Category: Albums

因為一首《寶貝》，簡單的旋律歌詞，清甜且濃郁似蜂蜜般的情感，那近乎在耳邊呢喃的舒服聲線，張懸， 是有必要存在於唱盤上的。出入台北地下音樂場所表演的她受歡迎程度直叫人嚇嚇叫， 歌迷多是文藝青年和音樂愛好者組成。Live House的成名作 《寶貝》， 確實有機會從地下打到地上， 首張專輯更分為 《in the day》 和 《in the night》 兩個版本， 為有情人在日出和日落作了溫馨的示範。

單看張懸的歌詞有種看詩的快感，因為文筆架構流暢而更讓人容易感同身受其重量的溫度。聽《信任的樣子》， 編曲突顯了城市裡那些霓虹燈下無助靈魂內心的漂泊， 真誠和虛情並置， 答案就在漂亮的妝下， 於是承認吧， 你和我只迷戀房間裡的窗口。張懸的聲線也有冷的時候， 《Ain’t My Man》， 鼓聲即使奔放，她的表現卻像是第三者冷眼旁觀著自己。這是精神慰藉還是瀟灑從寬面對男人的態度呢?

《Scream》 的意境適合醒來百無聊賴的早晨思考一堆疑惑的問題， 然後沒有答案的一股傻勁生活下去。當然，《迷惑》就是找到問題癥結之前的必點歌曲，但勞煩調整心情輕鬆以對。看完電影回家的我們會不會也像《So?!…》 裡面的主角思考問題呢? 當發現自己是個被人當成長不到孩子， 於是急著想掙脫這種世俗枷鎖， 還有那惱人的是還要帶點笑意的面對無奈偽裝輕鬆， 私下難免牢騷卻一籮筐。這不竟讓我想起中國歌手艾敬對青春時光的紀事，女生帥性的刷著民謠吉他和絃， 唱自己的體驗更顯對生活觀察的穿透力和坦然。

是兒歌嗎?還是輕鬆作樂的即興演出?《Malaimo》竟是如此的自然流露，虛詞的哼唱，間中還類似被人搔癢的笑聲為這專輯的舖成安排了適當的中場休息。《無狀態》 是第二波主打歌， 前奏建構的冷漠疏離氛圍， 捕捉了空氣中不安分的粒子， 我們容易和它靠近， 因為內心有個自我。

張懸是一座堅強的個體，無論經歷了多少的挫折還是堅持著自己的路，所幸音樂令她的生命重生，正如她的專輯【My Life Will】說明一個對現實的挑戰和一種可能性， 只要不斷相信自己並學會豁達，路就能走的更遠更順暢。這專輯據說是五年前就錄好的， 而我們卻聽不到時代的距離; 反之是經得起考驗的實力。

廣告歌可以有多強宣傳效用？楊培安的《我相信》便再度証明廣告歌的威力，市場久違了的響亮嗓子唱出這首正面熱血的《我相信》，觀眾頓覺醒神，對這位神秘歌手紛紛好奇查問，原來就是這位聲線人人都認同像張雨生的新人楊培安。

坦白說，楊培安這把較舊派的響亮聲線，唱起這首八、九十年代的流行曲式的《我相信》實在配襯的，高音響，震音強，力量直接，所以很能理解專輯都是停留在八九十年代的流行曲光景，今時今日張學友、張宇、庾澄慶等都不再唱，正好有個立足點給楊培安。嫌一首《我相信》未夠？口味淡點的《只有我做得到》一樣正面，一樣流暢。死心蹋地的情歌《這該死的愛》、《男人心》及頗有張宇《用心良苦》影子的《愛上你是一個錯》都是留在上世紀的情歌曲目。酒廊歌曲《天天都想你》一點騷靈，翻唱《I Don’t Want to Talk About It》的《因為你…因為愛…》及《今宵多珍重》表現在柔情的演繹也一樣游刃有餘，歌謠的《風中的羽翼》也唱出雄壯，亦帶細膩情感。反而理應浪漫低迴的《下雨天》卻在氣氛與音樂上都單薄，最為失色。個人最欣賞的是口琴引入的《下夜三點半》那份不羈瀟灑味，想起早期的王傑起來。

如果懷念九十年代初的國語流行曲，一定對楊培安不會感到失望，歌者的嗓子在直接的搖滾樂處理下充滿力量，深情可以是張雨生，激情時可以是動力火車或迪克牛仔，但卻減退過多的怒火與嘶叫，從容自如，歌曲也在懷舊前題下達到水準。至於受不了這份舊的你，楊培安或者會是一個夢魘。

在樂壇上「做自己」，確是樁難事。05年同恩以【做自己】一碟露面，在形象及歌路上都強調要「做自己」，同恩那既可剛又可柔的唱腔，可以在《昨天我十五歲》那鋼琴與大提琴下歇斯底里的演繹如像疾風一樣吹得又兇又爽快，而又可在蔡健雅編寫的《做自己》也唱出生活的無奈。雖然上張專輯歌曲質素參差，但在堅持著「做自己」的原則下嘗試了不同風格的歌曲，沒有落下其他工廠式製作的女歌手的範疇。

如果上張專輯「討好自己」，那麼【不准哭】應該是「討好大眾」。既犧牲音樂風格，變為一張情歌專輯，亦犧牲了本身嗓子的性格，在袁惟仁的監製下，同恩變得很懂唱情歌，但卻很張惠妹。

甫開場聲嘶力竭的情歌《不准哭》便已叫人大吃一驚，沒有聽錯，這也是同恩，情歌起來，演繹方法變得老熟起來，低音及尾音實在有很重張惠妹的影子，記起《做自己》中同恩演繹出蔡健雅內歛的味道，不過在黃韻仁與小寒的組合下的《一下下(椎心版)》依然張惠妹，在鋼琴及大提琴下的內心掙扎盤旋，確是比另一版本椎心多。清脆的電結他引入的《受傷的提琴手》優婉閑雅，很是暢快，「受傷的Cello 它輕輕的哭」似向The Beatles 的《While My Guitar Gently Weep》致敬；《不懂》在散懶結他下表現重重的少女懵懂，副歌部份同恩的聲音加重了Reverb，有種通透的感情力量；還是喜歡《三點半》的輕巧，結他與同恩的聲音都很調皮，講及異地戀的心情也寫得獨特生動，挑剔的是演繹實在帶著太重的張惠妹影子。

情歌中《在你眼裡》、Soft Rock Ballad的故作堅強《悲傷作業》、彷彿是回到八十年代的《相愛》與范逸臣合唱，水準也平穩，也慶幸歌曲縱使不用將編曲減至單調乏味，同恩的聲音也能夠良好地發揮壓過音樂。中板Country pop《若無其事》同恩的聲音像河水一樣，越湧越洶。不過輕快的Pop Rock《Beautiful Life》中，同恩的聲音個性變得更模糊，多少矯揉造作起來，【做自己】中同恩的聲音蕩然無存。

如果抱著聽【做自己】的同恩的心態來聽【不准哭】，初聽一定會有哭的衝動，曲風面目全非，變成一張懷舊的情歌專輯；嗓子被改造為沒有了上一張的率直傻勁，卻帶著重重別人的影子。不過，在袁惟仁的監製下，同恩的聲音確是發揮到更廣的層面，演繹起來雖然太似張惠妹，幸好同恩的聲音非張惠妹的粗獷，卻散發著古典剔透的味道。萬幸，整體製作效果良好，喜歡曲式較老的情歌的話，相信【不准哭】應該不會令人失望。

來自新加坡的何耀珊的話題性一直在於其心靈輔導員及老公是有名的牧師的身份。闊別樂壇兩年，還以為已經無心再戰樂壇，怎料加入華納的她先在推出第四首英語單曲《Ends Of The Earth》取得好成績，後再推出第四張專輯【收穫】。

【收穫】一如以往都是帶有些少陽光氣息、正面人生觀的情歌及中板歌曲。初次與製作人馬毓芬合作效果不俗，何耀珊較尖銳的嗓子得到修飾，在氣聲及假音演繹中避免稜角的地方。台式情歌《飄洋過海》聲音處理給我眼前一亮之感，聲音放輕如海水飄過，流線平伏，《881寂寞》帶著懷舊氣色的中板作品，已夠倘佯自在，何需加入Rap及在尾段的加了Scratching的DJ音效？畫蛇添足。《收穫》中，黃韻仁加小寒的組合不難聯想到蔡健雅【陌生人】現代女性角度出發的歌曲，誠然，《收穫》成功勾劃現代的愛情觀︰「總是害怕真愛不好找　以為得不到的人最好　好在遇見了你一起終老　能看得到」，再有「懂得珍惜才有收穫多少」的悟性，雖見陳腔，但仍達效果。重味道的搖滾作《放手》編曲壓過旋律本身，縱使何耀珊盡力演繹，無論是演繹上的感情遞進或是轉音或是Ad-Lib都流於系統化，太過耳熟，效果一般。洪信傑以Soft Rock Ballad包裝令原本應是典型得不能再典型的情歌《你的肩膀》意外地清新簡樸，感情上的衝突是突出之處，在音樂瀰漫著苦澀無奈下，歌詞與何耀珊卻帶著溫柔樂觀的感情，撞出一片寂寞荒涼。

調子較淡的《路口》旋律太弱，醞釀不出情緒氣氛；描述愛情事過境遷的《愛一個人沒錯》在海浪聲下，結他輕輕的彈撥與風琴展現豁然開朗的心情，緊接的《逆光》換來鳥語引入，內容接近，卻是首娓娓道來的童謠。不過，連續三首李偉菘當製作人的歌曲明顯能一氣呵成，然而在控制歌者的聲音表現遠不如製作人馬毓芬，在李偉菘監製下何耀珊聲線尖銳的弱點暴露，沒有在馬毓芬名下聲線的柔滑及細膩。

在華納擁有同是來自新加坡的孫燕姿及蔡健雅中，何耀珊的音樂風格及聲線均被比下去，然而在華納熟稔的製作手法下，【收穫】已是一張捉得緊市場走向之餘，亦能保持何耀珊聲音及形象的專輯，算是不俗的起步。

轉眼已出道六年的范瑋琪一直的音樂定位都有點尷尬，雖偏向稍稍民謠曲風，但是卻又未到達有個人風格的地步，輪廓一直也稍為模糊。也許上一張【一比一】取得大躍進的成績的關係，不禁覺得【我們的紀念日】中范瑋琪的演繹上信心飽滿，更多了份重重的炫唱功、倔強的感覺。

鋼琴淡淡帶入的個人創作《黑白配》內心剖白屬簡約而真摯，可惜范瑋琪較倔強的演繹與低鳴的鋼琴卻撞不出太多味道。《我們的紀念日》同是以鋼琴作主幹，但加多了弦樂及音效，較討好，不過副歌部份演繹過於生硬及勉強，同是陳小霞作曲的《讓我們自由》亦有類似問題，製作人陳俊廷欲盡現范瑋琪的唱功，將Vocal佔太大位置，歌曲處理失調，失去應有的味道。兩首改編自韓語的大熱作《I Think I》及《Inside My Heart》乘著韓劇的流行，定能添加買氣，雖然范瑋琪駕馭兩曲出色，但礙於兩曲均是近年耳熟能詳的韓語大熱作，大眾已將原版聽得滾瓜爛熟，有甚麼本錢可吸引大眾聽一式一樣的國語版本呢？

萬幸，輕快的《一個像夏天　一個像秋天》應是《一比一》的延續，自在流利，緊接呢喃的《一半的我》展現內心的掙扎，迴繞的心力交戰。與《如果的事》的創作人王藍茵再度合作的《你在哪裏》在音樂與演繹上亦見默契，專輯最出色的情歌。講述成長的茫然的《小白船》表現出一份樂觀自信，音樂與Vocal的配合終見和諧。陳偉交出的《愛了就對》以及王治平的《打勾勾》，前者是台灣最流行的所謂甜美系快歌，其實蠻欣賞音樂主幹的遞進及編排，不過在副歌加入的男和聲與間奏部份的「熱鬧」元素以及尾段的Rap卻莫名其妙，似為搞氣氛而搞氣氛，很不倫不類。後者懷舊搖滾《打勾勾》也像將專輯風格進一步撕裂，歌曲本身也四分五裂，第三段根本接不上，分裂。

除非放輕唱，范瑋琪盡力展現嗓子的唱腔很難配合清淡的民謠及情歌，如今整體效果實在尷尬，各方面均有落差，風格也欠缺統一，我還更喜歡《啟程》的輕輕吟唱。

以專輯來說一個長篇故事，一直都是吃力不討好的事，更何況用Full-Length Album來寫故事？梁漢文【The Story Of June】最大的焦點所在就是其「June」的故事，歌詞全由林夕包辦，由林夕一人全權控制故事發展，梁漢文與情人June的故事，成功編寫，沒牽強附會，值得欣賞；可惜十首歌曲舖敘的僅是電影小說中最基本的故事線︰暗戀，熱戀，吵架，和好，散心，情節發展未免老套兼平淡。林夕轉用口語化的手法，水準尚算穩定，不過距離林夕出色的水平，甚遠，距離精彩的敘事電影，更遠。

音樂又如何？初聽首兩首還錯誤估計為類似【Effort & Love】的情歌專集，原來更貼近【10號】的不同音樂風格。音樂班底強勁，梁漢文與不同單位合寫歌曲是驚喜，不過感興趣的是合寫的方法是如何，乍聽與Eric Kwok合寫的《失魂落魄》只聽到典型Eric Kwok的曲式。獨愛《失魂落魄》詞作的驚艷，若然編曲氣氛可再濃郁，應屬傑作。序幕與陳奕迅合寫的《戀愛盲》實屬文火烹調，不過在梁漢文的乾燥演繹下，略感枯燥。梁漢文自己譜曲的《電梯男》在旋律與演繹上都見水準，那種男生羞澀的味道竟讓陳百強的名字在我腦海閃過，準確點說應該是想回昔日華星的梁漢文，梁漢文還是掌握小品式的情歌最在行。

專輯請來人山人海高度的參與，效果卻有點不濃不淡，記起【好朋友】一碟中出現過李端嫻的《月光游泳池》，可惜2006年蔡德才的電子在《白日夢》理應可很嬉皮，但歌曲重點卻落在Vocal部份，梁漢文的聲音似與歌曲打了層隔壁，不合拍，玩字的《Y3》House加爵士卻更見效果，雖然，投射到題材類近的《三個人的探戈》陳奕迅自如的演繹，幸好音樂元素豐富搭救，梁漢文演繹亦見賣力，尚算跳脫。于逸堯的《羅曼蒂克》是氣氛濃郁的情歌，人山人海式細眉細眼的電子編曲與及和音帶出味道，可惜的是于逸堯製作林一峰寫曲的《漫漫路》理應是首久違了的倘佯小品，但這件外套，穿在梁漢文身上，總好像出不到應有的效果。首度高度參與的人山人海的移山倒海似乎推不起梁漢文。

劉志遠編的Pop Rock Ballad《Hey June》乾淨而奔騰，更懷念劉志遠愛用的懷舊音色結他，不然應可更懷舊，更有情調。同屬Pop Rock與At17合寫的《戰後餘生》則顯失色，在旋律不佳情況下，就是帶不出味道。雷頌德唯一一首作曲的《滾》，請來楊千嬅聲演June一角，演出情變的一幕，原意是有趣，噱頭亦十足，只可惜這首港式音樂劇與其他歌曲格格不入，梁漢文的演繹也未有應有的火氣，更似鬧劇一場。

【The Story Of June】的音樂有如仿Jean-Luc Godard電影海報的封面一樣，貌合神離。製作人不能找出梁漢文聲音的特質讓其好好發揮，而在旋律不突出平平淡淡之下，梁漢文的聲演更顯有心無力。林夕一人操刀編寫與June的愛情故事，林夕的功力豈只可編寫這樣的愛情故事？加入的故事大綱更弄巧成拙，聽眾自己體味不是更好嗎？不過，專輯總算製作用心，找到更適合的製作人，效果應更理想。

06年台灣最新的女子組合i.n.g推出首張專輯【幸運星】，又是一張典型台灣女子流行專輯的製作方程式，連組成的元素也是陳偉、呂紹淳、奧斯卡等耳熟得不能的名字，音樂方面當然也是輪廓模糊的快歌與情歌。

這專輯基本上找不出與蔡依林或者Twins的專輯的歌曲有何大分別，除了改編的熱鬧快歌《健健美》、《雨北企》、《Lucky Star》及《甜蜜的吻》尚算充滿活力外，其他的你放在哪位女歌手的專輯也可以，僅是快餐連鎖店大量製造的食物。專輯的致命傷不是音樂本身的質素，而是三位歌者的演繹。三把聲線相似得根本不能辨認，理應是和諧柔美，不過，原來只是一致地礙耳。三位成員的唱功未至於最惡劣，但三把略略尖銳的聲線加上幼嫩的演繹，實在將稜角倍至最大，很吵雜。雖然，可以理解到《愛像傻瓜》的輕快易唱或是《中場時間》的悲慘愛情角色都是市場受落的作品，不過，達到這樣水平的歌曲在市場上確實數之不盡。

流行組合的音樂最重要是能夠標榜自己組合的特點，i.n.g嘗試走熱鬧易上口的快歌是不壞，不過三位女聲單是聲線也未達水平，效果怎能理想？

內地歌手金莎在台灣發展，05年推出首張專輯【空氣】後，相隔一年，推出這張【不可思議】。

金莎的聲線乍聽聽不出特別，與普通的女歌手聲線相差不大，就如《平行線》這首由鋼琴清淡引入的情歌一樣，沒有在副歌位聽到她聲線高音位置特別的圓滑、格外的清甜的話根本聽不出甚麼味道。難怪不少人因為她聲線的甜而特別鍾愛她。緊接打開音樂盒送來小提琴副歌音樂的《不可思議》是一片輕鬆愉快的氣氛，朗朗上口的輕快作品；Pop Rock的《失眠》既表現其聲線的甜美外，更添輕盈佻脫，演繹上表現得更柔韌自在。然而，到了第五首的《亞森羅蘋》仍然是這種平易近人的輕快作品，就不禁讓人覺得有點膩，所選的曲式以及旋律的走向都太接近，聽得到金莎高音份外圓滑，僅此，沒有更多的昇華，音樂元素不嫌其略略過時，卻嫌其太過吝嗇，因為重點都放於金莎的聲音身上，正如宣傳文案的「帶點慵懶 Basa Nova 」的《分手暫時不快樂》，真的只有一點。

情歌都擁有一定水準，沒有《平行線》的淡淡哀愁，卻有《苯蛋》及《委屈》這種在中板的音樂下自怨自艾而不帶有強烈哀怨的作品。舞曲的《Wu La La》尚算打破專輯的凝滯，節奏最輕快亦是最有活力的一首，然而，結尾以聖誕為主題的《雪絨花》縱使歌曲在鋼片琴及合成音效下表現出濃厚的童話氣氛，但「Merry X’Mas」出現於六月的時候，未免有點詭異，寧可抽起取樣的《Jingle Bells》及聖誕節的歌詞，好於現在摸不著頭腦的聖誕音樂。

金莎的嗓子在低音時展紮實，帶點鬱抑，在高音卻甜美是其聲音的賣點，走輕快少女味的流行曲的路向也令人聽得舒服。不過，專輯音樂的一式一樣，變化欠奉，根本在專輯開始時已經能盡展金莎的聲線之甜了，何苦要再有其餘八首無論旋律走向甚至金莎的演繹都一式一樣的歌曲呢？相信【不可思議】可滿足喜歡輕快歌曲的脾胃，只不過原地踏步，未免有點可惜。

【調色盤】已是南拳媽媽的第三張專輯，基本上音樂風格變化不大，上回加入的Lara這次積極參與，還記得甜蜜仿似是來自瑞典清新獨立樂的《What Can I Do》成為【2號餐】的奇芭，鋒芒完全蓋過其他歌曲，這趟有沒有再多一首《What Can I Do》？《水晶蜻蜓》應可同視為專輯綻放的地方，縱使沒有前者的驚喜及水平。從鋼琴發展到副歌的甜蜜夢幻，再到間奏電子與弦樂的華麗神秘，表現出Lara內心對希望與色彩的探險。

開首的一片懷舊、氣氛寂寞難堪的《Tonight》令我充滿期待，雖然所謂的Reggae部份效果有點尷尬。其他的，不幸地，都大概是南拳媽媽，又或者是稍稍周杰倫的情歌，《人魚的眼淚》與《Good bye Good Luck》更是兩首滯悶得令情緒跌入低點的情歌，已被重複到體無完膚的中國風格在《花戀蝶》出現，四平八穩，幸好，方文山的歌詞沒有新意至少也詩情畫意，意象突出。縱使找來鍾成虎編曲的《回你身邊》效果亦過份平淡。擁有周杰倫Rap風格的《時間若倒退》略略搶耳︰在情歌中搶耳，但紿終講述對後父的愛意的《第二個爸爸》來得流暢，情感來得真誠。不過，還是欣賞Gun’n’Roses為名的《槍與玫瑰》，彌漫哥德式風格的陰暗荒蕪。少男情懷的《悄悄告訴他》與《初戀粉色系》唱出少男的羞澀落寞味道，前者帶著英倫搖滾味道，然而Lara負責副歌卻顯得奇奇怪怪；後者輕鬆美好調子，副歌的大合唱一片愜意。

專輯圍繞的茫然無奈感覺是出色的，而落力在歌詞中加入童話色彩，也值得鼓勵。不過，卻有太多其他方面充滿過多的瑕疵，曲式的重重覆覆不僅納悶，亦表露了樂團在寫曲與編曲的疲態，人聲的處理也是專輯的弱處，合唱以及各主唱與Lara的交替的編排效果更是欠佳。【調色盤】，看來需要調得更好更多色彩呢。

不經不覺已經認識Tanya蔡健雅這名字十年，尤記得她發第一張專輯【Tanya】，《好無聊》、《與你無關》、《呼吸》等作品是多麼的震撼。浸淫於主流樂壇越久，蔡健雅的魅力多多少少沒有昔日勇，經歷過兩次轉唱片公司，在加盟華納推出【陌生人】更為她取得更大的市場，所謂的唱到街知巷聞，可是，總是認為【陌生人】及【雙棲動物】中某些曲目的她，有點孫燕姿，而且，要孫燕姿來唱也好像問題不大。

06年蔡健雅推出新曲加精選集【T-Time】，除了五首新作外，收錄的舊作取自她所有舊專輯的，難得。專輯分為「人氣點選（You）」和「主廚推薦（Me）」兩部份，前者是大熱作，後者則是蔡健雅自選部份。專輯文案強調新作唱出全新的蔡健雅，我卻感「找回最好的蔡健雅」比較合理。

每次與Adam Lee合作的蔡健雅總最能發揮其聲音的，這次也一樣，Adam Lee 算是積極參與，五首中包辦了三首歌曲的編曲，蔡健雅的嗓子終於找回昔日的獨突出來，既重拾以往嗓子的味道，演繹上也加入了更多的爆發力，煥然一新。

《Beautiful Love》接近【I Do Believe】中的蔡健雅，簡單樸素的流行曲，但在蔡健雅少有的張開嗓子大聲地唱的演繹下蘊藏著澎湃的感情與力量。李偲菘的《深信不疑》也帶著早期蔡健雅的感覺，反而，由陳綺貞與鍾成虎合力打造的《路口》卻欠缺火花，只像上兩張專輯延續之作，在五首新作中顯得暗淡失色。印度音樂元素的《障眼法》在氣氛離奇古怪下充滿衝勁，結他勾線帶來活潑佻巧，間奏多重Vocal部份更是驚艷。《過動兒》是久違了的民謠曲風，不難聯想到《My Color TV Set》，stomping-clapping的拍子下結他與蔡健雅的聲音都是如此有活力，看見一個唱著「Na…Na…Na…」幸福滿溢的「過動兒」。

除了新歌的驚喜外，將大熱作與自選作分開也是明智的安排，「You」中確實也將蔡健雅大部份派台情歌收錄，雖然驚喜欠奉，但擁有毫無疑問的大熱作《陌生人》、《無底洞》、《呼吸》、《沙灘》甚至與孫燕姿合唱的《原點》都必叫喜歡情歌的樂迷滿足。「Me」部份稍有驚喜，尤其由調子較輕鬆的《好無聊》Folk Pop的無聊到《二手煙》的頹靡美，再到《夜盲症》的宵條，寂寞難奈，走向出奇地和順，可惜不解為何要有將《Beautiful Love》與三首賣座作《陌生人》、《無底洞》、《雙棲動物》組成兀突古怪的《T-Time》。同時，「Me」的十一首對比起「You」的十五首，未免有點不勻稱，甚至不公平的感覺，至少，相信《好想放假》、《Day & Night》都是不少人的心水選擇，在我而言，還有一首《與你無關》。

對一位既擁有一把好聲音，又擁有良好的創作力的歌手來說，要求普遍都是較高的。慶幸這次蔡健雅真找到一個新的踏腳點出發，【-Time】，以後的【T-Time】也喝到這麼好喝的茶就最理想了。

製作一張流行偶像的專輯的方程式，究竟可以重覆用多少次才會轉變？Twins的【八十塊環遊世界】便是另一張用方程式計算出來的專輯。坦白說，Twins的【八十塊環遊世界】與蔡依林最近發行的【舞孃】，本質上我聽不出太大分別，製作人太類似，曲式也多少相像，幸好，這專輯在內容上與描繪兩位女生的性格上，都較生動用心。

為蔡依林效力的呂紹淳一樣為Twins製作歌曲，快歌要加入異國元素已是司空見慣的事，《舞孃》是中東音樂，那麼Twins便由Flamingo結他製造美國西部情懷《變身派對》，間奏部份的民謠插入效果也融合。幾乎每一張流行專輯都有份參與的陳偉這次交出的是《80塊環遊世界》，竟讓又聯想起蔡依林的《唇唇欲動》，同樣是變化不大的副歌不斷迭送的作品。

陷入友情與愛情的抉擇的是《我很想愛他》，一貫的派台R&B情歌格局，總比情歌《你最勇敢》的滯悶優勝。有活力輕快的是《流金搖擺》也算交足功課，只不過由廣東版本改編的《一時無倆》馬戲團氣氛似乎營造得更流暢濃郁，歌詞圍繞的兩選一的掙扎也填得跳脫有趣。與容祖兒一樣，請來范曉萱作曲，林暐哲填詞的Grunge Rock《黑盒子》成為最令人心情振奮的作品，歌詞非常到肉，女朋友最介意男朋友提起前度女朋友的話題，妒忌心發作便是狠心得「射下你的飛機以後我找尋黑盒子」，確實痛快。

除了《黑盒子》，意外地兩首獨唱作品成專輯的亮眼處，鍾欣桐的《今天星期幾》送上日式J-Pop的甜美，展示嬌滴滴的少女味道，不過為添加生活感的間奏讀白未免兀突，多此一舉；蔡卓妍的《一個人看電影》由男朋友遲到而獨自看電影的處境出發，輕快跳脫的R&B小品。

流行專輯的方程式也許已是唱片公司沒法動搖的基本策略，【八十塊環遊世界】算是計算得準確到家的，至少我們得到《黑盒子》，及沒有太多千篇一律的情歌作品。

從【Kay One】中，我們已知道謝安琪並非是無病呻吟、只有我愛你你不愛我之徒。無疑，上張唱片多少有點標奇立異，一副冷眼旁觀與香港社會文化劃清界，線暗諷社會上的「姿色份子」，自說「天生我是喪婆　風格最自我」，聽眾只知道她有個性。怎料，半年間，這位女子一下子長大過來，褪下戾氣，由事外置身局內，聲音更真誠地要聽眾「跟我走」。

【Ksus2】擁有的深度是讓人最欣喜的，其深度不在於沒有即食情歌，而在於整張EP五首歌曲由編曲歌詞到謝安琪演繹的合拍表達。編曲的清淡準繩，不再賣弄多元音樂元素，編曲成熟地處理，讓謝安琪嗓子良好地發揮，聲音層面提升不少。更重要的是歌詞的胸懷，圍繞著身處於香港「我」的故事，帶著低沉不安的氣氛，亦展示歌者的關懷的情感，六首歌曲一脈相承。

開首的《跟我走》的「我」，是謝安琪的個人敘述及對支持者的感謝，繼承著上張《我歌故我在》的靈魂，Country Pop自述身世，Flamingo 結他添加靈性，加上和音編排，一片空靈。口哨的引入，口琴的飄揚，木結他的低調，原來是講述菲藉女傭的《菲情歌》。《菲情歌》帶著的「幽默感」，更顯辛酸，「棄嬰」、「無邊的家居」的落筆彰顯這個故事的黯然，更慘淡的是，歌中的「你」並非實指，「虛擬」的「你」、「依稀」的「福地」，令這首淡淡的作品如水墨滲透紙張上，越化越濃。第一身敘事出發的《菲情歌》後，帶來身於事外的《愁人節》，對弱勢社群的情感表達。《愁人節》的流暢俐落的Pop Rock，結他與歌曲的遞進部份更有份Brit Pop的味道，《愁人節》威力在於其第三者身份愛莫能助的無奈中，亦帶著切膚之痛的不安難受，層次深化，謝安琪的聲音亦拓展到新層面，充份表現聲音的張力。

《亡命之途》在電結他與電子音效中乘搭一程既虛構科幻又地道寫實的亡命小巴之旅，對香港人來說，亡命小巴非甚麼新鮮處境，但在心情不佳，鬱鬱不歡下，亡命小巴也能忽爾成為舞台劇的佈景，心理壓力波濤襲來的亡命之旅。唯感電子音樂可以更大膽地利用，尤其電子鼓如能加添力度，相信節奏感與氣氛都會更突出。相比之下，《亡命之途4AM Electro Mix feat. DJ Tszpun & Seasons Lee》更似原本的版本，加重的音效令歌曲更迷離夢幻，只是以Remix計，音效玩味還是可以加重。《我愛茶餐廳》的港式輕鬆Indie Pop 格局是碟內唯一調子輕快開朗的歌曲，「茶餐廳」不再是「茶餐廳」，「港式餐廳流傳成為文化　陪同人群見證繁榮和低窪」對茶餐廳的寄託何只只是「茶餐廳」呢？歌曲放在結尾，將全EP的主題和盤托出，亦中和了整EP的落寞愁眉。

可能是基於EP的關係，【Ksus2】擁有高度完整性，六首歌曲份量剛好，多一首可顯冗長，少一首則未夠味道。初聽可能會略感平淡，但是把玩歌詞後，再仔細了解編曲後應可探視到這EP的真正味道。謝安琪，沒預料過一張碟的一步可以跨出這個闊度，跟她走，期待她可以再走得更遠。