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成為農婦或者樂手，閒來寫作畫畫，過簡單的生活。這不過是你們卑微的願望，像一隻在青春期過後便不曾餵飽過的飢餓，從胃裡沿著食道撐開嘴巴伸展出來，一隻一隻的手從黑暗的井裡伸展出來，當生活像膠袋套在你們的頭上，香港的夜空佈滿了新鮮的抓痕，閃電。

閃電，雷光夏三字聯成一線的一剎，聽著她的【黑暗之光】便想到你們。不曾經過流血的革命或戰火，在物慾過剩，接近痴肥的社會裡，出賣漫長的白天，換來夜晚的一寢，對生活的醒覺，對自由的渴求，成了給自己生命的詛咒，你們。請流淚，單獨或一起，我將會放歌，讓雷光夏【黑暗之光】照亮你們。

以走不完的鋼琴前奏引領你們回到《我的80年代》，不是要大家沉緬於青春的美好，而是在回憶裡頭追溯往昔簡單的感覺，放緩下來，讓雷光夏溫柔的歌聲在肩上輕輕揉搓，是溫婉的流行曲滲透著電影配樂的氣氛，朦朧中一點清明，清明中一點朦朧，捉摸不住，拈在唇邊又溜走了的一串音符，像黑葡萄的味道，微微發甜，從我們的喉嚨裡哼出回憶的斷句，一直接連下去。

溫暖的弦樂奏起，《黑暗之光》輕輕撫慰，「海靠近我．空氣濕了」不單是雷光夏童年的鮮明記憶，也是我們的共同經驗，繼續下去，我們發現，她一個人的感知，成了大家的感知，透過前方蕩著古典氣息優雅的大提琴和小提琴，中央歌者時而的詠唱，時而的呢喃，像蝴蝶拍動著翅膀，看得到的形態，看不到的速度，騎著一句句神秘又詩化的歌詞，來回後方隱約漂渺的電音碎拍之中。

鴿子聚散的廣場，《La Paloma (folk) 》，短短街頭錄音的片段，記載的不止是歐遊旅行的一剎，小提琴在腦海縈繞多時，我相信，你們曾經想過可以永遠不再回來。

不僅是我，你們當中也有著《造字的人》，「是潦草被寫下的誓言．是年少時拂面的春光．音樂搖晃．語言正退讓」，仍是小提琴，卻流向深沉暗色之野，徘徊在魔幻和寫實之間，再難以被文字描述，是破爛或快樂的心情，我們經歷過。我們是彼此《別人的天使》，「這世界是一個謎語．我們誰也不想去解開．是為了要拯救自己．卻成了別人的天使」，有著專輯中最流行的調子，有著最撫慰人心的歌詞，我希望讓雷光夏《黑暗之光》照亮你們，也照亮自己，「放開我手中．回憶的刀子」。

你們會跟我一起反覆聽著《New Dreams》的呢喃嗎？電音、獨白與琴聲交織，細碎而瞭亮，「它是海邊的一枚蚌殼．作了一個海市蜃樓的夢．有時浪潮殘酷拍打．像要吞沒蚌殼．有時浪潮會遺留下仁慈的訊息．撫慰它．當夢甦醒．蚌殼發現．兩者都是真的．它因而有了一種複雜的感覺」，當夢和現實太過接近，又甜又苦，我又想起你們的失落。

送來一首《清晨旅行》，「你的友誼．寬諒的心．讓我還有勇敢繼續前進」，朦朧之中甦醒起行，送來一首《未來女孩》，「張開妳的眼．和我做朋友．鬆開妳的手． 拉拉我的手」，無論怎樣的心灰意冷，我總要說「看看這世界．還沒那麼好．你不要害怕．一起加油吧」，結他過後有非洲的鼓聲，牧羊人的詠嘆，世界很大，還有很多我們未曾聽過的迴響。

記得嗎？兒時節拍器的懵懂記憶，像古老的房子在發光，「請給我足夠的勇敢．往前飛．考驗我的心．別說後悔」，起行吧，不會太遲。謹將這張專輯的感覺，送給在黑暗的城市之中還有夢想的朋友，爪爪、死貓、一豆、子山、布布、婉婉，我還想陪你走過美好未來。

延伸閱讀：[聆聽]雷光夏-黑暗之光

年少喚作Angel的安琪兒，落入樂壇以Kay之名從僻徑走入大路。《Kay One》的鋒芒乍現，《K sus2》的好評如潮，由獨立製作Ban Ban Music轉投新藝寶唱片，憑藉曲高的《愁人節》取得叱吒年度十大，更不和寡的入選為最喜愛女歌手最後三甲之列。

人紅了，是非自然來。歡呼以外，咒罵的人聲也同樣響亮，面對未婚懷孕的道德指控，虛報年齡的疑雲，謝安琪處之泰然。見報多了，但娛樂版的注意力永遠放在「大細胸．肥脹的小肚．突發新聞般報導」，「誰在意她專不專心工作」，即使新碟的推出記者也只談化妝，音樂製作方面隻字不提。難免早前不少歌迷擔心轉會後的Kay會否隨波逐流，淹在大路大水之中。不過，聽罷【The First Day】之後應該可以疑慮頓釋。

三首新歌。點題作【The First Day】，調子悠揚迴盪，編曲簡樸舒坦，像晨曦初臨的祝福，抱著待產的喜悅，從容地吹著口哨的期待，既是腹中孩子的第一天，也是自己踏上人生另一個階段的開始，奏出了即將為人父母者的共鳴。放在中間的《後窗知己》以奇情故事，戲劇性的情節和演繹，委婉的談及人與人之間的疏離關係，一首驟耳平淡，實則耐聽的Rock
Ballad。而碟未的話題作《節外生枝》，曲風跟《後窗知己》相近，但編排得如暗潮緩緩洶湧，黃偉文的詞簡潔的刻劃了謝安琪一貫忠於自己的倔強，「仍昂然投入去這巨浪」、「千夫所責也不放」，當中要有無比勇氣，在凡事計算的娛樂圈，連戀愛也是禁忌，更何況結婚產子？而事業正剛起步，不難理解會有人對她發出回頭是岸的呼喚。要冒險前行或是放棄理想，面對著這一個兩難的人生課題，Kay說出了自己的選擇，也唱出了不少人那懷著何妨迷路看風光的心聲或願望。

九首舊作。改頭換面的歌名不難認出，脫胎換骨的編曲則初聽不慣，太響太繁、太過花巧，感覺喧賓奪主，甚至為編而編。但細耳再聽，整體以Upbeat風格為主的新編之中各有特色。《姿色份子n》仍然狀若冰冷，但多了Club
Dance的Groovy節奏。彰顯唱功的《The ROne & BOnly》混上輕巧的R&B，柔和了，四處飄浮的電子音效則稍嫌過多。

《跟我走這世界》的天地愈走愈大，橫跨中東及非洲之境，幾分部落民謠色彩，貼上音樂人沈鳳的空靈之音在背後吟?，呈現World Music動感的一面。同樣《飛情歌》的節拍亦加快了，借用飛字一義，讓菲傭從既定的生活困局掙脫開來，懸浮在空而帶點夢幻。氣氛更迷離的有由《悟入歧途》蛻變的《悟入迷途》，放慢下來，Dance
Beat的紋理仍在，很細緻的迷幻作品。

神經質的《開卷?樂》彷彿雜亂無章、吵吵嚷嚷後裝靜扮乖，高低變調，電結他或鋼琴的獨奏都彈著Free Jazz的語氣，相對較為實驗。同是電結他，卻急而明亮，《一人之盛夏》開朗熱鬧的平鋪直敘，應該容易親近得多。

另一個歌迷談論的焦點相信是在快歌《臭伉儷》中匿名演出的男聲，有人估計是電腦合成的謝安琪自己，有人猜想是劉浩龍、張繼聰，甚至陳曉東、林祥焜。我卻執意的認為是現在同一公司的陳奕迅，純粹直覺，從低沉的聲線，放任的唱腔中推測。兩把音色的合拍之餘，此歌最好玩的部分在於陳澤忠那復古的編曲，簡單但流暢，歌曲變得容易上口而不落俗套。更驚喜的地方是將茶餐廳的場景翻新成《我愛茶舞廳》，聰明的加入懷舊的茶舞音樂之後，「帶點草根卻高雅」的面貌不變，但更加生動、輕鬆，優閒歡愉之情洋溢全曲。

正式來說，謝安琪只有一張半大碟、十多首歌，年半不到這麼快再推出新曲加精選，更加沒有編入大熱的《愁人節》及《亡命之途》，一些樂迷覺得匪夷所思，或認為唱片公司有騙財之嫌。但我相信Kay和她的班底屬於慢工出細貨之人，與其急就章，不如先從【The First Day】開始吧，在忽略了的舊曲上聽，聽得出誠意的新編，耐心等候，日後聽好歌的日子可以更多。安琪與兒，祝新婚快樂。

延伸閱讀：謝安琪的第一天

經常覺得Paco旗下的藝人就似他的一隻又一隻股票。一進一退，高放低買，搞起又搞落，實不負其金牌經理人之招牌。曾經聽過Paco要棒方力申到一線男歌手之位（僅是記憶，未證實）。不過若是真的，聽過封面嚇人的【在你遙遠的附近】之後我實難想像小方能成為一線男歌手，如果就靠雷仲得那一隻又一隻與毒藥無異的派台之作的話。

無疑，方力申的聲線樣子歌路甚至形像也很健康很親民。在看image多於聽歌的香港地為何不好好利用。首先來一客零七年入圍最簡陋唱片封面，然後兩首由雷頌德作曲的訓覺之作，打了個突。全碟一如你我所料是ballad為主。我落足心機地聽，卻發現《大細心》跟七年前鄭伊健的《愛情歲月》十成相似，抄到十足，既非借鏡亦非inspired by，尤如一對雙生兒般沉默地反映抄襲者的堂而皇之。

還未睡著，幸好李漢文主理的《皇后》讓我依然留在唱機前。標準的K歌一首，挪用「曲調悅耳」一詞就最適合。接上Robert Lay作曲的《親近對．親熱錯》，當我細細把玩林夕的歌詞，映出淡淡的情慾渴望，越界與否的不安忐忑，驚喜於詞，悶於小方的唱腔依然是一貫的無奇，雖然已聽得出很努力。李峻一寫下的親情之作《先苦後甜》終於有點味道，流暢，我想起劉華的《一家人》。

然後好的地方很快完了，歌單打後實在是悶歌連場，連K歌該有的精緻易記也嗅不出來。雖然歌者的演繹比之前圓滑，但如有雷同都仲得的作曲人才是問題所在。要步上一線的枝頭，除了要在流行和獨特性之間取得漂亮的平衡，還需有讓人留下印像的一對獨特鹿角，否則妹妹仔Fans棄偶像如舊履，娛樂圈的富貴榮華不等人。

充滿別人影子或是死水一潭的歌曲，就是由演繹功夫到家的好嗓子唱出，一樣返魂無術。曹格首張專輯【格格Blue】便是這樣，讓人聽到有好唱功，僅此。一年後曹格推出的【Superman】，卻煥然一新，唱出自己一格的過癮懷舊曲目。

開場《Superman》的跳脫投射出舞池中的輕率縱樂，似是宣言這次的曹格不再是上張墨守成規、唱出沒有個性的那個曹格了。其他作品都充滿著活力與節奏，更有一點玩味，敘述現今男女交際的情況的《Girlfriend》由阿丹填詞，曹格一人分飾兩角，既是男又是女，假音聲演的女聲表現恰好，沒有一點反感卻盡帶騷味。《你是我的寶貝》的Two-Step的過癮，或是《3 7 20 1》中在管樂下重現《Superman》的糜爛的都市感覺。又或是《愛到底》中強烈節奏感下那把收放自如的好嗓子令人聽得爽快；將《甜蜜蜜》重新修改演唱的《我的甜蜜蜜》成為專輯最後的出色作品，在挑逗女孩的題材中曹格演繹到那份輕佻又不失男生情懷，而且只選用清脆的結他作編曲令歌曲更有乾淨的陽光氣息，陶吉吉的舊歌新唱似乎遇到對手了。

當然，除了以上表輕浮的曹格外，情歌當然少不了。《兩隻戀人》令人聯想到周杰倫早期朗朗上口的浪漫情歌《星晴》，不過曹格的演繹卻擁有穩重的感覺；像極韓國的苦情作品的《背叛》便相對失色，絃樂的配合帶動不到情緒，水準一般。較濃的Big Band的《保護你》亦成功唱出曹格獨突的成熟味道，可惜《天使忌妒的生活》的編曲與曲子本身嫌太陳舊，不能像其他歌曲般將新舊元素混合。

一張專輯能夠找出新方向，擺脫別人影子，唱出自己味道，不易。曹格【Superman】完全給人眼前一亮之感，能夠陳列自己的好嗓子，在編曲及演繹上都脫胎換骨，涉及更多不同音樂類型，而且在Vocal Arrangement方面更是異常出色。不過，要在周杰倫、王力宏與陶吉吉中加添一名字，也許先要將歌詞的內容擴闊與昇華，專輯的歌詞個性不明確之餘，還添上了很多的俗氣。

因為唱片公司的關係而出現了接近三年空白期的蕭亞軒終在2006年尾推出這張【1087】。 一直都走在朗朗上口的輕快舞曲與R&B曲風之間的蕭亞軒，在【1087】中減去了以往俗套的情歌與倒模的快歌，偏重R&B曲式，在編曲及演繹上都有增長之感。

開場的《表白》眼前一亮，電結他引入然後加上鼓機及合成器的拍子節奏，將一首簡單易唱的旋律包裝成有型格的爽快流行曲，蕭亞軒刻意的木訥演繹亦是令人醒神的地方。《表白》中「我一直很有自信　平常不怕說出口　但在你身邊時候　突然感覺好害羞」簡單地描寫在意中人面前不能表白後，洗腦式的曲調的《L.o.V.e》中，陳宏宇以「愛情　不是膚淺的流行」一矢中的地回應時下對名牌的著迷，在愛情裏，「L.V.」固然要有，但「L.o.V.e」更重要，所以「我要L.O.V.E　不能只有L.V.」，筆鋒幽默。

《然後》和《熄燈》是兩首非常耳熟的R&B作品，前者開場的女和聲與後者的聲效運用實在面熟，幸好撇除熟稔的編曲的因素還是兩首朗朗上口的R&B作品。幾乎與每位一線女歌手都合作過的王力宏製作的《Honey Honey Honey》，也是平易近民的輕快R&B作。

鋼琴的引旨，再發展到絃樂都自然流暢的台式情歌《不遠》，然而卻完全感受不到當中的感染力，是因為蕭亞軒仍然保持著輕盈的腔調，還是將這個明顯只是局限在朗朗上口層次的情歌曲式編得過份輕快之過呢？

拿下了由丹麥唱作人Henrik Hylle Nielsen原創新曲，再由劉志遠編曲的《Free》是專輯的另一亮眼。在衝勁的搖滾下加入Hip-Hop節奏，展現充滿新鮮感的蕭亞軒。林暐哲監製的《後來的我們》同樣在搖滾中將蕭亞軒的聲音展現另一種可能性，蕭亞軒的聲表現出痛恨，當中又能以乾淨的演繹展現灑脫堅強的一面，極具流行潛力的搖滾作。

另一首充滿市場考慮的R&B情歌《我的男朋友》勝在不拖泥帶水，而陳偉作曲、周耀輝的《代言人》似乎是往昔《愛的主打歌》等的主打快歌，勝在有編曲的劉文仁加入大量俏皮細心的音效，令歌曲較有質感。自己當製作人的《YOU & ME》玩Reggae，突破耳熟的R&B編曲的局面。

老伙伴陳偉把守最後《我要的世界》歌者的心情剖白，鋼琴的引入後穩步地踏入結他的搖滾味道，驚喜與水準一般，幸好蕭亞軒填上的歌詞「有時我　會失去力量再艱難的旅途也要驕傲的走過」將這份平庸注入大量感情，擁有不一樣的意義。

Bonus Track《戀愛瘋》改編來自摩爾多瓦的男子組合O-Zone 2002年在歐洲的大熱作《Dragostea Din Tei》成為最後的驚喜，在結他加上其他細眉細眼的電子音效下，蕭亞軒大量氣聲的運用將這首歐洲舞曲展現另一番的味道，出色。

儘管【1087】還未至於登峰造極，一些作品風格亦顯得不協調，不過整體蕭亞軒明顯找到一條康莊大道，既能保持那些僅需聆聽一次便能記得懂唱的旋律，亦能在編曲上花上心血，不落入俗套乏味之範疇，驚喜。

出道四年，先來兩張國語專集再從台灣回流出版這張姍姍來遲的粵語大碟，唱片封面的設計叫人遲疑，驟看以為是李玟，歡迎光臨的碟名教人卻步，乍聽似是趣劇《皆大歡喜》的續集。嘗試不嫌偏見的聽了，沒有想像中的奇離與遜色。

第一，音樂不差，水準平均。可隨手挪用「曲調悅耳」、「四平八穩」等詞，雖是陳言卻最貼切，伍仲衡和Edmond Tsang的K功不相伯仲，多段旋律熟口熟面，聽得順耳，唱得順口，悶但耐聽，如《如果我想哭》、《聽話》與《小兔》等保險之作。《獻技》慢搖滾，變化較大，《變節戲》時急時緩，鋼琴冷調，較為突出。

第二，詞作不壞，大部分均由方皓玟自己填寫，雖則在《勞絲．萊絲》給人東施效顰之感，比不上黃偉文的精靈，顯在其餘作品的功力卻遠勝鄧麗欣等才女之流，文字本身不弱，不見新的視野或深度，惟起碼砌得工整。

第三，唱得不錯。《全天候愛上》的明快，《歡迎光臨》的憂怨，基本上不會找到一般新手甩拍冇氣的通病，聲底不薄，若果加強個人風格的琢磨訓練，要樂迷容易記得才好。

綜觀全碟的表現，不差不壞不錯，不過不失，跟誰相像？不就是容祖兒，由人到歌的風格都非常相似，然而既有容祖兒一個，又何需第二？要等容祖兒改變風格，倒不如自己先變。

相關網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

夏天的【Rainy Lover】幾個月不到，轉眼便為【冬之戀人】。Don & Mandy，唱片公司刻意撮合的情侶拍檔，今回宣傳包裝底下，一個攝影師一個模特兒，在附送的四部曲MV裡一同演出愛的故事，恰似廉價朱古力的甜，看罷便溶掉，不留痕跡。

說回唱片本身，兩首新歌，《風頭火勢》在對唱之中懷疑、抱怨、互罵，有如溫和版本的《滾》，只是欠了楊千嬅和梁漢文的戲劇感。《普世歡騰》，平庸的應節作品，要在佳節中感傷唱K，不會選上。

其餘五首不知道是誰想出來的鬼主意，靠害，翻唱歌曲的弊處有三。一，李逸朗和蔣雅文不是甚麼唱家班，獻醜不如藏拙，總好過現在狠狠的唱爛了林姍姍和陳百強的《再見 Puppy Love 》，慘不忍睹，真的要為年長聽眾的青春記憶默哀。二，重唱的不至於經典但又算曾經風行一時的作品像《少女的祈禱》和《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》，欠缺致敬的意義，又難免樂迷將二人跟他們紅極的偶像比較，注定吃虧。三，由編排到錄音也不見出色，一人唱一段，叫大家以為錯入別人的K房，何必呢？

姿色上好歹算是金童玉女一對，寧願你倆真的當上攝影師與模特兒，別磋跎歲月，做半紅也談不上的糖衣偶像，當新碟出版了，賣的卻是李逸朗跟富家子的緋聞。

從音樂風格以至出碟模式，方大同似乎從不屬於香港樂壇，當其他同期新人已經推出第二甚至第三張專輯的同時，只見他不斷的發表主打作品卻又出碟無期，然而那四首主打作品已足夠令我期待他的新專輯，終於在二零零六年將盡的時間，他推出了新專輯【愛愛愛】。

【愛愛愛】的音樂風格大抵延續上一張專輯【Soulboy】的路線，以 Soul 及 R&B 曲式為主導，方大同繼續包辦歌曲創作，歌詞方面仍然以周耀輝及林夕為骨幹。點題作《愛愛愛》優美的R&B 調子配上周耀輝帶中國詩意的歌詞，細膩動人，作為專輯主打的不二之選。與《愛愛愛》同一班底創作的《蘇麗珍》，R&B 曲式配上弦樂編曲，歌詞以電影【花樣年華】中的蘇麗珍為題，生動地描寫她與綠份拖拖拉拉的無奈，是為專輯的另一佳作。《歌手與模特兒》繼續輕鬆的調子，中間一段變奏產生令人意想不到的效果，林夕以寫實的手法交代男與女在尋找理想的同時卻愈走愈遠，令人不勝唏噓。

風格一轉有《唉！》，與農夫的 C 君與陸永合作，hip hop 節奏 featuring 農夫的繞舌演繹，搶耳之餘亦夠新鮮，惟獨略嫌此曲與專輯風格不太統一。與薛凱琪合唱的《四人遊》以一對分手男女再遇為題，雖各有新伴侶卻仍眷念舊愛，酸溜溜的四人遊，浪漫卻又無奈，撇開薛凱琪對Soul 的掌握不足，此曲尚算脫俗。《手拖手》揉合 Rock’n Roll 與爵士樂元素，本來截然不同的兩種曲風卻能完美融合，在專輯中算是較特別的一首作品，亦為方大同一個新嘗試。《Goodbye Melody Rose》是方大同為懷念自毀友人而創作的歌曲，周耀輝幾句歌詞「你會否後悔 我也會慚愧 遍地薔薇 沒有璨爛已經枯萎 我來不及在道別時給你安慰 只好在離開後說再會」正正道出歌曲主題，歌曲調子相對其他作品沉重，二胡編曲為歌曲添上一份淒美之餘也令我想起第一張專輯中的《南音》。

《偷笑》是典型的 Soul 作品，帶點懷舊的曲式及編曲，聽來有點耳熟，令我想起近來常聽的John Legend，簡單卻扣人心弦。林夕在《詩人的情人》中點到即止借歷代中外詩人詞人的名字表達對情人的甜蜜愛意，創作手法無疑可以引來一陣話題，但我卻嫌過於堆砌，可喜是方大同的旋律依然優美，帶中國味的編曲也配合歌詞的意境。《拖男帶女》輕快的Soul 曲風有如微風輕拂，我想處身開蓬車上遊走郊外聽這首作品應該最適合不過。

Bonus Tracks 部份先有舊曲新唱的《If You Leave Me Now》，也許新鮮感不足，但方大同為此曲加入大量 R&B 元素，編曲流暢自然，實為耐聽之作。《春風吹之吹吹風Mix》為舊作《春風吹》的 remix 作品，新編曲以木結他為主導，加入清淨女聲 Silver 為點綴，少了原作的節奏感，卻多了一份清新嶲永，就個人而言，我喜歡這個版本多於原作。

喜歡方大同不單因為他的音樂，還有他的平實。他由出道至今從來不是最引人注目的焦點，沒有出眾的外表，沒有得到唱片公司的大力催谷，沒有經理人公司為他製造大量誹聞，這些都彷彿在告訴大家他要以實力去吸引別人的垂青。他在接受電台訪問時總是不亢不卑，對音樂有自己的信念及主張，繼續以國語為主，不理年終那些音樂獎項，他早就放眼整個大中華市場，誠然以他的實力要在華人地區走紅應該不難，欠的就只是一點宣傳、一個機會，還有一點運氣吧。

錯過了首張面目模糊的K碟《Never Exhausted》不覺損失，或許見勢色不對，或許要做回自己，半年剛過再發行新碟《Show Everywhere》，差點走漏眼，原來王浩信的表現可以不差。

十首歌兩曲過場兩曲國語版本，七折八扣下只算EP一張，勝在精巧沒多冷場，除卻跟方皓玟合作的《拖字闕》那慘情慢歌外，全碟節奏明快，風格以R&B混入輕盈的Hip Hop，收錄了先前出現在農夫大碟的《Baby Boy》由DJ Tommy調理非常醒神，陳奐仁寫的《分手不分開》輕快易聽，不算出色，跟兩首由王浩信自己上陣操刀的《貓步》和《Sorry》相比的話，尤其前者風格像側田的舞曲《Volar》，有板有眼，層次豐富。尾曲是Wallis Cho一手包辦曲詞編兼客串的《說…愛》，驟覺耳熟的溫情作品，香港的Hip Hop組合玩過不少，未段加入陸永C君的插科打諢，氣氛跟農夫的《再見 Fanz》及《456Wing》等相似，開開心心一場。

王浩信該是可造之材，靠錢靠關係靠宣傳之外，仍要靠時間來培養，但樂壇不等人。

偶像會老，青春會死，歌迷會成長。

出道足足五載的Shine曾經有過閃亮的開始，第一年便摘下叱?樂壇組合暨生力軍組合金獎，可是不久便沉寂下來，像銀器漸漸發黑。本以為給全世界放棄了的時候，年頭突然派上乍聽爽朗，實則苦情的《鼎鼎大名》，隔了數月又有暢談流行的《俗》，栩栩如生的勾勒出年青人要受人認同又要風格小眾的矛盾，兩首依舊由黃偉文所寫，一如既往的佳作《燕尾蝶》和《曼谷瑪利亞》。天佑和又南，恰似黃偉文的一對尾指，相互勾出懵懂少年情懷的承諾，又如指上的銀戒，給細心抹拭，光芒定會再現，假如全碟餘下歌曲皆如《鼎鼎大名》和《俗》一樣搭上James Ting 和黃偉文這對絕配的話。

可惜事與願違，實況是唱片公司再擱下半年才毫無宣傳的推出【Shine On】，雖然在曲在詞都看得出大家很努力的為 Shine 而寫，只是定位拿捏不準，感覺有點尷尬。林夕在《晴天霹靂》談援交，Shine是長大了，但不至於是少女所尋求的大叔吧，層次遠遠不比題材相近的《曼谷瑪利亞》。周耀輝在《二手之家》說獨居的渴求，但口吻又像倒回初出茅廬的時候，長不大。音樂方面其實不俗，James
Ting 簡單的結他流行曲並不難唱，但是由方大同、英師傅、藍奕邦和周國賢等高手拔刀相助之下交足的功課卻難倒了 Shine。客氣點說他倆的唱腔還留有純真青澀之味，老實說在難度高一點點的曲子之中稚嫩不濟的唱功便盡露人前，入行五年了，聲薄大可將勤補拙，作為歌手，唱歌技巧還是要有的。

Shine 的前途是明或暗我不推想，我只想說月光再亮，也不過是反照太陽的榮耀，要作一顆明星，自身的光熱才最重要，歌迷會成長，青春會死，你倆沒可能當一世像唱片封套上那樣販賣色相的偶像。

年頭銳意求新的改變似乎未為大眾所喜，不容有失，迅即洗淨【Ten Most Wanted】的鉛華，從形象到歌曲及演唱風格一併反璞歸真，以《情歌的情歌》續回《世上只有》和《明日恩典》大賣溫情的路線，而新碟第一主打《華麗邂逅》亦以甜蜜溫馨接連，可惜在電台強行熱播三個多月之後，還是迴響不大，更為容祖兒在K后之名再多添一個蟹后的綽號。

那麼【Close Up】之下是好或壞？

如果你愛容祖兒，那怕是顯微鏡下皮膚的大特寫，也可如天文望遠鏡內的星空一樣美麗。《心花怒放》作序幕，同是快歌，開揚熱鬧歡暢之餘又沒有過往《隆重登場》和《越唱越強》的霸氣，《愛一個上一課》有著《痛愛》式的慘情，歌詞煞食，預料之內的必煲K歌。《搖搖搖》時光倒流十多年，竟然擺著一片林憶蓮早期爽直的風采。由王雙駿主理的《喜喜》再玩復古電子，偏鋒創新不及范曉萱所寫的《跟珍芳達做健身操》，但來得平易近人，應該更合祖迷心意，像《如果睡袍太少布》放鬆隨心的演繹，非常舒服的一曲又帶點挑逗，與《蒸餾》一樣為容祖兒以前較少觸及的風格。好物沉歸底，最大的驚喜莫過於埋尾的《黃色大門》，黃偉文的詞果然高人幾班，輕輕幾筆，便流麗地展現了意象奇特的魔幻童話感覺，單單伴以夢幻的鋼琴之下，凡人都可當成空想家。

如果你討厭她，素顏也可看成為病容一張，平凡是過錯，變或不變一樣有罪。藍奕邦寫的《愛一個上一課》在祖腔之下忽地俗不可耐，《傷神》則完全失去了王菀之曲風那一慣叫人感傷的神韻，《如果睡袍太少布》的演唱不比劉美君性感，而《黃色大門》的幻想世界更應該由《尋找獨角獸》的薛凱琪打開才是。所以《Be
True》及《卸妝》的平淡便會納入悶歌一類。

其實同是人臉一張，何來完美無瑕或是千瘡百孔？最以平常心對待，大碟的主題，如果有的話，也不過是要呈現其真實的一面，當然，所謂的真實也可以化妝的一種。

郭偉亮你未必認識，不過Eric Kwok你沒理由未聽過。由張學友的《有個人》開始，Eric Kwok的作品便一直被不同歌手採用。最近的兩三年他比以往更活躍，作品及監製數量更多，無可否認，隨著日子及作品的增長，Eric Kwok給人的新鮮感與刺激彼長此消，失去了以往的每每驚喜。若是你懷念Snowman或Swing的趣味小品；又或是懷念《當這地球沒有花》、《貝多芬與我》這些雋永流行曲，這個階段的Eric Kwok可能不是你杯茶了。

首支主打《晏》來得平庸，典型的曲式，也許因為Ted Lo合作編曲關係，編曲加重了絃樂與鋼琴的位置，效果卻平淡。第二主打《應承》便帶著《生日快樂》的80年代與藍調味道的影子，音樂要票比得《晏》來得眼前一亮，還未夠，其他作品更有別以往的Eric Kwok。

以口語填寫、圍繞著「生活軼事、情事」的主題便是【廣東大碟】中的作品定位，而且編曲工作Eric Kwok與Ted Lo的合作，也影響到編曲上多了份Big Band爵士味而洗脫了Eric Kwok前期愛用的電子音效。 林寶填寫的《是但，求期，冇所謂》讓我想起《Swing Girl》中那些諧趣輕鬆的氣氛與情節，緊接的《冇得彈》卻奇怪地投射到軟硬的【Long Time No See】，不過依然爽快幽默。兩首Big Band味後便是Eric Kwok獨擔編曲工作的《好得閒》的結他，由Acoustic結他到電結他與貝斯及鼓的響起，配上林夕最近愛寫的生活哲學譜出輕鬆而暖心的小品，帶出空閒的可貴的訊息。與《冇得彈》雙生的《囉囉孿》的Punk味讓我想起他寫及葉佩雯的Punk，然而，套在他自己身上的編曲上卻格外出色，難解。

《專登》的響起會令你感到有點耳熟，因為是Remake在1999年寫給楊千嬅的一首被忽略作品—《冬天的故事》。將原曲沉醉的冬天氣氛改成以鋼琴下的溫馨甜蜜效果尚可，卻偏感到林若寧的歌詞稍有不足。旋律像極《幸福摩天輪》的《論盡》則同是甜蜜，是港版《When I’m Sixty Four》，而到清脆結他帶來的《而家》就再是林夕填寫的「現在就幹，不要遺憾」的態度。

Eric Kwok重用「Eric Kwok」為名字，似再為自己的音樂旅程來個定位︰「我是Eric Kwok，不用再稱呼我郭偉亮。」流行曲也可以雋永，流行曲也可以於編曲上花心思，這是我從Eric Kwok處聽來的。