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「滿三千就回饋五百　只要妳走進來　保證全家各各歡喜又愉快」【冒險日記】開場曲《周年慶》中的一句歌詞， 可以大概了解廿七歲終可圓唱片夢的張瑋綸的無奈心態。《周年慶》 就是帶有如此自嘲味道的諷刺社會心態的作品，別人只會崇拜名牌，而不是名牌的自己就要賤價來推銷。曲子玩味跳脫，Reggae跳脫到劇場式狂呼高唱帶來電結他的狂飆，來了個令人眼花撩亂的先聲奪人。

變奏的爵士騷靈樂曲《騎虎難下》一樣刺激，由日攝英雄音樂的插入再到軍歌式的和音編排，再有小S徐熙娣的抵死歌詞配合，娛樂性與視覺一樣令人滿足。其他香口搖擺《冒險日記》的硬朗聲線是愉快輕鬆的楊乃文，爽快搖滾《飛吧　女人》亦流暢流麗，是滿懷信心的疾走。不過《HappyDay愛的極限》的Tommy February6式的J-Pop不禁來得兀突。

當然，要做一張全玩味專輯是艱難的，佔了專輯一半的還是情歌，慶幸的是也沒有多少戲場。張瑋綸的聲音充滿彈性，唱起情歌來竟有彭靖惠甚至萬芳的味道，無論是主打《相信》的淡淡的R&B、淒迷激動的《句點》或是《不想勉強》的搖滾情歌都是迎合市場而又令人滿意的作品。成熟味濃濃的情歌落在專輯最後的位置︰嫌充滿萬方感覺的《二分之一》不夠突出？只用一支Acoustic結他的《告別》一定是能感受到張瑋綸的聲音的溫柔細膩，滲透著淡淡的哀愁與華麗之作。

帶有濃厚日本流行曲味道的【冒險日記】風格雖然就是這麼七零八落，但作為認識她的首張專輯來說卻來得合理，認識到張瑋綸的聲音可以提高嗓子唱出可愛味道，可以硬朗得如楊乃文的聲線，又或者坐下來語重深詳唱出的細膩感動。有趣的是專輯中沒有多少修飾她演繹上的一些瑕疵不足，也算是她的特質之一。廿七歲的張瑋綸，散發的力量與才能絕對不會被比年輕輩出的新人比下去，祝願她在沒有多少買氣及媒體支持下仍能繼續冒險。

從唱片公司如何宣傳一名新人， 我們就可臆測出歌手的實力位置。既然是以天后張惠妹作為媲美對象， 相信對於拿捏市場的野心和志氣都不算小。的確，我們好久都沒能在商業中文唱片界中聽到讓人自然舉起拇指的新聲音了。aLin的出現使得我們仍相信好唱片還是有人在做的。老實說， 她沒有少女歌手的甜味或純熟的創作技巧，所以她只能乖乖賣她的歌唱經驗。

似乎，港台新進藝人都必須靠著林夕撰寫的一兩首歌詞才能保證水準， aLin的處女作亦是如此。縱然不見琅琅上口的規格化旋律， 主打歌《失戀無罪》已是足以讓她一鳴驚人的作品， 渾厚的中低音輕易駕馭抒情搖滾的情緒起伏， 實在難能可貴。次主打《四季》的出現是另外一篇章Misia式的日劇暢銷主題曲， 弦樂打造的悲情場面非常容易討好大眾。若聽《位置》，儘管是一首商業情歌的曲調， 但還是不失美麗的K歌該有的旋律線條， 其起承轉合彷彿有意勾勒出張惠妹《剪愛》的影子。

aLin亦挑戰了為Christina Aguilera奪得葛萊美獎的《Beautiful》， 然而這是最令人費解的。也無關乎先入為主的關係， 純粹是因為音域和唱法方面的問題在作祟， aLin從歌曲一開始的耶耶嗚嗚就開始學足Christina，聽起來不像是要挑戰；若說翻唱卻未能見到她把情感高潮的高音部分給唱好， 全曲的靈魂也因此找不到確切的定位。

相信《回家》是最能接近原住民心聲的作品， 歌詞闡述著懷抱夢想的少女如何思念小時候的部落純樸生活， 同時比照在城市大染缸打拼的矛盾的心情。當然，aLin也不落俗套的加上了親切的家鄉話， 佐以動人的歌詞: 那裡能夠看的到美麗的故鄉/什麼時候它會再帶我回家/是你在思念那美好的故鄉嗎？對於龐克搖滾的《ah ah》讓人感覺到奔放狂野的aLin， 而這也是她最能強烈展現個人風格的作品。同樣的道理，發生在《假娃娃》和《新的自我》中， 對於節奏變化的掌握，我發現原來她就是屬於性格堅強的少女。

聽完整張專輯，對於aLin的風格路線開始有了鮮明的認識。這一再的證明了台灣的唱片企劃如何成功的掌握住自家歌手風格取向的塑造。雖然，她並沒有讓我想起太多的張惠妹，相反的卻帶著我重回當初發現林曉培， 和FIR的Faye的美好時光。就以她個人的聲音特質而言，我們已經看得出她是絕對能獨當一面的歌手， 可塑性高的聲線， 加上神來之筆的歌唱技巧， 我們更加期待下一張專輯中， 她又能為現代女生帶來什麼樣的感召。

MC HotDog每次的歌曲都會對台灣歌手進行一番冷嘲熱諷，在【Wake Up】上也一樣，歌曲都是對台灣娛樂圈的現象來個狠狠的抨擊。無疑，揶揄嘲弄總給人快感，何況是揶揄當時得令的歌手？所以聽MC HotDog 的歌曲從不感到厭悶，記得張震嶽香港紅館演唱會中MC HotDog 數盡當紅歌手，即引來當晚高潮。

不過，當揶揄變成一個手段後，已出過四張EP的MC HotDog都要在音樂層面上想想辦法，可知道不是HIP-HOP配粗鄙抵死便無敵。作為MC HotDog的首張完整大碟，【Wake up】聽到他在音樂元素上的擴展，在HIP-HOP/RAP上尚有Rock、FUNK、DISCO、DRUM ‘N’ BASS的味道，而且，將「WAKE UP」這主題表達得既直接幽默又感性率真是我意想不到的。

對樂壇的諷刺題材中，對比起揶揄潘瑋柏及麻吉等玩不夠正宗的Hip-Hop的《我行我素》，我更是欣賞《新人王》將樂壇現象來個冷嘲熱諷，幽默地說出樂壇新人王的現象。《2006冠軍情歌》與林海峰的《流行曲》是異曲同工之作，以一首標準R&B情歌來揶揄市場上的樣板R&B情歌，抵死風趣卻不失Down-tempo的laid-back。

張震嶽客串的《我愛台妹》抵死幽默說林志玲及侯佩岑不是自己的口味不是歌曲動聽原因，而是那結他音色配合鼓的節拍帶來Daft punk感覺，充滿型格的電子舞曲味道。不論是sample台灣民謠《馬祖小夜曲》groovy的舞曲節奏、挪用The Verve《Bitter Sweet Symphony》的《安可》或是結合宋岳庭《Life Is Struggle》的《我的生活II》的思緒紊亂、歇斯底里，都是MC HotDog對人生的自省，確實是比惹人共鳴的情歌來得有更大的感染力。其他搖滾Funk味道的《母老虎》輕鬆諧趣，原來是首調子放輕的情歌；跳脫的Drum’n’Bass《我們的Party最扯》帶來夏日爽快都是專輯中亮眼驚喜的部份。

對樂壇抨擊其實只費吹灰之力，MC HotDog見真章的是用自己的音樂將所抨擊的音樂真正比下去。【Wake Up】相信在音樂質素或是歌詞上都給台灣當紅歌手來了個狠狠的鞭策。

由三位女生組成的胡椒貓，成員包括主音及BASS手小紫、鼓手小龜及結他手小懿。聲稱目標是得到全世界少女認同的她們，玩著神經質的Cutie-Punk(容許我這樣稱呼)，有點像掛在盒子上的少女純情版本，不過，她們的旋律骨子裏很有陳綺貞式的歌曲味道，只是她們選擇用一把用喉嚨發聲、聲嘶力竭的聲音及不修篇幅的編曲去包裝。單是看著小畫家藝術的封面，已經大概猜想到她們是隊怎樣的樂隊。

開場《Oreo》已叫你有心理準備，以Punk感覺編成的「兒歌」，大唱「我最愛的COOKIE　OREO」，直接了當告訴你我們就是這樣賣可愛，唱生活瑣碎題材的音樂。少女不是一定就是含情脈脈、矜持萬分的，坦誠說出對男生的愛慕是因為「太帥氣」的《太師氣》或是有點Rockabilly味道的《大頭貼》都是直接呼出少女的真性情。要選最抵死幽默的應該是《賞你兩巴掌》，由對遲到的朋友的痛罵變到是自己遲到而作狡駁，不禁想起余力機構《拍拍你個頭》的瘋狂可愛。云云重重結他彈奏的作品中，唯有脫去punk編曲方式以結他勾線作主幹的《草莓櫻桃》最令我記憶深刻，旋律本身就是可以作陳綺貞的小品，不過經過小紫的瘋狂演繹卻成了首可堪玩味的作品。

《彩虹的微笑》是首你跟不到歌曲的思潮起伏的神經質之作，最瘋狂抵死的一首；《我看見幽浮》就落得有點生硬，雖然詞是那麼詼諧，但音樂部份有單調之感；《吃火鍋》與《Oreo》一樣都是有趣地將喜歡的食物作分享，然而歌曲由輕盈甜美的前段進入狂亂的副歌位置兀突，稍缺火花，不過類似的處理在《北海小英雄》卻簡單爽快得多，由讓我想起Pancakes的諧趣變成Punk味的副歌，像極情緒化的女生的壞脾氣的波動。

無疑，專輯內每首歌曲的出發點都是有趣好玩，缺乏的只是音樂元素上不夠豐富，縱使在編曲上花盡心思，但樂器及音效上的缺乏彌補不到音樂上的單調。其實胡椒貓的癲頭癲腦與ASOS的《變態少女》取向相當接近，然而後者在音樂層面上比《我看見幽浮》來得飽滿，而且唱腔也沒有如此的難消化，整體能達到幽默瘋狂合一的境界。不過，偶爾聽聽少女高聲唱「我最愛的COOKIE　OREO」都不失趣味，只是希望胡椒貓在音樂部份可以找到更多發展，不要只著重張開喉嚨大聲唱便好。

來自馬來西亞的張棟樑不掩飾打正旗號賣K歌，唱片公司更在宣稱稿上稱因為首首都充滿誠意，可作主打，所以專輯名字是【主打】。看罷不禁令我偷想︰專輯首首歌曲都類似模樣，沒有個別精品，難以選主打，乾脆說首首都是「主打」吧？

怎料，猜想意外地幾乎命中，專輯十二首歌曲，無論外貌性格抑或是身材，都找不出突出及太大分野，統一或是冗長，沉悶或是感人，見人見智，只在乎那些情愛題材有沒有擊中你的心坎而已。

張棟樑擁有清亮、沒有矯揉造作的好聲音，只是專輯內每首樣板情歌根本不能讓別人清楚認識他的聲音。首首主打也好，總要有真正主打，無怪改編歌曲《Your Heart My Heart》能夠成為首支主打，歌曲充滿日劇或是韓劇重重的童話味道，功能性十足；由周傳雄這個台灣情歌工匠製作的《痛徹心扉》，失戀慘情配合朗朗上口的樂曲，成為另一首主打。其他，《日日夜夜》應該是接力主打，百覽不厭的愛侶日日夜夜永不分離還是熱門題材；《掙扎》曲式上稍有不同，稍稍R&B味道，加上張棟樑自己的填詞，宣傳效力夠大。

其他的，《爸爸媽媽》的小調味道讓我想起莫文蔚的《愛情》，張棟樑的聲音發揮得最透徹的一首，親情總比自我迫害的題材來得討好；《忘記愛過》的激昂算是專輯中的異數。不過，個人偏好《只因為你》，輕快調子聽得舒服，張棟樑唱也舒服，他的嗓子很配合這類簡單輕快的作品。

要明白推出唱片是門生意，目的是在市場上大勝而回。唱片公司不遮不掩坦承說張棟樑是為市場K歌而生而唱，勇氣實屬可嘉。不過，十二首歌曲都是純為攻打KTV市場的情歌曲式及處理手法，縱使能在市場上大賣，都不過是曇花一現的商品罷。

這個世界喜歡唱歌的人多不勝數，演藝界也有不少是喜歡唱歌，心裏卻一直酸溜溜看著歌手可以推出唱片，多想到樂壇湊湊熱鬧的藝人。唯外人心態就是非唱歌出身就不要唱歌惹人嘲笑，看見某某出唱片就肯定會贈句「唔係嘛，佢都學人出唱片？」

係，與音樂肯定拉不上關係的Rosemary 也推出唱片，「夢想成真」推出一張【Dreams Come True】的EP。確實，起初我多少也有「唔係嘛，佢都學人出唱片？」的想法，只是，別人要圓出唱片的夢，理應沒什麼好冷嘲熱諷，不支持也理應好心腸地祝福別人順利吧？

Rosemary一手結他的形象，以為又是仿傚Alanis Morissette十足的搖滾作品。原來不是Alanis Morissette，卻給我依稀想起Sheryl Crow的名字，是民謠搖滾風格的作品。【Dreams Come True】只有五首原創作品，《I didn’t know》聽多少次都沒有印象，旋律不夠吸引。《In My Dreams》及《Connection》的淡淡夏日Laid-back感覺，尤後者多得弦樂及鍵盤的配合有成功營造倘佯的感覺。《In My Dreams(Brazil Vo mix)》更是恰好的爽快熱鬧。《Go With The Flow》及《Tonight》的輕快也不壞。然而，往後的歌曲竟是兩首國語版本和一首廣東版本，Rosemary的咬字讓我記起David Bowie 在《剎那天地》的國語發音，確實差不遠。「翻譯版本」真的多此一舉。

Rosemary 懂唱歌、懂創作又如何，沒有千萬堆頭的唱片公司撐腰就是沒有。可知沒有多少個心口有個勇字就可以成功的歌手，Rosemary有的只是大眾依稀記得其模特兒身份的印象。可知道沒有多少個歌手有幸可以上到頒獎台大呼「我真係好鍾意唱歌架」，喜歡唱歌的人苦心經營推出唱片總比唱片公司毫無誠意找個樣子端好唱得兩嘴的商品來得可喜，記起上年的阿慈(江希文)都是被「唔係嘛，佢都學人出唱片？」淹沒而讓人錯失了她自成一格的音樂。以後，省下一句「唔係嘛…」，聽完才再下結論。

台灣樂隊八厘米天空(8mmsky)早於2002年組成，成員包括吉他手阿隆、BASS手及主唱的彼得和鼓手ZEN，音樂風格偏向Post-Rock的他們曾任Explosions in the sky與múm的暖場團體。曾於【蘿蔔一號】和【電、棒、燙】發表過《The sound before Christmas》和《Day lite running necessary》兩首作品。兩首早期作品確帶著重重Explosions in the sky的影子，幸好，闊別兩年的專輯卻已經擺脫了不少。

音樂帶PostRock味道的【Finders Keepers】是張細膩的結他作品集，以結他與鼓來帶動節奏、營造氣氛，結他編排的筆致及起伏委實有早期Explosions in the sky的影子，不過8mmsky沒有太多「天空爆炸」的冷酷低迴，反而像雨後灰濛的天空，未見曙光，但是有一層層淡橙色的霞光從雲霧中擴散。

歌曲《We do not even shake hands》由細碎的鼓聲引入焦躁的結他再發展成一個個結他音色的堆疊的結他飛馳；《The Painter》彌漫著新清感覺，卻帶點青春苦澀的濕氣，彼德的聲音與Belle & Sebastian的主音有點相像，宣傳稿如是說，確實，低沉感性的特質倒是蠻相似。輕快調子的《Finders Keepers》或是變得懷舊味道純粹的結他搖滾的《So let it go》都是令人起勁痛快的結他竄動。 《Something Upstairs And something Behind》或是《Her November Diary》的冰冷氣氛讓我想起The Album Leaf，結他的音色像一口口涼快梳打。青春驪歌《What If Next Autumn》是少年情懷，是未寄出褪了色的情信，是磨損發黃的校服，或是已經被遺忘舖滿塵埃的唱片，均源自歌曲的聯想。《Check The Other side》清脆的鼓聲迴繞，那種細嫩的情緒像是手指將已化成聲浪的心情繞圈，繞出不同的波瀾起伏。

8mmsky的【Finders Keepers】確令我心情為之一振，畢竟中港台玩post-rock的樂隊不多，而且要擺脫台灣獨立音樂風格的領域，委實不易。8mmSky沒有搶眼的設計風格及形象，沒有獨突台灣口味的獨立作品，換來是低調且不多修飾的結他音樂，如此的樸實恰好。

近年任賢齊給人印象似是影星多於歌手，電影界有一定市場的他只當音樂是副業，在音樂生產上漫不經心。06年乘著電影上映的氣勢才再度於樂壇出擊，推出大碟【老地方】。

找了王治平來當製作人的【老地方】，任賢齊的聲音有良好的發揮，聲音放輕了外，平淡的音樂元素合拍，讓聲底較薄的他在聲音上表現自在，音樂異常地和諧。雖然，主打歌《約定藍天》還是較為平庸的情歌，讓人想起當年陳昇處理的《小雪》，只是今次調子放輕，少了一點煽情，但絃樂的處理還是俗套過火。然而，另一主打《老地方》卻令人可喜，結他、鋼琴及提琴深入淺出的前奏已經帶入整首歌的情緒，在副歌上輕輕帶過弦樂，加點和音，螢造了氣氛低沉徘徊、黯淡憂傷的情歌作，是製作人成熟準繩的表現。

胡諺斌作曲的《好時代》一貫其白領心態的輕快曲調，唯有間奏的人仿二胡反而比《戲迷》的刻意玩中國戲劇元素來得驚喜、來得自然。Sample了老曲《Love Hurts》的《愛傷了》，由大陸歌手金池仿黑人聖詩唱法的前奏引入主曲流暢自然，副歌的Sample位置也圓滑討好，處理得不溫不火，最可喜是沒有過時之感。《外婆橋》原以為只是《春天花會開》等的延續，怎料成熟滄桑味道的副歌將歌曲帶到另一個情緒，成了首帶著瀟洒的情歌。

找來楊千嬅合唱的懷舊輕快的《天生注定》原本沒什麼壞，只是要楊千嬅唱一個較高的音調，出來效果只有刺耳，兩人不夾就是不夾，試多少次也一樣。輕快的《秋天來了》、翻唱周治平的《我就在你身邊》或是一點民族民謠感的《想飛》都是易入口的作品，唯音樂處理上恰當的平淡讓任賢齊的聲音可以放任地發揮，讓情感與情緒在歌曲中坦率地表達。

雖然專輯的歌曲質素徘徊於中流，但專輯的製作成熟恰當、任賢齊在歌路至到演繹上拿捏的風格，建構成的統一性，為專輯加添了不少分數。最近云云主流的唱片中，【老地方】的歌曲不夠突出，更有不夠新潮之感，然而專輯整體處理卻算是最有自信、最成熟恰當的一張。

唱民謠的阿牛在樂壇都可算是大起大跌，初出道時《對面的女孩看過來》等歌曲成為樂壇的新寵兒，幽默輕鬆的民謠作品令人津津樂道，樂手都紛紛取用阿牛的創作。只可惜來個回歸大自然的【愛我久久】，少了城市感的愛情題材，換來是市場的冷淡反應，不少喜歡首張專輯的都嫌曲子老套兼沉悶，更莫說漠視市場、打正旗號玩民族民謠的【我們一家都是人】會得到大家注意。只是，【黑超女郎】、【各位男人辛苦哂】等加入的音樂元素更左右為難，市場不接受外界又不討好。如是者，2003年【無尾熊抱抱】的背城借一，以兒歌主打的餘燼後便再無消息。

06年【桃花朵朵開】在沒有什麼宣傳氣勢下推出。脫去了之前的荒誕音樂元素，重回民謠及結他流行作品為主的專輯。馬來西亞民歌《用馬來西亞的天氣來說愛你》是久違了的鄉光風味，朝暾清爽；賀年作品《桃花朵朵開》同是傳統民謠風格，熱鬧開心。

含情結眽眽的情歌總共四首。《Ms. Cool》用結他娓娓道來了一個廿七歲的寂寞芳華，黯然無奈；《為你唱一首歌》的煽情卻難免有點落得俗套。淡淡哀愁的《你不要我了》上演了情侶分手的空虛寸腸；《約定》則是戇直男人情懷。不過，除了感情最細膩的《Ms. Cool》外，其他的都是外貌相似的連枝，留不下印象。

其他曲目《say sorry》、《我在不遠處等你》、《傻傻的我愛你》及翻唱的《再見》都是一貫輕快調子的民謠作品，輕鬆自在，只是少了以往阿牛的情懷，不是《我和我的四個妹妹》的軼事，也不是《踩著三輪車賣菜的老阿伯》的有所寄託，變了一個個愛情的處境，缺乏一點內涵。

阿牛的民謠依然是流暢動聽，然而，清淡的音樂處理有過耳即忘之感，內容上亦少了幽默及鄉土氣息而多了像為市場顧慮而產生的情愛題材。現在專輯不尷不尬，定位有如01、02年的兩張專輯，一方面欠缺了有如《對面的女孩看過來》或《浪花一朵朵》等的流行曲目，另一方面卻多了中流的情歌作品。其實，這樣適意的民謠還有捧場客，只要公司不當他是大眾趣味，不要作無謂的市場考慮，也許「浪花一朵朵」會較容易出現。只是擔心阿牛還有沒有下一次。

2006年初新人Tank及曹格，同以實力作招徠，同是為歌手作曲而被發挖。無獨有偶兩位的宣傳稿上陶吉吉周杰倫王力宏等都榜上有名，究竟還有多少個「陶吉吉」？

24歲的TANK包辦專輯內大部份的曲詞，詞作雖尚欠火候，但勇於表達自己比找詞人代勞寫愛寫情來得可貴。曲風則是近年台灣男歌手唱片的方程式︰情歌、R&B、HIP-HOP加中國風，不寡的曲式至少沒有厭悶之感。

開首的《曙光》以清脆跳脫的鋼琴帶入TANK的聲音，乾淨的鋼琴讓他的聲音發揮得真率自然，一股初生之犢的力量，難得的清新耀眼，令人眼前一亮。

可惜空有開首的氣勢，剩餘的只有別人重重的影子，重搖滾的《狙擊手》及情歌《我們小時候》分不清是周杰倫還是南拳媽媽；中國味道的《三國戀》更像陶吉吉的《太平盛世》的連生嬰；R&B情歌《給我你的愛》與《潔西卡》是年輕版陶吉吉式情歌，幸好前者的少男情懷算是自己出品的，後者別人代筆更連思想也欠奉。HipHop的《挺你到底》是混合體，王力宏加周杰倫。只有揉合FUNKY與HIP-HOP的《蟑螂小強》沒有多少別人影子，方文山電影鏡頭式的敘事亦為歌曲建設了生動的畫面。最後《曙光ACAPELLA版本》畫蛇添足，失去了鋼琴就像打斷了歌曲的筋骨，接近清唱的演繹令人仔細聽到演唱的瑕疵。

不知是唱片公司的刻意安排還是TANK只是一個橡皮圖章，TANK的歌曲與其他歌手的風格一脈相承。無疑走最紅的歌手的風格或是找同門師姊S.H.E.合唱情歌都是新人的「生存之道」。只不過既然有能力做出水準不俗的模仿作品，何不開拓自己聲音打破男歌手音樂元素的框框？擁有著台灣最流行元素的【生存之道】在市場應該吃香，然而樂迷應該希望聽到類似《曙光》給到人驚喜清新的音樂多於踏著別人衣領的音樂吧？

不用懷疑來自馬來西亞的新人曹格的唱功，他唱到王力宏甚至陶吉吉的水準，音域之廣更媲美陶吉吉。所以唱片公司又是用各方媒體的讚美來硬銷這位曹格的實力，唱功了得外還是自己創作，彷彿第二個陶吉吉出來了。

然而，當第二個陶吉吉是否容易？無疑，唱功是貼近的，但是音樂元素卻只能學到皮毛。專輯証明老掉牙的說話︰好的曲子可以歷久彌新，縱使已有十六年歷史，改編自Karyn White的《Superwoman》仍足以在專輯中成為搶耳的作品，乾淨的編曲功不可沒，令接近八分鐘也沒有冷場。只是其他曲子卻難以認識這位曹格，已算突出的《姑娘》的中國味道R&B只像向陶吉吉致敬之作；更莫說《情人節快樂》、《別笑我》等的R&B曲目，流暢是流暢，只不過屢見不鮮的R&B曲式已被其他歌手唱到乏味罷。只有《司空見慣》由周杰倫連音風格到澎湃的唱法較為留下印象。唯有騷靈味十足的《Fall In Love》讓我愛不釋手，騷靈趣怪，輕鬆自如，懶理有陶吉吉王力宏甚至方大同的感覺。

台灣每年以唱功作賣點的新人不勝枚舉，能留下來發多一兩片的不難，但要獨當一面的卻寥寥無幾。專輯縱使製作水準不俗，充分發揮曹格的聲線，但曲式過於千篇一律，誰唱也一樣滯悶，最後的《Superwoman KALA》更令專輯大打折扣，樂迷愛唱K都不用無微不至地準備一首Karaoke版本吧？歌手隨了懂唱外還要有音樂頭腦，公司出了商業點子要走R&B情歌路線後歌手就必在局限上絞盡腦汁。相信曹格還有發片的機會，且看他要做銷售數量有保証的陶吉吉第二還是音樂上會讓人有印象、驚喜的歌手了。

容祖兒的大熱作《痛愛》、《一拍兩散》、《啜泣》不離失戀慘情，香港樂壇萬試萬靈之藥。或者突然溫情洋溢，歌頌「歌迷」、「上帝」及「母親」，樂迷一樣聽得津津有味，是聖詩，學校也用來做校歌。

只是，慘情歌總有淘盡的一天，聰明的容祖兒對外宣佈【Ten Most Wanted】會多作嘗試不只有慘情歌，先來個先聲奪人；再來唱片封套以拼貼手法做了滿身脂粉的形象，比穿起短群扮清新少女來得貼及她本身的形象，夠Loud，對專輯的內容更好奇。

然而，聽罷後，心裏疑團解開了，奈何另一疑問又浮現，與往時的容祖兒有何分別？機械式產生的慘情歌仍然佔專輯六首，主打歌《摩登時代》是大路貨，比往時的還弱，更壞的是借用了差利卓別靈的名作之名，內容除了提到了差利的名字外，想不出有關聯，像極學生作文不懂對題便隨意堆砌題目的名字來混混。另一派台歌《赤地雪》雖同是故弄玄虛之作，但日本流行曲元素的曲式及編曲總算引人入勝，打破平常慘情歌格局，水準以上的派台情歌。

其他的慘情歌，《流淚眼望流淚眼》只覺玩壓韻玩得諧稽多於慘情，用這樣簡單化的七個字表達朋友哭訴心事未免過份兒戲，而且直入的副歌部份，也未免太急性。不過，賣碟的情歌最緊要直接，這首充滿著90年代感覺的情歌足以滿足愛她的情歌的樂迷，是水準以上；《最後的茱麗葉》中黃偉文的表現過份玩噱頭及堆砌，堆砌感多於末世氣氛，而且對比同類作品《人工智能》，少了遐想少了想像，但對於講求即食的樂迷來說又是首悲壯的金曲。輪廓模糊的《冬眠》聽完不懂唱，但「陪你一起不是我　和你分手不是錯」應該擊中不少少女心事，成為不少少女的私房歌。反而，嘗試放輕的《上次坐飛機》算是得到一點喘氣機會，讓我想起《抱著你的日子》時期的彭羚，只要不要介意容祖兒甜得膩的演繹及歌詞意思的含糊不清就可以了。

到「另類嘗試」了，專輯開場的《金銀島》熱鬧有餘，將Big Band 音樂變成港式快歌，作為序幕可以接受，只是詞的一句「JY式笑話」令我感到懊惱；幸好《堂堂男人》的點點爵士及騷靈味道總算帶來一個嬌縱的容祖兒，林夕的歌詞也終於幽默到位，是碟內的清泉。Groovy的《跟珍芳達做健身操》是最突出的作品，懷舊的舞池音樂配合周耀輝幽默的詞讓人起勁，出動范曉萱果然沒有浪費；但另一作品《舌尖開叉》卻有名無實，容祖兒的演繹盡模仿范曉萱的唱法但只是得來有氣無神，編曲也不夠力度帶起那妖艷的氣氛，爽快與氣氛都不夠料之感。

聽畢，十首歌曲只換來《跟珍芳達做健身操》的印象。【Ten Most Wanted】，指十樣最想做最想要的東西，容祖兒的十樣最想要最想做的不離自作話題的愛情，眼光未免狹隘。不過，相信不少樂迷十首最想聽到都是情歌，容祖兒何不乾脆製作一張有質素的情歌專集。如今「另類嘗試」與「情歌」也是強差人意，詞作的草草了事不禁汗顏，現在可算是兩敗俱傷。補充數句，若果，你完全不理會歌詞質素的，請自己加上半分；你愛慘情歌跟著唱的請再加十分；你愛…