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彭靖惠退離主流樂壇上年推出的爵士專輯【純粹慵懶】得到廣泛注意，相隔一年，彭靖惠繼續離棄主流市場，推出第二張爵士專輯【浪費時間是快樂的】。看著專輯的封套的那兩隻小貓，再加上派台歌《下一站 幸福》是首較輕快童心的作品，以為這次整張專輯會更朝著小野麗莎的風格，原來，錯了。

【浪費時間是快樂的】比起【純粹慵懶】多了沉重的味道，前作在編曲給人的感覺是直接虛浮，而且略偏向電子現代感的；新作卻擁有著更成熟的老調味道，而且，歌詞也減少了前作掌握著某種情緒而落筆的內容，更多了真摯的感情抒發，落筆細膩，歌詞基本上已經可獨立成篇。

序幕《當我們同在一起》已經送上法國情懷，男和聲成為了歌曲的重要元素，主題很簡單的︰「在你左右 浪費時間是快樂的」，這也順理成章成為了專輯的基本思想，更準確地說應是彭靖惠的小願望。緊接的內容與《當我們同在一起》一脈相成，脫離了法國情調的Cafe的氣氛，更重爵士味道，跳躍的鋼琴，Sexophone的輕盈，盡顯騷靈味道。

一下子《愛情來了》變成尤如蔡琴老調的爵士，彭靖惠的小心眼歌詞，細眉細眼，文字遊戲細述了這個愛情遊戲整首歌曲充滿了掃音的drone來營造懷舊感覺，還多得double bass的畫龍點睛。一支空心結他，然後在副歌才加入絃樂的《對的》是彭靖惠對自己的鼓勵，沒落於煽情，輕輕吟唱，不過要雞蛋裏挑骨頭的唯有要說以彭聲音的穿透力，不加絃樂可能更脫俗。

風琴與電子琴的前奏帶來充滿童真的《下一站，幸福》；豐富厚實的結他與鋼琴是《親愛的啄木鳥》帶來的一個令人會心微笑的啄木鳥故事，也許有深度的故事便是這類了。《小地方》直接唱出希望找到自己的「小地方」，展現在茶色的燈光下的歐陸佈局的房間裏自傷的浪漫。

刻意提高的唱腔演繹的《桌上的海灘》送上懷舊的上海，放任想像海灘遊玩，自由飛翔，只要閉上眼睛，馬上就會到達。專輯結尾由《河》、《巴洛克》及《聖誕快樂》進入了懷勉童年及對人生的悲慟的情緒，尤其是借用了《Santa claus is coming to town》的《聖誕快樂》，在空心結他與鋼琴主幹再加上絃樂的煽動，聽得鼻酸，「乖乖地　我等待著　我要的玩具我要的幸福　在哪裏」。

【浪費時間是快樂的】比起前作【純粹慵懶】製作上是更仔細成熟的，混音效果更是出色。雖說這張專輯已經列為非主流音樂，但是歌曲依然是具有流行潛力，只是加入大量爵士元素的音樂在華語樂壇中便會自然地成為另類、非主流了，或者說，是否普遍高質素、需要消化的音樂便會被立為非主流？天曉得。

時間好快過，冠軍歌個個禮拜都有，但真正流行的又有多少？唱到街知巷聞的年初有吳雨霏的《愛你變成恨你》，年尾的則非鄭融的《紅綠燈》莫屬。歌名煞食易記，比喻鮮明貼身，你我都可隨口哼出一句「明明綠燈．轉眼變成紅燈」。所以話，無論怎樣的勁歌熱舞跳得耐，也不及一首可以協力上位，入屋的大路K歌。

轉投東亞之後的第一砲。保險之計，先來拿手好戲的快打《Honey》延續正東時期《Beat Beat》行性感的聲勢，好型好跳好搶，怪不得成為第一派台作，原來碟中其他快歌雖未至粗製濫造，但只算中規中矩，水準差一截。如抄了一小段Gwen Stefani《Harajuku Girls》的《一籮籮》或Club Dance作品《踏出一步》等賣懶的編曲，乏味平庸，連帶鄭融亦沒有好好把握表現曲風應有的恣意放任，唱得太過四平八穩。更突兀的是那兩首老翻《Honey》的Bee Mix和Dark Rain Mix，毫無風格可言，冇嘢玩過。混不出新音的話，製作的意義何在？濫竽充數。

別走得太快，請睇燈。聽得出鄭融有好好練歌，幾首慢板作品顯然更多情緒的渲染。《一分鐘漂亮》唱出歌者和球員的休戚與共，配上帶點搖滾的過場，激情。《原地踏步》全曲有最順手拈來的小提琴和鋼琴營造傷感氣氛，慘情。《半點》講糾纏和分手，以結他層層推進的編排，深情。而由嚴勵行編作的《融》可說是鄭融的破格之作，迷幻冰冷之下效果特出，煽情，可惜由水準飄忽的陳少琪填上不明所以的句子如「南極已沒悼念北極」，折扣大打。

聽來聽去，還是《紅綠燈》最好，連那個不知是不是為了打歌而出的Acoustic版本也感覺不錯。加上薛凱琪和鄭融的對話，罕見地沒有平常甚麼劇場版般廢話連篇。Well，我知你聽唔入耳架啦。

首選：紅綠燈

上年度一張【李克勤演奏廳】，將廣東流行曲crossover揉合中外古典音樂，又大賣dual disc技術，噱頭十足；可惜在一切概念包裝之內，歌詞水準參差，令整張唱片扣了不少分數。經過接近一年時間後，由鑽石山飛到首爾，照辨煮碗再做出一張發燒天碟【李克勤演奏廳　II】，歌曲內容亦以「本土情懷」為主題。

開首的《天水‧圍城》，急促豎琴聲配上如歌劇般激昂演譯，澎湃得來越聽越似前作《我不會唱歌》，林夕刻劃出來天水圍所抑壓著的悲情感覺，坐困愁城，即使圍城外文明繁盛又有甚麼好，實在令人提醒要對這個城區作多些關懷。以大小提琴貫穿的《香港仔》亦同樣緊湊，那段硬橋硬馬的
bridge直呼出香港仔做時勢所面對的問題，很突出；同樣是楊毅作品，比上次的《未成年同盟會》好得多了。然而憂傷淡淡的《公主太子》，前奏與尾段的和音突顯出歌曲中的迴腸盪氣，即使愛侶同遊走遍金魚街鑽石山，最後也是一個淒美但不完美的童話故事。

音樂連貫性比上次高了，《肉麻》與之後的《Paris Hilton》便剛好構成一個小音樂劇般，詞曲編均相當有趣，前者有美妙的探戈節奏，後者亦有手風琴華麗感覺；肉麻幸福的男人與睡在寂寞酒店大床上的巴黎小姐成了很大對比。克勤處理這類輕鬆作品，亦能跳脫自如，肉麻得來但不會兀突造作。

甜蜜情歌《粒粒皆辛苦》，在輕輕的爵士樂襯托之下，歌聲就像在輕輕耳語般細膩動人，浪漫得珍寶珠都變成光明珍珠。接著是王菀之作品《情比紙薄》，伴奏於色士風下表達出人情如紙薄，儘管如何修補也沒法恆久；相對於《一場兄弟》中亦回應了《老朋友變得薄情》，色士風亦變得憂怨，歌詞無奈得不禁令人黯然神傷，忽爾又想起身邊到底又有多少個知心朋友。

大路情歌《時代廣場》在演奏廳下亦不致陳腔濫調，而《九龍皇后》音樂上則較接近上次的《勝情中人》，唱腔另類但一定不會是克勤擅長的類型。十首新歌以外，還重新灌錄兩首舊作，包括《情非首爾》，將洞簫換上了豎琴，冷冰冰的感覺卻又譜出另一種蕭然味道；另外一首則是來自十八年前的《仍是老地方》，新版本配上手風琴拉奏，歌者成熟了，境況依然，情懷不變。

汲取上一次經驗，大碟整體處理手法明顯進步了，今次沒有過份著重為演奏而演奏，樂器上的選擇、運用與歌曲本身更和諧協調，歌詞亦交由專業詞人填上，基本上已比《演奏廳I》叫人聽得順耳舒服得多；同樣現場錄音，一氣呵成，接近完美無暇的演譯，雖還是欠半點感情，但克勤的唱功亦足以搭夠了吧。【李克勤演奏廳　II】確是一張誠意十足，商業計算準確﹙隨碟附送18個音樂錄像及製作片段！﹚，亦不乏藝術意念的概念大碟。

延伸閱讀︰ 讓我們一起敬拜《李克勤演奏廳 II》

對於張敬軒，我是後知後覺，甚至沒有真正用心聽過他的唱片，甚至一首歌。不是最喜歡的不是最討厭的，往往最快在耳邊溜走。即使收起了我聽不上心的國語而以廣東話唱出《餘震》和《老了十歲》，得到了大小電台天天選播，得到了廣大聽眾的喜愛，實在是沒有甚麼好挑剔的高水準慘情之音，但我仍不為所動。

直到響起了一曲《笑忘書》，隨著鋼琴輕輕的步入像一池清水的歌聲之中，讓我慢慢細嚼歌詞裡無奈的現實人生，發現一向不過耳耳的林若寧，細膩的使出了詞人該有的敏感，輕輕幾句便勾勒出一幅幅靜止的灰暗畫面，如此冷靜的悲涼，「人大了．開心都想哭」，那可是經歷了成長才懂得發出的哀鳴，張敬軒的演繹如冷水苦寒，聽得我心頭一顫。如果換了許志安唱出來的話會像《任白》一樣過火嗎？要是方力申呢或會變成《在你遙遠的附近》那麼蒼白乏力。《笑忘書》是全張專輯裡張敬軒唯一的作品，亦是最好的作品。

悲情以外。《不能不見》聽來爽朗，跟典型Bossa Nova風格的《第二次愛你》一樣於張敬軒來說是毫無難道的小品，不及《騷靈情歌》的吸引，比側田輕巧許多的張敬軒在此歌開宗明義表演了R & B 溫柔的美，當林健華的曲配上了周耀輝的詞，浪漫也有了顏色可以看見，紐約的黑色在微微搖擺之間性感起來。一個靜一個動，接著的《兩座位跑車》是同樣的夜，但氣氛熱鬧了，銅管爵士樂的襯托下保持著輕鬆的情調，只是編曲未曾繽紛盡放，稍為失色。反而在翻唱老歌《無需要太多》中表現奔放，沒有原曲張國榮的憂鬱，各有千秋。

在【笑忘書】裡我聽到了歌藝的重要，雖然我是後知後覺。

走過二零零四年初國語專輯《淚橋》的迷失，伍佰作了一個一百八十度的轉變，於二零零五年發行了充滿電幻元素的台語專輯【雙面人】而嬴盡好評，於伍佰 在音樂路途上覓得新方向的同時，我亦期待新國語專輯會為樂迷帶來新的驚喜，終於等到伍佰與 China Blue 全新國語專輯【純真年代】的推出。聽畢全碟，無可否認【純真年代】新鮮感不及【雙面人】專輯，音樂方向亦不再著重於電幻音樂，然而新專輯仍保留著一點點的 電幻元素，為熟悉的藍調搖滾注入新動力。

喜歡伍佰的樂迷應該不會對【純真年代】感到陌生，因為當中很多歌曲都有著昔日舊作的影子。《Cherry Lover》無論在旋律及編曲都令我想起【白鴿】，另一主打《冰雨》則有著《挪威的森林》的影子。《不過是愛上你》及《一個夢》是典型伍佰藍調搖滾的曲 式，喜愛新鮮感的樂迷也許會為此感到失望，然而這樣的伍佰更易獲得樂迷共鳴卻是不爭事實。

事實上，伍佰並沒有固步自封，在原有藍調搖 滾音樂加入電子合成器的編曲，或是像專輯點題作【純真年代】加插一段似是無意的結他亂彈 Solo，同樣為既定的音樂譜上特別的色彩。《我只要》在電結他及電子合成器的相亙合奏下，帶點迷幻感覺，作為專輯的開場作品，可視作為樂迷來一個熱身。 緊隨的【純真年代】是帶點黑暗感覺的搖滾歌曲，作為專輯主打，略嫌過份保守，驚喜不足。

經過兩首歌詞較為抽象的作品，緊接兩首以愛情為題的輕快搖滾歌曲《兩個寂寞》及《Cherry Lover》，兩首歌曲不論旋律及編曲均十分流暢，不過我更愛後者編排了電子琴及電結他 Solo 各一段，相信現場演繹時應比前者更精彩。

如 前文所說，抒情搖滾的《冰雨》極像《挪威的森林》，削弱了歌曲的可聽性。《一千萬個理由》旋律極易上口，感覺像九十年代初的台式苦情歌曲。要數專輯內的抒 情作品，以上兩首皆不及另一作品《彩虹》，一把電結他配合鋼琴的簡單編排，在伍佰的作品中較為少見，是專輯中的一道清泉。

全碟高潮應 該是高聲納喊的《海市蜃樓》，狠辣的電結他及鼓聲襯托著伍佰勁度十足的聲線，聽得人血脈沸騰。較有趣的是《秘戀》寫的一段疑幻疑真的愛情，編曲帶點七十年 代的懷舊味道，是專輯另一首出色之作。要數全張專輯中我最喜歡的作品，我會選《妳是我的花朵》，乍聽 Intro 部份電子合成器的編曲有點英倫樂隊 Muse 的影子，可是歌曲旋律卻截然不同的有著強烈七十年代國語流行曲的味道，如此一新一舊的配搭卻能激出火花，值得再三回味的一首作品。《翻白》帶著強烈的日本 風，屬精緻的小品。

可能由於要照顧廣大國語樂迷的口味，伍佰於國語專輯的實驗性及創新性往往不及台語專輯，【純真年代】為樂迷帶來的驚喜雖不及台語專輯【雙面人】，但它亦可算是一張在平衡樂迷需求與創新方面交出水準的專輯。

一直都覺得「編曲」才是真正左右一首歌的最終效果的東西。於是一直在聽一些打正旗號的唱作歌手的時候都特別留意編者是誰。所以總是很留意經常曲詞編甚至監都是自己一手包辦的周國賢，出來的效果如何是另一回事，光是靠著自己就能做出一首三四分鐘的歌曲就覺得其人好得，再者更喜歡周國賢的「格」，不需要擺出一副憤世嫉俗的憤怒青年的樣子，也不需要爆爛幾支結他告訴你他如何「有火」，他就是默默做著自己的搖滾樂。

從他的網誌裡看著跟樂隊的隊友飛到紐西蘭去錄音，沒有細看，以為是Endy自己的個人專輯，怎料卻是以樂隊名義發片。ZARAHN的東西跟他自己的大碟實在不同。《舉 (Instrumental》裡的鼓聲爆出的瞬間耳朵就耳前一亮，粗糙但又好有質感的聲音。在紐西蘭裡做Home Recordings應該比在香港容易吧。於是整張大碟的聲音都異於一般的流行曲音色，不需左執右執，該粗獷的地方就粗獷。不過全碟只有y文填詞的《搖滾小學》又成為在歌詞上最搶的一首。《迷戀》、《重新啟動》、《BB Rock》、《七宗罪》一脈相承，核心旋流出乎意料地不俗，成軍十二年的確不是短時間了。不過耳朵最爽的還是非常有質感的音色。第二首Instrumental《too much porno make me sick》後稍稍休息，歌的意境卻開始趨向陰沉黝黑。

細聽幾次後得出的感覺都是驚訝，難得樂手們有火去做一張名正言順的搖滾，也難得唱片公司支持。貨真價實，那才是「火」，無端白事爆爛幾支結他不是有火，那種叫有病。

林暐哲音樂社旗下的蘇打綠首張專輯已能夠高據台灣銷量榜，究竟這隊蘇打綠有甚麼本錢能在小公司下取得如此佳績，或者，離不開精緻的唱片設計，以及居功於吳青峰那柔軔非常的中性演繹以及那些流暢得一發不可收拾的良好旋律。

第二張專輯【小宇宙】基本上繼承首張專輯的風格特點，驚喜欠奉，且稍欠了首張專輯的清麗。專輯序幕以《You Are, You Will》開場，使人亢奮的風琴送上結他的爽快，加上跳脫的鋼琴在尾段打轉，吳青峰的演繹有如女生的嬌滴滴，甜蜜飛行。專輯點題作《小宇宙》結他的粗糙與急促的吐納讓我想起陳綺貞《結他手》，不過《小宇宙》充滿的是爽氣與及歌者的不羈個性。緊接的《小情歌》確是一首簡單的小情歌，沒花巧，吳青峰的歌詞雖然盡是陳舊的意境與情懷的，寫得卻能夠清秀光亮，在鋼琴的音色下是首簡單而觸目感人的情歌。調子淡淡的guitar pop《符號》就是敝快，由結他的音色的勾勒作點綴到最後鋼琴與絃樂與多重的backing vocal的加入，快感飛行。

其他的面目卻多少模糊，俐落的《暫時失控》不及像洪水從滿溢的堤壩裏凶湧地湧出來的《已經》，寥寥幾下的電結他來不及用神吳青峰的聲音便跑出來了。描述瀕臨分手的感情狀態中，要求不要吵，分手便好的《吵》成為專輯下半部的輪廓最分明之作；不插電結他的響起，是纏繞心頭的《被雨困住的城市》，淡淡的，可以是被雨水沖淡的水墨畫，卻沖得過淡；又或是Bossa Nova的《墜落》的爽脆，僅享有四分鐘內的快感。而且，充滿著鋼琴敲打的碎片《背著你》純粹煽情，成為專輯的悶唱，無他的，蘇打綠的定位不應該是這樣歇斯底里的情歌。結尾的《無言歌》中由低沉的情緒至起飛，由激昂再到平靜，你會感受到那股無奈，內心的掙扎，不過，又未至於有感動至窩心的感染力。

【小宇宙】最令人快慰的是專輯的前半部，後半部雖展現不一樣的曲風，在旋律不過爾爾情況下卻未能印於腦海。幸而【小宇宙】仍然保留【蘇打綠】的爽朗，歌曲能獨立來品味，然而要集合在一張專輯中，卻總有冗長或是過於單調之感。

o係香港呢個噉嘅樂壇　要搵塊田來耕唔係太難
日曬雨淋　除草趕蚊　要做農夫邊個　話會易　F-A-M-A
一個陸永　一個C君　一塊瘦田兩人　默默耕　F-A-M-A
從來冇諗過會有收成　可以拎出街去嗌去賣　去畀人踩
話晒香港超級市場咁大　係好撚大
色水唔靚　個樣唔正　又冇毒菜心咁青
農夫肯拎啲有機音樂出嚟　賣　
你哋肯唔肯拎啲心機出嚟　買

賣《456Wing》嘅堅持，買呢一刻仲 Hip Hop嘅堅持。賣《愛似林一峰》嘅現實，　買叫佢食陽光空氣嘅現實。多謝商台港台的熱播。我們聽到了說唱的血淚辛酸史，我們聽到了生活不是有情飲水飽的提醒，最重要的是還有更多更多的我們，聽到識到記得到，原來香港有農夫呢對組合。

經過了《月下思》和《鄭永芝》的稚嫩，短短一年間新專輯【音樂大亨】在音樂製作上有著長足進步。以Hip Hop為幹而呈現了更多不同元素的曲風作豐富的枝葉，技巧成熟很多沒有從前明顯的粗糙，全張大碟一緩一急、一輕一重的兩類歌曲各佔一半。

急和重。開鑼的點題作【音樂大亨】相比下是非常傳統的農夫說唱，合格但欠缺驚喜，未夠盡情淋漓，嬉笑怒罵搶錢的樂壇得來感覺很像軟硬的舊歌，我要求更多。從《愛似陳冠希》一曲開始可以找到Funky的編排，可以扭大喇叭感受連續幾支展示了DJ
Tommy功架的熱鬧作品，Big Band大晒，敲鑼打鼓、拉弦吹管，真的《全城盡興》，有如挪威實驗爵士樂的Jaga Jazzist的演奏，只是多了腰心腰肺的戲謔的內容。《ABC君》比較似搖頭場的嘻哈，不想談。《I Love U Bandz》請來玩重金屬的秋紅客串反而好得，齊聲大嗌I Love組Band，嗌到拆樓?你命，十年，本土樂隊怒吼的時間。《派對獵物》是繼4PM的《女殺手2005》又聽到黃泆潼的聲音，同是跳舞氣氛為重，我則選王浩信及Regen C 一起featuring的《Baby Boy》，舖排得Groovy很多。低迷的《陳展毅歌》電子感重，類似沒了戲劇的舊作《十七年華》一般沉鬱。

緩和輕。有人嫌太Pop，偏偏應該會有更多人喜歡農夫放軟下來的一面。開心又心酸，輕鬆又易記的《456Wing》得到了注視便是證明。一樣走真摰路線好比空氣清新劑還有跟嘉琳合作的《再見Fanz》，收起了火氣來表達玩的音樂只有兩大方針，「不求甚解．只求開心．不求fans．只求知音」，如果你受，想必窩心。最討好我的卻是不少人認為唱得不好但非常真誠的《走先》，只靠一枝結他由C君感性演繹致亡父的情懷，在一年足有一萬多人患癌逝世的香港，求知音不難。

忘了假如你是喜歡【Boom枝筆】的農夫樂迷，今集仍有《DJ Galaxy’s Dictionary》的忽然失笑，唔通你真係有諗過去銅鑼灣Color Production門口襟鐘？

首選：愛似陳冠希 feat. Edison Chen

2000年在維京唱片出道的吳克群以鄰家大男生形象走都市感覺的民謠作品路向，結果換來一碟結束音樂生涯的收場。經過在電視劇的磨練及吸納年輕支持者後，2004年以唱作人身份成為種子音樂大力吹谷的男新人，一首《吳克群》成功取得媒體的注目，路線走情歌及混種的音樂類形，然後銷量高據銷量磅，入圍金曲獎男演唱人，發展順利。

2006年終推出第四張大碟【將軍令】，繼續以「小男人」與樂壇「小人物」的身份出發，「小男人」方面，主打歌《殘廢》便是典形自扁成小男人「爛泥」的K歌典範，又或是另一首打正小男人形象的《男傭》，在低調的鋼片琴等的樂器是首輕快有趣之作，吳克群的演繹亦俏皮生動，尤其在尾音上控制得恰恰好。同樣的自責「是我太蠢」的《紙片人》是擁有中國絃樂的老調子情歌，略嫌過時。

至於樂壇「小人物」角度出發的作品，點題作《將軍令》諷刺受美國文化Hip-Hop嚴重影響的「將軍」滿口「yoyo」與Rap，只是盲目崇拜。中國樂風的Hip-Hop節奏的流暢爽快不禁讓人想起周杰倫《雙截棍》等的作品，間奏部份的節奏加快以及加入電子聲效也成功令作品擁有變化。另一首《冠軍》亦在Rap部份亦表達了對樂壇的不滿的冷嘲熱諷，然而主題依仍是《吳克群》的熱愛唱歌形像︰「只要為你唱歌　為你寫的歌　直衝你心門」。《解藥》擁有的野心是更大的，有號召群眾的意味，可惜在急促的節奏下，副歌部份明顯未能推進至更強的情緒與力量，一直都是靠vocal來支撐歌曲的發展。

其他歌曲中，簡約設計的《默劇》只有結他配樂，聲音更清晰直率表達，不過單純的結他非吳克群最好的表達方式；不過，效果也比鋼琴主導的《明天過後》優勝多了，淡化的編曲產生了吳克群聲音單薄的感覺。還好，專輯尾部有《戲劇天才》輕鬆鬼馬的圓舞曲；專輯作結則有《家的名字》，鋼琴riff與結他的Delay下，吳克群唱得瀟灑，這樣的輕搖滾很適合他的聲音，「才發現　這一切　只為了另一個家」比起其他歌詞來得有血有肉。

吳克群的音樂視野未能叫人眼前一亮，專輯的中國元素也是台灣樂壇司空見慣的處理，反而個人較欣賞其音樂的「混種」，如在《將軍令》中將各種音樂元素也一併歸入，總算有個人的風格。在情歌層面上，也能加入對樂壇以及生邊事物的觸感，也未至於完全墮入只在扁低自己的小男人K歌範疇，萬幸。

與大前輩拉上關係的歌手通常較難取悅大眾，有太多前車可鑑，然而，譚詠麟「契仔」關楚耀卻懶理，在契爺譚詠麟的契機下出道，並成為其最大的號召力，無懼樹大招風。

也許慶幸關楚耀的宣傳噱頭落於他是譚詠麟「契仔」下，唱片公司對於其唱功沒有作半點的報導與渲染，對於沒多留心娛樂新聞的我單憑音樂認識關楚耀，稍為喜出望外。喜，在於他的聲音的平實，聲音條件不俗，雖然嗓子沒有獨突的個性，但是卻擁有難得的暖和與飽滿。還有，喜於製作上的平實，沒過多嘩眾取寵的地方。

側田作曲的《十年樹木》中關楚耀帶著重重側田的演繹方法，整體情懷不足，不過論K歌計，還算賞心悅目，方杰於副歌的歌詞是神來之筆，將整首歌的內涵與意境推進。與譚詠麟合唱的《大喊包》收不到一老教訓及安慰一嫩的效果， 兩把聲音交流不多，分裂，反而獨唱版本聽得更舒服。90年代調子的情歌《倒數》低調平實，可惜亮眼的地方不多；提琴與鋼琴送上《吐氣揚眉》的爽快與朝氣； 電結他主導的搖滾《馬拉松》簡潔而輕快，副歌的和音簡單而有效，歌曲應有更大的潛力， 或可在旋律與編曲上有更好的處理。小品的《飄忽小姐》在各方面都力不從心，更與伍樂城的《九週半》選用的樂器與編曲都極為相似，怎會常常有這種似層相識的音樂出現， 也許香港音樂人是時候需要擴闊一下視野了吧？

聽畢全碟，關楚耀的聲音是有足夠條件發展的，只不過除了音樂水準平庸外，音樂亦完全缺乏個人性格可言， 亦完全找不到可以發展的音樂道路，且看他在第二張專輯中能否找尋到屬於他自己的聲音與個性。

馬來西亞歌手梁靜茹在連續兩張的專輯中試圖擴闊音樂風格與音樂內容，2006年的【親親】由形象到歌路完全回歸鄰家女孩路線，拿手的情歌與輕快曲目之餘，出動才子才女陣容，包括周杰倫、五月天、陳綺貞、陳珊妮及蔡健雅為她打造一張清新風格的專輯。

坦白說，梁靜茹的聲音條件不優越，而且高音位置頗為尖銳刺耳，不過在簡單、不賣弄的演繹技巧下其聲音的溫暖特質成為了她的賣點，因此唱起《分手快樂》、《勇氣》等情歌起來她都是擁有很好的說服力與感染力。那麼清新簡單的編曲下她的聲音產生的效果會如何？那就是未知數。

蔡健雅送上曲詞的結他民謠《四季》，盤迴在數個和絃之中，纏繞心頭的感覺，難得的簡約；《暖暖》多得洪敬堯的編曲，將無論旋律本身至到歌詞已經甜得要命的作品編成適量甜味，添加了跳脫與趣味去中和了這份甜蜜；還多得李焯雄的歌詞，平實而準確。

相反，往時精確的情歌在【親親】中卻變成了弱勢，平庸的《可樂戒指》，比起李焯雄在《暖暖》筆下的細微細眼，阿信筆下那已在無數電影電視劇出現的「可樂罐扣子當戒指」便落得俗套陳舊。周杰倫的《失憶》亦然，搖滾男朋友的取材是唯一亮眼點，也許在不盡適合梁靜茹的簡單編曲與輕搖滾大前提下並不容易製造到朗朗上口的情歌作。鋼琴主幹的合唱情歌《不是我不明白》更是敗筆，印像只留在男聲盧廣仲的聲音應大有前途。專輯唯有平易近人的中板《親親》是水平以上，捕捉初吻的回憶的Bittersweet，雖然驚喜欠奉，而且編曲還是刻意豐富耳朵的造法，但已是在水準以上的派台作。

與陳綺貞對唱的《小心眼》的明爭明鬥男朋友理應可堪玩味，可惜在民謠編曲拼貼藍調與爵士的元素也不適合兩位女聲下，兩把女聲走在一起更火花欠奉，梁靜茹的聲線與陳綺貞的婉弱聲線兩走極端，兩人的和聲配合起來也很不協調。幸好，在《幸福洋菓子店》中陳珊妮與梁靜茹的聲音產生更多化學作用，陳珊妮的和聲恰好掩蓋了梁靜茹略為尖銳的高音位置，雖然還是避免不了徐千秀與陳珊妮的製作充滿著陳珊妮強烈個人色彩，但卻成功打造了由梁靜茹演繹陳珊妮作品的漫漫Alternative Country。

《小手拉大手》重唱Tsuji Ayano(過亞彌乃)的《幻化風強》，基本上沿用電影版本的編曲，三和絃的聲音貫穿整首歌曲，陳綺貞化名Little Dose填上的歌詞擔當了重要角色，詩意的浪漫，美麗的「小手拉大手」畫面，要挑剔的是梁靜茹過份強調重拍與情感的波動而沒有原作的清新乾淨，然而，她也是安其本份演繹了一首清新爽快的小品。改編自韓語作品《Flying high》的《飛魚》像極陳珊妮【後來 我們都哭了】的民族版本曲目，李焯雄的歌詞再一次大放異彩，「我想其實我是魚　只是多一雙腿」，梁靜茹的聲線展現成熟溫暖的一面，化身成一條為愛追尋的飛魚。

專輯末段有另一個敗筆，摸不著頭腦的台語作《憨過頭》破壞了專輯的完整性，幸好以自己創作的《序》完滿地完結專輯，結他加上風琴輕快的民謠作品，輕鬆。

雖然，說穿了【親親】只不過是梁靜茹披上了陳綺貞、陳珊妮、過亞彌乃的外衣而營造的清新，效果說不上突出，也是令人聽得舒服自在。梁靜茹一直在保留自己本身最適合的平易曲式下加上一點新鮮元素，雖然保守，但是是絕對理智與務實。專輯中最驚喜及有潛力發展的道路，應是纏繞心頭的《四季》的平伏調子。

如果開場以Sample手法運用了不同的Sound Source構成的變奏Bossa Nova《掛在半夢半醒之間》讓你以為【iPenny】會是一張輕鬆玩味之作，那就大錯特錯。也許輕鬆徜徉《一個人的行李》的電子包裝仍然給你錯覺，那緊接的《淡水河邊》應將你的期待破滅。

一直包辦所有作品曲詞創作的戴佩妮一向在主流市場是很吃得開的，既能擁有暢銷的《你要的愛》、《街角的祝福》、《防空洞》等情歌作品，專輯內往往放置了更多表露其直率好勝個性的作品，《路》、《Oh My God》、《不想》、《往前飛》等，情歌、民謠、爵士、輕快的Soft Rock無一不是她接觸過的類別。由【No Penn, No Gain】到【愛瘋了】更終於涉及編曲工作。經過一張在編曲與曲風都成熟精確的【愛瘋了】後，還以為戴佩妮會洗脫【愛瘋了】的人造美，走向更單純的搖滾或民謠曲風，怎料，【iPenny】是一張所有編曲工作都假手於人的抒情企劃。

無疑，抒情作品都是製作嚴謹，仍保持著戴佩妮一向爽直灑脫的個性，《淡水河邊》鼓與電結他及鋼琴合拍地呈現滄桑的意境以及義無反顧的個性，加上戴佩妮成熟的文字功力寫下不少像「有一些人　我不想遇見」的Punchline，既富有強烈流行原素而保留個人風格的情歌是難得的。對比起來，同是吳慶隆編曲的《單身潛逃》的處理卻落得陳舊平庸。明亮的結他音色加上絃樂的《窗外》在出色優美的旋律下應不難在市場流行，應可成為《街角的祝福》後的另一大賣之作。

黃韻仁編寫的《擇偶條件》甚有歐美年輕女歌手的輕快主打歌的影子，幸好仍然流暢爽快，像在坐在跑車上越過一條暢通無阻的公路的暢快。可惜往後無論是淡化版本的《愛瘋了》的《未知數》或是關於母親的故事的民謠《我們的故事》抑或是低沉的《逛街》甚至是個人敘述的《小小》一連串在曲式接近及編曲欠缺亮眼處的情況下便不禁產生滯礙之感。

【iPenny】選曲上明顯取納一些傳統接受的「優美調子」，而且，壓抑著戴佩妮搖滾或是爆發力強的一面，取而代之是以一把較嬌滴滴的唱腔演繹歌曲也是令人不惑的取向。再者，過往的音樂多元性被一掃而空，成為一張以「資深音樂人」吳慶隆、黃中岳、Martin Tang等包辦全碟編曲工作的抒情專輯，慢板抒情專輯不壞，戴佩妮在寫曲以及文字的功力也是不用質疑的，唯獨欠缺個性的音樂元素的重疊成為了專輯的最大弱點。當然，若然下次出現的是率性的戴佩妮，會更討好。