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陶喆的第五張專輯，一直期待。從他的日記中得知了這張專輯的「比較柔性」之後，已大概可以猜出個大概的輪廓來。情歌的確比較多，但並不是典型的情歌。與其說《太美麗》中出現的大多是「情歌」，不如說這張專輯是屬於描寫「感情」的那一面。

個人則希望再聽到多一點走【太平盛世】風格的歌曲。因為只有陶喆才能用主流的聲音去說非主流的題材。《鬼》、《孫子兵法》中的題材不是人人敢用，敢用的大多是非主流的音樂人。能在大眾媒體裡引起最大的迴響。超水準的【太平盛世】做到了。所以在它之後一直期待著陶?的蛻變。可是在聽畢全碟之後，失望。

為什麼是失望？其實質素依然是很高，即使歌曲裡滿戴著濃厚的浪漫主義色彩。可是依然是華語樂壇中少見的精品。可能是自己的期望過高。

主打歌《忘不了》重溯黑人老派Old Skool Hip Hop Style，混合了經典東方老歌。可是總覺得古古怪怪。略過。往後的歌曲都用上了深邃的弦樂，《太美麗》在鋼琴伴奏下不同於以往的陶式情歌，背後弦樂的煽動力十足。《追》亦有彷似《討厭紅樓夢》的型格節奏。除了弦樂的大量運用，還有比先前的大碟更要細膩得多的歌詞。《那一瞬間》中有「感覺夜風像妳溫柔的纏綿」、「那是在我的血液 不停想要去流浪的感覺」。慢歌好多。

中段放一首《Walk On》，超爽快。前面說專輯歌頌禮讚的是「情」。《那一瞬間》寫的是那剎那之間的美麗因數，《Walk On》曲風與歌詞上都是奔放的渴望自由的呼吸。尤如《Run Away》的精緻小巧變奏版本。

《祝妳幸福》的歌詞讓人會心微笑。以憤憤不平的角度向前度說著 ﹕「祝妳幸福」。在聽似朝氣十足的旋律下更見諷刺和「充堅強」。諸如「我們的愛像保險套　用過就被丟掉」、「聽說他有個二奶還有個三歲的小寶寶」的逗趣詞彙少出現於陶 喆和娃娃的筆下。

《似曾相識》曲詞均讓人(我)動容。主要是歌詞的簡潔卻寫出了很多事情，很多人的經歷﹕在街上遇到以前認識的，如今也讓你亂了心神的故人。「和妳擦身而過　有些恍神一再回頭 她發現　我的心不在焉」短短一句，已出現了三個人物。感傷、煽情，但我喜歡。《今天妳要嫁給我 》中 Featuring的蔡依林歌聲只屬不過不失，在巧妙的編排。在後段的一段神父的對白變成了rap詞，很搭調。(如果神父都是發音不準的話)

《不愛 》、《自導自演的悲劇 》聯為悶人雙剎。

整張專輯給人一種非常幸福的感覺。似乎也喻示了歌者的心境變化。心中有愛的人也自覺站在世界的中心，所以《太美麗》中不會聽到旁觀者的批判性歌詞。雖然失望，幸而每一次的陶 喆都有著一種充滿力量的蛻變，這比周杰倫的情況，似乎好多了。

第三部曲。 不要情歌了。

不知不覺梁詠琪已踏進老一輩歌手行列，同期陳慧琳以致當初被看低數線的楊千嬅早已登上一線位置，反觀梁詠琪仍然在二線徘徊，再苦心製作《狠心愛我》、《傷心尋回犬》這類永未能打到街知巷聞、未夠精的K歌也未免太不理智，反而知道登后無望，勢之所趨，抱著長唱長有心態，上年帶來放下商業包袱、較大膽的【Look】令人更刮目。今年以情傷作話題，【成長的短髮】既記錄自己出道十年，也記下自己的戀情，也成為本人心目中梁詠琪迄今為止的專輯代表作。

不過，以情傷作專輯的主題，以為借周杰倫之名的大路情歌《給自己的情歌》來作話題作，至少有話題性，應能有好成績吧？怎料外間反應出奇冷淡，也許，娛樂圈中情侶分手並非甚麼大事，尤其是這對當年「奪麵雙琪」走出來的情緣，要以情傷來作話題，引起人共鳴，或者是由七年前的邵美琪來唱才最得民心，才能震撼。

言歸正傳，名製作人對於梁詠琪來說不是新鮮事，只不過每次都名過於實，雷聲大雨聲小，一張【歸屬感】已深刻明白不是名班底便能有好音樂。經過接二連三的名製作班底噱頭，在【成長的短髮】中再度找來陳綺貞、蔡健雅以及新加入的張亞東等星級製作人，終見水準。

初出道梁詠琪的《新居》、《膽小鬼》、《某年仲夏》等輕快民謠雖不成經典，也比她近年的作品來得印象深刻，K歌打不紅，嘗試重拾初出道輕鬆易唱路線，既是回歸也是鯉魚翻身，當真來了個大反彈。接近初出道感覺的《成長的短髮》及《一人幾票》都是可喜的清新作，雖然梁的咬字與變音落得機械化，不過至少給人清新之感，唱了十年能唱出新的聲音也非易。同時林夕撰寫的歌詞也意外地有水準，筆觸也稍似以往的筆法，先替梁建立成長自強的心態形像，再讓梁跳脫地高呼「選擇我還有很多」。意外地另一位詞人夏至也來了個大躍進，填寫的《青檸一片天》以及《今年仲夏》都來得有水準，前者在久違了的日本Cutie-Pop下成功塗上層光油，更添一份少女味。誰說三十歲不可唱這類Cutie作品？梁詠琪的嗓子演繹這類作品原來比起唱刻意成熟的作品更適合更自在。自己譜曲的《今年仲夏》先驚訝於其出色的旋律，遠比任何作品來得成熟優勝，而且夏至由林憶蓮的《野花》聯想寫下，整體驚喜地配搭，唱出放浪的美。

周杰倫的《給自己的情歌》以及張亞東的《北京之夏》兩首派台作亦達水準，前者唱片版本比收音機版本來得醒神豐富；後者管絃樂的編曲很躺洋，理應可成上等之作，問題何在？原來錯在梁詠琪的演繹，縱使已盡力，但本身感情滲透力較弱的弱點上再加上刻意模仿林憶蓮的唱腔令其表現更飄忽。其他與以往分別不大的情歌，《煙花三月》繼承《失散車站》等冰冷感覺的浪漫，算是梁詠琪的招牌作品；金培達處理的《等人》亦比之前的《兩個人的幸運》來得優勝，讓梁詠琪也發揮得更自如。

不過，如果以探訪非洲小孩作主題的《請我吃餅乾》是首個缺陷，編曲與梁詠琪的聲音像兩條反向公路，那請再有心理準備，《給大家的情歌》將令心情跌入最低點，這首將梁絕大部份的情歌串起來的作品只讓人感到牽強難唱，引起人共鳴嗎？更似畫蛇添足。讓我想起早在【Kiss】精選中已重玩《愛自己》的梁詠琪對自己的作品原來頗情有獨鍾。

出道十年才換來一張水準專輯，確遲，不過，遲到總好過無到，既然已過了混混沌沌的時候，已再剪短髮，希望梁詠琪繼續剪出更適合自己的髮型。看罷專輯附送的音樂錄像，原來出道十年的女歌手以《青檸一片天》作派台作，演出少女的味道，很是兀突，不是那味兒了。

【反轉地球】已經是潘瑋柏第四張專輯，由VJ到發片，並擁有自己的Studio，發展順利。

潘瑋柏的形象雖是嘻哈，說穿了還是流行芭樂，由首張專輯到上張碟的《不得不愛》的大熱流行，市場最受落，做得最出色的都是這些Groovy流行環節最重的作品，像這次的《著迷》你仍然聽到美好的美式流行作品，只不過無論在音樂上以及潘瑋柏的演繹上沒有太多的增長而已。芭樂的《機會》以至《反轉地球》又或是《來電》都是令人易唱易記，副歌的Hook更體會到潘瑋柏在流行樂的觸覺與智慧。繼《不得不愛》後，這次雙重出擊的《戴上我的愛》及《我想更懂你》女聲對唱的作品，前者的Bling Bling編曲，雅俗共賞，高貴而舒服；後者用交響樂來寫出母子關係的歌詞，依然是流暢動聽，然而出來效果只像歌曲最後歌者的莞爾一笑，母子關係這類題材要做到真誠而感人永遠是吃力不討好，沒有半點意外。

稍為破格的《街頭詩人》不難聯想到周杰倫的電影感重的敘事歌曲，只是層次仍然停留於Catchy的副歌上，其他方面離水準還有距離；Retro一點接近Synth Pop的《戲如人生》在和聲的編排上更覺醒神。專輯結束Down To Earth的《Pan@Sonic》Hip-Hop 作品終於告別情歌題材的Hip-Hop，有力起來。

潘瑋柏的Hip-Hop/Rap都十分台式，公道地說Hip-Hop沒有分正統不正統，台式不台式，只要動聽便行。說實話音樂性上潘瑋柏是沒多少強項，編曲都做到恰如其分，觸目的地方不多，板斧都落於平易近人的旋律上，每首都很Catchy，不壞，若然喜歡簡單琅琅上口的流行曲的應可聽得津津樂道，至於美式Hip-Hop/Rap的樂迷，口味就應該仍然不太對勁。

軟硬天師，一個被現在二三四字頭的人捧到天上有地下無的一個名字。對我來說，他們更加是咸豐年前的人物。咸豐的程度，竟然是可以在中二的音樂教科書裡見到他們的名字。已經是兩三年前的事情。記憶已經有點迷糊。該Chapter是介紹說唱(Rap)的單元，介紹過N年前本地樂壇也有人曾經動用過這種音樂元素的人物。他們就是軟硬。

可想而知軟硬歷史「有番咁上下」。對林海峰的印象比較深，始終他之前的【三字頭】也曾經佔據過我的唱機一段日子。葛民輝則經常在笑片裡見到他的身影。還有，他們每有動作，產品都會被炒到高價。【Long Time No See】不例外。

整個感覺…還可以。頗「好聽」，歌詞頗好玩。就不覺得三字頭的人們所說得如此厲害。不過所謂的重組，也似乎是集體回憶為多。

黃雙駿似乎每一出手都可以將一首平平無奇的歌曲玩到反轉。好玩。《Long Time No See》派台熱鬧非常，忽停忽進的編排。《Fantastic》實在不能不讓人聯想到M記。葛單飛的《妳的生活》，很少有的感性，說著上班族的男人日做夜 做冷落妻子。似乎像向真實情況「告解」才是。卻不覺女聲和唱是必須的，雖則做不到畫龍點晴，但是還可以。影響不大。

最喜歡聽覺高壓的《係咩唔係喎》。似乎在談他們之間的「不和」事情。軟硬還有「不妥協」，復出不一定要「扮friend」。復出也可以「不和地復出」。歌詞在全碟裡最放最爽。「望咩望 依家係咪唔妥 講咩講 講起我就扯火」活脫脫就是我們鬧交時的說話。

《軟硬》、《拍膞頭》、《好兄弟》都是那個感覺。歌詞好玩，但是感覺很不突出。《拍膞頭》在說「巴士阿叔」，那「你有壓力我有壓力」之下不見出色。 《Encore》活脫脫在模擬演場會的安歌環節，Pop rock容易受落，可以聽像到Fans們會非常感動。因為尤如集體回憶的回憶。

感覺上還是一張耐聽的唱片。可是只要打開電視都會聽到他們的聲音。食M記的時候又可能會看見他們的樣子。給我的感覺不是反建制的、反傳統，而更像是一個潮流的ICON、生意人。可是人會變．月會圓。有甚麼可以說。

相比年前的【三姑六婆】沒了那麼的迷離和實驗，自上張EP【Summer】中表現了擺向Chill Out & Lounge的路線以後，從派台經已多時的《慾海慈航》和《阿二靚湯》兩曲的風格中便可見壞碑唇轉變的一斑，輕巧、流暢，像清澈的河水，一直順延成為這張續以數字命名的新專輯《搞三搞四》全豹。

讓《搞三》先像電台的Jingle環迴堆起愉悅的氣氛，《慾海慈航》不是甚麼難澀迷幻作品，相反地對於一般樂迷來說更像鄭秀文的流行曲，簡簡單單的爵士樂讓人心情輕省，跟《少奶奶》一樣的怡人小品類近，或如《Short But Sweet》、《飲杯茶，食個…》、《秋日下午的肢體語言》和《搞四》等純演奏的作品一樣，懶洋洋的在腦中飄浮過後而不著痕跡。

所以我仍是較為著意《失蹤媽媽》的沉鬱電音，或揉合了Drum&Bass的《十四青春遁走》，配上人聲猶若劇場，或《可以去邊？》純粹舞曲的亢奮。老實說功架不算上乘突出，音樂很耳熟，沒有了擅於氣氛營造的特長。可堪玩味的反而是觸及了不同女人生活的歌曲題材，寫人與人之間的關係，李峻一叫做有新的點子。

首選：失蹤媽媽

轉眼間吳浩康已推出了五張唱片，由初出道以陳奕迅來作宣傳，現在幾乎已不會讓人想起陳奕迅，然而，音樂上卻沒有多少讓人記起的動作，依稀有一首《洗剪吹》，還有扮起Rain來走跳舞路線，【Documentary】知道型格跳舞路線沒路走，變得反樸歸真。

在周初晨全監製下，慢歌都得到不俗的處理，《新樂園》能慢慢溢出味道，只可惜周初晨歌詞部份力不從心，沙石太多。不過以《新樂園》來開場，意味著專輯似是要用慢火烹調，用耳細聽的音樂。緊接派台的《浮華亂世》由Adam Lee處理，回到夜上海年代，爵士嗎？也不能仔細追究是曲子不配合，還是吳浩康的演繹不夠騷味才是歌曲的致命傷，總之得不到夜上海的繁華盛世，最引人入勝的反而是前奏，縱使已聽得出歌者已經盡力。

緊接《故園風雨後》的Ballad更見效果，若然周耀輝能不把這首歌填上故作玄虛歌詞，用上淺易的文字與手法的話，在電台取得好成績應不是難事。《宇宙大王》中Adam Lee才展現其風彩，民謠結合Reggae節拍，加上樂器的運用，很原始，亦很豐富，吳浩康也唱得精彩自如，不用像《浮華亂世》誓要賣盡混身絕技結果兩敗俱傷的苦況，李竣一的歌詞也終於為專輯帶點人性，帶點趣味。

之後，不論是彭海桐譜曲的《罪人》、《忽然分手》或是《公元前》等都是水準中等的情歌，前兩者林夕寫了兩個苦男人的愛情遭遇，《罪人》寫舊情借自己的懷抱來釋解與他的前情敵的問題，《忽然分手》則是女朋友帶第三者到晚餐來作分手的戲劇性場面，林夕在後者表現得遠比前者來得到位直接，不過，若果能將歌曲次序調為由《忽然分手》到《罪人》，更見趣味與戲劇性。《公元前》示範了不是套上壯麗的字詞歌曲就會昇華的道理，現在比大路情歌來得更枯竭，更空洞。Acid Jazz的《暴露》與《夜貓》都來得太耳熟，不過《暴露》中陌生的名字吳倩怡填的歌詞最令人醒神，寫出反諷、自暴自棄的味道，亦最貼【Documentary】之題；《夜貓》李峻一寫蒲吧的夜貓亦不俗，只可惜吳浩康無論在聲線至演繹上都缺少了自己的賣點，卻不禁帶著重重陳奕迅之影子。

吳浩康展現的決心與努力有目共睹，效果還未算觸目而已。這張專輯有如容祖兒的【Ten Most Wanted】，同樣眼高手低，欲求更深層次，只是在保守的專輯作業下依然是情歌充斥，【Documentary】的「記錄」元素更是淺薄。萬幸吳浩康的情歌已是選得不俗，未落得過份俗套之餘還不至於即食即棄的程度，只怪欠佳的歌詞未能跟上音樂，音樂又未達到亮眼。不論是屢敗屢戰還是屢戰屢敗，吳浩康只有找更好音樂，咬緊牙關再戰，如果他還能在戰場的話。

可以想像到張敬軒在其音樂事業的發展裡似乎碰了不少壁。他的r&b風格其實並不差，先前的【孤單公園】或【am/pm】的質素都很不錯。在一次又一次的k歌試打裡，他的歌何嘗不是清流。

只知他的唱功非常厲害，比那些所謂的實力派更實力。以一曲《Blessing》驚動聽眾的耳朵，想不到此子的唱功是如此厲害。但是不知怎的他就似乎有感而發地說出一句﹕「先有事業再有理想」。我知道那一定是經過不少挫折的人，才能說出的話語。已經推出一陣子的《春夏秋冬》實在是有點失望。那失鮮感失去了以後人似乎才能比較客觀地凝視眼前的成品。誠然，加進更多的製品人、作曲作詞人似乎會讓市場定位準確一點，簡單來說就是銷量比較好。風格的多變，涉獵著不同的音樂風格，芭樂、搖滾、復古等，皆旨在開拓更多的可能性，更多的風格﹔還有更大的市場。
好事來的。

滴答滴答，《過雲雨》過雲而來，鋼琴的聲音剛好跟雨水的聲音如此相像。伍仲衡全權操刀之下，專輯的開首已有別於張敬軒以前的R&B搖晃節奏。清靈的耐聽。訴說下雨時想起舊愛的故事雖然陳腔，但在輕巧的鋼琴下亦不至於濫調。在樂迷裡做成不少反應的是《Hurt so bad》，聽似大路情歌一首，但其實亦耐聽非常。也許是歌者的一種心態上的改變。從《孤單公園》的年輕男孩式愛情觀，走進《Hurt so bad》裡那回望「也許　是我們彼此都太年輕了 總是特別容易沉溺在愛情裡」的感傷懷念，才是此曲的精緻所在。

兩首派台曲後專輯走向搖滾路線。《有一首歌》以淡化了的軟性搖滾包裝著勵志歌詞，不落俗套，靈魂變得不完整、寂靜冷漠交纏的時辰，好看的詞藻。只是接續的《分手前的雨天》後勁不繼，多少悶氣，少有地出現在Hins的專輯裡。《雲裡的月光》尚加進了小提琴的弦樂，豐富了的編曲一下子拯救了此曲。《不要》似乎是《有一首歌》的暴烈版本。多少有點相似的走向，只是用上一種喋喋不休的喃喃自語，「我決定要把一切都忘記
我要離開你」的歌詞多少能在曲式裡吶喊成功。《手望》的情侶檔再一次演出《隨你》只換了歌詞重覆了一次，並不怎麼特別。不似《如果我》那般帶點曖味而美麗。以《絕頂愛情(duet with Father)》的懷舊感作為結尾，還是聰明的決定。放下唱功，感情多於技巧，還是plug得起的作品。

還觀一群未上天王神檯，還在打拚的歌手﹔要找一把陰柔剛陽並重的聲音，張敬軒絕對是不二之選。只是曲風依然變動而拿握不定。初生之犢的不畏天高不幸、也可幸消失了，這是一個沈實但也迷惑的張敬軒。題外話的是，張敬軒唱廣東歌實在比國語收放自如得多。

早於2005年K場已經聽到這位NewayStar旗下的首位歌手王浩信，記得兩至三小時在K房中，《訊號》這歌曲便在耳邊不斷盤旋，我便三番四次說「這麼像謝霆鋒？」

確實，王浩信在這首《訊號》中很有謝霆鋒的影子，無論是歌路、演繹方法甚至其本身聲音。其實盡力Gothic的音樂編排已見用心，只可惜為了容易入耳，火喉就是不夠，而旋律或是Rap配合起來就只是一首港式快歌，要有個性也不是樁容易的事，「堅持o既態度　可以殺出條血路」的歌詞，只是有名無實，沒有感受到絲毫的靈魂。

不知是否個性不能建立，那乾脆EP中其他歌曲也是K歌，再沒有半點要裝出個性的模樣。《別怕》唱腔依然謝霆鋒，比較起來《愛你便愛》或《誘心人》縱使唱功幼嫩，唱出羞澀味道，一點。和梁晴晴合唱的《愛與被愛》成為最多人認識的歌曲，無他的，伍樂城編寫的這首合唱歌似乎比【Perfect Match】裏的合唱歌來得更平易近人，更容易朗朗上口。《不散不見》還是首港式情歌，還未夠膩？再加多兩首國語版的《愛與被愛》及《幸福年代》，原本可以形容EP為平淡似水，如今卻是河水泛濫，吃不消。

在只是港式情歌下，王浩信憑甚麼可以叫人認識他？還憑甚麼可以叫自己【Never Exhausted】？真是有點摸不著頭腦。最令我留下印象的，竟然是王浩信自信自己設計的網頁及其插畫，網頁精美，插畫有個人特色，原來他是讀設計出身的。

普遍由影視轉戰樂壇的藝人，歌藝一般都會被扁低一格，太多踏過界的藝人只是靠人氣而令唱片大賣，音樂只是添多一門賺錢門路而已，歌藝以至音樂都不過濫竽充數，所以踏過界的藝人被定格為欠缺實力，無可厚非。

陳坤也是在演藝方面大紅大紫才轉戰樂壇，2005年一首情歌《月半灣》大受歡迎，今次【再一次實現】聲稱是做自己的音樂，請來丁薇、Jim Lee、李泉、李偲菘等作製作人助陣。年中歌手說做自己喜歡音樂的專輯無數，且看陳坤自己喜歡的音樂會是甚麼回事。

【再一次實現】確是張不折不扣流行而不落於庸俗的專輯，尤其專輯上半部在不同曲風下，編曲豐富但非踏於別人衣領或是欠缺新意，皆見用心。《Lydia》在結他、鍵盤、古箏、管樂、和聲及電子音效下，很飽滿，復古華麗，將歌詞對第三者的入迷充分表達。情歌《輪迴的天使》在簡單的編排下，已營造空蕩蕩的意境，陳坤的聲音溫柔細膩，歌曲深情感性而不覺肉麻老套。

R&B的《幻覺》勝在編曲花巧而不複雜，只是在電子樂下寥寥幾下trumpet便很有勁。《太認真》大量電子音效加入騷靈式和聲及reverb 都令這首中板歌曲變得不平庸，很寫意，亦帶著傻氣。

鋼琴下徘徊的Pop Rock《再一次實現》發展至副歌時，Synthesizer及結他附加一句句吟唱的旋律，椎心，聯想起Keane亦聯想起Coldplay，但是沒有帶著強烈影子。

專輯上半部電子味道較重，編上豐富的電子音效，相反，專輯下部份則比較回歸真樂器，Jim Lee的出現帶來了搖滾味道，展現另一面的陳坤。結他搖滾的《幸福中》未見突出，剔透鋼琴帶入深沈的《淡淡憂鬱》卻帶來驚喜，加入倪子岡Rap部份也不兀突，順暢。相反，另一位製作人李偲菘出現卻帶來悶氣，改編的《Don’t Say Goodbye》是鋼琴加絃樂略嫌公式老套的情歌，陳坤演繹上也是最過火肉麻的一首，幸好，李偲菘另一首Folk Rock的《一個人去流浪》流快衝勁，專輯的異數，頗為搶鏡與醒神，結尾李泉處理的三拍子鋼琴圓舞曲《明天》，展現成熟華麗的味道，也讓人想起李泉《走鋼索的人》的神髓。

以【再一次實現】的質素、處理手法以及陳坤的聲音，實在難以想像是影視藝人的專輯。起初對陳坤自信地否定上張銷量良好的【滲透】，說這張專輯才是他音樂的起步感到質疑，聽罷，疑雲盡銷，對於一些只懂說做好音樂而不能動手做的歌手，要否向陳坤借借鏡？

四年一度世界盃不僅是足球迷的盛事，也是商家的盛事。李克勤也像是國家隊的成員一樣，每四年便全情投入世界盃，
與球員一樣要早在球賽前進行一連串計劃特訓。

轉眼間李克勤已上場了三屆世界盃，委實不易。98年的《球迷奇遇記》在電視台每日炮轟下唱到街知巷聞，令當時人氣低下的他也成功人氣反彈；02年《Victory》一樣，亦得到電視台用為世界盃主題曲，氣勢一樣盛。可惜06年電視台棄用李克勤轉乘著這個機會來捧捧旗下的藝員，電視台的主題地位失去，幸好，還受廣告商青睞，在廣告配合下，《我著十號》還保持氣勢，只是氣勢大不如前罷。

配合推出的【我著十號】單曲，名副其實的「食住條勢」，除了《我著十號》外，還有一首將四首足球歌曲集合在一起的Medley Remix，然後更有《我著十號》、《球迷奇遇記》、《Victory》Remix版本，滿足聽眾三屆世界盃的回憶。只為配合世界盃而推出的音樂，無他的，會購買的，不外乎是歌者的樂迷或是想藉此回憶的球迷。如果非二者的，根本難找到購買理由。陳輝陽的《我著十號》將啦啦隊音樂、交響樂與進行曲的元素結合，依然熱鬧，尚算好唱，只不過李克勤的歌詞未免過於草草了事吧？歌詞從球迷角度出發是好事，不過出來效果只像用寥寥無幾的時間去交的行貨，單是「超級後衛 幾多都扭得過」已經感到懊惱非常。其他四首Remix，《Winning 11 Mix》也許能成為球賽前的背景音樂，只不過Remix都應該用心一點，花多點力勁吧？難道Remix只是重新編上電子節拍加入電子音樂就叫交足功課？

配合活動宣傳的音樂，不代表可以粗製濫造敷衍了事的。坊間為世界盃推出的專輯不少，應有更好的選擇。

來自廣西的水晶湖樂隊不只被傳媒炒作為中國樂壇新樂團的希望，更被冠上村上春樹意境的音樂，在專輯封套的一句「村上春樹的讀者不應錯過的一張唱片」，足以讓村上春樹讀者皺眉。可知道過份吹捧會讓新樂隊更難惹人喜愛，更惹來話柄，且先窺探水晶湖樂隊的虛實才再作定論。

序幕浪漫的《我要去宇宙》由電子樂與清脆的電結他演出這首美好的Ballad，唱出青春的奇想浪漫，Verse到Chorus電結他與貝斯的演進忽然變得粗獷起來，加上副歌最後一句「我们緊緊擁抱」「抱」字的拖長及刻意唱破音，你會發現原來他們其實對hard rock也有點情義。在狂燥的結他與貝斯下的《Love Me Forever》中便更清晰，略似Rap的第四段的加入更清楚明白︰Linkin Park。

《對岸》確是讓我想起《舞舞舞》中主角在異空間的境像，間奏更加入二胡，意境淒美，彷彿肉眼看見「煙花散落散盡」的境像。一隊搖滾樂團能寫出這首細膩詩意的歌詞，就是水晶湖樂隊獨突之處。《彩虹以南 流星以西》怎能不聯想起《國境之南、太陽之西》，思想上也似有一點關連，唱出對人生的茫然若失，一股青春味道。在細眉細眼的電子樂點綴下，也很浪漫。不過，要說擁有村上春樹意境，不如乾脆說是身為村上春樹讀者的他們向村上春樹致敬，挪用村上的著作及特色更貼切？

早期得獎作品《愛情口香糖》變得吊兒郎當，忽爾急促的結他，忽爾的澎湃力量，竟聯想起blink-182的New-school Punk Pop 起來。這份簡單的衝勁，就是這班年輕樂團的青春力量吧？

Bossa Nova《貓》與《傻瓜》都出現Bossa Nova的節奏，輕盈起來。後者放下電結他，輕鬆愜意，「我不害怕全世界 就剩下我一個傻瓜我要相信自己 相信未來 别懷疑這世界的奇妙」，結他獨奏發展到尾段的da da dala ，想不到專輯會出現這麼的舒服

落寞頹廢的《旅行》作結尾，這次更加Coldplay，想起《Yellow》MV中在沙灘的落寞黯然，「看見一棵星 劃過了天空下起一首歌 名字叫yellow」。水晶湖唱出「旅行」應屬青春與夢想的，只屬自己，其他人和事是無關的。

水晶湖樂隊的音樂擁有美好的旋律，也具備有文學氣質的歌詞，風格不只接近英倫搖滾，更帶有稍稍近年流行的樂團風格，linkin park、Evanescence這些名字的音樂風格都能追溯。年輕樂隊不慌不忙唱出自己的青春，自己的想法，加上淒迷的意境，就算撇開甚麼村上春樹意境這些累事的宣傳文案，水晶湖樂隊都是值得注目的新樂團。

從來不愛粉紅色，也許因為粉紅色對男性來說太過女性化，太過嬌艷，所以一直沒大好感。不過，直到2001年粉紅A的出現，一首《粉紅色的心》讓我知道原來粉紅色套在一位男士身上可以是這般傻氣，這般誠實，這般可愛，可以有這樣的戇直男士情懷，我對粉紅色改觀，更愛上這隊應是繼AMK後最有趣味的本地樂隊。

玩盡曖昧露骨歌詞的【潮濕】等了接近三年，重回首張專輯【粉紅A】暗戀迷戀的粉紅A終於來了！【她來了】的粉紅A更明刀明槍，Synth Pop元素外，結他與BASS佔更重戲份，隆隆隆，力量就是更強，細節更加細緻，更加Arty。

拖著小狗的《她來了》，久未露面，沒有抱恙，外形沒多大改變，細節位修飾得更細緻，風采依然，結他「就像風吹開恤衫的一角」，很爽快清新，像是延續玩廣東經典歌名《粉紅色的心》的延續《愛情I KNOW》在散懶的電結他音色亦充斥著電子音樂，歌詞依然是簡單直接不落俗套，不過，如音樂的成熟一般，歌詞少了以往《耐人尋味》、《急停列車》等少男暗戀情節，長大了。

《鞭鞭鞭》重型起來，電結他與電貝斯在後朋克音樂處理下想起《今夜星光燦爛》的靡爛閃鑠，奔馳於黑夜橙黃色的街道上，「即管將我再　鞭鞭鞭鞭鞭鞭」。懷舊音色《今日特別長》似帶我返回David Bowie《China Girl》的年代，「你卻從後吻我　說不必太拘束」的畫面，夠視覺效果了嗎？六分鐘的《命犯桃花》由彷彿是Kraftwerk音色到淒迷的純電子音樂演奏，濃郁唯美，比起當年的《蒙太奇》確確實實由一粒種子茁壯成長為「桃花」了。歌詞也是粉紅A獨家令人想入非非的歌詞，不過，要說歌詞意境，《深啡色》的含混就更驚豔，低調結他噪音及Bass的處理讓Slow Tech Riddim 之名閃過。

除了「她」，也有寫社會的。《燒》是清明節的意象奇想，《再見》則是都市建設，社會環境轉變的實照，沒帶感情的筆觸，但配上傾城的音樂，似在歌頌「拆掉拆掉破壞破壞」，混合出窩心的感覺，原來除了看著建築物被拆掉拆掉趕快趕快破壞破壞外，我們只能對它們說聲「再見」。「那一次經過　根本不察覺到背景裏那廣告已掛上了新的一套」像是回應《再見》的《一切來得太快》帶著茫然及寂寥，也是首精緻而靡爛的作品。《坐上》再度重拾首張專輯【粉紅A】的輕快Syth Pop，只是Synthesizer變了結他與貝斯，但一樣浪漫美麗，在粉紅A看似童稚的言詞間更顯爛漫真摯，「不要問　今晚也許太短　請你坐上我的火箭　穿過白雲去看星閃　流星殞石碰上了都不緊要」。

粉紅A無論在音樂編排以至文字處理都是如此的配搭，美好的流行旋律，細膩豐富的音樂編排，樂而頗淫、簡單直接的文字處理，再加上許日元那朗讀式的獨突唱腔，便是粉紅A了。也許許日元的演繹方法不是容易認同，不過，若然香港人也不試試絕對香港製造的粉紅A的話，未免有所損失。