讀者投票的「二零一三年」結果

vote2013
讀者投票的最後一環是對今年零三年的展望。上年王菀之拿第一,今年則是何韻詩獨佔三成五,成為本站讀者今年最最最期望的歌手。對一個歌手的寄望除了是觀其音樂往積外,歌手的言行及公眾形象(public persona)當然重要,今年大膽走出來的何韻詩贏得各界的尊重及支持;也許因為這樣原本上年人人期望她更好的王菀之就因「討厭政治」而一下子由第一變到第四吧?
楊千嬅一隻《火鳥》亦振翅上升,縦使是網民眼中的「樂壇人瑞」,重拍人山人海後的她仍然叫樂迷繼續期待。第四名謝安琪轉會後一直未有新作,樂迷依然引頸以待期待她轉會後的新音樂取向。第五名的是堅持獨立的盧凱彤,一路走來沒有偏倚,大家當然沒有半點隱憂吧?第六及第七名分別是C AllStar及周國賢,均是現今樂迷的心頭好。

2013年最寄以厚望歌手

何韻詩 36%

楊千嬅 18%

謝安琪 8.1%

王菀之 8%

盧凱彤 6.2%

C AllStar 4.1%

周國賢 4%

藍奕邦 3.2%

林二汶 3.1%

麥浚龍 2.2%

官恩娜 2%

關淑怡 1%
林奕匡 1%

Other
薛凱琪 2
劉浩龍 2
周國賢 1
黃耀明 1
官恩娜 1
周柏豪 1
G.E.M. 1
C AllStar 1
吳雨霏 1
容祖兒 1
蓝奕邦 1
狄易達 1
Gin Lee 1
張如城 1
張敬軒 1
Twins 1
曾航生 1
G.E.M 1
馮允謙 1
林憶蓮 1
鄭秀文 1
關心妍 1


陳偉霆是誰?也不重要了,他成功成為本站讀者兩年連續投選他為最希望退出歌手,已經証明他的過度曝光只會加速他的事業壽命吧?同樣道理,出道以來過度曝光的容祖兒意外地僅輸數票給陳偉霆,成為本站讀者最想看見退出樂壇的歌手,十分意外。還以為近年無論是音樂到形象都有改善的她已經令她較受樂迷接受?

第三位是同公司的Twins,這個結果也只反映一台獨大的香港環境裏頭,該唱片公司雖然財雄勢大可以買起很多播放時間,然而過度宣傳及曝光只會讓樂迷反感。第四位是因為與容祖兒及何韻詩的八掛而成為焦點的劉浩龍,也許他與容祖兒都是因為這樣被何韻詩的粉絲投下最希望退出行列?

出奇地,梁佑嘉也有第五位,看來她也幾紅了?

2013年最希望退出歌手

陳偉霆 23.1%

容祖兒 23%

Twins 16%

劉浩龍 12%

梁佑嘉 8%

古巨基 4%

陳奕迅 3%

許庭鏗 2.1%

楊千嬅 2%

吳雨霏 1%

Other Answer Votes
刘浩龙 11
劉浩龍 8
容祖兒 3
陳奕迅 3
林峯 3
陳偉霆 2
林峰 2
許廷鏗 2
鄧紫棋 1
Twins,容祖兒,古巨基 1
楊千嬅 1
吳雨霏 1
陳慧琳 1
楊乃文 1
梁佑嘉 1


何韻詩的菇徒大概佔了本站讀者的大數,何韻詩搭什麼都獲高票,冠軍得主是在黃韻文演唱會上已經合作過的陳奕迅X何韻詩組合,也不太意外,相信903 拉闊音樂在不久將來便會送上此合作給大家。第二位也是大家一直都喜歡的楊千嬅X陳奕迅,這對舊華星孖寶。第三位是其實已在合作的何韻詩與吳青峰,何韻詩的新國語專輯就快要滿足大家了吧。較有趣的組合反而是之後的,楊千嬅X林憶蓮都應該會是有機會實現吧?前者一直公開視林憶蓮為偶像,《假如讓我說下去》也與《假如讓我吻下去》有冤緣。王菀之X謝安琪則好像想都沒想過,兩個虔誠教徒合作會否一齊唱聖詩?

C AllStar x 何韻詩亦有趣,尤其兩個單位「埋的堆」亦不太一樣,合作也許會較有趣吧?何韻詩 x 楊千嬅則想像不到有什麼可能性,不過大家記得當年還未出碟的何韻詩在903音樂會唱楊千嬅的《繼續努力》?盧凱彤 x 林二汶不是at17,二人以solo後的個性及音樂風格碰撞,相信會是十分有趣及精彩吧。藍奕邦 x 麥浚龍亦是意想不到的配對。

2013年最希望看到的合作

陳奕迅 x 何韻詩 16%

楊千嬅 x 陳奕迅 13%

何韻詩 x 吳青峰 13%

楊千嬅 x 林憶蓮 8%

王菀之 x 謝安琪 8%

C AllStar x 何韻詩 7%

何韻詩 x 楊千嬅 5%

盧凱彤 x 林二汶 5%

陳奕迅 x 關淑怡 3%

盧凱彤 x 周國賢 3%

王菀之 x 周國賢 3%

藍奕邦 x 麥浚龍 3%

謝安琪 x 麥浚龍 2%

林二汶 x 韋禮安 1%

楊千嬅 x 黃耀明 1%

C Allstar X goldEN 1%

Other:

Other Answer Votes
何韻詩 x 容祖兒 4
謝安琪 x 張繼聰 2
楊千嬅 x 陳奕迅 2
王菀之 x 謝安琪 1
王菀之 + 周国贤 1
何韻詩x楊千嬅 1
C Allstar X goldEN 1
何韻詩x謝安琪 1
林二汶 x 胡琳 1
Twins X 吴雨霏 1
卢凯彤 x chochukmo 1
鍾氏兄弟 x 方大同 1
楊千嬅x林憶蓮 1
KillerSoap X Chochukmo 1
林二汶 x 韋禮安 1
何韵诗 容祖儿 1
C AllStar x HOCC 1
藍奕邦 x 麥浚龍 1
陳奕迅x關淑怡 1
盧凱彤 x 林二汶 1
盧凱彤 x 周國賢 1
謝安琪 x 麥浚龍 1
何韻詩 x 王菀之 1
古巨基 x 梁詠琪 1
何韵诗*吴青峰 1
林憶蓮 陳奕迅 1
陳奕迅 x 何韻詩 1
張學友 X 何韻詩 1
何韻詩 x 盧凱彤 1
容祖兒 x 劉浩龍 1
卢凯彤X卢广仲 1
林二汶 x 林憶蓮 1
何韻詩 X 容祖兒 1
陳奕迅 x Chochukmo 1
梁詠琪 x 楊千嬅 1
黃耀明 麥浚龍 1
何韻詩 x 黃耀明 1
容祖兒 x 陳奕迅 1
陳綺貞 x 盧凱彤 1
何韵诗 x 容祖儿 1
何韵诗x林忆莲 1
麥浚龍 X 黃耀明 1
何韻詩 x 薛凱琪 1
何韻詩x盧凱彤 1
何韻詩X容祖兒 1
何韻詩 x 周國賢 1
容祖儿 x 何韻詩 1
容祖儿 何韵诗 1
Dear Jane x 陳奕迅 1
何韵诗X容祖儿 1
何韻詩 X 盧巧音 1
何韵诗 X 容祖儿 1
梁詠琪 X 周國賢 1


或者當一日at17或彭羚不再復出推出唱片,這個最希望復出的環節都會是她們贏得吧?不過,不得不承認,香港樂壇可以復出的歌手籌碼,已經幾乎用盡了。

2013年最希望復出歌手

at17 33%

彭羚 22%

范曉萱 9%

Swing 9%

傅珮嘉 7%

Cookies 6%

趙學而 6%

鍾鎮濤 0%

Other:
彭羚 5
盧巧音 4
關正傑 3
at17 3
Cookies 1
趙學而 1
麥浚龍 1
鍾鎮濤 1
范曉萱 1
謝安琪 1
楊千嬅 1
At17 1
Swing 1
傅珮嘉 1
SHINE 1
沒有 1
薛凯琪 1
鄧麗欣 1
陳慧琳 1
李蕙敏 1
何韵诗 1
張敬軒 1
葉佩雯 1


2012年最後沒有世界末日,但原來什麼是末日,每個人的闡䆁都很不同—這個投票就正正反映這回事,想不到獲得最多讀者認同是末日歌曲的是楊千嬅的《火鳥》。《火鳥》寫出死過返生的人生歴程,歌詞開首就是「掃去記憶裏的鴻毛」,講的就是如何從挫折裏重新站起來再次展翅的「末日」主題;除了林夕外,又那個寫得出「沒有光沒路由目光照明」這類雖然聽落有點陳腐老土,但實質寫出來的效果卻是詩意美麗的詞句?

第二位是盧凱彤的《如果還有時間》,大愛Radiohead,向來有英式音樂影響的盧凱彤彷似學識了英式搖滚沉淪的一面,沉淪於陰暗的情緒心情,正正又是另一心情上的末日。她再用簡單卻具體富影象的文字寫出了「變老 哪管是否晚節不保 雲朵蒼白地炫耀 你的笑容從此不老」。比起現今香港樂壇歌手大部份引用一班新晉詞人胡亂砌詞,九唔搭八,這支詞作証明盧凱彤支筆實在寫得好太多。

原意位第三位謝安琪《十二月二十》的會是大熱歌曲,直接講述「香港末日」的一首作品當然就是我們的末日了。第四位是楊千嬅舊作《新世紀福音戰士》,當中的重生主題,原來就是黃偉文的一個年輕、較乾脆硬朗的「火鳥」。林憶蓮陰沉詭異氣氛的《無言歌》亦是大家的末日作品,覇上第五位。

第六七八位則是較有趣,兩首電台大力播放的作品,容祖兒《加大力度》、陳奕迅《重口味》及《Gangnam Style》,這個末日應是不停被這些音樂轟炸的「末日」感覺吧?

2012年末日歌曲

楊千嬅 – 火鳥 21%

盧凱彤 – 如果還有時間 17%

謝安琪 – 十二月二十 13%

楊千嬅 – 新世紀福音戰士 11%

林憶蓮 – 無言歌 5.1%

容祖兒 – 加大力度 5%

陳奕迅 – 重口味 5%

psy – gangnam style 4%

周國賢 – 重逢 4%

黃耀明 – 下世紀再嬉戲 2.1%

黃耀明 – 最後一夜 2%

張繼聰 – 2013 2%

goldEN – 草稿 1%

張智成 – 2013 0.2%

陳僖儀 – 忘川 0.1%

Other:

王菀之 – 末日 3
goldEN – 草稿 2
黃耀明 – 最後一夜 1
火鳥 1
重口味 1
林憶蓮 – 無言歌 1
陳奕迅 – 重口味 1
張智成 – 2013 1
陳僖儀 – 忘川 1
psy – gangnam style 1
楊千嬅 – 新世紀福音戰士 1
十二月二十 1
世界還未末日 1
容祖兒 – 加大力度 1
林憶蓮 無言歌 1
卢凯彤-如果还有时间 1
王菀之 末日 1
王菀之末日 1
謝安琪 – 十二月二十二 1
何韻詩「無臉人」 1
李克勤 – 世界末日的早上 1
2013的約定 1
古巨基 – 告別我的戀人們 1
周國賢 – 重逢 1
盧凱彤- 如果還有時間 1
張繼聰都有2013 wor!!! 加埋!!! 1
黃耀明 – 下世紀再嬉戲 1
陈奕迅 – 完 1
IVANA 末日 1

林二汶,自我肯定的驚人debut

林二汶

Eman Lam

廠牌:獨立| 評分:8.8

有「歌手」賺大錢買毫宅,有些歌手則用積蓄放棄買樓用來「投資」出唱片。為何要用括號括著「投資」?因為「投資」甚有商業意味,意味著有利可圖或是一門生意。對於不買樓卻用來推出首張唱片的林二汶,筆者則認為用「投資」二字不切合她的狀況,她的音樂已跳出主流音樂的框架,不是一門生意。她是投入她的金錢、時間及熱情在音樂身上——這是真正做音樂的表現。

單看專輯封套就知這是一張很「圓滑」的唱片,確實,這是一張很講求錄音質素及聲音質素的studio大碟。林二汶的聲音清而透,聽得到平時聽不到的甜及清。而且,平時什麼hi-fi唱片均只將頭探在靚聲一環,忽略編曲及音樂部份。這張大碟則除了靚聲外,在編曲上一様有不少新點子,是少有的兩者兼具。

Adele x Massive Attack

在正常setting再聽首支單曲《Wanna Be》,發現jazzy略略funky的味道更醇,這就更証實這是一張專輯需要有較好的音樂配套去播才能嗒到更好的味道。早曝光的《聽說》重新編曲,Featuring 岑寧兒,是專輯其中一首最melodic、旋律最美麗的歌曲。整首歌將簡約的空靈音樂氣氛發揮得淋漓盡致,你記得windows media player的那些水的「音樂視像」嗎?或者這首歌是「主題曲」了。岑寧兒和音部份帶點gospel處理,這不是Adele x Massive Attack的一個mash up嗎。

「今天放棄向上爬 難道~為怕有一天失足跌下」

《北京道落雪了》那醇厚的氣氛,起初以為是舊時代紙醉金迷的舞廳的那種歌曲。怎知一下子爆發,是表現林二汶聲音力量的過渡曲,亦是連接到《驚人》的最佳選擇。《驚人》的結他音色及風馳電掣的感覺有如坐上一道超高速快車,在營光色的公路上奔馳,是sci-fi電影Thon或Star Trek的映象。同時間林二汶卻字字有力唱出于逸堯為其填出的心底話,聽得出每一字每一句也是肺腑之言。

「盛世最好當奴隸 生死不用契」

沉淪到底的《玫瑰奴隸》是把香港流行曲的「垃圾爛泥文化」推到極限的作品,亦是當中最具故事性及電影感的作品,「盛世最好當奴隸 生死不用契」,頗接近「被世界遺棄不可怕」的頹廢美態。《微醺》則是首十分八九十年代日本流行曲註腳的作品,可以是玉置浩二又或是桑田佳佑。當中墊上的男和音的處理實在簡單美麗。

粉紅與自信

全碟最尾,忽然傳來不插電較raw的聲音,《仙樂飄飄處處聞》是首直接好玩的pop rock作品,亦是像回應林二汶的「人山人海」的根的一首作品。和音大合唱或是當中的電子聲亦是人山人海的signature。同時多得藍奕邦,這首作品變得更具意義︰這絕對是香港最queer最粉紅的作品,亦可做同志活動主題曲。在這裡畫公仔畫出腸,之前有讀者問為何這首與同志文化有關?藍奕邦筆下的「聖子」、「芭芭拉史翠珊」、「加加」全是同志界近乎stereotypes的人物;「大紅鞋」、「七彩」、「蝴蝶最終忍不到想破繭」還不夠明顯嗎?不過,這不是有關同志不同志的話題,而是有關對自己的肯定與認同。與《斗零踭》或《翅膀下的風》同樣都是為自己的打氣歌。

坦白說,在林二汶未推出個人專輯前,很怕林二汶走向《無忘花》的路線,變成唱上傳統演歌的情歌路線。現在當這張首張專輯正式推出後便鬆一口氣。其實,at17沒有解散,反而在樂壇各自努力,發展不一樣的音樂風格及道路,比起死不斷氣合在一起更加可貴。這張專輯或者是因為于逸堯關係,其實很楊千嬅;又或者,楊千嬅那些關於自身反省自勉自勵的歌詞亦是很是每一個人,亦是很是缺乏自信的林二汶。林二汶的音樂絕對不是投資,別被主流媒體污染了你的音樂及情操呢。

Imagine?衛蘭要的是Imagination

janiceimagine

衛蘭

Imagine

廠牌:A Music| 評分:1.0

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衛蘭出道七年了,大家的碟評也寫了五六年,說衛蘭的音樂就像政客的人肉錄音機,loop 來loop去,重重覆覆,說了什麼大道理?還是空洞沒有內容,即係揼波鐘。

衛蘭的音樂版圖還是停留在早年那些spot-on 的流行情歌,暗戀呀美好熱戀呀失戀那些,《大哥》、《離家出走》、《就算世界無童話》等等,其他的?類似的,卻是面目模糊,記不起來。對上一張專輯原來為2010年的【Love Diaries】,這兩相隔兩年,衛蘭的【Imagine】帶給我們什麼?

衛蘭演繹歌曲漸見成熟,越來越手到拿來;聲線比起以前更有力量,是有信心的表現。《珍尼斯的告白》更是醒神之作,打破全碟慢歌格局,聽到衛蘭跳脫一面……對不起,這些樂觀、和諧式的說話我不能送給大家。這張碟一語道破,還是那樣子重重覆覆,沒有焦點沒有亮點沒有重點的「香港戀愛候群」;編曲依舊罐頭,旋律依舊不精,沒有hit songs 的本錢。

最要命的還是碟尾翻唱的《Imagine》。有些經典歌曲沒有人會cover的,因為那些歌曲本身的背景(context)及意思是很unqiue特別的,是接近歌者與歌不能分割的定位。衛蘭翻唱《Imagine》接近是pointless,同時應該可以直接入選最恐怖cover版本的頭十位。

衛蘭要的不是imagine,而是「Imagination(想像力)」。其實我們不是介意擺明商業化的衛蘭一直唱著「服務大眾」、朗朗上口的流行歌,而是介意衛蘭唱來唱去都是那些接近一様的四流旋律。更壞的是從衛蘭的音樂及個人行為,我們看不到任何對音樂的熱誠及誠意,或者這才是最致命吧。

事實是衛蘭有把又甜又響亮的聲線,如果她可以唱像carly rae jepsen《Call me Maybe》這些又甜又年輕的流行作品,誰又會介意?現在的衛蘭被公司親手困在一個「戀愛煉獄」的無底洞,只是「不再感動 太濫了 便驚恐」。

舊樂評閱讀︰janice《do-u-know》,是時候離家出走

My Little Airport星期五,納悶

My Little Airport

寂寞的星期五

廠牌:維港唱片| 評分:5.0

你的評分

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聽My Little Airport(後簡稱小機場)第六張專輯【寂寞的星期五】讓我感到前所未有的納悶。當我在他們上一張專輯【香港是個大商場】提到他們在音樂上的偷懶後,這張相隔一年的作品就已達hea到爆的地步。當然,你又會說,他們的歌詞及情懷才是賣點呀。當然了,一直喜歡小機場的我當然知道他們的歌詞是他們的signature吧。這才是這專輯最納悶的地方,十七首作品絕大部份就連歌詞題材都變得重覆沒新意之餘更沒有智慧了,怎麼了?

《我們一起離開吧》不過是《讓我搭一班會爆炸的飛機》的重覆版;《how can you fall in love with a guy who doesn’t know Gainsbourg? 》也不過是《我愛官恩娜,都不及愛你的哨牙》等的變奏,這次的Gainsbourg幽默不怎幽默之餘,更有點無聊,且更多少提醒我們,小機場也不過是賣著「文藝青年」的subculture及意識形態,這種跡象亦在《牛頭角青年》或《去信和賣碟》中可找尋得到。這讓我恍然大悟,與其說這張專輯多了小機場的生活體會,那不如說小機場或林阿P已經變了indie 界的Wyman,寫出一首又一首多愁善感、引起大家共鳴的到肉歌詞吧。

專輯十七首歌其實更像作品集(compilation),值得入落新專輯輯的,或者不超過五首,必收的包括︰《羅曼蒂克》的典型小機場,又文藝又市井,又浪漫又麻甩,這才是小機場的必殺技吧?《菊花的味道》正直香港同性戀話題最熱烘烘時期推出,大家都知「菊花」在網絡早已有另一含意,歌曲副題其實是「江交棒心情愉快」。跟著一定是首支單曲《憂傷的嫖客》(引伸閱讀),還有誰寫得出這様幽默的一篇?跟著的,對不起,真的很難選了。

小機場喜歡中英法交雜,或者用英文形容更精簡「repetitive, derivative and sloppy」,或「the old charm has turned vapid」之類的,都可套用。除了Deja vu,我多少覺得自己有在聽衛蘭的感覺,那種重覆重覆再重覆的感覺,不是說「Janice的歌呀,其實好好聽架,好中好有共鳴架,你唔鍾意呢類歌,冇經歷過果種戀愛你唔明架啦!」就可以justify得到的, vice versa。

Indie是態度,小機場也是一種indie態度,然而將這種態度變為機械式的重覆製作,這其實與主流機械式的人工製作一樣,都是變為理所當然毫無創意,沒分別的。一套受歡迎的電視劇拍到第六季已經是水尾了,如果不改不作轉變,這只會outstay its welcome。我自認一直喜歡小機場,實在不想「MLA is dead」這作品那麼快出現呢。

張懸,動盪時代的音樂領袖

張懸

神的遊戲

廠牌:Sony| 評分:9.0

每個時代都總有一個音樂的精神領袖,他們不是蔡依林式的大紅,卻是受到小眾樂迷的追捧,在小眾裏成為大眾,成為音樂圈不能分割的重要位置。由最早期的黃韻玲,到陳綺貞唱出了那一群七八十後年輕人的感情生活,將年輕人枯燥的感情思緒變成小文藝式的大浪漫。到了二千年,這個動蕩的年代,娛樂八掛已不及政治民生那麼有娛樂性,個人小哀愁已不及城市環境的變化那麼觸動人神經。張懸,便正正是乘著這個年代而生的新一代音樂領袖。

她們,被稱為女神,又或是老師,然而共通的是,她們沒有賣出自己的靈魂,在主流裏堅持獨立,獨立的靈魂卻唱出了整個時代。

張懸首張專輯最初還活在陳綺貞般的唱作才女的影子,大家還在觀望態度;在【親愛的我還不知道】便開始唱出她真正的聲音;而在【城市】張懸便可算是完全自成一家。相隔三年,【神的遊戲】在港台社會均紛亂的情況下推出,更特顯將這專輯的時代性。

【神的遊戲】基本上是在【城市】中的後搖post rock音樂影響中再度探索,著重的不是音色的靚或旋律的美,而是聲音的氣氛及整體配合帶出來的音樂力量。而且張懸在這張碟的歌詞可謂把其新詩式的寫作更大膽地運用,與音樂一樣著重的是意象是意境,而非說道理或流線式敘事,是真的文學,帶著的是真正的文字的魅力。

寫給社運朋友的《玫瑰色的你》就正正把專輯最美麗最出色的地方點出。歌曲由平緩引入到氣氛凝聚,見証的是張懸對音樂的掌控及對情感與事物表達的力量。單單用鋼琴及結他的引入再逐步慢慢低調地加入不同樂器的舖陳,最後每一個音符每一個樂器聲都擲地有聲。

「玫瑰色的眼鏡」的意象的廣大,就是張懸歌詞能稱得上文學的原因。粉紅色既有本身政治含意,亦有更多引申及想像空間。如筆者則不知為何想起參加社運的經典傳奇歌手John Lennon,從此再再將歌詞到與為社會運動作出貢獻的人,當中思想的跳躍,當中意念的轉移,當中情感的表達,可算是這個華語樂壇中少被達到的層次與境界。

緊接用鼓聲引入、帶著重重echo及矇矓音色的《瘋狂的陽光》則像是回應著《玫瑰色的你》的環境,同様是張懸其獨家的粉紅色瀘鏡下的世界,既真實又虛幻。充斥著結他滑絃聲的《藍天白雲》較接近上張專輯較傳統的post rock音色,是張懸式的芭樂慘情作;青峰填的《兩者》是曖昧的一部小電影,藉著清脆結他聲勾勒出來的indie alternative pop/rock的音樂,唱出來的是不尋常的冷清。

張懸的音樂,出色的,不是因為其動聽或是什麼技術層面,而是她對音樂的堅持及出色的掌控,碟內每一個音都用得精準美麗,每一首歌都是畫面與感情豐富的場境。作為一張不吃人間煙火的出色專輯,絕對是華語樂壇能夠幾乎找不到「妥協」的蹤跡的少數,如在聽一張低格調的歐美indie pop專集,如在看一本小品文或散文集。

其如冷火一樣的音樂,沒有朗朗上口的旋律,沒有任何明顯對某個大團的reference,卻仍然能夠以其充滿著意象及溫暖情懷的小眾音樂成功獲得大眾程度的支持度,成為新一代敢言、敢用音樂支持自己相信的信念並帶領大眾的領袖。張懸,我以這段歌詞來表達我與及整個樂壇對你的敬意。

「你是我生命中最壯麗的記憶
我會記得這年代裡你做的事情
你在曾經不僅是你自己
你栽出千萬花的一生,四季中徑自盛放也凋零
你走出千萬人群獨行,往柳暗花明山窮水盡去
玫瑰色的你
讓我日夜地唱吧 ; 我深愛著你」

延伸閱讀︰張懸【神的遊戲】專輯概念自述
張懸 【玫瑰色的你】歌曲介紹

Robynn & Kendy不如預期中叫人驚艷

Robynn & Kendy

Robynn & Kendy

廠牌:Universal| 評分:7.6

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隨著網絡服務的日益普及化,越來越多音樂人選擇通過各社交平台發表自己的作品和分享演唱心得。兩年前就有通過視頻網站Youtube火速躥紅的台灣歌手鄧福如,而近期獲得各媒體爭先報導的是來自香港的美聲團體Robynn & Kendy(簡稱R&K)。

 

R&K最初是以清新無束縛的演唱風格和耳目一新的改編手法將你我熟悉的流行歌曲配搭在一塊,並藉著Youtube強而有力的宣傳效益,廣泛引起了網迷的注意和擁護。筆者私心認為這兩位一拍即合的音樂夥伴應該持續以類似獨立的形式發放作品,才有足夠的空間發揮所長,隨著自己的步伐在純粹的音樂元素中和挑剔的商業市場間取得平衡。我總覺得和主流唱片公司簽約除了能讓更多聽眾認識這支組合之外,並無任何輔助的作用。

 

這張專輯有兩張CD,分為原創曲和翻唱曲。前者雖摒棄了簡單的編曲,混音時卻忽略了兩把歌聲的和諧美,加上作品的旋律感不夠突出,格局又和傳統的流行歌曲太相似,整體上容易給予單調乏味的感覺。筆者還一度懷疑是不是因為語言的關係使得自己一直體驗不出他們所要表達的情境,反复聆聽後才發覺那是R&K過於沉重生硬的演繹在作祟。翻唱作品則因版權的緣故無法延續兩人在視頻頻道裡把兩首名曲“串”在一起的佳績,但作品中悠然自得的風味和較明確的定位更能引起共鳴,單憑兩人演唱的皆是男歌手的作品就讓人留下深刻的印象。

 

原創作品《不用太趕》和其國語版《那些回憶》是筆者眼中最符合R&K定位的作品,讓聽者在繁忙的生活步驟裡得以放慢速度,投入每一分每一秒的景緻。歌曲輕快跳躍性的節奏和那正面的詞境相當吻合,中文版在詞句的運用方面因顯現更完整的生活層面而略勝一籌。

 

另外一首帶有明快節奏和勵志性歌詞的是主打歌《翻牆》。填詞人藍奕邦通過兩位年輕歌手相同的背景鼓勵聽者勇於攀越生命中的每一道牆,並秉持著一份熾熱的心懷積極尋夢。可惜R&K在有些部分太注重技巧而忘了歌曲所要傳達的自由心態。

 

翻唱作品中,以acapella搭配簡約吉他彈奏的《那些年》是筆者的最愛。據說加入了粵語歌曲的原版是兩位女生花了許久時間鑽研出來的,希望在保留歌曲感動指數的同時,唱出追溯青澀回憶的訊息。讀者可以嘗試在良好音響設備下聆聽這首歌,以體會出那豐富層次的編曲。

 

女生版的《你不知道的事》除去了繁雜的編曲後,顯得純淨動人。筆者只是覺得兩位歌手可以更放膽地跳出原唱人的影子,在技巧方面注入一些花樣。同樣的,《思念是一種病》若多些肆意和隨性更能加深歌者“不願蹉跎歲月”的決心。但不得不承認歌曲本身的難度頗高,因此當筆者聽到了Ukulele的彈奏時,感慨的思緒油然而生。

 

其實R&K各自擁有具辨識度的聲線。 Robynn嗓音低沉,音色裡蘊藏著一股任性的特徵,能夠駕馭爽朗、灑脫風格的作品。 Kendy歌聲就如外貌般甜美,清澈中流露出一種單純,和Robynn的搭配唯美自然。可惜,首張專輯並不如預期中叫人為之驚艷,但筆者深信只要兩位繼續維持其親和力,仔細聆聽這城市的呼吸,努力寫出具穿透力氛圍的作品,假以時日必定能成為推動網絡藝術創作的最佳代表。

G.E.M.【Xposed】曝光太久,褪色了嗎?

Xposed

G.E.M. 鄧紫棋

廠牌:Hummingbird Music| 評分:5.0

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轉眼間香港樂壇的新聲G.E.M.原來已經出道幾年,推出了四張大碟。樂壇都相信她,像杜麗莎、倫永亮等前輩無一不覺得她最具潛力;樂迷都相信她,論唱功,大家都首推她;大眾都認識她,大家都知道她唱得。然而,小巨肺或小天后的名字再好聽,也不過是媒體砌字的虛名。青春偶像歌手必定遇到的一個瓶頸,就是如何能從年輕觀眾群中再推廣吸納更大的聽眾層,成為真正的流行「巨星」。畢竟青少年崇拜偶象的熱情期通常短暫,熱情一過,偶像歌手也隨即慢慢消逝。

G.E.M.是不是在這一個瓶頸,我諱言。然而,G.E.M.卻似乎明白她要擴闊聽眾層的必要,在這張新第四張個人專輯【Xposed】進行流行少女歌手都幾乎必有的一張標誌著「成長」專輯。

確實,【Xposed】一碟G.E.M.的聲線明顯硬朗了,編曲的火氣及樂器的聲軌位置亦大大提昇;形象上亦開始走起型格路線起來,要在視覺效果走Lady Gaga式「視覺系」。不過,依然由Lupo Groining掌管的音樂,「大個女」的感覺是有,但也不過是舊酒新瓶,曲子依舊是像二三線的歐美流行曲。

《What Have You Done》這樣硬朗帶著重型的超catchy流行曲作主打,在香港來說仍然是值得鼓勵,尤其是在寫階級、種族不公平的問題就更見G.E.M.的眼界及更接近一個rocker的態度。不過《下一秒我們就死掉》的編排便更明快爽勁,更適合娛樂駕車人士。鋼琴引入的《Someday I’ll Fly》就接近十數年前那些大熱的英美少女pop rock 流行曲,不過副歌又是這種咆哮式遞進,是不是三首歌的副歌其實是可以互相替換的?

幸好自己作曲填詞的《泡沫》突然慢下來,才讓人知道終於是一首新作品。《泡沫》是一首很標緻美麗的情歌,自己填的詞亦簡單直接,寫出「愛本是泡沫 如果能看破 有什麼難過」這樣直接精準又引起人共鳴的歌詞。歌曲要受歡迎應該不難,不過,層層遞進升key的唱法就讓人聽到第一段的低音實在有點勉強,而尾段再次「爆seed」的遞進又未免太理所當然,可惜。

帶點哥德味道的《潛意識》編得絲絲入扣,融合Rapping、College rock及stadium rock的《Oh Boy》則算是專輯輪廓最明亮的作品。到了電子跳舞加民族元素的《After Tonight》(其實有沒有sample?)則就像是Eurovision裏頭東歐國家的一首參賽落敗作品。

Cousin Fung獻曲的廣東作品《失真》加入絃樂聲入intro,以為是一首較柔弱內歛的作品?怎知副歌又怎麼好像與之前的歌一樣的?G.E.M.自己作詞作曲的《奇蹟》則明顯達不到《泡沫》的層次,旋律平乏外更像是周杰倫舊作的變奏。到了專輯最後一首《不存在的存在》曲詞編都展現另一層次的G.E.M.,尤其是她的歌詞交出了出色且不同層次的歌詞。將感情關係、思緒狀態及深度以意象及直接描寫等手法寫出,既描繪深刻亦具有思考及想像空間,出色。

【Xposed】的問題是G.E.M.在歌路的重覆,聲線不夠層次;音樂上點子及旋律都只在於一般水準,未見真正亮點。為什麼一些歌曲節奏不可以慢一點?為什麼一些歌曲不可以是有另一種遞進方式?直接式的力量型演唱沒有問題,只是當這變成是理所當然的演唱,重重覆覆唱著辨識度不高的歌曲時,不禁令人覺得厭倦。

G.E.M.要走進流行天后路線,開拓青年兒童市場以外的一片天,最重要還是一首出色、特出的killer track。最近她與Jason Mraz的合唱被廣傳,是的,其實G.E.M.不就是需要有一首《I’m Yours》的出色單曲。我們珍惜G.E.M.的獨立製作路線及曲詞創作,但是如果G.E.M.繼續唱著不過爾爾、分別不大的歐美流行,G.E.M.有再好的唱功再大的潛力亦走不到更長更遠的音樂路程。

專輯重點︰不存在的存在、下一秒我們就死掉、Oh Boy

下個【Moment】容祖兒要……

Moment

容祖兒

廠牌:EEG| 評分:5.4

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我們大家都明白的,容祖兒是不簡單的,想像力豐富的話,甚至可以說我們彷彿可以看見一個資本社會中大量生產的制度下產生的流行文化商品如何在制度上作出掙扎。現實清醒的,則可見她(及她公司)既一方面又想繼續是最受歡迎女歌手,要贏市場贏鎖量,另一方面她又同時間不想做唱著重覆又重覆的k歌機器,一直想在大碟想做出贏得口碑又具型格的出色經典。

不過,由【Ten Most Wanted】開始已經見證容祖兒真是太貪心,貪心得力不從心,兩面不討好。問題其實很簡單,容祖兒又想做偏峰獨立型格,又想做文藝感性,但偏偏她是以唱《逃避你》、《痛愛》、《誰來愛我》這些直接煽情的情歌起家的流行歌手;而她的public persona亦與「獨立型格」及「文藝內涵」離了數丈遠。當然,欣賞(粉絲)角度,你可以說她是知其難而不畏其難,好努力,好鍾意挑戰自己呀;普通人如我,則只會覺得是市場策略音樂路線一切均全錯。

幸好,容祖兒上年終於推出一張算是出道以來最出色作品【Joey & Joey】,終於做到一張easy-listening流行又不失格調的誠意流行專輯,既贏回愛聽她情歌的聽眾亦贏得不向不喜歡她的人的認同。

這次國語專輯【Moment】容祖兒則以「維加斯有點荷里活」作專輯引旨,更成為專輯封套的重口味「貼身皮衣超短褲」及黑絲襪造型。或者,我們就順應用演戲來說這專輯會更易明白。基於先天外形、演技、氣質個性等等,每個演員亦有其戲路,你明白的。即是黃秋生是性格演員。所以很簡單,你總不想看到黃秋生領銜主演一套飾演本應由吳彥祖擔正的俊男的電影吧?你亦不想看到小儀會做一個本應由陳法拉擔演的「人見人愛」的女神角色吧?你亦不會想見到推出了,你也不想看吧?

說回本專輯,坦白說,【Moment】確實是容祖兒至今最認真最出色的國專輯,終於出動大部份歌手都會至少出動一次的「星級陣容」皇牌。請用星級監製王治平,出動各界最top的人馬,蔡健雅、吳青峰、黃韻玲、方大同等等等。對,專輯是製作優良的,技術層面上,但在實際層面上,則又要坦白說,大部份都衣不稱身,演技不夠,好勉強。要憑這一張專輯終於成功打入大陸或台灣市場嗎?不樂觀呢。

專輯採用一「快歌(非慢歌)」夾一穩陣賣碟情歌的配搭,保証那些刻意要新嘗試的作品都不會趕客,有大路情歌把守。至少,幸好,這張專輯不走文藝路線,反而在幾首作品要幫容祖兒由《痛愛》的地底泥戀愛角色轉變為「我作主」堅強撥辣女性。

《維加斯有點荷里活》引旨以演戲及打賭來比喻藝人生活其實十分有趣,可是歌曲發展又只是變到「由我來作主」的「我來話事」的陳腔濫調,不免掃興。同時,唱歌不像拍硬照般容易,封面裏頭容祖兒穿上緊身皮衣一身Fetish般的舞女打扮,十分入戲。唱起要妖魅又要騷靈又要牽引聽眾的《維加斯有點荷里活》便完全露底,演技硬邦邦之餘,演繹技巧仍然是停留在《跟珍芳達做健身操》的彷范曉萱技巧,唔對路。同樣問題亦出現在方大同的《活該》上,這種方大同口中的「Neo-Soul」曲風,問題同樣,硬邦邦之餘歌詞亦是cliche般的「新世代女性」,唔…

在徐千秀編曲,陳小霞一貫雋永格調的情歌第N號作品《霧裡看花》在verse時尤其首兩句容祖兒確實入戲,那種聲音狀態還以為是第二個人唱。可是到了副歌容祖兒那種用力唱法以及對節拍硬硬重拍的方法還是唱出k歌味。不過,相信還是相信這首標準陳小霞作品仍會是樂迷大愛。說到底,還是由王雙駿這個香港舊拍檔合作的《加大力度》最合身,王雙駿交出了一首出色的跳舞作品,貼近英美近兩三年流行的流行跳舞風格,在扭聲effect各方面都做到到位爽快,亦將改編同樣硬到不行的《正好》完全比下去,《正好》除了帶著娘味外,副歌容祖兒的聲音實在又硬又崛,不好接受。

青峰的《在時間面前》是一貫青峰式的浪漫ballad。要唱得好,不易,岒今為止唱過青峰作品的人之中,有哪一個真的能唱得又好大家又受落?或者楊乃文吧……馮翰銘的編曲取聲上已經成功將那種空靈的氣勢捕捉,在副歌的和聲到那些單丁零碎的音聲尤其出色,容祖兒亦刻意放鬆聲音去唱,可是這首歌是要演內心戲的,舉例說就是在一些尾音處理中容祖兒就是deliver不到那些內心掙扎戲,「又走」這些處理便失手了,你可以聯想青峰唱又會是怎樣一回事了吧。

不禁覺得其實Christopher Chak其實逐漸在邁向香港陳小霞的地位,作出的曲都是良好調子又不失格調,《不好意思我愛你》便是一首接近《霧裡看花》的悅耳流行曲調子,Chris依舊保持著其帶有中國小調的轉音寫法,在副歌的小轉音都寫得簡單搶耳。對於容祖兒來說,演繹這首在旋律到歌詞都較少女心事的作品亦顯得較手到拿來。

《叫》的簡單爽快,其實還可以接受,如果你不介意此曲像是rip off了范曉萱長大了唱腔來唱她少女時的作品。《受害者》是另一災難區,再一次出現演技問題。蔡健雅的曲寫得出色,Edward Chan的編曲亦編得如何夢幻,還是救不了作品。問題是容祖兒的聲線完全是缺乏層次,單調得可憐;而且,全曲賣點是在過度到副歌的位置,原本是很奇妙的一個過渡,現在卻變得乾涸達不到效果,浪費。

壓尾由黃韻玲、鍾興民把關的《給你》則是曲式像回到廿年前略帶R&B風格的作品。若不是鍾興民豐富得意想不到地豐富的真樂器編曲帶來的澎湃及莊皇感覺,相信這首歌絕對可以將整張專輯拉到跌落谷底。

由《空港》開始我們喜見容祖兒開始在機械化的流行音樂裏終於有較坦誠表達「自我」的現象。在【Joey & Joey】容祖兒亦終於做到一張流行而不惡俗的成功專輯,相比之下,這次的【Moment】明顯就有點捉不著重心,又走錯了路。

其實,呢個moment,容祖兒真係要諗清楚,究竟想住一年車輪轉拍一系列有慣性收視的TVB師奶劇,定係想走出大婆台自己獨立拍電影,接一D文藝或者小本電影呢?

首選︰加大力度

傻的嗎?農夫【雙囍臨門】點解主打唔係《Hi Auntie》?

雙囍臨門

農夫

廠牌:星煥國際| 評分:6.9

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由地下走到地面更成為其中一隊最受歡迎組合,由憤怒到變寫盡香港打工小市民心態的新一代「林海峰」,或者農夫在主流環境下越來越流露「主流價值」、「正氣」,都也不過是正常事。

我們當然仍然記得【風生水起】及【音樂大亨】兩張令農夫從小眾贏得大眾一笑的兩張又幽默又好聽的專輯,往後的呢?我們不幸地從農夫身上再一次見証「人氣」與「創作力」往往是有反比的。分柝又好,合體又好,就是不夠啜核,不夠創新,太過主流。

我(們)不是不喜歡徐浩、randy chow帶來的火花,那種帶點八九十年代日式流行曲的編曲美學,都是好easy listening。不是不接受正能量的《重新找到你》或《全民合拍》講香港人的打不死精神的yeah yeah yeah快樂調調,更鍾意「認你又唔做下一個李嘉誠」當中的幽默。更加欣賞簡單的《複製人》用電子碎片做loop,鬧香港人冇獨立思考能力同金錢敗壞風氣,「細路仔老師都係同一身分 成為制度下的洐生品」依然鬧得好好。

玩老土日系流行曲編曲元素的《雙喜臨門》講結婚當晚即刻一擊即中大肚的故事係啜核好笑。《同伴》亦十分catchy亦有意思,借用張國榮的經典《Stand Up》就夠特別,不同context 下張國榮的跳舞經典也突然變得充滿政治意味。同時,《狼狗羊》扮唔同唱腔,一樣好笑。係,成張碟係依然間接寫出香港狀況,依然笑中有淚,但係,講到尾,無論在音樂元素到幽默水準,農夫就是少了走紅時的那個edge,維持水準,依然ok好笑,但以坊間口吻來說,就係冇爆點。

不過,我未講《Hi Auntie》。

農夫用高登術語寫的《Hi Auntie》是一首簡單catchy的跳舞作品,除了夠groovy夠好跳外,最重要係歌詞簡單爆笑,「針對並唔係你媽媽/ 不過係形象化了她」 就終於將農夫的搞笑本領推到高峰。我亦可以聯想現場呢首歌會真係被改成以「X你老母」來唱,令全場high爆。

就係囉,一向自認高登巴打o既農夫就係應該直接了當,唱出香港人情緒,有嗰句講嗰句。正能量已經夠多,已經有太多操守,留返畀其他一大班主流歌手做啦。農夫雖然你呢張碟已經多左較露骨o既語言,但你派台歌變得咁文質斌斌,又感性又正氣,真係唔知你究竟想sell咩。你派《Hi Auntie》就算真係hit唔起,至少會變成一首cult hit哇,亦吸納更多你的聽眾群哇。你唔係真係想響林峰FANS層面搵聽眾哇?

感覺上農夫每張碟的製作費越來越低,我只係有D擔心農夫可以唱幾耐o者。當然,我明白農夫要顧佢地主流大眾的聽眾,所以派《同伴》等又正面又寫到香港情況o既歌都無可厚非。但係,香港已經有太多好似民主黨一樣的「穩中求變」、「注重體面」的主張,點解你係都唔可以再大膽d走多一步?

首選︰Hi Auntie

延伸閱讀︰訪問

《Hi Auntie》

Hi Auntie
作曲:農夫
填詞:農夫
編曲:RandyChow、徐浩
監製:RandyChow、徐浩

有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口

不過有時又實在
講返句人又自在
邊個話唔應該 又從何而來
當你仲仍健在
講返句冇大害
呢世做人忍咗好耐

Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Auntie

有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口

聽到悶啦
要守規矩呀
守咗一世啦
做一世傻的嗎
我唔係話
想點呀
講句說話發洩吓咁都得啩

Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Auntie

針對並唔係你媽媽 哈哈
不過係形象化了她 哈哈 哈哈

有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口

不過有時又實在
講返句人又自在
邊個話唔應該 又從何而來
當你仲仍健在
講返句冇大害
呢世做人忍咗好耐

Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Auntie
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Auntie

薛凱琪【Filicious】刀鋒不會磨鈍了吧

Filicious

薛凱琪

廠牌:華納| 評分:6.1

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以香港樂壇生態的角度,薛凱琪也稱得上是一奇女子。出道八年,即使仍然一直在一二線間遊走,卻出奇地一直深得各界支持,少男少女鍾意外,高登巴打亦是捧場客,更終踏上紅館開個唱。如果套落其他歌手,這樣情況大概是半紅不黑,在事業墳前作最後掙扎了。

換個角度,其實薛凱琪的成功算是千僖年歌手的新「生存模式(business model)」,同輩還有方大同,同樣在樂壇打滾但不賣無綫帳,亦不賣聽眾帳,不硬銷情歌之餘,亦沒有廣告日夜炮轟新歌。這樣逆香港樂壇生態地發展,除了還是多得903的多多支持外,或者是她那甜美的臉,又或是她那標準「索」的瘦長身形,又或是她的嬌滴滴個性,又或者是……她的音樂基礎打得好?

音樂路上薛凱琪亦算是另類,出道至今還未用苦情濫情歌攻勢上位,卻一直在流行榜有斬獲。薛凱琪初出道還在摸索階段,像蔡德才送上如《白色戀人》等電子小品,便明顯仍站在「楊千嬅」的小品少女路軌上。直到遇上Edward Chan,Charles Lee及方大同,薛凱琪便真正走上自己音樂路。一首《小峽谷之1234》便可算是近十年廣東樂壇可算是最神奇最艷麗的跳舞作品。與方大同的作品,像《糖不甩》、《甜蜜蜜》等亦自成一格,成為方大同與薛凱琪的特別甜系列。同時她亦有了一系列日式復古電子小品,由《叮叮車》到《唇印》。到這張【Filicious】,雖然《9:55p.m》也是流著同樣血脈,卻不禁有感薛凱琪的edge越磨越鈍。

首支主打《9:55p.m》絕對是《唇印》的進化版,加重了dance beat,拍子再重,再upbeat一點,更uplifting一點,便進化成這首《9:55p.m》。演唱會主打《All You Need Is Love》則是典型演唱會快歌,Fergus Chow交出功課,在verse及副歌的groove算做得很對板。緊接由Edward Chan及Charles Lee處理的《維多利亞女皇的非常秘密任務》結構及動機則較簡單直接,在verse的處理尤其出色,但chorus的旋律則明顯乘載不到之前的氣勢及development。而且,那個重bass的聲效可算是敗筆,呢隻聲不是屬於九十年代的嗎?香港人不buy的。

恭碩良作曲的《倒刺》或更能印証薛凱琪的edge是鈍了。這種帶點古典音樂元素的r&b編曲,這種「鋼琴riff」的聲音,不就是來自近十年前的k pop 作品的聲音嗎?為何會出現在薛凱琪身上?擺明保守的《Better Me》相反還來得清新自然。

除了不edgy,EP重點是歌詞內容的缺味,或者薛凱琪還是要找好友黃偉文多填詞。《9:55p.m 》用了一大篇幅寫了「掛住你呀」的狀態,不乏砌字多餘的描寫,更多的是cheesy cliche的「想你」。陳詠謙再送上的《All You Need Is Me 》則完全是言之無物,基本上全變成lalala或者更好,或者我們不要怪當年甄健強的填詞作品了。梁栢堅的《維多利亞女皇的非常秘密任務》填得用心,卻又是另一刻意造字的空洞作品。唯獨《倒刺》林寶的歌詞壓場,既配合歌曲意境亦配合薛凱琪《給十年後的我》的歌詞血脈。

其實,上一張【August Girl】已尷尬,尤其像刻意「成熟的」《除下吊帶前》的作品就有「好錯」的感覺。鬼妹仔個性、年輕的薛凱琪突然要變得咁「矜持」,不怪嗎?這張【Filicious】雖然策劃與目標都明確統一,希望配合演唱會而做出一張dance beat重的EP,整體是達水準,然而,執行、創意及眼界卻流於一貫香港女歌手演唱會快歌模式的框框。唔,我們眼中的薛凱琪不是一直更edgy,有多一點不一樣的東西嗎?

首選︰9:55p.m

延伸閱讀︰除去《倒刺》才是薛凱琪的真正成長

吳若希的爛天空開了一個洞

藍天空

吳若希

廠牌:星煥國際| 評分:0.5

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單靠文字,我一直以為吳若希是吳日言或是林日曦,一直不知道是何許人。當知道「吳若希」在某唱片銷量榜拿了第一後,我便決定親耳認証這一個星煥旗下的香港女新人吳若希。

點知,呢舖真係將本人的弱小心靈完全傷害,全因我見証了香港樂壇的新低點。

二十歲靚靚女女的吳若希,其實可以不過是另一年輕甜美女歌手,唱一些流暢可口的catchy 流行曲,大家都會開心收貨。不過,【藍天空】全張碟,坦白講,沒誠意,沒創意,沒質量,沒深度。我在十一首歌曲中選擇不到任何一首可取,或者,陳輝陽的輕快作品《若要人不知》及《即興地圖》已經叫全張碟最「前衛」、最可口的作品。林夕寫的「從來暗戀只有自己知 享受最曖昧時」的歌詞,也未免太噁心了吧?同時,喂,陳輝陽呀,我地在講曾經係香港樂壇的救贖的陳輝陽。這樣兩首玩點電子音效,玩點老土日式流行曲的叮叮噹噹的行貨,真的對得著良心?

另一首或者係K歌複製的《我沒有傷心》副歌亦叫我深刻,因為似《高妹》,亦似鄭融的K歌。外間反應良好的《第一天失戀》全靠黃安弘寫得用心的旋律,或者早幾年的容祖兒亦會選唱這樣的K歌作品。最得人驚係翻唱七十年代已出道的竹內瑪莉亞的作品,即係梅艷芳的《裝飾的眼淚》,清楚表達咩叫人歌分離,係咪想激嬲竹內瑪莉亞或者想叫梅艷芳激返醒?

坦白講,吳若希聲線其實不錯,雖然講求咬字清晰的人一定會不喜歡她,其辨識度亦不高,有點像鄭融,但問題不在於她唱不唱得,而係整個專輯製作惡劣,毫無誠意。除了充斥著悶到爆炸的K歌之餘,除了mixing hea到不能再hea之餘,除了連吳若希絕多演繹都有「好似唔想唱」的感覺,某些歌以衰過唱K的甩拍表現之餘,便沒有任東西留給聽眾。

或者你會話筆者老啦,呢張唱片係留畀十歲的小學生的。呸,十歲小學生都deserve好的流行曲,這樣劣質流行曲與荼毒年輕人,有什麼分別?流行音樂可以很商業化,但同時亦要顧及品質及良心。問心,整張專輯最精彩的,原來是封面那張相,簡單,亦影得吳小姐幾靚又有個性,難道就係因為咁而成為銷量榜冠軍?這樣新一代的香港流行音樂,香港樂壇仲點有希望?

全碟歌詞

誰是陳奐仁?他是「天才陳奐仁」


他是陳奐仁

陳奐仁

廠牌:BBS Records| 評分:7.0

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如果我是一名默默耕耘了十多年的音樂人,我會通過怎樣的途徑紀念這段刻骨銘心的過程呢?本地(新加坡)音樂人陳奐仁早前處於“歌紅人不紅”的狀態,近年來才在香江闖出一片天。受英文教育的他更是挑戰了自己,在2011年發行了首張國語專輯【誰是陳奐仁? 】。作品雖贏得了口碑,可惜除了香港和內地,其他地區的聽眾仍對他不甚熟悉。

今年一月陳奐仁在臉書上發了一則留言:“剛發了一張DEMO專集,有興趣嗎?”老實說,小信豬對Demo作品集畏而卻步,所以上一回點評類似專輯是三年前的事了(JS【The JS Moments】)。理所當然的,樂評主要的內容介於在最後的成品和Demo之間進行比較,要我客觀地表達我的看法是相當困難的事。還好陳奐仁在文案裡寫道:“原汁原味的Demo與最終出版的是不能放在一起比較的”,那我就順從音樂人的意思,把這些作品當作全新的來評,OK不?

雖然說好不要比較,但率先引起我的注意的是筆者較熟悉的《You》,也就是蕭敬騰《你》的原版。兩位金像獎“最佳新演員”的得主通過同一首曲子“較量”,唱出了截然不同的感覺。 《You》的旋律聽似簡單,卻在情感處理方面加入了不同的層次,是陳奐仁鮮少嘗試的現代情歌風格。而創作人的詮釋雖沒有蕭敬騰的版本如此蕩氣迴腸,但深情依舊,且富穿透力。作為Demo,《You》最特殊的地方就是同時加深了聽者對最終版本的好感,非常難得。

同樣以英文詮釋的《Till the End》最後卻成了一首粵語歌曲。創作人依據了自己對天王級歌手的形象,寫出了一首適合既成熟又懂得人情世故的男子演繹的情歌。副歌的旋律轉折優美動人,而歌手的表現則遠遠超越了黎明的演唱。專輯前半段的作品都是些純樸的吉他編曲,“淨化”後的版本讓筆者聽得更投入。這首《Can you feel my heart》也不例外,也同樣是創作人也歌手度身訂造的作品。另外一個相同之處就是歌詞方面並不講究完美,重點是符合唱片公司的要求。不過,這首《Can you feel my heart》的旋律雖簡單,但經過巧妙的編排後襯托出了其樸實浪漫的特點。

張智霖去年三月發行的國語歌《愛到底是什麼》旋律不算突出,但七年前由學徒負責編曲的Demo精緻且格局大氣,完全聽不出歲月的痕跡。唱到撕心裂肺的《Cry》其實是創作人18歲完成的情歌,輾轉多年終於落入鄭中基的手中。由尼龍弦吉他搭配弦樂合奏的編曲完整細緻,幾乎跨越了Demo一貫的呈現模式。

最後介紹的兩首作品同樣屬於陳奐仁擅長的作曲方式:從音樂底開始,再決定歌曲的情緒、節奏和主題,最後才通過編曲完成整個結構。 《Rich》有強烈的嘻哈風格,令筆者想像不出它是如何延伸至一首粵語流行歌曲。不過,我是滿喜歡副歌部分的和音,緊湊且富感染力。 《Higher》的音樂底更是複雜,從開場帶點陰鬱色彩的氛圍到副歌沸騰的情緒,緊密的轉換令筆者驚嘆,再度奠定了創作人出類拔萃的才華。

這張【他是陳奐仁】依舊顯露了創作人的才情橫溢,尤其在作曲方面,水準不容忽視。陳奐仁在演繹這些Demo時也同樣保持住飽滿的情緒。為了顯現他對這張專輯的認真和用心,歌詞冊都記錄了他創作每一首Demo的心情寫照,由此拉近了和聽眾間的距離。他也毫無私心地分享了商業作曲家的創作和賣歌過程,希望能獲得更多聽眾的認同。

收錄了十三首Demo的【他是陳奐仁】,果真如創作人形容的像張“雜錦碟”,少了統一的主題,也間接地影響了作品的記憶點。另外,由於這些Demo都是賣給商業市場的作品,和【誰是陳奐仁? 】裡的作品相比,缺少了真實感和獨特性,因此整體上光芒就黯淡許多。