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慢靈魂

盧廣仲

廠牌：愛貝克思 | 評分：7.8(你的評分)

自小在樸實的環境中長大的盧廣仲來到繁忙的台北生活了十年，卻仍然無法適應城市裡快速的步伐。 「在我靈魂出竅之後，才發現我以前走太快了。」於是，他堅持以慢步調、慢思考方式生活，並在最新專輯裡宣揚相同的概念。根據歌手的解釋，【慢靈魂】提倡的不只是擁有自由的步伐，也提醒歌迷別忽略了簡單生活中的種種美好。因此，不難發現盧廣仲這回沉穩許多，唱起歌來更留意細節。歌詞描寫的同樣是生活中的點點滴滴，主題卻映照出一個思想日趨成熟的歌手。

在這張專輯裡，製作人鐘成虎採用了一貫的清新、純粹民謠手法編曲，因此改變不會太大。即使在歌曲中融入了白人靈魂樂、藍調等具層次的音樂元素，【慢靈魂】的驚喜指數有明顯的減少。由於這回收錄的作品以慢歌居多，習慣歌手調皮、輕鬆風格的歌迷自然會感到失望，甚至覺得他在原地踏步。而一直認為他過於古怪、造作的聽眾或許會因這些更精緻的作品而對他有所改觀。因此，我總覺得歌手和製作人這回在【慢靈魂】裡找到了平衡點，呈現出更完整且具流暢度的作品。不過，同樣的團隊在說服聽眾「放緩腳步，珍惜生命中的美好」這環似乎做得不夠，模糊了整個概念方針，成為了專輯的另一個缺憾。

之前有提到，鐘成虎安排了盧廣仲演繹一些較感性的作品。其中一首《不想去遠方》寫出了遊子思念親人的心情。 「經過雲的時候我吞下一大口」是歌手出國表演時在飛機上引發的靈感。因為常想起從未出國的媽媽，所以「我的黑色行李裝太多不願意」。自認從小就是個「不喜歡出遠門」的男生，盧廣仲只想待在家陪父母說說話。 「然後一些生命就這樣平安的消耗」不就唱出了他的願望嗎？由於是歌手本身的創作，聽得出他在揣摩心思方面特別細膩，在心境上有相當深刻的演繹，真假音的轉換也更加純熟。少了喧賓奪主的歌唱技巧，就能讓聽眾體會出歌手飽滿的情緒，也更容易引起共鳴。這就是一種幸福。

同名主打歌《慢靈魂》就如歌詞一樣瀰漫著輕柔的海風氣息。歌詞點明了主題，尤其是前三句更讓歌手感觸良多，把他嚮往的生活形態描寫的繪聲繪影。 「流星劃過的瞬間我才發現找不到我的世界」道出了城市人的不安，害怕速度太快會迷失了真我，另一方面卻又因不滿足而常常感到不開心。以上兩首作品以恬靜的編曲配合歌手真誠的聲音表情和那充滿暖意的歌詞，讓筆者回味無窮。

接下來是介紹快歌的時候了。已成為我手機鈴聲的《別在我睡著的時候打電話給我》保留了歌手一貫的無厘頭和幽默感，歌詞的內容正是他的生活寫照。堅持早睡早起作息的他，借助歌曲的力量發了點牢騷。鬧騰的氛圍不禁讓人聯想起成名曲《早安，晨之美》。當然論新意和編曲，這首新歌是比較遜色的。不過，絲毫沒有給筆者沉悶的感覺，鮮明的演唱風格仍然令人激情高漲。

另外一首作品《梅西好朋友》算是包含了許多新鮮的元素。在編曲和演繹方面，任意的天馬行空：圓舞曲的拍子搭配時而穿插的古典配器彈奏和搞怪聲效，突顯了歌曲的層次感。歌手毫無拘束的哼唱無損歌曲的灑脫和朝氣，一開始就扣緊了筆者的注意力。每一張專輯都沒忘記歌頌友誼的盧廣仲其實是搭上了世界末日的流言而有所啟發，才寫下這首作品。

《再見了，阿法迪斯》開場的風笛吹奏充滿了哀傷的氣氛，加上那告別式的歌名，原以為是歌手要向一位好友道別。看過了那Kuso的歌詞後，才明白是好友剪頭髮的心情故事。如果盧廣仲能為自己的演繹加入更多心思，那會更臻完美。眾多樂評人極力推薦的《港邊男兒》確實是一首很感人的作品，歌手雲淡風輕地唱出了才女陳綺貞為他定做的歌詞。那不溫不火的演唱極具魅力，在藍調曲風的陪襯下，不難成為我的最愛。偏偏過於刻意的發音和咬字顯得造作又彆扭，聽得我好心疼！

「你的慢靈魂，是誰也奪不走的單純。」看過盧廣仲的現場表演之後，察覺到在他那睿智、風趣的外表下，原來是顆平實認真、樂觀知足的赤子之心。突然不願意催促他長大，不想他失去對生命的熱忱和敏銳的觀察力。從另外一個角度來看，年紀輕輕的他卻能領悟出「慢靈魂」的老派道理，這點比起那些只懂得炒作的藝人來得難能可貴。

回香靖

MC Jin

廠牌：Catch Adventures  | 評分：7.5 (你的評分)

 
當年認識到《今天應該很高興》(達明一派) 一曲，也是歌曲發佈許多年後，但因為1997，這首歌曲再度興起，如此應景。若干年後，移民的孩子都長大了，紛紛回流，尋根也好，尋工作也好，卻等不到一首「回流」之歌，總不能借來《飄零燕》過度渲染。幸好2008年，MC Jin回港，唱作了《1997》一曲。

第一張專輯【ABC】番書仔MC Jin講「回港情」，與陳冠希的《香港地》一樣，浸完咸水回來嘆珍惜，可能比生如斯談「獅子山下」更出師有名。回港情到「回香靖」，香港人聽得舒服，不只因為ABC　(American Born Chinese)　選擇回香港，而是這種由外回來的認同，聽上去更舉足輕重。

與陳奐仁合作完【買一送一】，MC Jin回歸自己的拿手好戲。ABC標籤還是貼得牢牢，《回香靖》延續《ABC》、《1997》等自己回流及家人作為華僑的心態，《人氣急升》亦是《香港SUPERSTAR》及《識講唔識睇》的巨星錯位延伸，由自身的大明星身份，去玩對廣東話的不明不解。但他聰明在於點到即止，Rapper容易墮入不斷重覆的特定主題，把自己狹隘的觀點或圈子曝露人前，例如農夫不停講「歌唱夢」，一首兩首還算是Underdog的幽默表達，第三首已如像怨婦，所以一定要另找主題，尤其紅得起，就更要放得低。MC Jin寧可把ABC精神轉化為ABC仔的坦率，唱幾首華僑回流之聲，便轉回其他觀點感受，不怕得罪人，不怕唱自己私癮。

碟中最嚇我一驚是《師奶殺手》。這個差不多是TVB獨家出品的藝男名稱，受其力捧的MC Jin當然當之無愧，(他現在食正視星的形象，如視帝黎耀祥般，什麼show也撈，什麼廣告也接，沒什麼包袱–電影明星那類較picky的形象還是留給朋友Hanjin) 他卻以此之名坦認所有歌手殺手都不敢提的歌迷市場論：「小朋友…唔係消費者…最肯洗錢既中學生／佢地既生意真係難做／通常都三分鐘熱度…搵fans 要搵成熟D／十八至廿幾無乜意思／起碼四字頭我先至啱key」。把一個個粉絲變成一個個 $ sign，唱片公司都沒有這麼坦白。背後除了是歌頌師奶，不忘把三分鐘熱度及只download歌曲的年青人打入冷宮。

反而《立立亂》道盡社會問題，其中青少年問題點到即止，觀點缺乏，稍嫌可惜。把九十後吸毒、八十後抗爭的無力感只是略略帶過，以娛樂版打個圓場結尾，沒有示範到敢言，卻示範到香港人緊張C1多過A1的特性。

《世紀婚禮》、《仔大仔世界》及《女大十八變》都是婚後報告及預告，溫馨窩心之餘，也用盡香港俚語，一再證明他除了是廣告寫手 (連幫曾蔭權或財務公司都可以RAP得琅琅上口)，寫非ABC題材還是有他的吸引力。這或許亦宣示著這才是真正的他。

推介: 回香靖、師奶殺手

掀起

盧凱彤

廠牌：人山人海 | 評分：8.0(你的評分)

花了兩個月的時間充電，除了發現自己不再年輕力壯，枕邊人也開始埋怨沒時間陪他風花雪月，所以調整了自己的步伐，才了解到每回要再度提筆，是需要多少的勇氣和毅力。單飛後的盧凱彤是否也有同樣的感受？孕育了十八個月的結晶【掀起】完全沒令人失望，重新出發的我更是樂意為這麼美好的音樂寫稿。

十首歌曲（加上一首Bonus Track）沒特定的主題可依據，歌手的形象雖不模糊但又稱不上出位。奇怪的是，我卻對這張【掀起】專輯愛不釋手，是她的音樂作祟吧。開始蒐集自己的想法時，腦子裡一直浮現「成長」和「赤裸「的字眼。 「成長「的過程你我都會經歷，卻往往在不自覺的時候發生，直到開始反省時，心裡就會有許多感想要說。盧凱彤選擇以最熟悉的方式表達，不同的是，我們清楚地聽見她的看法，不加以隱瞞或掩飾。唱片公司也選擇以低調的形式出片，樸實的包裝看不清歌手的模樣，所有的精華都在CD裡。作品多元化的曲風則「赤裸」地展現出她易動易靜的個性以及在音樂方面的無限可能。盧凱彤的歌聲有種不完美的特質，毫無修飾的發聲卻潛藏著難以抗拒的真實感，難得瑕疵也可以這般迷人。唯一能夠嫌棄的就是那隱約聽到的廣東腔，提醒了筆者她是其中一名從粵語歌壇跨越到國語歌壇發展的歌手。

在新加坡，唱片公司選擇率先曝光的是《等等》這首清新風格的小品。在我眼裡，這倒像是一張煙幕，彷彿這位女生就如歌曲中的主角一般溫柔、恬靜。直到接觸了專輯的第一首作品《不脫知女生》才恍然大悟，在仍然清新自在的吉他彈奏背後卻是一位充滿獨立思想，不走偏門，不沉迷於膚淺事物，不浮誇迎合，不自以為是的女生，所以“不脫知”也可以被視為“不脫脂”。如此玩弄文字和諧音的創作方式是歌手和擅長寫出引人深思詞句的周耀輝大師共同的點子，鼓勵所有女生去享有自由的快樂，不受他人對自己的期望所限制。或許是因為那輕搖滾編曲帶有太濃的台式風格，我總覺得這首《不脫知女生》過於造作、牽強，可是又不由自主地被那輕快的旋律和爽朗的弦樂感染著。這絕非是市場上常見的通俗開場曲，事實上，從這刻起請你站穩，準備進入這位灑脫女生細膩且有主見的世界。

而《等等》這首歌的吉他編曲則有太多其他創作才女的影子了，包括一些來自內地的新進歌手。不過，如此溫馨、單純風格的作品往往都很受落，加上那用心填上的歌詞，引用了重疊字如「等「、「想」、「怕」來形容在面對未知數的愛情時的忐忑與不安。盧凱彤巧妙地運用這些單字配合優美的旋律，唱出了女生在幸福里的私語，而不斷地重複著這些單字有如在聆聽他人心跳般緊張又曖昧。但歌手最終要表達的是：無論有多害怕，無論結局會是如何，只要能記住這一切，特別是那些快樂的時光，那就足夠了。

我是在什麼時候徹底被這位女生征服的​​？從《大拇指之歌》開始。歌手是在看過一部敘述鋼琴神童黃家正​​成名過程的記錄片【KJ 音樂人生】後，寫下了這首作品。其中歌詞裡的“挖空心思爬上第一卻又孤單無比”正好形容了影片主角和歌手共同的心情。但這不只是一首寫給兩人聽的作品，歌手更希望藉助歌曲的力量，提醒在為爭取勝利拼命的你我，不管遇到了什麼樣的挫折，不管將來對自己已完全失去信心，都該記住這首為“大拇指”寫的歌，尤其是最後的一段歌詞。非常喜歡那充滿民族風格的開場，隨後的吉他彈奏彷彿置身在一間小規模的民歌場所裡，邊聽她那振奮昂揚的演繹，眼裡靜悄悄地泛起了淚光，然后慶幸在這個世界上還有一個人能明白我多年來的掙扎。

《人造衛星情人》的編曲層層堆砌，以搖滾和Drum ‘n’Bass營造出電子迷幻的氛圍。每一次聆聽這首歌都有新的發現：荒廢的吉他彈奏、充滿爆發力的鼓擊、具神秘美感的開場以及結尾前狂放的吉他Solo，毫無冷場，緊緊扣住了聽者的注意力。搭配盧凱彤深刻的演繹，刻畫出歌手對村上春樹同名作品的見解。這部著作描寫了與熟悉又陌生的自己產生的玄妙關係，心裡有許多發人深省的情節，而歌曲是否能帶來相同的作用，那就見仁見智了。

接下來要推薦的兩首歌，詞都寫的相當出色。 《雀斑》唱出了歌手對一段感情的看法，通過“雀斑”來形容每個人的缺點和包袱。開場的兩句歌詞唱出歌手既憤怒又無奈的心情：“在牆上寫髒話”、“向臉上揍一拳”。歌詞卻沒一味地在宣洩不滿，“你們的太陽照亮我的雀斑”間接點出了這些所謂的「雀斑」不一定肉眼能辨認出，但我們要試著認識和接受。這首歌初次聽還滿舒服的，編曲人用心安排了弦樂演奏來烘托出歌詞的詩意，卻意外地削弱了其中的魅力。難怪多聽幾回，總覺得像魚刺卡在胸口上般不自在。而《哽咽》裡的歌詞以同樣的比喻形容了破碎的感情，吐不出又吞不下，只好一直「哽咽」地呼吸下去。第一句歌詞“你太了不起害我長一身魚鱗”其實是盧凱彤與周耀輝共同的體驗，每被愛情傷一回，身體的一部分就變成魚，這句歌詞確定了主角在歌曲中的身份，然後通過“冰冷”、“窒息”等詞彙描寫出飛蛾撲火般的戀情，最終的結局是沒有人能僥倖地逃過這樣的傷害。

在此，邀請所有還未認識盧凱彤的讀者上網搜尋她在at17時的作品，然後再憑這張【掀起】見識她的蛻變，你會對這位體型嬌小、長相平凡的女子另眼相看，她的執著和才藝所泛起的漣漪勢必定會叫人驚嘆不已。

再次心跳

Supper Moment

廠牌：Redline Music | 評分：8.0 (你的評分)

Text: 葉德雄

Supper Moment在短短十二個月內來了密集地推出三張專輯，可幸最新捧在手心的還是一張十曲的Full Album，拋開了首兩張EP在製作上的限制，今夏推出的【再次心跳】簡直是場痛痛快快的畢業禮，喜看到一支勤快而生產力高的樂隊又一次漂亮過關。

撇開了【等等】及【旅程】這批舊作的拘泥，Supper Moment的確造到了靜若止水、動若脫兔的生命力。主音Sunny表示:「最初在想大碟概念時，很想做一張很有『水』的感覺的專輯，因為我們發現生活上出現的水份也有它的故事，也是推動一個城市進步的東西，例如汗水、淚水、雨水、湯水甚至酒水。主打歌《點滴》就是這樣寫成。」透過令人倦透的汗水、教人瘋狂的淚，匯聚成一條了緩緩擺動的川流。

另一波推介《是你令我再次找到心跳》承接著前作《PS I Love
You》的Bittersweet情歌方程式，聲嘶力竭地示愛，加上畫面流麗的MV側翼進攻，大概是Supper Moment守備範圍內的情歌示範。

歌詞一向是Supper Moment的拿手技倆，早前已在現場演出時發表的《向孩子說愛情》並非典型情歌，也許家長跟子女談關於戀愛的各樣小事，有會靦腆的氣氛，但透過音樂抒發出來卻來得恰到好處，叫雙親眼中長大了的小孩嘗試感受愛情，也可來得不落俗套。

而連帶幾曲都有意無意與水拉上關連，《今夜酒氣吹過》宛若晚風微微吹過，陣陣涼意吹襲，爽氣而不令人感冒。《最安靜的時侯》是Supper Moment再度試探流行芭樂的小動作，難得是歌詞仍能刻劃每個畫面，處理得非常自然。個人最鍾愛《尋回一碗湯》的溫婉精緻，甚至直教人聯想到林子祥《分分鐘需要你》的率性動人。首度在歌曲配上小提琴十分合拍，Supper Moment每每勸慰大家重視家庭溫暖，不一定是劉德華式鉛華盡洗般說教才有效用，輕輕鬆鬆的哼歌也是一道心靈良方。

作為大碟的最後一曲，《Good Night City》以慢版歌曲守尾門，再一次叫大家在亂世之中好好慢活，靜下來享受晚上的風光明媚。如果盧廣仲的【慢靈魂】是叫大家緩緩享受早安晨之美，《Good Night City》則呼籲大家暫且拋開煩惱欣賞晚空的星光月彎。

作為一張籌備數月的大碟而言，Supper Moment醞釀了不同形式的創作，亦與新合作的監製溫應鴻誘發出不少火花。全程用上Analog Mixing的錄音過程令音色出來比之前的EP來得更得心應手，在主打《點滴》及《是你令我再次找到心跳》聆聽得出最為明顯的效果。

當Supper Moment跨過推出第三張專輯的臼窠，怎樣保持樂隊具吸引力的稜角便是接下來的首要任務。說過愛情、談了友情、碰上家庭和自身各樣話題，下次尋求怎麼樣的突破將是一項重大挑戰。Supper Moment以「水」說故事，令人聽得心曠神怡，或者四子也希望他們的音樂像水一般，流動性強、不受拘束局限，做到真真正正的「後浪推前浪」，滋潤面臨乾涸的本地樂壇。

推介: 點滴、尋回一碗湯

齊唱．吳秉堅之歌

鍾氏兄弟

廠牌：環球唱片 | 評分：7.5 (你的評分)

在以往的香港，福音音樂一與流行音樂迴然不同，甚至可以河水不犯井水來說明兩者疏離的關係。然而在鄭秀文注滿潮流元素的《信望愛》計劃大獲好評後，福音音樂似乎開墾了現時流水作業的音樂工業新路徑。過百音樂人一同打造一張唱片，在講求效益及機會成本的商業樂壇幾乎是天荒夜譚，利用兩年籌備一張專輯亦不合唱片公司的利益。可是各樣看似不可能實行的計劃，皆由剛交出第二張大碟的鍾氏兄弟一一達陣成功。【齊唱．吳秉堅之歌】或許未必配合速食的年代，但也不該被淹沒在悶氣了了的香港樂壇。

這枚官方稱作香港首張Gospel Standards大碟，並沒有承接鍾氏兄弟上張大碟【鐘聲】才度創作全新曲目，反而追溯香港福音樂的根源，整張唱片均以爵士音色貫徹著，甚至信心十足表示猶如爵士名伶Ella Fitzgerald的音樂般具有代表性及前瞻性。整張專輯以福音音樂作曲家吳秉堅在八十年代譜撰一系列宣揚聖經的作品取曲，並由一眾在流行樂壇早已打響名堂的音樂家聯袂打造。為顯出專輯具國際視野，在此專輯裡邀請了世界聞名的烏干達Watoto 兒童合唱團、Oscar Peterson的御用結他大師Ulf Wakenius、Michael Jackson御用和音大師Howard McCrary等世界級音樂家參與演出。而唱片交由格林美得主Bernie Grundman主理母帶，全數CD於德國壓制，絕對是不惜工本的誠意製作。

【齊唱．吳秉堅之歌】欲打造成一張發燒唱片，可幸是這一關順利達標，所取樣的音符都具有相當水準，這亦是此唱片與坊間傳統福音合輯的最大分野。大藍子的嘉賓名單可以洋洋灑灑來貼切形容: 姚莉、泰迪羅賓、曾路得、古典鋼琴家羅乃新、達明一派的劉以達、Chyna及Blue Jeans的蘇德華和單立文、爵士天后Angelita Li、太極兩子雷有曜和雷有暉等皆在專輯中亮相。

作為一張重唱專輯，最重要的是能否將舊曲賦與新的靈魂。作為新生代，這批撰於廿多年前的香港第一批原創福音歌，難免感到陌生。這亦好避免了兩代音樂的直接比較。還好歌曲的主人吳秉堅大呼收貨，並對這些脫胎換骨的歌曲得到認真的改編感到光榮。

值得推介的一曲，筆者會選擇與Angelita Li合唱的《生趣》，介乎輕爵士與Bossa Nova之間的編曲配上男女對唱已有一定吸引力，難得的是配合得宜，加上活潑即興的鋼琴聲音，即使沒有接觸過這類音樂的聽眾亦不會產生抗拒的反應，完全將舊作賦予新生命的優質示範。而《一無掛慮》投向World Music的懷抱，與烏干達Watalo兒童合唱團合作，呈現出香港樂壇難以一聽的非洲民族音樂根源。

【齊唱．吳秉堅之歌】選擇面向基督徒傳道，側向音響發燒碟的方向進攻，定位相當進取。出盡人情牌的接力作聽得出生氣十足，甚至讓筆者聯想到近期觀映的生命樹(The Tree Of Life)，兩者雖同樣讚頌神的大愛，可是雙方皆憑電影(音樂)作為載體，在藝術授予另一層次的心靈撫藉。

推介: 生趣(With Angelita Li)

全碟歌詞