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來自馬來西亞的張智成走R&B情歌路線，嗓音沒有一眾男歌手的厚實，音域沒有陶吉吉那類型的廣闊。聲音沒有其他男歌手重量的張智成，嗓子特質是感情表達直接，恰如其分的舒服演繹是其賣點。去年在大陸推出【快樂】，相隔一年，加入了新歌《愛情樹》的【快樂】成為了最新專輯【愛情樹】。

新加入最近人氣極盛的Tank創作的《愛情樹》除了為專輯加添了宣傳價值外，還為專輯蒙上了涉嫌抄襲Celine Dion《I’m your angel》的陰影。其他【快樂】專輯內的舊作，取樣林子祥《分分鐘需要你》的《快樂》是調子輕快的小品，過度到《分分鐘需要你》的部份略略兀突不自然。分手，可以選擇令自己鬱鬱不得歡，如《痊癒》一曲納悶發呆，但也可以由鼓聲打開序幕的搖滾《讓時間開口》一樣暢快樂觀。陳秋霞久休復出的《Just Once》是首節奏明快的新民謠不甚驚喜，反而中國民謠包裝Funk的《預言》在市場中國風作品泛濫下仍然感到清新可口。慶幸愛你三百六十五天的《貼身情人》或是故作樂天的《樂天派》的情歌都
在水準以上。

專輯一口氣選了三首經典作品翻唱，驚喜地有別一般不是與原作過份相似，就是唱不出原作味道的翻唱毛病。翻唱陳潔儀的《擔心》嗓子細膩、溫柔地演繹女性的多愁善感，弦樂的忽爾波濤成功將情緒氣氛帶動。Irving Berlin作曲的經典作《Because I Love You》噴上一層Funk味的忌廉，弄出新味道。翻唱葉歡的《放我的真心在你的手心》縱使低音顯得有點無力，但張智成還是將這首名作的味道成功演繹出來，力度剛好。

對比起一些欠缺個人風格的男歌手，【愛情樹】中的張智成明顯已略勝一籌，找到適合自己嗓音的歌曲，找到適合自己的演繹風格，在既不賣弄唱腔，也不千篇一律的情況下唱活每首歌曲。

老實說，繼去年口碑及好評如潮的【Yumiko’s Space】之後，對Yumiko下一張大碟亦抱有期望，果然亦不負眾望。今年再憑【Passion】要告訴大家她對音樂的那份熱情、那份熱誠。

初聽到第一主打《當玫瑰遇上真愛》時，心想不會又是一張悶人唱片吧，至少上一張連《風雷電》也沒有做主打吧。細心聽聽，Yumiko以其低音及帶鼻音來演譯，卻又能帶出歌曲所述的懷舊氣息，當然金培達監製之下亦為比曲更有電影配樂效果。

接著的《狼女》 ，富有印度、中東色彩音樂的bhangra前奏，進展為節奏感極強的hip hop音樂，第一時間即想到大碟封面那個紅番造型，很有型。不過用這首歌作為第二主打，卻會令人聯想到與上張大碟的《阿拉伯市場》近似，而且歌詞比較密集急促，絕對不容易駕馭，所以此曲亦給人一種追不上音樂的感覺。隨後亦繼續以中東音樂揉合雷鬼式電音的《用完即棄》、《一拍即賣》亦是易聽之作。然而兩首歌詞也寫得不俗，前者講到女生對愛情、對男生的態度，亦比不上金錢；後者農夫的詞則以拍賣來比喻愛情，副歌的「戀愛就如拍賣 嗌價要嗌得快」很上腦。兩首歌的歌詞均講到對愛情的態度及看法，放在一起就最適合不過。個人較喜歡帶中樂編曲的《用完即棄》，很特別。

《係咪先》一聽就聽得出是陳奐仁Hanjin的作品，因為那種彷Neptunes style的音樂亦曾經在林海峰的《三字頭》甚至陳冠希上兩張唱片出現過。今次與Yumiko合作的這首歌，起初聽到會覺得怪怪的，但聽多幾次，像喃嘸般重覆又重覆的確很hypnotic很過癮，歌詞亦描述做自己、不用理會別人說話那種自我型像，可說是全碟最搶耳及玩得很盡的一首歌。

大碟下半部與前半部的有點不同，幾首電子味較重的作品，與《Yumiko’s Space》大碟內歌曲亦較為接近。劉祖德作品《救命》，編曲上感覺與以往作品《相對濕度》及《神奇女俠》相似，亦保持一貫舞池格局。《游斯天娜》節奏感很強，Yumiko亦駕馭得很不俗，型格十足；教人要開心快樂的《快樂天使》乍聽還以為是Eric Kwok得意之作，滿天神佛的歌詞有趣得來很積極，久違的譚國政，帶懷舊編曲亦與歌詞非常配合，很希望這首歌可以作為主打之一。

上一張【Yumiko’s Space】，王雙駿與Eric Kwok為Yumiko炮製了一張實驗性的電子跳舞音樂唱片，今次的音樂雖不及上張般有一致及連貫性，但曲風亦延續Yumiko那種勁歌熱舞的歌曲類型，而且整體上Yumiko的唱功亦聽得出有改進，少了很多強拉高音，咬字也有明顯改善。

「我都有我目標理想 係咪先 要超越你想像」，係，鄭希怡今次帶給大家的音樂，又再一次超越想像；再看一次製作名單，金培達、劉祖德、陳奐仁、陳台証、譚國政、蔡一智、農夫、夏至、藝琛等等等等，嘩，完全不見林夕、Wyman、伍樂城，與不同音樂人亦能做出一張高水準作品。Yumiko若能繼續走這條路，在流行樂壇自成一家跳舞音樂風格，不過希望唱片公司不再亂派歌上台，免得蹧遢這張唱片；當然亦希望不少人放下成見，不要再用眼睛去聽音樂了。

只有18歲的何以奇在「超口愛樂團」代熊貓開腔演唱相隔不足一個月，便以環球力捧新人之名推出首張專輯【黑白世界】。

神秘兮兮的電子《Intro》成功地引入調子相同些微Trip-Hop的《黑白世界》，神秘淒美，許常德的歌詞為何以奇建立了強烈的個性，明確表示這位女子如何的愛恨分明。電子專輯？誤會了，緊接的都是市場上一貫的作品。簡單的結他輕搖滾Ballad《讓你飛》乾淨俐落，黃偉文為何以奇建立灑脫一面，不愛就讓你飛，不要勉強，不過，作為賣點的低音與高音演唱雷聲大，低音部份還算穩紮穩打，在快歌《你不乖》裏的低音穩實而生動；可是高音部份稜角不少，與朋友的男友關係纏繞的《別疼我》與《讓你飛》張開嗓子嘹亮的演唱都讓我想起江美琪早期的《你那邊是晴天》，唯何以奇沒有江的嗓子的圓滑，演唱上來情感與圓滑都尚有不足。

節奏輕快的《對不起我很頑固》旋律性強，富流行潛力，何以奇的演繹也是最亮眼的，演唱上少了不能自如的硬朗，多了分內歛。多得製作人黃國俊的苦心經營，《我同情你誰同情我》有台灣最受歡迎的蔡依林式快歌的味道，歌詞也能貫徹其爽快的性格。「反正我怎樣做，都會得到不好的結果，我只要你愛我」的
自暴自棄心態的《反正》、與劉允樂對唱的《Don’t Break My Heart》及《圓》都是平庸之作，《圓》更是悶人、耳熟非常的情歌。

製作人聰明地以何以奇聲音乾淨的特點而建立了對愛情有態度的女生，當然，還少不了一些混混沌沌的詞作，但已比不少年輕女歌手少了媚態，多得包辦一半歌詞以上的許常德緊握少女心態的到位的歌詞，個性較鮮明。何以奇在演唱上亦算是合理稱職，若然刪去那誇耀她「擁有得天獨厚的資質」、強勁的低音及高音演唱的宣傳稿，何以奇的感覺會更討人歡喜。

2001年在老東家滾石最後一張專輯【戀戀真言】蘇慧倫以不露臉神秘身份打歌，要讓大家重新認識她的音樂，專輯得盧昌明、李欣芸、林暐哲、李雨寰合力打造，蘇慧倫因此在音樂領域上得到一個再生，聽見一個沒多少包袱地唱歌的女歌手。

還對五年前的【戀戀真言】念念不忘，五年後蘇慧倫終於加入環球推出【蘇慧倫同名專輯】，文案上強調要展現不一樣的蘇慧倫，也對，出道不經不覺十六年的蘇慧倫，也要再發掘多點可能性，明白到偏離市場的【戀戀真言】不可再，還寄望一張標榜是賣情歌的專輯不會教人失望。

【蘇慧倫同名專輯】圍繞勇敢面對戀愛的女性心態，單身自強女性的形像不難聯想起近年的劉若英，竟然，連唱腔曲風都或多或少令我不斷想起劉若英。不過，無可否認，聲音層面是豐富了，倔強及滄桑感性的一面都是蘇慧倫的新領域。

鋼琴下的爽快流暢是主打歌《不想想太多》，硬朗的唱法減去了往時的婉約，感覺清新亮麗的派台作品。弦樂與結他主導，寥寥幾聲的鋼琴點綴的《愛了就懂了》是朵飽歷風霜才綻開的花，散發成熟的女人味。流麗的小提琴的前奏是《我的勇敢我的快樂》，用上手鼓打出輕快節拍，與風琴引入的《愛情華爾茲》都是展現自信愛情觀的作品，可惜我還是像在聽劉若英多於蘇慧倫。

《告訴我》想起同是小安創作的《上帝的幫助》，結他與鋼琴輕板中，蘇慧倫的聲音既有往時的輕柔也有新加的感性；Jim Lee監製的中板《Hey Boy》，經近年劉志遠愛用的舊音色結他令歌曲添加了懷舊味。《輪廓》蘇慧倫的聲音重拾應有的溫柔，何欣穗拿手跳脫的歌詞，搭擋上來就是一首下午茶慵懶時聽的小品，也許蘇彗倫帶點奈弱的聲音還是適合這樣輕輕細語多於故作堅強。蔡健雅作曲的《失眠特快車》娓娓道來，有如臨睡的一杯鮮奶。

專輯誠然聲音層面豐富了，聽到蘇慧倫充滿信心、倔強的一面，可惜音樂的司空見慣以及歌曲的平凡都是專輯的弱點，對比起近作音樂成熟的【戀戀真言】或是風格多樣的【懶人日記】，這張專輯只有聲音上的一點新而犧牲了應有的音樂性。

原來很久都沒有寫過一篇中文唱片評論了，除了因為今年比較少留意中港台音樂之外，近來我傾向於介紹一些大家不常聽到的名字，例如Final Fantasy、The Grates、Magneta Lane等等。由於時間有限，顧此失彼實在所難免，唯有將很多頗為不俗的華人唱片先擱在一邊。

我在上一篇文章已經略為提過，香港二人組合Primary Shapes的06年最新大碟【Here There Everywhere】水準十分之高，超出了我對港台獨立音樂的期望，可算是本年度的一大發現。翻查資料，原來他們成軍已有七八年時間，早於2001年已經推出過名為《Bell Lab》的首張EP，而且在當時獲得了很高的評價，吸引了不少支持者。那時的我雖然年紀不算太幼，但任督二脈還處於閉塞狀態，所以對該隊組合和他們的作品一無所知，而這解釋了為何我會對他們的「突然」出現感到如此的驚訝。

去年崔健才剛剛說過要「給(我們)一點顏色」，沒想到Primary Shapes今年真的把這個概念付諸實行，以各種顏色來命名大碟裡面所有的作品。在整個架構上，【Here There Everywhere】共可分為三大部份，分別以《Orange》、《Purple》和《Green》這三種顏色來代表，而最後更再一次以加長版的《Red I》作結。值得留意的是，這是香港首張以DVD 5.1環迴立體聲道錄制的作品，足見樂隊為了發掘更多聲音上的可能性不惜工本，力求在音樂的創作上帶給大家全新的體驗。

這張專輯首部份的兩首主要作品《Red I》和《Yellow I》各有風格，前者以Ambient的電音作主導，試圖將聽眾帶入到迷茫的音樂氣氛之中，而後者則在已有的基調上再進一步以舒暢的結他彈奏、一聽難忘的優美旋律和有如Dream Pop夢幻般的人聲鋪排出一個更大、更廣的世界讓我們盡情地享受和探索。而這兩種音樂元素在《Orange》裡面終於合二為一，就像油畫家的顏料一樣完美地混和在一起，為該張極為優秀的畫作補上最後的一筆。

從官方文案上看到，Primary Shapes把自己形容為Beatles和Massive Attack的合成體，我認為這只是標榜他們的音樂旋律和節拍氣氛並重吧，選擇那兩個家傳戶曉的樂隊可能是顧慮到普羅大眾的知識層面較窄，在宣傳上用上兩個大家都十分熟悉的名字顯然「穩陣」得多。香港音樂一向都以旋律流暢動聽而見稱，Primary Shapes的音樂顯然亦帶有這個特色，尤其是歌曲段落之間的轉折非常順暢，而兩人所譜寫的旋律很多時候亦可以用「甜到入心」來形容，總體來說帶給聽眾的感覺是舒服、溫暖，就像發了一個好夢一樣。

之前介紹的都是一些較為夢幻的作品，但藍色系列的《Blue I》則改以鼓擊節拍為主，是一首頗有陽光味的作品。稍為奇怪的是，在爽朗的結他襯托下，主音鄧智偉仍然以他一貫那Dreamy非常的唱腔演繹，把整首作品的獨特性大為降低，令到未能與之前的紅色和黃色作出鮮艷的對比。接著的《Red II》和《Blue II》其實與姊妹作《Red I》和《Blue I》無論在歌詞或音樂上都極為相似，可以說是一曲兩用，與我當初的想像有點兒出入，但在意念上還是值得稱讚的。

雖然整張大碟只有短短的三十多分鐘，不過無論從包裝、音效、音樂還是曲目編排上都很值得玩味，如果在現場觀看表演的話更可以同時觀賞到影像的配合，從多個方面來刺激我們的感官和大腦，可算是香港音樂史上一次難忘的嘗試。

2005年圖騰奪得了象徵獨立音樂成就的「貢察海洋音樂祭大賞獎」，一時之間口碑傳千里，樂迷人數也從當時逐漸快速增加。除了音樂外，熟悉他們的歌迷必然著迷於他們不加以修飾的表演方式和掌握現場氣氛的技巧。累積多年在the wall、河岸流言等pub的舞台經驗使得他們面對歌迷時也遊刃有餘，掌聲和尖叫聲也變成他們的推動力。等了四年，圖騰對音樂的堅持終於熬出頭將專輯推向市場，這足以安撫期待已久的歌迷。

聽了《巴奈19》，我們有必要對原住民只擅長駕馭民謠的刻板印象改觀。輕鬆的bossanova節奏絕對是討好的，簡單如女孩到城市討生活的故事雖然乏善可陳，卻被編曲粉刷形象，亮耳了起來。當中不難理解原住民雖然也常面對生活的困苦，但他們天生的樂觀性格已戰勝一切的生活假像。接著，《藍天》更是把這景象推到極限，有個性的電子吉他被鼓的節奏跟進，就像是騎著機車追趕太陽般，是讓人「心情會更好」的秘訣。圖騰適合夏天。

《我不是周杰倫》適合抄來當中國歌手後弦的專輯名稱，圖騰證明自己利用三四個和絃打造一首歌的實力，當中只有好玩不見得故意跟風製造話題，而杰倫的音樂在這裡只是樣板，只是偶像，圖騰不過是致敬。另外一首《困惑》也頗有杰倫《爸我回來了》的影子，從饒舌到演唱的編排都瀰漫那種調調。這是事實，杰倫效應已經滲透到年輕人生活的細縫裡了，那些用字遣詞和口氣是流行指標，而他的舉止則是男孩們行為的圭臬。

相信要和《巴奈19》相呼應的就是《我在那邊唱》了，只是主角變成了外表沉靜，內心狂熱的少男，先冷靜的唱內心的茫然，再推進至達觀的唱惆悵，最後挪用虛詞如[hohaiyan]等的力量都成功適時抒發百感情緒。專輯中的《年少》是很悠閒的民謠，只要和朋友談起關於夢想的追求，口中的文章自然要和記念冊上那些提供我們共勉之的字句占上邊，那是在心低互相鼓勵的美好啊。雷鬼曲風的《one more time》，主音既慵懶又隨性的唱法是嘻鬧，我們也了解只有頑童對生活才是easy come easy go 的豁達實踐者。圖騰也證明雷鬼一定要歌誦和平才叫偉大?

曾幾何時我們都那麼靠近這樣的主題，如圖騰的專輯講述的生活經驗:個人VS社會; 成功VS挫敗;快樂VS悲傷;城市VS鄉野…

陳奕迅《Get a Life》演唱會，去不了、錯過，注定補聽實況唱片。由交響樂團操刀演奏之《Overture》莊嚴而略帶詭異，緊接是葬禮式《浮誇》，音效好。甚至比原曲好，感染力高。然後就如很多有到場的blogger所言，《浮誇》的全場起哄後是非常多的sidetrack。《怪物》、《心裡有鬼》和《兩名男子街頭相遇》皆是未曾耳聞。可《怪物》節奏超爽。CD1尤如Sidetrack集可track的編排上有點點的畫面感。似一個故事。

CD2相對而言比較精彩。《爛》的電音、輕快醒神節奏如《聽聽》Refresh了sidetrack的中慢版氣氛。《最佳損友》又是一個小小的高潮。交響樂團出手相助，弦樂伴奏的《傷相》、《1874》、《黑夜不再來》比想像中要好。交響樂團的演奏固然圍繞樑三日，在古典氣氛下的《傷信》少了悶氣。CD3的《打得火熱》一大高潮，即使只聽聲音亦已感覺到當晚的氣氛。《超人的主題曲》以後氣氛還是升溫，好好Feel。Encore(?)一堆大熱K歌感染力更勝唱片，也當然有一部份要歸功於樂隊的水準演出。當晚陳醫神少了唱錯歌詞。比他在《人神鬥》中要好得多。

不過我還是想看看當晚以黑色為主體的舞台設計。縱然一首現在依然熱播的《想聽》悶氣連連。可《Get a Life》已經是容小姐李先生古先生的演唱會以外，一個絕佳的選擇。

事實証明，唱片可以精美得成獨立的精品玩具，音樂仍然可不被包裝比下去的。糯米糰的馬念先與自然捲的奇哥三十而立，定下為時十年的計劃，直至四十歲就會終止的Project Early首個計劃，首張迷你專輯由Agnes B 代理發行，附送幻燈片玩具及兩個襟章，包裝別出心裁，目的就是分享已黃已褪色的回憶。

長號等的管樂是Project Early首張迷你專輯的骨幹，三首歌曲都用上了管樂，管樂有如沖晒照片的化學藥水，將窩心、溫暖或是熟識的唱片呈現。三首作品都捕捉了愛情的畫面，都是已成過去，但記起來在嘴角都會留下一絲甜的映像。

在電視上看到舊情人是《在電視上看到你》電子與管樂的舒坦，「只是外套上的 NIKE 已換成 ADIDAS」，不落傷感，卻有點自嘲味道的就是馬念先與奇哥歌詞共同的特色，出來效果卻是比膚淺的傷春悲秋來得令人隱隱作痛。由奇哥擅長的人聲Intro引入，在鋼琴、管樂、結他等輕描淡寫下散發慵懶《和你巧遇在這裡》是在街上巧遇舊情人的片段，既有點尷尬，卻有點幸福的舊回憶令人感到甜美，現實是看到她已婚有子卻不得不有點黯然…「雖然這孩子長得好像那個王八蛋不過說真的　還真是可愛」，是這麼的細膩率真。似是Neo-Bossa Nova的《幸福的味道》攝下的是與情人在公園遊玩的甜蜜畫面，美好甜蜜得讓我想起糯米糰的《巴黎草莓》。

這張迷你專輯只限量發售一千張當然不能夠供應給廣大樂迷，相信現在才擁有這張專輯的都是和我一樣，只是拿著由Avex發行的平裝版本。原本概念被瓦解，唯有視三首Instrumental版本作彌補，縱使明知無法彌補。

網路自拍型男這名字真是非「自戀狂」不能所承受的，陳奕就是這個從外到內都是自信分滿瀉的偶像歌手，才得以有勇氣承受這稱呼。先推出的【「陳奕 自戀首部曲 之 我的兒子是老大」電視原聲帶】在市場成功登陸，兩個月後乘勝追擊推出的是這張【精靈】。

翻唱七十年代台灣女歌手崔苔菁的《愛神》與《精靈》同是曲子懷舊的輕快歌曲。《暗戀我》是令我聽得欣喜的一曲，比起用字保守含羞的《自戀狂》來得入型入格，「我開始有一點懷疑　她對我那麼體貼那麼親切　是不是別有用心」，非自戀之深、自信之龐是沒有如此心境的。其他的情歌《等待》、《傻瓜》或是《My Everything》都是流暢易上口的作品，《傻瓜》和《沒有你的房間》慶幸編曲得黃中岳和鍾成虎之助也是簡單到題。陳偉主理編曲的《That Will Be the Day》及《誠意的擁抱》則嘗試走上調子較認真嚴肅的滾搖Ballad，當然，個人較欣賞輕鬆的曲目。

型男不型男實屬見人見智，事實是陳奕勇敢表現自己是「自戀狂」的形象。慶幸專輯的音樂都是以流行搖滾包裝，沒有太冗長滯悶的地方，只是都離不開輪廓不深的即食流行作品。若然可以再從「自戀狂」這概念發展，應可成為一張偶像專輯的傑作吧？

Tizzy Bac於2003年推出的首張專輯【甚麼事都叫我分心】已盡是贏得傳媒注目及認同，入圍第十五屆台灣金曲獎最佳樂團獎讓Tizzy Bac取得主流認同，出席日本Fuji Rock則証明自己的地位。 三年後，Tizzy Bac帶著整體感覺更成熟老辣的【我想你會變成這樣都是我害的】來重戰樂壇。

對於Tizzy Bac擁有台灣Ben Folds Five之稱我不感到奇怪，同是以鋼琴作主幹難免讓人容易產生聯想，不過，今次倒讓我多了對Muse的聯想，一來是曲風多了沉重、多了搖滾，Bass落得大膽份量重多，還有就是《田納西恰恰》與《七年》曲目實在不能不讓人想起Muse的【Absolution】，BASS聲嘶狂飆、鍵盤的清脆跳彈與及主音惠婷假音盡情演繹下，是Baroque式波濤起伏的Prog rock音樂劇。

在電子音效與鼓聲主導的《Sideshow Bob》與《我又再度依戀上昨天》仿是連生嬰，同是如此心力交瘁的內心交戰。Red Hot Chilli Pepper的Anthony Kiedis是《安東尼》中的主角，當中的佚蕩不比RHCP遜色。重重JAZZ元素的《瘋狂的豬》其實是首充滿傻勁的Fusion，是Tizzy Bac的Contemporary Jazz示範。

靜下來的是《Bad Draem, Holy Tears》，在剔透的鋼片琴聲下是首乍看來是有點甜，其實是繾綣徘徊之作。早於04年以Single形式推出的《查理布朗與露西》比起《田納西恰恰》等曲目少了編曲及製作上的雕琢，然而略粗糙的表現更能代表青春逝去的鼻酸。急促節奏是《Tissue Time》的玩味爽快，更聯想起自然捲同是玩味的《C’est La Vie》，Big Band元素，流順地加上電玩Super Mario World遊戲音效的處理更是畫龍點睛。靈感源於《Shrek2》中的Puss-in-Boots的《鞋貓夫人，Madame!!!》與專輯結尾的《You’ll See》都是Bass的火氣退減了，Melodic起來、鋼琴主導的曲目，實是有潛力打入主流樂壇流行榜的作品。

Tizzy Bac眾多外號中，「牢騷系」教主確是最貼切形容他們的歌詞思想形態，每一首都是內心的梟亂，也不外乎愛情，想到專輯名字【我想你會變成這樣都是我害的】，不禁會心微笑。成熟自成一格的Alternative Pop音樂，都是Tizzy Bac所打造的。

06年麥田音樂以「新紅白藍系列」來推介三位唱作新人，代表藍色的是莫艷琳。姑且不理其實「新紅白藍系列」只是為了與朴樹、葉蓓及尹吾上鋼作宣傳，不理其實「新紅白藍」三者並無明確的關係與闡釋，事實是，莫艷琳是能夠創作出極具流行元素的曲子的歌手。

莫艷琳全包辦作曲的【頑固獨身主義】是張環繞著失去愛情的頑強態度的專輯，負責建立這個倔強、落落形象的是填詞的李斌。莫艷琳的音樂直接流麗，以一把彈性特強時老時嫩的聲線，沒甚媚態，沒甚裝腔地立下十首「頑固獨身主義」。

滿像Coldplay的英倫搖滾《離開》旋律走向的順暢讓你一步一步跟著這將傷心拋向大海的心路歷程而走。緊接跳脫的《童話故事》很可能會讓人產生疑問，剛剛那老煉的嗓子與演繹的莫艷琳怎麼一下子變得如斯的頑皮？在鋼琴的肢體下稍微藍調節奏的是愉快輕搖滾《頑固獨身主義》，與同屬輕鬆小品《想什麼》、《半句多》莫艷琳都展現調皮的少女姿態。

「親手做一支固執的槳」是直接有力的《荒島》絕叫。《離心力》的灑脫有如站在涯邊仰天長嘯，忽然間重重的Bass的是《發了瘋》的Garage Rock，都是充滿力量之作。相反成為電視劇主題曲的《黑白電影》卻略多了商業計算，多了刻意煽情，過於樣板，縱使是首波瀾壯闊的情歌。終結的是在鋼琴與弦樂編成壯闊而沉重的《堅強》，是對開場《離開》的呼應，整張專輯貫徹倔強地面對愛情之態。

莫艷琳的老辣唱演繹與流暢曲子委實有光明前途，如想有當日朴樹的轟動搶眼，莫大可再灑脫些，擺脫大路情歌，再盡露自己的頑固個性於音樂當中，不受暢銷情歌所擺佈，超越走不出流行唱片框框的【頑固獨身主義】。

終於明白為甚麼會以汪明荃和陳慧琳的《自由女神》為第一派台歌，因為此乃全碟當中表現最佳之作，即使感覺略帶造作古怪，但新鮮感搭夠，相對專輯其他多首駭人合唱，算是耳順。

沒有天作之合。許志安和鄧健泓不是，二人相互呻苦卻活像吵鬧的《鬥苦》之聲完全給鼓音蓋過，聽不到悲慘世界該有的嘶啞。陳小春跟夏曉晴更加不是，童音不一定便是可愛，《你是最好的》現在倒是實踐了何謂拉牛上樹的意思。如果你未聽過平凡的陳奕迅和張學友，在《天下太平》一曲可找到伍樂城的悶人編曲怎樣摧毀兩把本該和諧的人聲。還有久未露面的孫耀威和車婉婉，《再見亦是朋友》曲式的老套不是大問題，但一如專輯內其他歌曲總是一人一句的對唱，卻鮮有交流，白白浪費了合唱的意思，感覺只像K房爭咪唱。較為可取只有劉浩龍跟胡蓓蔚的《九週半》，但罐頭爵士樂的裝載下未見出色。Band Sound主導的《只談風月》未至於像《交換生》支離破碎，但如果由黃貫中、雷有輝和鄧建明等人自己負責編曲的話，斷不會如此慳水慳力。

世事何曾有完美，誰也知道Perfect Match只是一個噱頭。但要以伍樂城如此趕工的質數來救市的話，未免是個笑話。如果暢銷，或可會是拜那顆贈送的Swarovski水晶所賜？

首選：九週半