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由脫拉庫的結他手張國璽聯同鼓手Robert與貝斯手哞組成的Mojo樂團終推出讓台灣樂迷引頸以待多時首張專輯【快歌一號】，然而，他們亦同時宣佈張國璽離隊，進行告別演出。主音張國璽就像香港的陳浩峰一樣，同為樂團的靈魂人物，演繹同樣是擁有無限魅力，高吭有力的唱腔一樣是不羈放任，歌詞都是簡潔有力、風趣惹笑。所以，也許有點粗枝大葉，但聽Mojo總讓我想起假音人。

Mojo帶點Punk的Pop Rock音樂散發著活力與狂野，亦集合幽默與感性的題材。開場的《快歌一號》 已讓你的情緒緩熱起來，在結他與Bass的狂飆下，張國璽的狂野演繹，是對生活現況的吶喊。硬朗的《不夠》對愛侶要求乾脆分手，或是《義氣》對朋友的當頭棒喝，都是充滿態度的直腸直肚。

諧趣爆笑的，有要帶情侶再去吃廉價美味的一餐的《吃到撐死只要三百元》，雖是惡搞諧趣，但也充斥著夏日的感覺，加入的「都阿都阿都阿都阿」的和音更添了幾分懷舊味道，忽發奇想，就像異變了的The Beach Boy。專輯也有像是MC HOTDOG、張震嶽最愛的露骨情慾題材的《Honey》，一樣風趣爽快。張國璽唱起台語歌曲起來還更投入風騷，《快樂海產攤》像駕著車子在海邊狂飆一樣的快活，對愛人的咆哮《愛人》的紮實搖滾，或是爽快疾風的《呷賽》，都不難令人聯想起伍佰。

以為Mojo 只有痛快的一面？不盡然，重唱舊作《我在想你的時候睡了》是首感性細膩的情歌，窩心的感覺比刻意賣情愛的情歌曲式來得更強更濃。浪漫的《寶貝我愛你》就像收到來自異國的明信片，是夏日美好天氣下的風景。《愛情遊戲》是有如張震嶽《自由》、《BYE-BYE》等可在市場流行大賣的暢快作品。放浪的《尋找》帶著點點落寂的情緒，尾段清脆的結他聲配合和聲，為專輯來了個茫然的結束。

【快歌一號】確是痛快淋漓，若然挑剔的只有鼓聲有點不夠狠之感。不過，想不到Mojo首張專輯便換來告別演出，只是希望未來張國璽還會再度展露其風騷的唱腔，再戰樂壇。

背負著黃柏高前途無可限量的新人身份的側田，要有一張違背市場的專輯幾乎是沒可能，所以第二張專輯【No Protection】便將目光放在於究竟除了繼續將撚手情歌發揚光大外，側田還有什麼才能可展露。

四歲時的小側田唱《小生怕怕》是開場的《Intro》，一下子讓人滿心期待，以為專輯應如《Intro》一樣鬼馬生動，一洗首張專輯情歌氾濫之境況。緊接的《決戰二世組》揉合Funky、Hip-Hop元素，雖則像是取材於akon的《Lonely》，但依然醒目Groovy。

只是，稍稍情緒高漲，便跌入情歌曲式地帶，《好人》續集《Kong》中，林夕的「天才與白痴」系歌詞再發功，今次側田變成甘為情人犧牲的金剛。縱使曲子沒有《好人》的平易近人，也應可在流行榜佔一席位；幸好猶如《命硬》續集的《運》雖沒有黃偉文的「二百年後再一起」，但可喜在自我鼓勵、樂觀面對惡運態度的歌詞，相信是給傳媒轟炸的側田自我鞭策之作；從側田的角色切入的《走音》的「情感偏偏走音」相信最易引人共鳴。其他的《情永落》、《美麗之景》及《得來不易》曲式的大同小異，叫人難以分辨，而且，根本這些歌曲分不清是側田、方力申還是古巨基的作品，都是同出一轍的歌曲。反而專輯結尾一支結他吟唱的《Dream Away》，真率地表達情感，比之前的樣板情歌來得深刻感人，轉調高音也討好自然，沒有其他歌曲加入Ad-Lib顯露唱功部份的刻意造作。

情歌以外，今趟有幸得到兩首非情歌類型︰由阿拉伯民族音樂引入的《夢女》是舒適小品，方杰的歌詞縱使滿佈沙石，但「夢女」之概念令人想入非非，只嫌音樂部份不夠性感，不然效果應更驚艷。擁有懷舊電子音色的《Volar》以電子舞曲包裝Hip-Hop曲式，在情歌的密集攻勢中輕易易舉地壓倒其他作品。

側田能唱能作是事實，只是要擺脫這些差別不大的情歌曲式，洗去千篇一律的感覺，尚需更多努力。無疑，《好人》、《命硬》是市場長期需求的食糧，只是，除了主菜外，還期望側田可慷慨送上更多不同感覺的小菜，令整體更可觀可口。

別以為台灣的四人樂團螺絲釘是在傢具中的螺絲釘的音思，原來螺絲釘是Rose Din的中文譯名，意旨喧鬧與浪漫合一。螺絲釘Punk味的Pop Rock的音樂是給到人一種青春活力感覺，可惜的是螺絲釘的音樂輪廓卻不怎樣的突出流麗。

在缺乏新鮮感的Pop Rock 加Punk 的音樂元素中，螺絲釘賣的是為青春愛情發放的積極能量，無論是在爽快的《最後一秒》說要把握時機說愛你，或是《四天》幾乎每張年輕歌手專輯中都會出現的「一日不見，如隔三秋」的熱戀纏綿，都感覺到歌曲在現場演繹會是異常爽勁的作品，必能帶起樂迷情緒跟著跳動。然而，只是聽著唱片卻就是少了應有的感染力與氣氛，反覆聽了數次，還是覺得欠了一點，也許是編曲太過保守平凡？音樂元素太過單調？

輕快的《紫結》或是突然鋼琴的情歌《日不落王國》都甚有五月天的感覺，流暢是流暢，就是少了個性，少了讓人留下深刻印象以及認識螺絲釘的地方。落力爽快的主題曲《螺絲釘》無論結他、Bass或是主音小春的聲音都不約而同稍欠了力度。幸好，有點耳熟的《幸運草》卻恰當地有趣爽快，和音編排為歌曲加添不少活力。而主音小春用了較認真的唱腔、在結他和弦彈奏中加入電子鼓的響應才令《家》變得特別的醒目。最欣賞《月亮王子》那重重無奈的感覺，畫面就是失戀男孩到沙灘吹著微風散心，如此讓我聯想起Coldplay《Yellow》的MV，讓我聯想起這首歌有點Coldplay【Parachute】的味道

要在已經發展到窮途末路的搖滾音樂立足，相信不是只靠鬥志、活力與青春便能足以應付。螺絲釘的音樂對我來說就是欠缺了特質，聽罷多次，記憶所剩無幾。在宣傳稿中多次強調現場演出的螺絲釘，相信在現場絕對能夠展現其幹勁活力，沒有對其現場演繹有任何懷疑，只是，坐在家裏沒法親身感受他們的活力與現場氣氛的我，卻像隔了厚厚的牆來看他們的現場演出。

唱片公司對歌手聲線的信心程度是有跡可尋的，吳佩珊的嗓子便是給唱片公司來了支強心針，讓唱片公司主力推銷其嘹亮有力的中低音。無疑，女歌手中會展示中低音實力的不多，確實中低音是一條有前途的血路。

低沉的開場曲《愛的佳話》淒壯嗼寂，可惜歌曲的重心︰吳佩珊的表現未至於遊刃有餘，顯露不少沙石，倔強的演繹更像與歌曲角力，有點浪費歌曲的濃郁氣氛。派台R&B情歌《離開你的我》吳佩珊的演繹才顯出收放自如的感性嗓音，作主打歌未夠搶耳，然而整體流暢討好；少女心事的《不同》在懷舊調子下也唱出嬌羞的韻味。

然而，往後的歌曲聽了數遍我的頭腦猶似一片空白，強捍快歌《撤退》不知已有多少同類作品在台灣市場出現過，《重新整理》、《彩虹之戀》和《童話故事》都是不過爾爾的情歌；《Just U》懷舊的曲式只有陳舊感但不突出，只聽得出吳佩珊著重聲音轉變的演繹的企圖。平庸的輕快作品《By My Baby》在較為低沉的作品中已突圍而出，少女還是適合唱少女味重的作品。稍稍大樂隊音樂下的《共同言語》都顯出另一份強捍味道，不過這點的不同只像蜻蜓點水輕輕略過。

聽罷專輯多遍，還是找不到太多印象深刻的地方。吳佩珊的聲音其實不壞，只是有沒有唱片公司所想像、所形容的吸引動人呢？我有所保留。坦然，愈賣唱功，愈是放輕編曲與樂器的重要性，便愈露易顯露歌手的不足，愈是將其演繹的沙石倍大，所以其勉強生硬的高音是我對專輯留下最深刻的印象。有時候，不一定要有一個賣點來作音樂的大前題的。

在樂壇已遊走十三年的游鴻明一直不慌不忙地定期推出專輯，其情歌已經成為支持者的長期食糧，無怪唱片公司敢封他的創作為「游氏情歌」，雖不敢說游鴻明的情歌獨當一面，但是情感上的敏銳以及曲子本身的平易近人，便是游氏的賣點。

在中國風的潮流下，游鴻明亦在其歌曲上加入了琵琶、古箏等樂器，流暢的《詩人的眼淚》、《矛盾》或許比王力宏的《心中的日月》中國味來得更配合自然，適可而止地加入中國元素是令情歌變得與眾不同的妙藥。相反擁有著「零下91度的酷寒」、「撒哈拉漫天狂沙」等壯闊境像的《白色戀人》卻有過份硬銷中國式排場之感，老舊非常。像極韓國電視劇主題曲的《猶是情歌》也擺脫不了過份渲染煽情的處理，有過時納悶之感。

其他歌曲縱使沒有特別惹人喜愛之處，也沒有讓人感到反感。稍稍搖滾舖排的《自由》的爽脆都令專輯打破接近凝固的愁腸氣氛；自我反照的《音樂男》是唯一非情歌題材，輕鬆調子好比喝一杯汽水的爽快，為專輯加添了活力。低迴的《我希望你好好的》送上「零時十一分」的氣氛情感，讓我想起華星早期的梁漢文。兩首帶著強烈九十年代歌曲味道的《沒有臉的人》及《無人知曉的雨絲》都帶著較滄桑灑脫的一面，尤其後者鋼琴的穿插加仿弦樂的電子音效，營造了黑夜雨下的浪漫。

游鴻明用四十多分鐘示範了一張不會令人過份沉悶的純情歌專輯，縱使情愛的處境打動不了你，至少流暢的歌曲都能讓你自在地聽，不感厭悶。在樂壇已有十三年唱片仍然可以大賣，確是有一套。

說實在話，京劇和崑曲離我們年輕一代是有點遠了。那段落差，正如歌詞寫的「小朋友哪有時間坐在那裡看牡丹亭　花十九個小時唱到所有觀眾老了」。年輕人生活在快速淘汰的時代，不解真正的藝術美才是事物永垂不朽的道理。所幸， 我們有王力宏告訴我們關於那段流傳了四百年的國粹。

《在梅邊》隱喻百年來思潮的改變，阿信運用中國古典文學的文字技巧複刻了《牡丹亭》至死不渝的浪漫愛情，反衬年輕人喜歡荒廢青春追求一時快感，而不把愛情和承諾當一回事。力宏亦在此曲中Rap出一個經典，那聽似雜亂的、繼而變奏的鑼鼓點卻未亂了力宏的陣腳，反之其歌唱技巧仍能跨越時空和曲風與節奏平行交織。

取材自《水滸傳》的《花田錯》以R&B和詩詞的交錯，譜一段千金小姐與窮書生邂逅的淒美愛情。你會發覺兩者的融合並不見突兀，另外R&B唱腔真的和京劇唱腔很類似。邀來《霸王別姬》的霸王原唱李岩和美國第一個華人饒舌歌手歐陽靖的crossover，《蓋世英雄》除了表現一種活力，輕鬆的節奏使人感覺參與了美國唐人街的年度嘉年華會，那大白花臉的粉墨登場揮動的花槍和年輕人的輕盈街舞搭上了，仍是和樂融融的大場面。

兩位大偶像的對決別具看頭，Rain的歌舞藝向來引人如勝，要和力宏有《完美的互動》並不難，兩人同樣擅長洋式的調調，加上J-Lim在兩者當中溫柔挑釁，我反而認為這是中韓兩地歌藝觀摩的大觀園，聽眾容易熱烈起興。要放眼國際的歌手是不能不唱一些大愛元素的歌曲，如《愛因為在心中》。看著力宏為這首由歌迷創作的歌曲製作兼合唱，真能叫人感受團結力量大的至理名言。《哥兒們》以世界大同的精神為樣版，讓人意會愛和義氣的力量就是拯救地球的必需品。

情歌的市場又怎能叫力宏放過呢？上次的《愛錯》、《寫一首簡單的歌》和《Forever Love》已是情歌聖曲的圭臬；《第一個清晨》在編曲上讓人容易投入畫面，並感受清晨淡淡憂鬱的傷感，全曲的張力緩慢的擴散，進而感染聽歌的人。這次力宏呈上了《Kiss Goodbye》也迅速被K友捧上天，讓人直呼力宏的情歌市場真的容易做。另外，偏民謠小調的《大城小愛》則讓我想起陶喆的《小鎮姑娘》，兩曲頗能行成對聯般相互對應。

確實，可愛教主的稱號實在讓我對這位出道已六載但只是廿一歲的楊丞琳有個壞印象，一身誇張的「可愛」造型確實讓人不知道她是賣歌還是賣外形的歌手，只了解她在台灣是非常受歡迎，上一張【曖昧】打入全年唱片銷量十大。保持著這個壞印象去聽【遇上愛】，竟然沒有想像中壞。

原來楊丞琳的聲音沒想像中的裝可愛，比起張韶涵高頻刻意可愛的聲線，其嗓子及演繹方法都來得自然討好。而且，她的嗓子與演繹方法與梁靜茹是如此相似。至於專輯本身，大抵也是一半輕快少女味，一半是典型的情歌類別。坦白說，情歌方面還是納悶︰《可愛》、《左邊》或是《失眠的睡美人》彷彿是梁靜茹【分手快樂】時期的作品，楊演繹起來也是與梁靜茹的幾可亂真，只是歌詞不是梁靜茹過份大方的「分手快樂」，而是少女的心亂如麻。唯守在專輯尾低調平淡的《過敏》情感來得最細膩、整體最突出，恰巧又是帶有懷舊味道的歌曲。

快歌方面，少女版本的舞曲《甜心咒》輕鬆自在，作為開場尚可；民謠風格的《遇上愛》俏皮輕盈，散發著嬌憨的青春氣息，結他加上些微的電音編曲也恰當地甜美。另一主打兒歌感重重的《慶祝》在鼓掌節拍下也還算熱鬧輕快，樂觀大被同眠的主題也配合討好，同類作品《芥末巧克力》也還算可口，只是曲子太普通，而演繹上甜味太濃，有點膩。《自然而美》帶著的少女味Drum’n’Bass的電子爽快是專輯最搶耳的作品，融合輕快與俏皮嬌柔，不失型格，比起《甜心咒》的不倫不類來得順耳多。

無怪梁靜茹在台灣的銷量不如前，原來這位新崛起的楊丞琳在歌路與聲線甚至演繹也與她有不只幾分的相似。縱使專輯沒有特別優越的音樂，但穩打穩紮的選曲與歌曲舖排尚算討好，沒有過多的糖衣也是可喜之處，楊丞琳的演繹上也有多層面的發揮，算是不過不失的偶像專輯。

那時候佐敦的大華戲院還在，我到過對面街的大廈作客。只記得樓宇很舊很暗，上樓後有一條半開放式的走廊，探頭仰望的話應該可以看到城市光亮的夜空， 或俯視底下一片無以名狀的深沉。但踏入友人家裡之後，見過了誰和做過甚麼的種種，我倒忘了。直到去年七月，爪爪從英國前來挪威我家小住，聽過了她和朋友幾個合寫的唱片樣本，原來多年前到過的那幢住宅便是儉德大廈，也是他們樂團的名字。

以一所大廈之名作為樂團的稱號，可以是記念或象徵的一種，但最直接的是樂團的音樂本身就從那幢儉德大廈而來，在那個關上大門後的單位裡，只有屬於音樂的創造、練習、取捨、演奏、錄音，在慢慢地發酵。當我翻開這一本燙了金字像極年代久遠的童話書，打開了棕色的唱片專集，打開了一個《在森林和原野》的黑夜。

細聽在儉德大廈的森林和原野

寒冷的月光微微蕩漾，那頭瘦小的《湖邊的鹿》正在俯首喝水，請別張揚，就讓我們一起躲在樹後默默察看，直到影子在清晨的地面上結霜。想像剛剛過去的 白夏，一對《戀愛中的蝸牛》曾經在綠油油的葉底下相遇、碰頭，兩線黏痕纏成了一江潮濕。記憶繼續漂流，大水中抓住了一隻《磨破的舞鞋》，是誰曾經受了怨毒的詛咒叫某一個人在跳孤獨的舞，像漩渦一圈一圈無止息的轉動，鮮血從趾頭漫開，整個紅色的森林在秋季下顫抖，黑冬不遠。

到時候一群不知名的《冰湖上的獸》將會在傍晚出現，虛弱的腳步聲從近到遠漸漸消失，饑餓的顏色要比夜空更深，《乾涸的池塘》像一張嘴巴在等候愛情、或一小滴透明的水，足夠在底下的洞穴裡泛起一團吶喊。喚醒了那些《被騙的蝙蝠》，不安、恐慌，然後陣陣拍翼和舞爪的噪動，如憤怒從喉嚨湧出。

一隻幼小《善良的狼》愉快地走過，《發光的羽毛》從午夜緩緩飄落。春臨原野，雨水不住的洗刷著《沼澤裡的斧頭》，泥濘中的金銀在空氣閃爍之間，傳來 一章《兔子寫的曲》，請側耳遠聽，這些屬於情緒上的煩惱，因為過分的敏感，感情豐富的人必受傷害。《霧中的船》要開航了，離開吧，我知道彼岸是一座需要童話的城市。

短說在森林和原野的儉德大廈

要是可以陳腔濫調的將香港比喻為森林和原野，那幢儉德大廈理所當然是林中的一棵老樹，而從樹洞內孕育出來這一個跟大廈同名的新生樂團，由三男一女結合而成，音樂分工上四個成員並沒有太固定的角色，運用的樂器主要有鋼琴、電子琴、木結他、電結他和各類聲效等等。

對於宣傳稿上儉德大廈被歸類為「環境系感覺樂派」大可一笑置之，但音樂上確實呈現了強烈的電影感，模糊的節奏、低迷的音調，重複迴旋，可是骨子裡簡潔易懂的旋律，引人入勝的編排，跟童話故事一樣異曲同工，即使沒有字詞，只靠龐雜的聲音相互的拼貼、交接，也足夠營造一段段分明的黑冬白夏的畫面。誰想到給予他們創作上的的啟發及影響卻是AMK、貝多芬、和任天堂呢。

他們有人喜愛莫扎特和Goldfrapp，他們有人喜愛巴哈、Mogwai和關淑怡，當相異的風格可以揉合，攪拌，出來的氛圍卻浸染了Sigur Ros和Mum的味道。彷彿將城市想像成大自然的部分，瀑布從水龍頭瀉下，廢紙翻飛成漫天落葉，甚至滿街的霓虹是發光的羽毛，爭相躲避的人群是被騙的蝙蝠等等，只要想像。

四十多分鐘的專輯，卻以三四年的時間來完成，因為缺乏經驗和知識，因為沒有足夠應用的器材，儉德大廈要感激的是找到四方果的幫忙來製作後期。如寫下的童話，需要以出版完全，在這個遺忘了口耳相傳的城市。

首選： 被騙的蝙蝠

這也許是我聽過的偶像組合專輯中最特別的一張。

坦然，我完全不認識元氣的三位成員︰李岳、沈建宏、肯尼斯。我只知道他們是隊偶像組合，應該與5566、可米小子甚至F4相差不遠。怎料，元氣的音樂卻是如此的顛覆。

無疑，元氣三子的唱腔與演繹方法都像極聯誼時朋友被指點上台演唱的唱法，就是沒有很用力、沒有太跟拍子、未至於覺得很爛，也未至於覺得很懂唱的唱法。只是唱腔已讓我有看市集嘉年華的畫面︰業餘歌手在選一些不再流行的懷舊老曲來演唱，跟你拍打著拍子，接著露出一個友善的表情咧著嘴說︰「懂唱便一起唱。」對，懂唱便一起唱，專輯中有一聽便懂唱的《Shalala》，一聽便跟著唱了起來。

確實，就是剛形容的嘉年華會，專輯竟是走著八十年代懷舊音樂路線，細看製作名單，難怪，原來作曲欄全部由在八十、九十年代早期非常活躍、寫下《瀟灑走一回》的作曲人陳秀男包辦。陳秀男先生寶刀未老，碟內每首歌曲仍然琅琅上口，是平易近人的美好流行曲調。無論是曲子潤滑非常的《元氣》、情歌《沒有人可以叫你寶貝》和《秘密》、或是與草猛改編泰國歌曲的《失戀》雙生的《超大牌粉絲俱樂部》都無一不是應該屬於80年代的優良曲子。這樣的懷舊出現於一隊流行偶像組合中，確實意外。

專輯的懷舊足以讓我三番四次以為這些全都是翻唱作品，面對著樂壇在爭相製作認為走於潮流的音樂時，這一張【元氣】確實具有「後現代」的前瞻。對這專輯的市場反應我是萬分好奇，將廿年前的流行套到廿年後的今天可行嗎？年輕一輩接受嗎？相對於別的偶像製作的陳腔樣板，我更是欣賞這樣的「破格」，雖然我知道這次的懷舊只是無心的錯配，只是個美麗的誤會。 我敢說，如果專輯歌曲由擁有紮實演唱功架的呂珊、雷安娜、甄妮等老牌歌手演唱的話，洗去那潮流不足、尷尷尬尬的編曲的話， 一定可以成為成功的發燒天碟。

擁有響亮高吭嗓子的張韶涵在樂壇可算是疾走，初出道的【Over The Rainbow】銷售與人氣勢不可擋，緊接的【歐若拉】同樣保持優勢，更入圍了金曲獎國語女演唱人，實力與人氣被受肯定。張韶涵理應可恃著這股氣勢乘勝追擊，猜不透為什麼第三張專輯【潘朵拉】的形象與音樂竟變得是外表賣可愛而內裏索然無味。

所謂的電子搖滾《潘朵拉》定位尷尬，可愛與力量兩者都感受不到，只像小女孩在吱吱喳喳；《香水百合》的糖衣更是塊迅速嚼乾味道的口香糖，只像為迎合廣告商而設的歌曲；《保護色》的稍稍民族配勉強的Rap及HipHop令我想起久未露面的蕭亞軒、《喜歡你沒道理》的輕快即食讓我記起蔡依林的歌曲。唯有陳俊廷當製作人的兩首作品處理最得宜，《驚天動地》開始的氣聲到副歌部份的激昂都恰到好處，張的聲音純熟地收放自如，歌曲輕快流暢不失型格，是全碟的亮眼處。《最近》的少女靦腆都是比起刻意要張韶涵裝可愛腔調唱著只有入口即溶的糖衣歌曲來得自然討好。

至於情歌中的張韶涵聲音發揮來得較順利，不過刻意提高嗓子的開場《隱形的翅膀》只留下張韶涵落力顯示其獨突轉音方法的造作。《口袋的天空》雖已落力營造氣氛，但司空見慣的編曲方法，未免太過刻意建構。相反《愛情旅程》的平實情歌格局還算容易接受，而深白色處理的《真的》在鋼琴綢繆的浪濤中打起深沉忐忑的氣氛。

無疑，張韶涵擁有能收放自如的嗓子，只是監製也應該讓她那聲線能夠適當地運用，其過份嘹亮的高音位置相信不是人人能接受，然而這張專輯卻刻意在很多地方都讓她表現出如此的高亮聲音來裝可愛。撇開聲音部份，音樂與形象部份也來得反智，做一張專輯比首兩張專輯更天真幼稚，效果只像上不上，下不下的窘態。應該，可以理智一點地做一張唱片吧？

SM大樂隊竟讓我不自覺聯想到Art Brut或是Clap Your Hands Say Yeah!的無聊諧趣歌詞，當然，他們沒有兩者的破格，卻有一樣取向的「無聊」。SM大樂隊明顯要賣的便是那不修篇幅的低趣味幽默，一隊自稱為台南5566偶像樂隊，音樂是Punk搭配粗鄙歌詞，你大概想像到效果是怎麼樣。

由結他手MONKEY、Bass手佳勳及鼓手一修組成的SM大樂隊坦言自己的音樂是以快樂為主的，不能否認，目的是達到的。Old-School味的《搖滾女孩》、《大姨媽》和《小菊花》都滲透著Rockabilly的味道，直接爽勁，和音處理簡單討好，在以女性身份說生理期的《大姨媽》或是從孩童時被嘲「小菊花」說起的《小菊花》，更是瘋狂爆笑。挪用《快樂頌》的《白衣天使》是男士對護士的狂想曲，是Green day式的Punk Pop，間奏部份的和音帶來了點夏日青春韻味，整首作品竟有點【人生海海】時期的五月天味道。

只有五首歌曲的【小菊花】音樂上沒有什麼特別搶耳之處，他們的賣點就是快樂。坦白說，他們的粗鄙不是容易接受，敢問你是否接受不多思考便令人快樂的爽勁音樂？是否可以接受古谷實《去吧！蹈中桌球部》的下流賤格？如果你接受到，SM大樂隊應該會讓你愛不釋手。

也許， 順子是要藉這張專輯探歌路的。上兩張專輯不理想的銷售量， 的確可以讓一位身兼才氣和性格自信的歌手在瞬間變的挫敗非常，且迷茫在千百種歌路的交叉口。翻唱對於有歌唱實力的歌手來說並不見得是件難事；但是身為創作人則有必要賦予歌曲新生命的責任。這已不是順子第一次玩的遊戲了， 之前的【Open Your Mind】專輯， 已有《Just Once》、《If You Leave Me Now》和《It Might Be You》為她優良歌聲的佐證。

選曲自然要和市面上迎面而來的西洋情歌專輯別樹一格。賣的若是情人節的催情良方，爵士曲風確實可視為好配方。找來小野麗莎的夥伴Tohru Kotetsu替音樂母帶混音，捨棄方便的數位器材， 而選擇類比器材來製作， 帶來現場現做現賣的效果，誠意已無須質疑。序曲是Sade的經典名曲《Smooth Operator》， 順子調配的是甜美且醉人的angel’s kiss雞尾酒。澳洲樂團Frente令人叫好的《Bizarre Love Triangle》， 配上低音大提琴三不五時似無意識的撥奏， 告訴我有時候陷入三角戀情也是一樁不經意的人生經驗。

在台灣銷售量極高的金莎巧克力曾在廣告裡搭了Laura Fygi的《Lex Yeux Ouverts》， 因此人們對於美好的情人關係從新定義，浪漫的法文搭配善解人意的金莎， 才是最上道的男人。聰明和諳熟法文的順子怎能不搭上這樣的便車呢? Chet Baker的《My Funny Valentine》交到順子的手上後變得俏皮可愛多了， 情人節時分誰又喜歡悲傷的版本呢? 若想要順子挑戰， 相信壓力最大的是Aretha Franklin的《(You Make Me Feel Like A) Natural Woman》， 而卻也是改編的恰到好處的一首， 順子的演繹多了女生的溫婉和小女人的心情， 有別於Aretha般妥協中還帶點倔強的心境。

順子唱靈魂樂一向來拿手， 對於《A Song For You》的拿捏， 使人不難想像一個女子身處在天涯或海角， 專心一致的為情人唱歌，然後兩眼深情思考著如何把她的愛意融合在歌曲中。《Just The Way You Are》給人英文版《我就是喜歡你現在的樣子》的記憶，兩曲同樣是描述一種包容，女人似乎一旦愛上了就是全部， 好比順子將音樂看待成情人一模樣。

這張專輯賣的是氣氛。不管你想如何度日， 美好的心情總是需要音樂烘托。那些所謂慵懶的早晨、悠閒的午後或浪漫的夜晚， 有時候你真的不能抱怨沒有音樂人帶給你適合的情調。