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十多年前曾經隨著Nirvana的走紅而風靡一時的Grunge音樂在近幾年的影響力已經大大減退，可謂是無復當年勇。雖然Pearl Jam、Foo Fighters等老大哥仍然堅持推出新碟，而Nirvana本身的舊作品亦不斷被人翻炒，但無容置疑的是，現時充斥在各大音樂雜誌封面上的主角絕對不是他們。正因為這股熱潮的冷卻，我們就更難想像得到在○六年的今天，香港這個彈丸之地竟然爆出了一隊從唱腔到曲風都以Nirvana為學習對象的獨立樂團－「The Darlings」。

雖然The Darlings成軍只有短短一年多，但三位成員都已在圈內打滾了一段長時間，他們的名字對老樂迷來說絕不陌生。結他及主音林子邦(Pong Lam)曾是Love Motel、Kind People等樂隊的靈魂人物，低音結他手Gary則曾經是Hardrock樂隊Jackal’s Dream的一員，而鼓手Steve除了同是Love Motel的成員外，更曾與各獨立音樂人合作，擔當鼓手、編曲等。我最初是從○四年Oliver的第二張專輯《Freddy & King》內第一次聽到「Pong Lam」這個名字，當時已經對這位音樂人非常感興趣，及後再於去年89268發行的五週年紀念合輯《The 5th Element》之內聽到他們初試啼聲演繹《Wet Dream》一曲，印象更是不俗。該作品是次亦作為結尾曲收錄於他們的首張大碟《Dots, Lines & Shapes》裡面，歌曲風格上有點兒接近《Machina》時期的Smashing Pumpkins，節奏澎湃且旋律搶耳，真的如時光機般把聽眾帶回到九十年代那個「全民皆Rock」的歲月。

The Darlings從來不掩飾他們對Nirvana的熱愛，這張不折不扣的Alternative Rock專輯便是最佳的證明。雖然全碟只有短短的三十多分鐘，但你在曲中亦可深深感受到隊員們所散發出來的熱情與汗水，從最基本的出發點上享受音樂所帶來的激奮和震撼。在《Question》入面Pong用上了經過特殊處理的人聲，那種巧妙的效果不期然地令我想起收錄在《Nevermind》裡面的《Territorial Pissings》，難怪有人會說這是樂隊向Kurt Cobain致敬的作品。《Shine》是全張大碟裡面唯一的慢歌，聽著Pong用那深情的口吻唱出一句句感性動人的歌詞，不禁令你驚訝原來多麼硬朗的鐵漢都總有柔情似水的一面，浪漫得快將你整個人溶化。接著的《Lipstick》旋律易記、歌詞精簡，絕對是《Wet Dream》以外另外一首非常具有流行元素的作品，可以被看為是所謂的主打。可惜的是，這類作品在今日的香港始終不太為人所接受，畢竟大家都已經適應了包著糖衣的毒藥。

就和外國很多樂隊一樣，【Dots, Lines & Shapes】裡面的絕大部份歌詞是圍繞著阿邦的個人生活體驗，我們從中不難找到作者對身邊人的關心和鼓勵，當然還夾雜一些個人的幻想和期望。「Don’t believe in style」，這是Pong對朋友的勸告，但對象亦同時是所有有機會聽到這首歌的聽眾。在這個資訊爆炸失去自我的年代，我們應該如何去選擇自己相信的東西是一個非常重要的思考課題，亦是深深影響我們未來人生方向的主導。「At the end of the day」，希望大家都找到自己心愛的人和事物，一切從The Darlings開始。

三年前，王箏以一首《春風》震驚了內地聽眾的耳朵，除了其歌劇女高音的美聲唱腔讓人感到耳目一新之外，小試牛刀的個人創作亦令我重新留意起中國內地的一眾唱作歌手。不能否認的是小柯老師的確慧眼獨到，從好幾十人裡面選出一個如此出眾的文藝女生，還有她的小師妹曹芳，一張充滿英倫搖滾風味的專輯《黑色香水》徹底俘虜了北京那班樂評人。如此種種，不禁令我回憶起當年猛聽內地音樂的一段日子。

王箏甫一出道便被冠上「女版朴樹」、「新葉蓓」等稱號，無疑是讓人滿懷期望。儘管專輯《春風》裡面有一些不太令人滿意的歌曲，不過其天賦唱功和帶有強烈人文色彩的筆觸還是令人印象深刻。可惜由於出版公司在經濟上的局限，這張低成本製作的作品在市場上並未能引起轟動，很快便被埋沒在唱片堆之中，當初我也花了不少心力才找到該碟。現在還深記得那簡陋的包裝和不友善的封套設計，亦可算是美中不足之處。

王箏這次的重新出擊顯然經過深思熟慮，首先是蟬過別枝，改由規模較大的「樂林文化」負責發行事務。然後找了名導演王家衛的御用香港設計師陳華雄設計唱片封套，在視覺上帶給大家煥然一新的感覺，突然從一個成熟、風雅的歌唱家變成如王蓉般的頑皮小女孩，在形像上無疑是較為可喜和商業化。而最徹底的改變則在其歌唱技巧方面，在這張專輯裡面你將很少機會再聽到那令人心跳加速的高音，換來的是更為沉實、內斂的校園風格，以平凡的唱腔和真摯的感情演繹著一首首簡單、直接的抒情作品。

同名主打《我們都是好孩子》以清脆的空心結他、木笛和弦樂作鋪排，互相映襯著王箏那把乾淨和自然的嗓音，不造作、不煽情地帶出一段純潔如水的感情事。更有趣的是，編者特意在歌曲中間插上一段校園的人聲取樣，仿彿令人回到昔日那個大操場與一班兒時好友玩耍的歡樂時光。《一杯咖啡到天亮》旋律輕快，編曲層次清晰，很有孫燕姿的感覺，似乎在告訴別人王箏也有成為一個紅歌手的特質。與老狼、小柯和曹芳合作的老歌《想把我唱給你聽》則有點像港台那些明星合唱歌，唯一的不同是角色換成幾個皆屬一流的內地歌手。突然想起很久都沒有聽過老狼的聲音了，或許這也是該種合唱歌曲的目的之一吧。加插法文歌詞的輕爵士歌曲《愛你Mon Cheri》有如華文專輯的一貫指定動作，雖然音樂質素頗佳，但我想你也很難在世界另一個地方找到一張同時有著爵士和大路情歌風格的唱片。究竟這背後是何原因，是不是華人聽眾們數口較精，認為只有風格多變的專輯才值得灑下金錢購買？

該專輯的最大敗筆是雞肋作品太多，而且在風格上亦顯得凌亂和無所適從。這可能是因為剛剛轉了新公司，不多不少地沾染上一些潮流的不良習慣，而且在經過上一張唱片的滑鐵盧之後，在企劃和製作上有著更多的考慮和制肘。如果王箏再不儘快找到適合自己的方向，以後就只能一直做一個沒有太大自主能力的流行歌手。

繼05年「男人魅」後，再添多味，由楊千嬅為首，加上鄧麗欣及吳雨霏，結集無線力捧花旦「女兒紅」獻唱的主題曲推出這張【金牌女兒紅】。

追溯為何電視台會接二連番推出電視劇主題曲專輯，肥水不留別人田，力捧旗下的藝員，其一；眼見台灣推出偶像電視劇原聲輯賣得滿堂紅﹐何不仿傚？其二。以一張打正女人心事，女性形象的主題曲專輯，原意不是不好，只是主題曲質素參差，沒有看過當中的電視劇的人便難以投入，即是我。

作為主題曲除了要夠catchy外，歌詞能夠濃縮劇集劇情或是表達劇情重心都是主題曲需符合的條件，無怪需要收錄由「外援」側田作曲、林若寧填詞，楊千嬅主唱的《有過去的女人》，《有過去的女人》是碟內最突出之作，歌詞命中女性心房外，側田的曲也朗朗上口，更脅持著收視賣座的《女人唔易做》之名，實是噱頭與招徠之作。鄧麗欣的《Let It Flow》及與吳雨霏合唱的《偏愛》秉持著主題曲簡單易唱的原則，尚可，前者算是清爽甜美。

至於花旦之作，我想大眾的招點都放於她們可否「唱兩咀」上，花旦們也唱得合格，除了別怪楊秀惠的《別怪他》實在叫我難以接受，原來吳卓羲唱得很不俗。胡杏兒的《幸而》與廖碧兒的《分手》更是具派台原素的大路情歌K歌，野心不只在主題曲上，幸而佘詩曼的《黃沙中的戀人》在Pop rock ballad 上加上中國元素，是碟內亮眼點。鍾嘉欣和陳敏之主唱的《發誓》及《逐格重播》也叫易唱易聽。

電視劇主題曲的集輯，我們要有甚麼要求？要求我們都要有觀看那些電視劇集，讓這張電視劇主題曲能勾起對劇集的一絲回憶？或許。誠然，碟內歌曲不太差勁，只是也難被稱為突出動聽，冠上一個宣傳口號、要一眾花旦拍一張集體的封面宣傳海報就叫誠意？也許。

05年的新人張繼聰，與周國賢同得林健華推薦，背景相同，但簽約給華納的周國賢已成功取得一定市場並吸納了大群支持者，走勢良好，反觀同是唱作人，走R&B美式的流行曲風的張繼聰，聲勢明顯遜色 ，只有《Mad You So》得電台的熱播，其他節奏感強勁的快歌不受市場受落。新人前途不樂觀，確是會感到豪無信心，自憐自憫，【張繼聰Louis】便是一張自傷兼自我打氣的專輯。

誠然，張繼聰寫歌的能力是突出的，寫的流行曲流暢卻未落於港式情歌的俗套公式化，首支單曲《Mad You So》也流利非常，然而大眾總像過眼不聞這位張繼聰，何解？欠缺曝光及唱片公司的賣力宣傳固然重要，同時，他聲底稍薄、多用假音的演繹也與香港樂迷最正統的品味有所衝突。

言歸正傳，也許是《慾望號街車》的慘淡反應，所以這次主打快歌《烏蠅鏡》旋律比前者來得平易近人，VERSE及副歌都捉到大眾接受的旋律走向，是香港樂壇久違了的爽快快歌。謝安琪獻聲的《烏蠅鏡(Remix Feat. Kay Tse)》更成功豐富歌曲的層次。明刀明槍表達愛意的《K型》是首甜到入心的R&B情歌，雖借用戀情，但沒半點嘩眾取寵之感。同是情歌的《烏龜》旋律依然不俗，但卻落於市場上一貫的《無賴》式歌詞，自我貶值為「爛泥」，編曲也未能令歌曲突出過來。《Mad You So(Acoustic)》變為乾淨的結他編曲，依然流暢，情感上更落於真摯樸實。

小品在專輯後半部佔了三首，中板的《古著》表達自己的專一。輕快的《囉唆》配合生活化的寫法直率調皮。坦然，對專輯點題曲《將…繼…衝》感到有點抗拒，玩自己的名字已不是甚麼新鮮噱頭。然而，聽罷歌曲後，才知道《將…繼…衝》是張繼聰給自己的打氣歌。「若是月入二千以下　毫無休息兼放假　都想唱作直到　毫無新歌可發佈…望著電視內的片段　黑眼睛新歌試唱　為老友鼓掌　但也笑得牽強」的有血有肉，頓時將坊間嬌媚造作的正面歌曲比下去。Bittersweet，甜中帶苦之作，回應開場曲表明喜歡唱歌的《Un》作個完整的結尾。

【張繼聰Louis】音樂上未是突出。加上一首Remix、一首國語版及一首舊歌更有不夠誠意之嫌。不過整張唱片擁有的原整性卻增加專輯的可聽度。而且，張繼聰個人化的曲詞也令其音樂別成一格，感情率真誠懇，猶似觀看他一年來的心路歷程。若然能在編曲上加功夫，歌詞題材再擴展，音樂上的「出頭天」指日可待。

數字廠牌89268自成立以來便為推動港台獨立音樂不遺余力，發行和代理過的唱片數之不盡，是音樂圈中非常重要的一員。近這幾年來，公司推出過好幾張合輯，主要目的都是為了向樂迷推介嶄新聲音，擴闊大家的耳目。而更難得的是這些作品水平越來越高，每次都帶給我們驚喜與希望。在去年獲得的一定成功似乎大大鼓舞了所有參與者的信心，踏入○六年各樣演出和策劃接踵而來，其中亦包括了最新的三部曲合輯【Boo】。

「Boo」，一個屬於初生嬰兒的聲音，本來是代表了所有在這張合輯裡面獻聲的新生樂隊，但對我來說則有另外一層意義。大部份人出生的時候都擁有一雙手和一對腳，外表看上去似乎是一模一樣，但日後我們正是靠著這雙手寫出不同的人生篇章，各自各璀燦。音樂其實亦如是，雖然大家都是利用同樣的幾個音符，但透過不同的組合和樂器搭配我們聽到了精彩紛紜的樂曲，令我們的生活變得更豐富亦為我們的靈魂找到了歸依。這張合輯收錄了四個不同單位的共八首作品，在風格上就正如我剛剛所講可謂是南轅北轍，既有編曲秀麗的Indie Pop亦有抽象艱澀的實驗音樂，一時沉浸在Dream Pop的夢幻氛圍之中但下一刻又走進了奇異的電音國度，完全顯露了音樂上的無限可能性。

打頭陣的是來自中國廣州的[A]樂隊，他們帶來的一首《Motion》是香港獨立音樂中不常見的Chamber Pop曲目，風格輕鬆奔放，令人不禁聞歌起舞。雖然只是普通的三人編制，但樂隊在編曲上使用了大量管弦樂器，悠揚的音符此起彼伏，感覺上非常清新可喜，是本合輯內的一大驚喜。但緊接著的作品《藍色旅館》則來個三百六十度的大轉變，以鋼琴作主導的樂曲散發出陣陣詭異，曲調沉鬱且帶有點點迷幻，仿彿旅館內有什麼不告人的回憶和秘密。而於背景作點綴的各樣噪音聲效和弦樂則恰如其分地增添了歌曲的神秘感，讓整個氣氛更為完整、豐富。總體來說是一首不可多得的成熟作品，很難令人相信這出自一隊初生之犢的手筆。

接著出場的Fashionista是一隊不折不扣的二人實驗組合，在歌曲的結構上沒有邏輯可言，以自由創作的手法表達成員們對音樂的熱誠和獨有詮釋。長達七分多鐘的《Packaged》頗有Sonic Youth和Slint的神采，在結他彈奏的基礎上配以主音吶喊般的唱腔，雖然歌詞聽得不太清楚，但亦無損聆聽過程中所得到的樂趣。擁有小提琴Trinity演奏級水平和自小接受古典音樂訓練的蔡世豪這次則化身為一人樂隊S.T.創作電音。不知大家有沒有發現，香港很多電氣化的獨立音樂單位都是以一人多功能樂手所組成，算得上是這個城市裡頭一道獨特的風景。《Weird Mind》歌如其名，由雜亂紛呈的取樣拼貼組合而成，處處可見DJ Shadow的基因種子，是一次很不錯的藝術嘗試。而另一首只有兩分半鐘的《Umbrella Tree》則是介乎於古典與電子之間的小品，其婉約動聽與Four Tet、Savath + Savalas等著名電子音樂人相比亦不遑多讓。

最後壓軸的二人Dream Pop樂隊Weekend則是香港樂迷們較為熟悉的一個名字，於○四年出道的他們亦頗有來頭，成員馬立賢乃樂隊假音人的結他手，而John Wong則曾是Chaos的成員。最早發現他們作品的蹤跡應該要追朔到89268於○四年推出的三唱片合輯【Come Out & Play】，在裡頭我們可以找到一曲《Now & Forever》，而當時的我亦認為該作品是合輯內水平最高的其中一首。遺憾的是，兩年後他們的全新作品《You Can Do Anything》和《I Could Be》並沒有帶來太大的震撼，在風格上保持一貫的緩慢和夢幻，雖然旋律是依然的動聽，但就未能進一步令聽眾加深印象。看來樂隊在今後的發展方向上要仔細地計劃一番，以免給人停滯不前的感覺。

【Boo】是一張含有多樣風格的合輯，作為一度認識新晉樂隊的大門它很好地發揮了指標性作用，帶給聽眾不少期望的同時亦展望著一個令人可喜的音樂前景。唯一的問題是，如果該合輯的聽眾對象是一班未曾接觸過太多非主流音樂的人士，那在作品的選擇上則未免顯得有點兒曲高和寡、門檻過高，尤其是來自Fashionista那兩首充滿實驗性的作品，對普羅大眾而言應是較難接受。不過對於老樂迷來說，這僅僅是一個開始。

出關了。先有關淑怡後有關菊英，不同年代姓關的女歌手再次上台，即使年資較淺，關心妍也該算在內。跟上張專集【The 5th Element】雖然相隔只有一年零四個月，但對一個流行歌手來說已是太長，在善於遺忘、精於淘汰的樂壇，香港。

風雨飄搖，是非襲人來，別小看跟周麗淇的不和傳聞，傳了大半年，關心妍最終還能再出新碟【Jade Loves】，惡運該要退下。可是第一主打的《粉筆字》抹走了謠言的同時也真的如粉筆字在樂迷心中不留痕跡，普通情歌一首，梁芷珊才華有限，火花不耀、迴響太小，出師不利。萬幸補上的《玉石樂隊》匆匆的在流行榜上大舉報捷，貴精不貴多的黃丹儀功力表現，將一般平庸工廠式爵士樂出品，如容祖兒的《堂堂男人》比了下去，挾著百老匯感覺輕輕鬆鬆的幾個音符便將Jade長伴與年齡不相稱，成熟得過份的形象脫胎換骨為自在快樂的一個，周耀輝為其度身訂做幾段簡潔灑脫的自白，份量剛剛好，讓我們知道，她喜歡唱歌，一個在夾玉石樂隊又如何。

伯樂之中還有作為監製的蔡一智，給了聽眾一個全新的關心妍。接下來的樂曲無論節奏是快或慢，情緒是喜或悲，風格多變，意外地水準穩定而上乘，沒了從前正經八百的腔口，不再過火，收放自如。編曲新派起來，詞作意境也深遠了，耐聽。像關心妍親自作曲的《讚》，爽直，林夕神來之筆一句「流淚眼望流淚眼．越要慘你越覺慘」似要向黃偉文示威一下，表明鬥慘他才是王道。另一曲風類近，像蔡一智拿手炮製的《蟬》，創造了迷離性感慵懶的關心妍，laid-back舞曲嗎，難不到她。

要文學意味重一點麼？《三毛流浪記》空曠的氛圍之下以膾炙人口的三毛作品借喻感情創傷，天國原來是一個沙漠。同樣出自王建威和周耀輝手筆，彷如兩生花的《白先勇》，從書迷的角度翻開幾本作家的名著，要找到共鳴不難，細聽有若何韻詩苦澀的作品。而難得幾段間場的音樂亦一絲不苟，特別鍾愛《The Story Of Peach Blossom》一闕，人聲交錯，甚有梅艷芳諗讀卞之琳《斷章》的風韻。在翻唱算是老歌的《Ring My Bell》之中則聽得到騷靈味道之餘，再一次顯露了Jade穩固的唱功。

現在連K后容祖兒亦要找來范曉萱作出《跟珍芳達做健身操》求變，同屬慘情派掌門人的關心妍，在論級數與人氣均落後大方的形勢下又豈敢不變？玉不琢、不成器，唱功既有，只需在歌路上修改一下，慶幸，今次變對了，叫我刮目相看。大器有成，關心妍。

首選：玉石樂隊

「周先生」，一個十分「老夫子」的名字，原來意念起源自樂隊主唱鳳嶺和結他手廣斌兩人都姓周的關係。成員們的來頭可真的不少，浮沉音樂圈已經超過十年，其中鳳嶺更曾於九四年與Radiohead在香港同台演出，所以難怪能夠寫出如此低調唯美的英式搖滾作品。在○三年初樂隊正式簽約摩登天空旗下的Badhead廠牌，發行了首張大碟【夢裡舞蹈的人】，雖然當時得到不錯的迴響，但似乎未能再進一步打響名堂。在潛伏整整三年之後，我們迎來了樂隊的第二張唱片【旋律967】。

本來打算嘗試從同名曲目的歌詞中窺看《旋律967》背後所代表的意義，但也許是我想像力不過豐富，實在無法從抽象的文字中提取出一張完整的圖畫。也許正如專輯文案所講，這是一個「充滿玄妙的」名字，有著「一種複雜的概念性以及無法預知的神秘感」，從某種角度上可以說是讓聽眾在欣賞音樂的同時可以有更大的聯想空間。全碟十首歌曲在風格上是極其相似的，你可以看成是缺少變化的表現，但是它們偏偏有一種無法觸摸的凝聚力，深深滲入到聽者的情緒入面，不由自主地跟隨著樂曲魂遊太虛，沉醉在傷感之中而不能自已。《局外人》是其中比較值得留意的一首作品，以鋼琴作主導的配樂和鳳嶺於樂曲完結前那段高音演繹實在無法讓人不想起Chris Martin，尤其是他們都同樣帶有那樣憂鬱的神緒。《門》則是一首相對較為積極的作品，簡單的一把Acoustic結他帶出了陽光與希望，再一次告訴大家：愛的力量可以把世間上一切黑暗消除，我們實在沒有必要對生命失去希望。

初次聽這張唱片時可能會沒有太大感覺，不過當你不斷地按下播放鍵聽畢一次又一次之後，相信你也會被音樂和歌詞所感動。我們期待更多來自中國內地的好音樂，為這個不景氣的樂壇帶來一番新氣象。

打從【看我七十二變】蔡依林的人氣便是一直的盛，歸根究底是因為唱片策劃的成功。其他流行歌手的專輯只是袋裝糖果，而蔡依林的卻是每粒也作獨立包裝，每粒都包裝得精美別緻，縱使味道只是與一般差別不大，但是引人入勝的糖衣令糖果變得份外美味，不吃也能放在手心把玩，無怪銷量一直長勝。

【舞孃】一如以往，每首歌都是主打，每首都落本製作MV，蔡依林每首都賣力演出，遠赴不同國家、配合不同性感造型、表演不同舞蹈，絕不戲場。

未能立新，至少能破舊，由再度合作的阿弟仔處理的開場《玩美》及主力主打《舞孃》確能擺脫往時少女的一面，前者Interlude的高音效果竟讓我想起阿弟仔的京劇原素，後者流暢的曲子可喜於沒有往時的即食色素，加入Reggae的強勁Offbeat令歌曲來得有力。名符其實的廣告曲《唇唇欲動》是爽勁的Drum and Bass，洗腦式的副歌，「完美微笑的唇型　讓你意亂又神迷」，縱使不覺唇型美，也懂唱兩句吧？小安編曲的《Mr. Q》勝在簡單俐落，穿上黃立行的外衣的《乖乖牌》，縱使火花不大，但還是似模似樣，入型入格。

《馬德里不思議》大抵是《許願池的希臘少女》、《說愛你》等輕快易上口作品的延續，歌詞依然是賣弄外國風情，編曲依然是盡量豐富，木琴、風琴、電子樂，誓要你的雙耳飽滿；情歌《假裝》、《離人節》、《最終話》及《開場白》等都應能不負在K場大紅的使命，只是離「突出」這個標準還是有距離。與周杰倫正式脫離關係，不再見周某之名，卻有南拳媽媽詹宇豪作曲監製、方文山填詞的《心型圈》，這周杰倫班底之作品在情歌中稍稍搶耳，全因歌曲本身易唱易記，看來周杰倫在蔡依林的專輯的陰影及地位還是不易洗去。

蔡依林專輯的暢銷是可以理解的，形象性感、歌曲易唱易跳、質素穩定的快慢作品兼備、包裝精美，都是能令蔡依林在台灣紅極一時的原因，【舞孃】在快歌上的質素提升也是值得欣賞之處。流行專輯，還是成功策劃和精美包裝行頭才能暢銷吧？

對於范逸臣的印象就是天生的情歌聖手，但在這第四張專輯【不說出的溫柔】中，抒情搖滾的嘗試變成重點;但歌曲方式則令人想起香港的謝霆鋒就是了。主打歌是FIR成員阿沁的《Love Story》，可以感受他的方向不再是當初《信仰愛情》和《I Believe》那般的溫柔。范逸臣的歌聲自然不用質疑，在這張專輯中，他的進步就是聲音層次上的加強，而這似乎和人生的歷練有關，作為歌迷最幸福的事自然是能融入歌曲的情緒意境。

《Love and Money》的前奏感覺和Zero 7的《Spinning》頗相似，沉穩的性格唱法只是前戲，到了chorus就是搖滾的暴風， 范逸臣的聲線適時細膩的在吉他和鼓聲中穿梭，可塑性之高使得效果達到人歌合一的境界。描寫青樓女子的悲劇，又是一首東西樂的拼貼，不看MV也能把《髮如雪》的場景置入畫面。顯然的，演繹這樣的歌曲似乎已經變成了流行男歌手不可或缺的單品，一種時尚趨勢。

說實在話，在自己嘗試作曲的作品中，這次的《最最愛》明顯容易討好，性格派的男生也懂耍酷酷的俏皮。《原來你》的前奏吉他玩Coldplay的《Shiver》，不需要特定的涉獵，明耳人自然捉得通。這樣總是叫人感嘆中文流行樂壇的音樂主見薄弱，十之八九都有被西洋樂曲潛移默化的可能。必須深思的是流行是否有一定的格式?

要安靜就聽《讓我靜一靜》;要K歌就聽《放生》和《用心聽》;要抒情搖滾就聽《走開》、《算了》和《Walk Away》這就是流行的多元化專輯。《愛了就是》是韓國的R&B曲式， 乏善可陳得很， 這不過是要提拔新師妹范揚逸的策略，沒什麼特色和突破。我倒覺得潘瑋柏和弦子上次的《不得不愛》雖然芭樂，但選曲至少容易先聲奪人，對她的印象分也高些。

聽完整張專輯就可知道為何這麼好的歌手沒辦法在歌壇真正取得一歌地位–選曲沒考慮破格問題，規規矩矩的呈現玩複製遊戲就是敗點。沒有創造力就等同埋沒才華，即使剪了頭髮， 花費再多的金錢於造型上，再怎麼用心唱聽眾聽的快膩的調調，也終將是過眼雲煙的事情。

在這講噱頭的年頭，音樂總要找一個賣點去大肆宣傳，稍有唱功就要褒其唱功到雲頂高，萬中無一；賣外表的就要打個外號，「可愛教主」、「感性女神」，最緊要夠號召，閱讀專輯宣傳文案絕對要小心翼翼，打個五折是少不了，最可憐是有時更要清貨大平賣低至一折。

2006年我們得到爵士女新人胡琳。胡琳屬於出奇制勝，以爵士作賣點，然後更將製作資料一覽無遺地公開，紐約Norah Jones 班底作混音，M87、Tube-tech真空管前置作處理，奧地利制造，乍看還以為是某家食品廣告。

主打歌《自由像你》張繼聰寫的曲流暢，忘掉舊愛，一個人更快樂的歌詞尤似紐約街頭版本的《再見二丁目》，瀟灑自如。林一峰包辦曲詞的《手．心》打開藍調之路，僅能投射到Norah Jones；爵士編曲的《一杯新鮮的愛 (Pop Jazz) 》編曲交足功課，但是爵士應有的跳脫及沉澱氣氛往哪去呢？

第四首的《小心輕放》已經與「爵士」相隔光年遠，幸好，胡琳演繹結他流行搖滾也終於見表現，聲音運用自如；以電子編曲作賣點的《下不為例》，由張敬軒監製，與DJ李國能合唱，弦樂配電子，未算新鮮，效果亦不算驚艷，反而驚喜在胡琳的演繹醒神多，唯對「遏止」唱為「揭止」感到有點刺耳。其他歌曲都涉及不同風格，有R&B的《甚麼不同》、情歌則有《害怕回家》及《煙灰》，前者為伍仲衡拿手的情歌曲式，簡單入腦；後者則是鋼琴激昂的慘情作，尚算不俗。重唱Bossa Nova的經典《The Girl From Ipanema》反而是胡琳表現最出色的一首，俏皮騷靈，整體跳脫感性；相反清唱已被翻唱無數遍的《Over The Rainbow》只是比上不足，比下有餘。

聽罷全碟，對胡琳的實力未讓人刮目沒半點意外，胡琳演繹歌曲時情感總似游離飄忽，轉音部份更是過份用力欠自然。然而，唱片公司的捉錯用神比胡琳的缺點更累事，爵士女新人？碟內爵士樂都是合格有餘，數量僅有三首還可以接受，但是胡琳唱得最差的偏偏是「爵士樂曲」卻是夠諷刺。

Machi的小胖子李玖哲獨立成軍，不唱Hip Hop不唱Rap，以一把自成一格的低沉、沙啞聲音來演繹R&B情歌來戰樂壇，首張專輯【影子】尚算成績不俗，【Baby是我】再下一城，專輯無疑將其好嗓子表現出來，然而，除了好嗓子，其他東西卻欠奉。

專輯以情歌為主支架，佔了七首，每首都是調子淡淡的R&B，李玖哲的聲音確實溫柔，歌曲和諧協調，Ad-Lib也落得自然，不見兀突，但是，七首歌曲都擁有相同個性，情況有如將打從第一首的情歌《我會好好過》連播七次，《Baby是我》的甜快已是輪廊最深一首，《只牽你的手》、《再見》、《依賴》都只能用歌名《我忘了》來形容，委實太過相似，耳朵說膩。

Drum and bass的《給你抱抱》的提神有如一掌拍打後腦，輕盈爽快，編曲依然份量剛好，與緊接的騷靈《剛剛好》都是「剛剛好」，舞池佳品。Hip Hop的《Let me know》不過爾爾，但在賣相與內涵分別不大的情歌作中已有衝擊作用。