心頤的嗓子其實是具辨識度的,加上有點洋腔的唱法,若控制得妥當,可以突出其直爽真誠的個性。

之前到美國進修聲樂課的梁心頤在電視節目上提起自己不大適合詮釋R&B風格的作品。這何嘗不是一件好事,順道擺脫師父周杰倫和南拳媽媽的影子以及捨棄過於華麗的音樂,以淡雅脫俗的曲風建立起切合自己的風格。不過,歌手可考慮收錄更有質感的作品,迴響會更深刻。

當然,最值得讓梁心頤的歌迷為她歡呼的莫過於她選唱自己作品的決心與勇氣,並憑其作品成功與一般清純造作的甜嗓少女歌手劃分開來。

總的來說,梁心頤的首張專輯讓我聯想起當年剛出道的戴佩妮,有如含苞待放的薔薇,正等待時機,完成更富誠意和真我的創作,以便開闢一條更鮮明的歌路。

余文樂不是明星,那究竟是誰?

不是明星N.A.S.

余文樂

廠牌:東亞|評分:6.2 | 你的評分

【不是明星N.A.S.】其實是個很有趣的statement,坦白說,我亦被這樣的標題吸引了,明白這應該重戰樂壇的余文樂一個將個性結合音樂的認真音樂策劃。確實,反覆聽了唱片數次,感受到唱片的誠意與態度;主要由陳奐仁主導的唱片,再以張震嶽的《不是明星》作序幕,單刀直入︰「我唔係明星,你用另一方法睇我啦」

單以歌詞內容而言,說實話,角度是有,卻仍然離不開陳腔濫調的內容與觀點。我不禁覺得,其實新界屋村出身的余文樂根本就可以打造一個更街坊更粗野的形象。記得中學時期同學們都說跟余文樂在街場(藍球)打過波,其實若然要將歌詞內容個人化,捕捉如此有趣的片段便最引人入勝。現在無論是張震嶽的「不是明星,不想簽名,也只不過是個普通人想找個伴侶」或是陳奐仁的老土肉麻「男人愛麻煩」或是早被林海峰或農夫玩盡的「打工仔文化」,從創意層面來閱讀︰無一不是食人牙慧。

音樂方面則是應有盡有,算是流暢爽快。成為香港音樂界大紅人的陳奐仁從來都懂得將音樂編得五光十色,音效在接近每秒間穿插,就像荷里活電影的剪接技術一樣,剪接急促,為求讓你不覺得悶。這次亦一樣,除了醒目地在歌曲加入不少廣東話外,主調是電子鼓及電子音色,電子音效或是和音豐富;其中首推《你說我太帥》,略帶Surf music色彩,是專輯應出現的爽快活潑。《喂!喂!》原創性過低,甚至懷疑在聽吳雨霏之前唱片的作品。《給我一杯》用劉德華的《忘情水》則有趣幽默,不俗。情歌《其實我們很熟》則驚喜地不拖泥帶水,比起周杰倫的《默背妳的心碎》更佳。

當然,最對勁還是真正的壞男孩張震獄寫的《不是明星》,簡單搖滾流行。回想華語樂壇出現過的反叛男孩真的接近零,張震樂應是唯一代表了。反叛或「壞」其實並不是可以隨意扮演,君見Pete doherty或元老級的Lou Reed,生活態度與音樂及歌聲演繹都是貫徹始終。余文樂回歸樂壇的【不是明星N.A.S.】製作與誠意上的完成度及水準都達標,亦驚喜聽到余文樂在演繹上雖略嫌拘束,但十分對板入戲。只不過怎樣可以將整個音樂計劃更生動更個人化更出色,超越現在這仍停留在「由上向下的」「打造形象」的音樂計劃,則成疑問。

專輯重點︰不是明星、你說我太帥、給我一杯

小旺福雖「小」但志氣遠大

小旺福

飛向你 飛向我

廠牌:相信音樂|評分:7.0 | 你的評分

音樂作為治療的臨床方法早在上世紀普遍發展,對於這門科學我略懂一二,但我不會在這篇樂評裡向你灌輸這方面的知識。音樂也可能有啟發的正面作用,這句話聽起來一點也不稀奇,但是對這四位來自台灣的音樂份子來說,他們就沒想到會在如此特殊的情況下感受到音樂的震撼。

成軍12年的旺福樂團其實並沒有解散,也沒栽培新的接班人。兩年前,這四位成員應新聞局的邀請到美國巡迴表演,並在當地一間搖滾學院裡見證了校方是如何細心安排女學生依照自己對不同搖滾樂的喜好組團以及積極創作。學院龐大的教學資源讓四位成員羨慕不已,而這群幸福的學生能夠在小小年紀就接受音樂的熏陶,讓旺福樂獲得了推動力,希望通過自己的音樂感染小朋友,並加以推廣音樂所能給予的視野和對自我的認知。

於是“旺福”變成“小旺福”,把其創作重新定義為“童搖滾”,在選唱新歌的同時,改編一些之前灌錄過的作品。為了進一步宣揚這非凡的意念,小旺福還錄製了有趣的DVD,教導小聽眾如何寫出一首搖滾作品。每一首歌還附加了解說,列出所使用的器材和效果。據說在錄製這張【飛向你飛向我】專輯前,團員除了私自討論之外,也多次和公司懇談,可見為了實現夢想,小旺福果然下足了心思。不過,旺福的創作本來就充滿了歡騰、活潑的充沛氣息,新的創作方針嚴格說沒有改變多少,稱不上是突破,也沒給人太多新鮮感,成為專輯裡最大的遺憾!

選擇推薦的以下作品完全依據個人的聽後感。在《迷你裙》裡,編曲人加重了森巴成份,尤其在後半段,高低音手鼓的敲打格外明顯。這樣的做法加深了歌曲裡愉悅的氣氛,不只符合了小旺福散播快樂的用意,也因充滿拉丁風情的森巴來自巴西,而讓小朋友進一步認識了其他地區的文化風貌。

全曲帶有濃濃前衛時代感的《飛向你飛向我》在編曲上大量使用了復古合成器營造出太空飛行的畫面,但這首輕快的舞曲背後的意義更為迷人。團員是依據名著《天地一沙鷗》裡的海鷗Jonathan作為參考,希望以這只為了尋找生命意義而努力飛行的海鷗鼓勵小朋友,要憑意志力讓夢想起飛。

喜歡鄉村搖滾風格《龜兔賽跑》的旋律,其輕鬆活潑的節奏輕易地感染了我。 “一個人先到了山頭沒有了朋友那有多寂寞”點明了主題,別因為要爭取排名而忽略其他更值得體會的事物,包括友誼。

清新的《晴天娃娃》依然令人會心一笑,歌曲裡快速的吉他彈奏其實是擷取了偉大吉他手Django Reinhardt的伴奏方式,以三根手指頭彈吉他,而這首“晴天娃娃”的曲風普遍稱為“吉普賽爵士”,也可被稱為“吉普賽搖擺”。同樣是重新改裝的《環遊世界》更是讓人忍俊不禁,小旺幅成員小推機和小瑪靡特別先生各國語言的繞口令,其中還加入了新加坡風格英文,要仔細聽哦。整首歌就如它的曲風(涉谷系清新搖滾)一樣多姿多彩。

旺福樂團成名曲《小綿羊趕集》改變不大,只是在結束前格外熱鬧,編曲上則採用了經由改裝的十小節曲調。第二波主打歌《小眼睛》意外地少了四人一貫的新意和調皮,其八拍爵士編曲表現只能說是誠懇但不出色。

“生活里永遠都有新鮮事,把這些創新的想法,和新鮮的事情,用音樂的形式表達,寫成一首首有趣的歌曲,去感動已經開始覺得生活很無趣的人,這才是搖滾樂最重要的地方。”這段文字來自歌詞冊裡的介紹,突然令我感觸良多。小時候,母親覺得當歌手沒前途,所以嚴厲禁止我接觸音樂,個性因此變得自閉許多,心想若生命的每個階段能以音符譜寫,那該會多麼美好。對於小旺福這回遠大的概念十分感動,並深信小旺福雖“小”但志氣大,在面臨困境與抉擇時,決不會忘了最初的願望。