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料想不到是雷聲大大雨點小。挾住衛蘭妹妹之名似乎幫不到甚麼，稍受注目過後，還看本身。衛詩的實力跟衛蘭不遑多讓，但不能青出於藍，因為不可照走姐姐的K歌大路，註定難行，單以香港市場接受能力而言，入屋的只會是玉女。然而以勁歌熱舞，不作乖乖的形象來作包裝當然不是死路一條，只要表現得好。

可惜整張由雷頌德和林夕打造的專輯《Hit Me》真的成了自拆招牌，打自己之作。先是雷生的功力露出馬腳見了底，音樂上復古不復，前衛不前，東拼西湊，雜亂無章的一般urban dance和hip hop行貨編排，突出些的只有八十電子一點的《Misbehave》和《Wordy Rappinghood》，難道你會喜歡那近年播爛了的《Axel F》？同樣苦了詞人，度身訂做，野性自主的形象規條下歌詞只有一個樣。一曲《Heartbreaker》的潑辣尚可，全碟倒模，悶煞人。或許這樣說，小眉小眼心思細膩的林夕，發揮不能。

不過衛詩同樣唱得，技巧不遜衛蘭，表現上更顯多樣化，Janice跟Jill 兩個J，Juxtapose之下我必選衛詩。如果這只是一張小試鋒芒的EP，不用倉卒而行，定會更好。

首選：Misbehave

專輯的文案這樣題字，「我沒有哭我只是很想聽莫文蔚」，宣傳招數先標籤莫文蔚為療傷歌手。主力來自李偲菘及好搭檔李焯雄，堅強的陣容不外乎就是想要延續當年【I】專輯的模式製作一張內容能深刻感人的專輯，一般上我們都會認為Karen唱起歌就有種戲劇的張力，而這就是她在市場上容易和他人區隔開來的原因。

於是，我們聽到由歌迷票選出來的主打歌是由蔡健雅作曲的《手》，像是現代詩人對於已逝愛情的哀悼，聽歌的人是觀禮的朋友，無力得只能頻頻點頭釋懷，口裡默念式的藉著詞意惋惜;有者甚至在心裡偷偷哭泣，為著自己過去同樣的遭遇。用手的概念來出發， 證明自己絕對不是愛情裡一個置若罔聞的角色，李焯雄的文字貼切的滲透了聽者的內心。

《如果沒有你》頗有當年《他不愛我》的味道， Karen獨特的聲線和咬字在淺白的歌詞意境和簡單的旋律中運行，不確定的、不安分的心情纏繞不去，內心的急躁已然破壞了窗外的景緻。出自李偉菘，《AM PM》中鋼琴的伴奏彰顯鬱悶的心情，分手的戀人喜歡追究的從前，愈懷念愈為自己醞釀更多的傷感。一首翻唱自Rachael Yamagata《Be Be Your Love》的《一個人睡》瀰漫歐式流行曲的情調， Karen個性的嗓音不見得比原唱遜色，反之令我感受到一個女子獨自穿梭在風吹的冷冽的歐洲街頭，尋找愛情的空位，遍尋不著之後又回到自己空蕩的房間，聆聽自己心底的回音。

莫文蔚可塑性極高的才華自然不能埋沒，歌路自然要多元化發展。除了慢歌，輕快的節奏如《薄荷》可說是碟中的上選作品。戀上一個人的時候，心裡面無時無刻都是活潑的輕搖滾，清新舒暢貫通全身，世界瞬間美好的不得了。戀愛中的人偶爾難免也喜歡胡思亂想，萬事放輕鬆先來聽《一口一口》，了解don’t worry， be happy的道理再來選擇自己要的情緒，是名副其實的生活調劑品。小品中還有翻唱Maria Mena的《Just A Little Bit》，《甜美生活》Karen多了的氣音和轉音是天賦，似刀刃溫柔的在感情缺口上持續前進解剖，探索彼此的需要。

專輯中不乏快歌如Sharon Woolf原唱的《野》、《Fire》和《24hrs》，少了以往的全情奔放，於強勢的節拍下減少了一貫的隨性放縱吶喊，改以內斂的方式詮釋深層的情感。繼《黑雨》的深度之後，這次周杰倫的作品《天下大同》可惜只能有蜻蜓點水的效果，林夕著手的歌詞也只是不過不失的水平，配合著。

叫得上Classics就是長青，既然長青便不用Reborn。此話當然是衝著這張號稱為林一峰首張英文專輯【Camping Classics Reborn】而來。珠玉既然在前，比較實在難免。

橫跨半個世紀十幾代人，從遙遠的Bossa Nova和Disco Pop到近年的電影主題曲及流行榜Mega Hits，選歌幅度之大、種類之雜，單以專輯之形好好框著，勢考功夫，還要繞著露營為題，心裡不禁疑問林一峰手上的一支木結他可以有多大的變化，如魔術棒能夠化耳熟能詳的經典為神奇，甚至超越並且再生。

武器在於他那獨樹一幟的聲線，可惜不是人人受。那份天生的campness在厭者眼中成了媚態暗姣的流露，所以大叫吃不消那如少女甜蜜黏黏的《Dancing Queen》或比Madonna還要柔情似水的《Crazy For You》，更甚是過於刻意的咬字，矯揉造作。然而受落的話定會欣賞，林一峰恰如民歌其分的樸素雅淡，以小為多，用上靈巧的結他和感性的唱腔為軸，間以個別歌曲的鋼琴、提琴、銅管、鐵笛、班究、和音等等組成連貫的細膩篇章。

營火熊熊，這是一張關於青春燃燒的專輯。準確點說，這是一張關於同志的青春燃燒的專輯。從帳蓬裡走出來一開始便大呼“Brothers & Sisters”，然後選上同志金曲之一的《Dancing Queen》，再來近日炙手可熱的《斷背山》輕唱《I Don’t Want To Say Goodbye》。有女版的“lovely”不取，偏愛“handsome”的老歌《The Boy From Ipanema》，甚至Pet Shop Boys那有關情慾買賣的《Rent》。無須避嫌。無論大家喜歡與否，相信這是林一峰自己想做的唱片，正面的、快樂的、積極的態度，像分手後亦是朋友的《Cool》，那中版調子的輕輕鬆鬆，是大家一起Camping時的主調。對我來說，Classics縱然沒有Reborn，但也沒有全死在Chet是次大膽的嘗試之中。

首選：Cool

周麗淇給外界的焦點應該是娛樂新聞多於音樂，於電視劇的活躍演出，加上單是與關心妍的爭寵便已經比海隧大型廣告來宣傳更湊效。05年憑著這份人氣殺入樂壇，印象不算深，只記得《要風得風》的風騷及「可惜他有愛侶」的Punchline，印象最深刻還是與關心妍不和的新聞。

誠然，【The Child-Woman】仍然有《可惜他有女朋友》的易上口到位之作，周初晨的《從前他對我好些》一樣朗朗上口，更比前者準繩，哪位女生沒有埋怨過伴侶「從前他對我好些」？暢銷歌詞題材系列《傻笑》的少女故作堅強也是聰明的取材。《迎接失戀》為周麗淇發掘到聲音內歛的一面，不得不佩服近期搶手的金培達監制功力。與鄭嘉穎合唱的主題曲《請講》頗有80年代《相逢何必曾相識》系列合唱歌的神蘊，得電視台日播夜播不難洗腦入耳。換上電子編曲的快歌《明天我要嫁給誰》及《不怕意外的女子》是新嘗試，個人較欣賞一點Drum’N’Bass的後者，周演繹上來都有份媚態。相反前者稍為不倫不類，潮流與型格都不足，頗為兀突。

【The Child-Woman】其可喜之處在於歌詞建立了倔強現代女性的愛情生活，若然歌曲可以再苦心經營應該大有作為。或者對於歌影視活躍的女歌手來說，一張擁有貼近合格的唱片已經可以接受？

2000年因為【轉吧！七彩霓虹燈】認識了滿諧稽的夾子電動大樂隊，大玩爽快的電動音樂，05年夾子小應將夾子電動大樂隊改組成夾子太硬啦，推出了【突發奇想】專輯，06年，夾子小應與DJ TY合力製作了這一張【一切的一切都是哈啦】。【一切的一切都是哈啦】一如以往夾子的精神，都是好玩有趣的，都是哈啦。在Low-Tech的電子編曲下，夾子的音樂其實很台南，曲子很傳統，卻潛藏無限的幽默感。

在小應漫不用心的唱腔下《太空Party》盡是虛無感覺，既迷幻，亦有型格，我竟聯想到周星馳電影中出現的歌舞場境。數白欖演唱的《昨晚他們在幹嘛》和諷刺八掛的《八掛山》玩味快活。用人聲模仿數位音效的《Digital》骨子裏其實是武俠片主題曲，與緊接說電腦升級的《請你幫我升級》都是痛快幽默。主流界有《傷心太平洋》，夾子有在Downtemple下一臉正經的《傷心牛角尖》，電子編曲的鄉謠《瓜子幫幫忙》輕快有趣。不得不提中國民謠老曲與藍調與電子樂溶合的《嗑嗑瓜子》，由溫韾的歌謠到Trip Hop再回歌謠，就是一場沒有盡頭的魔術把戲。而《你是失明還是盲目》是把應該有兩小時的話劇濃縮成五分鐘的廣播劇。

要數最破格的，不能不說模擬學術用的聲帶的一連三集《通俗中文聽力練習》，尤其《第二課：中醫研究社歡樂實習之旅》的諷刺混混的中醫學生，在一問一答、一口正經、抑揚頓挫的對話中說著「反正他們覺得我們都是大學生　他們都會仰慕我們…雖然嘴巴都是苯苯的」讓我捧腹大笑。

在流行玩音效、成熟的電子合成音樂的氣氛下，夾子太硬啦就是玩出一種「Lo-Fi」味的電子樂。【一切的一切都是哈啦】就是哈啦快活，擁有沒有特定的風格與話題，歌詞佈置的喜劇原素更是精彩，保証帶著任何心情進入專輯都能哈啦透。

在烏雲密佈，隱若窺伺到一點月光的夜間，跟隨熊寶貝《夜間飛行》，起初還在固定的步伐上，忽然間，熊寶貝忽然間拍打心口，曲奇借用了The Carnberries 主音Dolores O’Riordan的唱腔，在電結他與Bass的咆哮中吶喊，一下子驅趕頭頂的烏雲。坐上《不來的末班車》，車廂內盡是潮濕的霉味，陳舊火車的蹣跚步伐，更讓人感到絕望難過，我不自覺哼起《Feel》來，
電結他、貝斯與鼓聲從坐在身旁的人的肚子裏傳出來，幫我和奏。

如此，《夜間飛行》到《Feel》的序幕讓我們認識到這隊來自台灣的四人樂團熊寶貝，玩著重氣氛的音樂，而不是隊賣可愛的樂團。【03：53】帶著Down To Earth的英倫搖滾味道，亦如熊寶貝所言，這是一張適合在凌晨聽的專輯，音樂的低沉徘徊，帶著反叛意識的詩句，都不是屬於陽光普照的白日的。專輯分了兩張唱片，Disc 1 是近期作品，展現深沈的一面；Disc2 則是早期作品，沒有Disc1 的沉重，音樂元素也較多樣。

《Wake Up》讓我想起Track Star【Lion Destroyed The Whole World】裏美好的indie pop，一陣濃濃郁郁的憂傷甜美。《38度C》像是颱風前的悶熱天氣，「38度C的大熱天　我窩在棉被裡假裝冬眠　因為我不想被世界改變　可是世界仍然輕易將我轉變」，充滿生命的茫然。在黑暗中狂歡的《慾望》後， 《和平之城》是Tim Burton 的荒誕元素下的一場夢魘，腳下每步都是難纏的泥濘，走不出這沼澤。幸好，《日出》讓人從這個夢中醒來，感受到了點點的溫暖。

Disc 2由跳脫的《簡單》作序幕，重回青春期對自己的反思鞭策，《修補月亮的男人》在灰色的天空下獨自散步，一副鬱鬱寡歡的樣子在找尋自己的快樂，《我們迷路在灰色的城市裡》是延續，兩首歌就像打開了幾米的畫冊。一支結他的《環島旅行》教你不踏出家門便可以有快樂的旅行，由一支結他的寫意到最後的結他、貝斯與鼓的狂歡，都是愉快旅行。

【03：53】就像一團氣氛，代表著熊寶貝總是灰灰濛濛的音樂的一種氣氛。熊寶貝沒有特別搶耳的元素，沒心裝載聽更可能覺得冗長悶蛋，然而，當你找對了時間，看看其一篇篇的青春詩句，應該會感受到熊寶貝的強壯。

唱作人已經成為普遍的招徠。要從所謂的唱作人中，精選真正能歌能作的，比到市場從宏宏相差無幾的水果中挑選優質的更難。來自馬來西亞22歲的Aki黃淑惠同樣以唱作人自居，歌曲沒有強烈個性，其時柔弱時有力的嗓子才是其賣點。

由袁惟仁發掘的Aki，早於05年年尾已在內地推出了專輯的內地版【惠聲繪色】，相隔四個月，換個異常少女味的懷舊封套，在台灣以【情人日記】之名發售。當然，典型的唱作人專輯少不了星級陣容，蔡健雅、張宇、張亞東都同為Aki獻上作品。

Aki自己唱作的主打《情人節》詞作比曲子更吸引，那份嬌滴滴的少女情懷表露無遺，只是音樂部份的司空見慣難留下深刻印象。另一唱作Country Rock的《下午三點》耀眼多，她的聲音配搭地在大提琴與結他上自如地遊走。

其他名音樂人之助表現強差人意，由黃韻仁編曲、蔡健雅作曲的《別說不》輕快流暢，然而刻意用蔡健雅的唱腔卻只是個似模似樣的影印；張宇的《遲早》、游鴻明的《開始放手》甚至張亞東的《輕易而舉》都是不過不失的情歌，唯在《輕易而舉》中展現內歛深沉的一面。些微搖滾的《祝你快樂》用鋼琴與結他的穿插來表現少女的剛柔並濟，卻帶不起歌曲的力度與情緒，真正叫我歡喜的是《熱汽球》其聲線的甜蜜。袁惟仁聲稱原是為王菲度身訂造的《地圖》在單純的編曲下是清純舒服的，然而，其聲線在情感的表達上卻總像欠缺了感染力。

Aki擁有的柔軔嗓子，缺乏一點生氣，缺乏一點滲透力，而以編曲的淡去彰顯其聲線，更令專輯籠罩著一股不應有的慵懶感。唱作人年中有不少，要生存的，無非是擁有強烈個性，或是擁有符合市場的音樂吧。暫時，Aki除了擁有被傳媒形容為林志玲與孫燕姿混合版的外貌的強點外，便沒有太多鋒利之處。

二十 、二十九，兩組數字，原來是形容周華健在樂壇二十年，推出與Barry Levinson電影【Rain Man】同名的第廿九張專輯【雨人】之意。坦白說，對已經是第二十九張專輯的【雨人】，抱有追求突破或是新鮮元素來聆聽這專輯是不理智，又或是苛刻的。二十年的音樂路，一直不倦不厭，低調安份，繼續製作音樂，已經不易吧？

還記得成名的《明天我要嫁給你》、《愛相隨》、《讓我歡喜讓我憂》都是好好先生對愛作出的承諾，周華健的作品總有股幸福的氣味，【雨人】依然可看到這個好好先生的愛情觀及幸福滿溢的生活態度。對時間流逝的無奈，周華健選擇用民謠包裝，急速步伐的《Time》，音樂編排頗有The Kings Of Convenience的味道。同是輕快民謠的《Wake Up》同樣醉人寫意，似是窺探滿載周華健幸福的生活照。

利用小提琴的合奏來譜出古典而流行的《雨人》，和讓我想起97年的廣東作品《快樂》的《我們不哭》都是流麗之作，只怪弦樂編排太過悅目，總有點刻意。令人不禁想起《愛相隨》的《愛情路》及《幸福到想哭》都大賣幸福，前者悠然自在，後者煙霧瀰漫，氣氛濃濃郁郁。翻唱JACKIE DESHANNON 的《What the world needs now is love》為專輯總結，高唱「如果少了愛 世界一片空白」，再在最後以《幸福到想哭》的「讓我帶你到一個地方…」呼應intro的《No Where》作結，【雨人】彷彿是在找尋滿載愛的樂土。

【雨人】大抵上繼承【一起吃苦的幸福】的民謠編排，平淡中見細膩。不過，對應該「在雲端上」的周華健來說，某些編排太過刻意，或流於公式，不過歌曲搶耳卻是突出之處。二十年，定期聽到周華健樂觀說愛的音樂，也算是一種幸福吧？

姚謙深知道愈是低調，愈是激發人的好奇心的心態，2004年以沒有名字、不露面來作宣傳的噱頭，讓人人都各出奇謀欲找出No Name的真面目。如此，相隔兩年的第二張專輯【慢 ．慢愛】便人聲合一，終揭曉真面目，余憲忠便是上張專輯中不露面的No Name，先掩後揚，前後盡收宣傳之效。

沒有名字不打緊，No Name 縱使沒有名字，但在首張專輯已給樂迷深刻的印象︰那低沉感性、充滿特質的嗓音，確是獨一無二。【慢．慢愛】中散發著是沒有嘩眾取寵的曲子，即使歌曲沒太多舊的元素，但也許是余憲忠獨特聲線的關係，歌曲都有種上世紀的情懷。

開首的《慢慢愛》將專輯的情緒來了個縮影，民謠大合唱，躺洋寫意，溫暖溫柔，像絲綢隨身滑過一樣的細膩輕柔。結他隨隨的撥奏帶來《白床單上的陽光》同樣的舒坦，是首充滿詩意的甜蜜情歌，調子的散漫，是週末晨光時的情緒，陽光從窗簾透入，你打呵欠，我吻你的頭髮，溫暖窩心的日常照。守候愛人的故事的《等待是愛情的一種方式》應屬上個世紀初的民間愛情故事，幸好，編曲不是陳舊的編法，歌詞也沒有落於庸俗渲染，是首流暢的新民謠作品，只是嫌笛子來得稍微刻意。

專輯中部都保持著應有的步伐，自己創作的《起點》是惆悵的自省；失戀的《砂粒》像極內心的隱隱作痛，時平伏，時激動；充滿期盼的《溫柔的力量》的灑脫或是在口琴與鍵盤下散發著夏日青春活力的《有愛真好》都神采奕奕。只是尾部來得略冗長，另一首自己創作的《就算》或是愛情頌歌的《愛不怕》不禁有點飽膩，來得太沉重。幸好，翻唱The Czars 的【The Ugly People Vs. The Beautiful People】裡的《Killjoy》的《短訊息》得到齊豫聲援，自在適意的民謠作品，前奏風琴與長號下，已帶你走進七十年代的懷舊風情中，隨心起舞。

No Name的嗓子也不是正統最受歡迎的嗓子，正如【慢．慢愛】應該不是人見人愛的專輯。也許余憲忠的嗓音就是像齊豫那樣滿佈著感情，滿佈著愁絲，滿佈著情懷，然而，卻與時尚感覺拉下上太大關係。

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不硬銷情歌，走賣主題、小品及意境的作品的路線的歌手往往可以殺出一條血路，遠者有楊千嬅，近者則有薛凱琪。鄧麗欣首張個人專輯【Coloring】亦有心仿傚，銷量不俗。【Fantasy】便繼續朝這方向進發，不只，更要打支強心針，賣最吃香的「唱作人」稱號，自己包辦所有歌詞，就是要成功建立賣內涵的形像。

然而，雖則自己填詞誠意可嘉，但遺憾的是，對只有二十二歲、非填詞出身的鄧麗欣來說未免過於急進，專輯的詞作委實有心無力，題材不夠新鮮或是意思不夠清晰都是問題所在。內涵方面不夠，還好，選曲方面下工不少，曲子都和易非常，編曲都避免了庸俗的港式方式。

華麗的《禮物》在鋼琴與弦樂下上演了懷舊歐洲電影，記下情侶在古老大廳圓舞。取得不錯口碑的《青山散步》的續集︰伍仲衡的《自由自在》跳脫輕鬆，順帶鄧麗欣演繹上表現都格外醒眼，比《青山散步》進步不少，節奏感掌握較好外，更是刁皮。嘉琳的《姊妹淘》在Saxophone下散發著懷舊的氣息，像在橙黃色的黃昏下自在散步，歌詞算是最成功的一首，一封友人親切的來信。

同樣懷舊的《被遺棄的公主》原是首不俗的作品，帶著濃濃少女情懷，可惜不斷重覆的副歌編排卻令歌曲變得歇斯底里，活像吟唸打油詩。成熟味道的《蝴蝶飛了》對鄧麗欣來說是越級之作，整體貌合神離，氣氛與情感都不足；中國味的《蘋果》亦然，幸好調子較輕快，鄧麗欣的駕馭亦較理想。幸好忽然出現結他、Bass與鼓聲的《天使/魔鬼》錯落有致，為專輯加了點生氣。

情歌方面有《零與零之間》及伍樂城的《占星術》，前者不過爾爾，後者則與伍樂城作給Twins的派台歌的水準相約，有力成為主打。陳輝陽的《So Sweet》彷彿還是Cookies時期的作品，驚喜欠奉，但仍不失陳的曲子的流暢易唱。《十分．愛》在情歌類別中脫穎而出，應感謝金培達將鄧麗欣的聲音發揮得輕鬆自如，聲線及感情的遞變都溫柔婉約。不過，合唱版本卻只成了要在卡拉OK佔一席位，《好好戀愛》系列的延續，本身的情懷蕩然無存，而且，「當攬緊他人　想起跟你熱吻」的「攬緊」實在礙眼刺耳。

金牌旗下歌手實行各行其是進攻市場的策略，當那邊廂Kary、側田大賣情歌之際，鄧麗欣則兵行險著，走鄰家少女小品路線。只是，鄧麗欣的大量運用氣聲、假音的唱法不是人人接受，而且，【Fantasy】亦缺乏有如Kary的典型港式情歌《愛你變成恨你》的搶耳，且看那個兵路能夠成功搶灘。

只是，光良去年在香港的確一鳴驚人般的驚動了眾人耳目。《童話》之後， 這張《約定》的出現為的是紀錄光良這十年來的音樂旅程； 另外順道和新香港樂迷靠攏。當年光良品冠的組合多半是在賣光良的創作，不需要多加分析我們也能輕易知道他的作曲風格較貼近一般年輕人的單純的心境。

十年了，我認識的光良依舊沒改變，年齡數字在音樂的旅程裡不過是幻影。老實說，我從來不渴望可以在他的音樂裡得到任何驚喜。相反的，卻贊同他繼續玩這樣的安全遊戲，因為年輕單純的歌迷每年都還是會有的。就讓他繼續吧，反正市場的選擇性和彈性還是有的。我們也必須相信他對歌迷同樣有了這項《約定》。

周格泰導演功不可沒。光良的歌曲若要影像化， MV就必須接近年輕人的思維世界， 找一些生活內的小事來描繪，當中細節又要能直達內心感受的，這樣的故事往往叫人難忘感動。從《第一次》、《童話》、《約定》甚至是梁靜茹《勇氣》，光良的歌曲所配上的畫面像是你我揮之不去的遭遇。

聽著光良唱《約定》來延續《童話》中還未說完的故事，那不斷重複的chorus反而考驗了我們的耐性。另一首新歌《都是你》還是讓我想到前面的歌，他總是在前端緩慢且沉靜的唱， 然後高潮處灑狗血不斷重複煽情撩你。如果說要期待，就屬《勇氣》的翻唱， 這深入民心的經典在此聽起來感覺就像是穩重的男人對愛情做的堅強決定般，這和靜茹當初呈現少女乳臭未乾的味道明顯有別。而《我等你》與《戀》明顯告訴人他不能突破或無法突破。碟內八首歌十首音樂，同樣的節奏和旋律模式讓人聽罷只能感覺是故事平平的電影。

但奇怪的是， 聽著這張專輯的同時， 我總是不停回望我年輕時候所經歷的那些校園畢業典禮、情竇初開的歷史、朋友聚會的談笑風生…… 人會長大， 音樂事情不過是生活的襯托， 將來回憶時音樂自然於瞬間成為記號。你就知道你忘不掉。