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籠統的說一句就是屌。最懶惰又最直接的說，【我身騎白馬】是一張將台灣傳統歌仔戲披上愉悅慵懶電音的沙發專集。先請來生於歌仔戲世家的劇團當家小生郭春美、小旦王雅鈴清唱，再由去年以一曲《趕羚羊》走紅網路的音樂人蘇通達運用爵士調式作曲的理論將音樂加入，曲風時而拉丁、時而搖滾、時而弛放。

宣傳文案撮寫完畢。當以為是類似將周璇、白光等老調重彈為那些趕時髦，甚麼中國風沙發系列嗎，又不盡然。音樂編排的技巧更為圓熟，層次豐富多姿，非 庸俗的罐頭貨可比，聽得出來。好像中西合壁Fusion菜，易學難精，發掘、發揮不同材料的特色，相互配合，好看好吃之餘還得回味無窮。

個人口味而言，我當然最喜歡一頭一尾，因為兩曲在節奏上較慢，氣氛較悲。《思念的磨房》縱使淒淒楚楚，惆悵的腔音古意盈盈，但在流麗的電音像抹布擦拭過後光華乍現，南方樂曲沒了土味。《含笑九泉陪裙釵》意境寬闊，像悲涼的電影配樂，枯藤老樹昏鴉。特別一提，點題曲《我身騎白馬》則帶著搖滾的氣勢，單在唱腔上又聽到歌仔戲在溫婉以外的剛烈味道。

但是歌仔戲不過是這張專輯裡的音樂元素。當中唱詞所承載的悲情愛恨，我認為是可以跟音樂割裂，即是不一定要順應內容而將音樂編得哀怨連連。歌仔戲的 唱詠純為氣氛的營造之一，似懂非懂的台語對我來說在這裡是聲音，不帶詞義。吸引我的是那揉合了傳統和現代的和諧、順暢，以及火花。再而往那些歌仔七字調之 中尋找當中的故事，讓我認識那個年代的心情。

【我身騎白馬】的網站上九首歌全曲試聽，兼具三首下載，但是不礙唱片的銷情，為什麼呢？除了由Grammy Awards得主蕭青陽設計的封面夠照以外，因為《我身騎白馬》本身就是屌。

首選：思念的磨房．什麼是愛我嘸知影

2004年出道被稱為男生孫燕姿的黃義達，經過兩張專輯的時間，已經在第三張專輯【完整演出】擔任專輯的製作人一職。這張【完整演出】標榜著黃義達的真實個性與及電影感，且看黃義達怎麼地完整演出這張專輯。

《序曲》的絃樂帶入絃樂編曲的《到底多久》，黃義達的聲線適合炫樂嗎？有所保留，效果算不上出色。而且大量運用絃樂就叫煽情文藝電影風格，當然合理，只不過陳舊的煽情絃樂攻勢在旋律單薄的情況下，令這部電影不怎麼動人難忘。

鋼琴引入的《「那」女孩》當然讓我想起黃義達的舊作《那女孩對我說》，這首被稱為同是「寶貝情歌系列」的作品與《到底多久》一樣深情，幸好在淡淡的鋼琴與收歛的絃樂下讓黃義達的聲線明亮直接表達，較前者勝一籌。同是情歌的《既然你問我》在旋律優越的狀態下，亦沒有《到底多久》的乾涸，在鋼琴的主軸下，絃樂慢慢與黃義達的聲線溢出感情，渲染出傷感。直接的結他情歌《部落格》在仿風琴的音效點綴下為這首情歌添加質感，而這作品是黃義達認為專輯裏唯一一首為樂迷而設的KTV作品，不知道KTV的樂迷滿意否？

情歌的範疇以外，黃義達在非情歌領域中的表現才叫人真正欣賞。柯有綸負責填詞的《解脫》與《完整演出》雖守在專輯尾部，卻開拓了另一個領域，表現出最有個性的時候。《解脫》的Pop Rock中黃義達的聲線展現出力量，捨棄專輯絕大部份的氣聲低吟演繹，表演其轉換假音的游軔與力度。稱為「自傳式電影」的《完整演出》也是表現出色，副歌一氣呵成的連綿排珠編排，充滿壓迫力，間奏的鋼琴與電結他的狂飆也表現出情緒的掙扎。《冷戰》同樣繼承《完整演出》的情緒，在重搖滾下表現了緊張的氣氛。

中板pop rock 《某天》也給人爽快醒晨之感，低音的發揮融合氣聲的運用，很飽滿溫暖的感覺。快樂率性的搖滾《我懂》打破了情歌的低沉情緒，電子鼓聲、節奏結他與和音編排令這作品在簡單結構中展現豐富的層次。《文成公主》忽爾的中國戲劇味道，不落入坊間所謂中國嘻哈的貨色，以電子音效來仿中國樂器，在陰沉秘異的氣氛下唱出了這個中國故事。專輯結尾《My Love My Dear》的Demo版，調高音調的聲線在結他和絃的掃撥及和聲下是唯一的愜意風趣。

坦白說，初聽這專輯，很有混混沌沌、不明朗之感，情歌部份旋律不盡搶耳情況下，扣分是肯定的。幸好其他歌曲輕易抓住了聽眾的耳朵，編曲的豐富用心是輕易聽出的，黃義達的聲音也有一定質感。

黃義達的個性是不鮮明的，譜出的旋律也不屬可高度流行的層次，驚喜的風格而又不落於固定的曲風才是他引人入勝之處，那不如再省略更多迂腐編排的情歌，擺脫更多商業的枷鎖，黃義達應該可以更「完整演出」的。

這不僅是一張唱片，還是徹頭徹尾的一件概念商品，賣一眾少男跟鄧麗欣約會的幻想，賣一眾少女代入Stephy的角色一樣戀愛。十首單曲所敘述的起承 轉合顯然不夠，要以額外的影像日誌DVD填補或加添，繼【Coloring Stephy】及【Fantasy】後，再三照舊套上多式封面，美其名任君選擇，其實最好便三張全買，肯掏腰包的話，一條欣賞你個樣的粉絲，抵得住十個會 唱你首歌的K迷。何況鄧麗欣又不是專長賣藝。

了卻充作詞人才女的心願，今趟只填兩首，退位下來給夏至、方杰和林夕所交的亦是一般貨色，圍繞約會的前中後來寫來發揮，沒啥話題可談。倒不如說說鄧 麗欣的唱功，一年過去又一年，有沒有練歌？有沒有進步過？原本已經單薄的聲線因為選曲的大意而更加顯露出來，一首又一首曲式相像的《等你約會我》、《不速 之約》、《日久生情》及《我未願意》，每每到了高音位便覺份外刺耳，氣量不夠又飄不起，非常勉強，點解唔執吓佢，定係經已執咗。相對地，降了調的《你好 嗎？》便沉實而動聽得多。同樣，風格迥異，以小提琴演奏為主，愛爾蘭鄉村風味濃厚，開揚爽朗的《初見》也顯得生色不少了。

其實當初聽到《電燈膽》的時候，有想過鄧麗欣這次大可像鄭融一樣，單憑《紅綠燈》一歌而在星途更上一層樓。李峻一所寫的曲詞縱然濫情但到肉非常，含 有高度的流行條件，專輯內的版本更在編排上，仿傚【李克勸演奏廳】的風格加了大量弦樂，氣氛傷感，要人投入不難，一支充滿力量的Ballad。聽畢全碟， 遺憾是商業得來而水準尚叫不差的便只此一首。

我們都知道，每一個年代的樂壇都需要青春玉女。但我們不知道，每一個青春玉女的保鮮期限。留待市場反映，Dating過後的分手時候。

首選：電燈膽

思祺？是李司棋還是楊思琦呀？

思祺於紐約主修設計，從小已參加詩歌班的演出，醉心於舞台表演的她，決心從紐約返回香港，棄設計而投身香港樂壇。開首的歌曲《Take it Easy》有型有格的一首電子音樂，歌者唱出的爽朗有勁就像是新時代女性的標誌。《On Your Own》帶點搖滾的編曲，加上歌者賣力的演出，實在帶點像何韻詩初出道的味道。

主打歌《仍未解決》於零六年夏已派台，一首節拍強勁的舞曲配上雄渾的演繹，聽得心花怒放。可惜歌曲卻錯用《巴士阿叔》的名句為主題，在香港這個快上快落的社會，慢一步便已經吃虧了。現在潮流又跟不上，土氣還沾得滿滿，一首好歌就因錯用宣傳手法而被埋沒了。

相隔八個月才派台的第二主打《我是最後知道的一個》是全碟其中一首具流行條件的歌曲，賣大路情歌，賣慘情，賣唱功，賣大眾所喜歡的。論唱功，思祺絕不輸蝕於同期發片的泳兒，但相比唱片公司的權能，會真的容易突圍嗎？

《悉心打扮》是堅強女子的深情獨白，無論在人前如何地逞強，在背後暗中也會為愛情事而偷偷落淚的，是一眾女強人之選。《Who’s Gonna Get Together》比《仍未解決》更像舞池中的作品，可惜玩得有點過火了，合成器破壞了思祺唯一的賣點，變成了一首無甚特色的歌曲，情況就有如網友自行替 歌曲重新Remix 一樣突兀。

《仍未解決(Original)》少了火氣，卻加了溫柔，而《仍未解決 (Another Version)》則有點怪，整首歌的感覺就是趕、趕、趕，完全與歌曲的主體無關，敗筆之作。

劉祖德全權負責這張大碟的曲、詞、編、監四個重要角色，部份歌曲的音樂風格更是香港樂壇少有的。可惜礙於財力及宣傳之所限，兩位有心有力的音樂人無法在不 同傳播媒介裡得到支持。縱然音樂豐富流麗，但缺乏了宣傳便永遠無法生存。謝安琪便是最好的例子，由寂寂無名到C1 頭條的女主角，媒介的支持實在非常重要。

我們之所以能記得李司棋及楊思琦，大概是因為電視的影響吧！但你又有否知道有多少位思祺、司棋、思琦及絲琪名落孫山，未上位便要返埋位呢？

謹希望思祺不會是返歸的那一位。

歌曲推介 : 仍未解決，悉心打扮

《同桌的你》是不少人津津樂道的經典作品，【戀戀風塵】一碟更是每一首歌也可以個別把玩良久，實在叫人對老狼這名字不能忘懷。相隔2002年推出的【晴朗】五年，老狼終於於推出這張第三張個人專輯【北京的冬天】。

你可能會質疑，老狼還是唱著像《同桌的你》的歌曲嗎？暫且擱下不答，不如先聽，我只肯定單是《北京的冬天》一曲，擁有的情感與《同桌的你》是一脈相承的。《北京的冬天》遞上白矇矓的北京的意像，然而在小號與箱琴的演奏下盡是溫暖的感覺，尤如歌曲首段的歌詞︰「北京的冬天　嘴唇變得乾裂的時候　有人開始憂愁　想念著過去的朋友」對朋友的想念，是像這樣窩心的，既憂愁，又暖心。

輕快的搖滾《情人劫》在清爽的步伐下，是與舊戀人的重遇，仿木琴音質的電子琴音色若隱若現地點綴，彷彿訴說著這雖然是劫，但相信甜在心頭的回憶還是少不了，所以才會有︰「當你走後我終於知道　在你面前我在劫難逃　那些照片早已燒成了灰燼可那些回憶怎麼點也點不著」。最後一段將老狼的vocal處理加重了reverb，呼應著「那些日子早已經無處尋找　可那些回憶跟著我奔跑」的情懷。

電子音效的《每一分每一秒》在結他的勾勒下情緒是偏向鬱抑多慮的，不過多重vocal tracks 的處理令整首歌曲很飽滿，似是為舖敘甜蜜的《那麼那麼地》的前奏，「那麼那麼地　那麼地愛你就像梁朝偉愛張曼玉」，已經說出歌曲的甜美，在bossa nova的輕盈節奏下老狼唱出這首甜蜜的作品。緊接的《鳥兒的幻想》卻是在reggae重覆節拍下的鳥兒往前飛故事，在大比重的結他演奏下，老狼要唱的是「不顧一切的向前飛」，尾段的大合唱更給人希望的熱情。

由與小柯、曹芳及王箏合唱的《想把我唱給你聽》輕快電子編曲改成現在專輯的中板男女和唱，與王婧一唱一和，唱出了甜蜜，唱出了希望，唱出了不能言喻的暖心。因卡爾維諾同名短篇小說而啟發鍾立風創作的《弄錯的車站》，手風琴與歌曲首尾的月台對話的Sampling都帶出風格迥異的風格。《有多遠就走多遠》在清脆的結他與老狼的和唱下進入這首清爽輕柔的作品，唱出心中的勇氣。

專輯最重搖滾的一首作品《等待》在郁郁的大提琴前奏後，delay處理的聲線與及結他的用力演奏送來是「等待」的乾燥煩亂的感受，不過老狼的飽和音質仍然為歌曲帶來希望的溫度。專輯完結以舞蹈節奏配上電子編曲的《心中的舞蹈》作結，「我在夜空中　輕輕的哼唱」帶有著陳小霞《黑暗中漫舞》的浪漫自醉之意境，然而這樣的電子民謠作品卻讓我有著聽北歐電子民謠清新脫俗之感，Erlend Øye是首個呈現的名字。

老狼的聲音擁有的質感並非是一般流行歌手擁有的，他的聲線是那樣的平實，卻那樣的飽滿；那樣的低沉，卻那樣的溫柔。老狼唱著沒有商業壓力及計算的流行曲，唱得舒服，聽的也亨受，是以音樂的質素來打動別人的樸實。【北京的冬天】中，【戀戀風塵】中的動容情懷依舊，本質沒變。只是人長大了，沒有那份青春味，不再是《同桌的你》的溫柔愜意的民謠，音樂以更豐富、更多層次去呈現那些內心的思念，內心的希望，內心的回憶罷了。

我不鼓勵選擇性或重複性的聆聽專輯中的任何一首曲目；反之該是隨著唱片的曲目聽下去。然後， 就找一張椅子坐在窗前聽易桀齊吧， 可以是閉上眼睛回憶過往； 亦或者藉著任何景色佐以。曲目均以鋼琴和弦樂為主軸， 簡單的旋律是整張專輯最佳的襯底， 輕易地撩撥聽者的內心深處。

唱片企劃為他標上“音樂旅人”的身份， 說明這次的再出發無疑是一個生活與生命的紀錄。唱著那些屬于我們都曾經普遍經歷的故事， 他的聲音的確充滿了撫慰聽者某部分缺失的因子。《花的話》 發生在三月份， 一個流浪者對於世界的嚮往期許與內心的牽掛掙扎， 情侶分開前的心情寫照彷彿是他告別家鄉從事音樂創作的心路旅程。鋼琴和弦樂編曲出純樸的中國風配上戴佩妮的呢喃， 意義已經是跨越音樂創作了， 那是比友情更深的真誠注解。

《千里之外》 交代著兩地的想思， 但卻是一項無限期的約定， 情形類似話說到口邊就被打住。聽易桀齊唱副歌， 不見灑狗血式的澎湃和刻意， 反倒是被壓抑的哀思， 呈現一種看過人生風景的旅人該有的成長， 成長了也懂的看開了， 愁然也淡了。聽罷又覺得刻意製作的情歌是長不大的孩子才唱得出的。《一直到今天》像是文藝電視劇的片頭曲， 那些對從前美好的眷戀， 對光陰失去的感嘆， 在同一個時間點上百感交集著。

《一整片天空》 宣告了更豁達的人生觀和燦爛的希望前程， 是首陽光的勵志曲。只有《三秒鐘的天堂》委實暢快不起來， 婉轉的唱出得不到愛情的傷感， 諷刺的可以卻也得到你的垂憐 。歌詞商業又流行味道極重的《多美好》 是要抗衡專輯不夠琅琅上口的其他歌曲。《聽這歌》 的噱頭來自它改編梁靜茹的伊媚兒， 溫馨的文字將兩人親如兄妹的感情都表露無遺。

易桀齊的音樂旅程豐富的得以在不同環境的城市如馬來西亞、台北和北京中穿梭， 生活經歷給予了他旅人自省的機會， 如《917》描述了他和父親的情感， 說說唱唱心裡嘀咕沉重的遺憾， 彷彿這樣就可以解開內心痛苦的糾結， 但其實傷還在， 還隱隱作痛著。 自成一派的易式曲調， 是他生活感想的流洩， 然而悲歡離合交織出的生命卻與我們最貼近。

拾參樂團早於1999年成團，經過首張專輯的冷淡反應，終在《銀太陽》的單曲得到坊間的回響，而在2007年推出這張【你是王嗎？】專輯。四人樂團拾參隨了Bass手君平與及鼓手丸碩外，主音的小寶與結他手小宇是兄弟班，因此便被挪用了「台灣的Oasis」來介紹拾參樂團。

就在宣傳文案中已經表明是玩英倫搖滾的拾參樂團能製作出流行性極高的美好流行搖滾，派台作都是高水準的搖滾作品。不只，攻讀動畫、 油畫及設計的拾參團員在內涵上也有出色才華，除了追逐青春的夢的主題外，還有帶有意境與詩意的歌詞，配合拾參自己包辦的平面設計，拾參樂團就是一個整體很圓滿的計畫。

用Horn來作整張專輯的起航的《I’m a Liar》，就在跳脫的Guitar Line裏唱出這首充滿著舊派英倫搖滾風味的作品，在叢叢陰冷的結他音色下主音的聲音卻是漫不經心的快活，奇妙的配搭。《Free Now》則用簡單的Drum Line 主導出像是五月天【人生海海】時期的青春夏日作品，緊接的《九號夢》送上結他美好音色，清新舒服的Indie Pop，耳邊沒有出現像來自北歐清新民謠的台灣音樂良久了。因文生‧梵谷(Vincent van Gogh)一系列太陽花油畫而引發的《銀太陽》是送給梵高的作品，在電結他的Motif下，聽得人心情馳騁，伴隨自製的MV，更有味道。

《無法克制》在旋律欠之前的優良的情況下，縱使在和音處理上仍然是很圓滑美好，忽然給人一種較枯竭的感覺。原來，這是一支過度的曲目。專輯打後的作品都舖滿著郁郁的情緒。《灰燈籠》接近一分鐘的結他前奏帶入一點Post-Rock感覺，勾勒出憂鬱的調子，作品灰蒙感覺竟讓我誇張得想起Radiohead的《Creep》，那樣的頹廢不歡。《灰燈籠》跌入灰藍的情緒後，笛聲加入中國味道的《神秘海》猶如Coldplay【Parachutes】中的傷感情歌的變奏，《火燒頭》、《月亮和梯子》仍然維持油畫的灰啞色調，主音小寶的聲音站了在音樂的背後，呢喃起來，結他的音色成為歌曲的主角；《伊甸園》的樂器狂暴成為專輯尾部的一個衝擊，送來心情悸動。最後，早在【銀太陽EP】中露面的《It’s a shame》以Remix 登場，走出了那灰暗的氣氛一點，卻有點The Flaming Lips【Yoshimi Battles the Pink Robots】時期那些迷幻噪音的感覺。

拾參樂團稱不上新英倫聲音，因為很坦白說拾參玩的盡是融合英倫搖滾的前人元素，當然，他們吸收了很豐富充足的養份。如果因為《Free Now》等爽快青春的曲目而聽拾參這張【你是王嗎？】，會有點尷尬，因為專輯中部開始已經走向較陰暗的層次，而沒有把重心放在動聽和諧的流行搖滾身上。而且專輯尾部的樂曲都具有步向Art Rock的野心，偏重氣氛情緒方面的處理，只嫌歌曲的個別輪廓略為模糊。當然，來自台灣的拾參樂團仍然是一支值得你停下聽聽的樂團，尤其是聽膩了那些情情塌塌欠缺想像的題材的你，又或是喜歡藝術創作天馬行空的你。

在娛樂圈大娛樂家們的愚民政策之下，原來頒獎禮裡的獎項依然備受重視。原來泳兒去年也得獎不少呢，終於叫我記得自己也有聽過【感應】幾次，那次嚼不出味來，覺得泳兒技巧有餘感情不足，還加上幕後班底交出一堆外國殘音；歌路保守得離奇，更是提不起與趣。

或許是第一張專輯的銷量不錯？於是聽見泳兒交出的【花無雪】的風格像雪花的未端般細散，不要像janice一樣將自己局限於K歌之中。像封面上的北海道飄雪，好不漂亮，但骨子裡依然殘留下點點鬱悶，像飄雪打在身上的濕冷一樣叫人不是味兒。

叫我留意的並非泳兒乾淨的聲線，反而是那一反英皇一貫的幕後班底。那些伍樂城+林夕+twins之類的打榜曲式實在擾耳，在【花無雪】裡見到頗多陌生名字，連帶讓擺明賣歌的泳兒表演現時港人最愛的唱功。無疑泳兒是懂唱歌的，隨便挪用聲線悅耳之類字詞就足以形容其清水般的聲線，但出來的效果往往跟「討人喜歡」還有一段小距離，至少在我來說絕對是，連聽著最打榜的《一時倦了》時，心內還是那吹不皺的一池死水。

不過在善於出產工廠倒模的英皇娛樂裡，能夠找到充滿印度色彩的《傾斜樂園》、或《黛玉笑了》那並不令人聯想起周杰倫的別緻中國味，還求甚麼呢。不過大碟中始終還是存在《愛情鳥》、《踩鋼線》、《暈船浪》等好些讓我感到睡意的慢歌。不過結尾的《賣火柴的女孩》精緻的曲式和恰如其分的演繹，竟然成為唯一算是喜歡的一曲。

既有跟師姐容祖兒相當的歌唱技巧、又沒有前者那七里可聞的俗氣；又有其他英皇歌手所沒有的一條正正常常歌手路。只要好好唱妳的歌，假以時日未必不能步上枝頭吧。只要避免成為女版李克勤，再來幾首展現技巧的快歌的話。

看好妳。看張敬軒不是成功又適當地放下唱功，投入感情嗎。

延伸閱讀︰泳兒《花無雪》一把漂亮聲音的多樣

因為《桃花朵朵開》在內地的受歡迎，2007年阿牛轉投亞神音樂的阿牛轉攻中國大陸市場推出【天天天天說愛你】。【天天天天說愛你】中阿牛仍然是唱著阿牛式的民謠，不過再加重像《桃花朵朵開》的民族鄉謠色彩，編曲也豐富細膩了，少了像上張的行雲流水感覺，各歌曲的輪廓更明確深刻。

《aku cinta pada mu 天天天天說愛你》在結他的伴奏下，阿牛還是依樣唱著這樣輕盈愉快的作品。《桂花香》投影出一個內地巷子發生的軼事，在風琴的運用下營造浪漫的小品情懷。延續《桂花香》的戀愛情懷，口哨帶來《初戀》都是給人鄉鎮情懷的戀愛軼事的感覺。

當然，民族老調似的《北京的月亮》在和聲與笛聲的編排下帶出蕭瑟感覺，不濃不淡的哀傷。豐富絃樂下的《冰酒》抑或是《我愛R&B》與《再會有期》都是帶著細膩情懷的輕快曲目，而《Monica》則是在
結他的滑絃引入，然後在結他的和絃盤旋下阿牛娓娓唱出憂傷。

《王子公主在一起》回到《無尾熊抱抱》時的熱鬧童趣；結尾的《三代》訴說著由阿德編寫的由中國到馬來西亞紮根的三代故事，笛子與二胡加上和聲交織出悲壯的族裔故事。

阿牛並非要趕銷量、爭獎項的歌手，從阿牛身上仍然是聽到那些愉快的民謠，那些深情的情書，風格依然。當然，聽膩了的會說一成不變；不喜歡民謠的會批評老套難受，不過，無論如何，歌手能安守本份，忠於自己的音樂取向，也能贏得別人的尊重了。

張學友他在那裡，在你身邊，在四年之後的全新國語專輯裡寫道：「我真的沒辦法隨波逐流迎合市場的去做專輯，那只是掛羊頭賣狗肉，因為如果連自己都沒辦法面對的作品，怎麼可能說服別人聽你的音樂，歌迷怎麼會喜歡，所以最後，我決定做一張我真正想要的專輯。」

以封為香港樂壇歌神十多年的地位，張學友當然比任何歌手有更大和更多的自由來決定和製作自己的專輯。但別忘記，還需要有心有力，惟有如此才能成就這張《在你身邊》，載著品質上乘、風格多樣的音樂而來，以少了圓潤，多了滄桑的歌聲，唱出對家人、朋友、世界和人生等等龐雜的感受，以及背後一份簡單的愛。

沒有拖泥帶水的瓜葛，一開首吹響喇叭後即擺著高亢的拉丁節奏，《聽天由命》裡學友展開灑脫放任的一面，既唱且Rap，彷彿Robbie Williams在專集《Rudebox》裡Funky大擺，熱鬧繽紛中走唱調皮而顯露睿智的歌詞：「你很難釣到一條抹香鯨．像難得的愛情．要聽天由命」，「有些人就像一齣電影．再爛也看到日久生情」。新鮮的可樂。

舞曲剛落，由晶瑩的琴音引入《原罪犯》，張學友清亮的音色，隨著激昂的結他和鼓擊遞落為沙啞的呼叫，一曲層次分明有序的漂亮搖滾，反覆吶喊的副歌部分痛斥環保不力的人類，充滿極強的感染力量，直接控訴「文明的發展．以災難償還」之下，盡現深厚的唱功。吞落的伏特加。

沒了喧噪，點題曲《在你身邊》甜甜的溫暖柔亮，有點像周杰倫窩心小品，表達得卻很爽朗，小安包辦了曲詞編，樂音悠揚，由《我要在你的身邊》的曲目改回原本，省去了我的自覺，像詞裡提及「曾經在你的懷抱裡失去所有知覺」，這一支送給女兒的愛歌，是早晨的一杯牛奶。

繼續暖意盈盈，方大同這一曲《有一個地方》寫得很柔很輕，冷玩妹筆下的家亦很安靜，小安只以鋼琴結他編排，整首作品的空間感闊落明亮，幸福來自與家人的和諧，一碗蕩漾著蕃茄香氣的熱湯。

衝著反戰而來的《難道真的不能用愛解決嗎？》，矛頭指向美國布殊，當他說伊拉克有很多殺人武器，學友饒舌「你以為每個人跟你一樣喜歡戰爭．每天都要賠上幾百人．他們換來只是墓碑上的名份」，一曲典型R&B風格，流麗的Urban Dance Pop之中，氣氛如朋友幾人在酒吧聊天，偶爾觸及政治的話題，漫評一番。呷一口各自的雞尾酒。

清唱幾句之後，打榜作品《好久不見》整首歌慢慢地流淌著學友那最讓歌迷受落的深情演繹，淡淡的淡雅，輕輕的輕柔，馬來西亞的易桀齊兼任曲詞，「安安靜靜地望著你是否快樂」，「不打擾．你平靜生活」，「也許一天再相逢．說聲好久不見．沉默了」，輕描淡寫一種很微妙的人際關係和感覺。無味如水、清澈如水，重要如水。

輕巧地跟著節拍唱和，刷著結他一陣一陣，懶洋洋的，《I Don’t Wanna Be》之中醒覺，別要成為「忘記生命不斷工作的機器」、「追求一切最後得到總是零」、「欺騙自己直到心靈都矇蔽」，學友掌握得從容不迫，聽不見一絲抱怨，卻讓人在舒適的環境裡頓悟。午後的咖啡。

另一首風格轉變較大的作品《煩惱歌》，很平很平的旋律，但有連綿不斷的琴聲伴奏，堆疊出來又形成一股爽勁，「煩惱在於不愛的不斷打擾．你愛的不在懷抱」，所以要把一切看成玩笑。滿不在乎，舉杯痛飲冰凍的啤酒。

相比下《上不完的課》少了《煩惱歌》的直言，但基調接近，不要太過看重得失，「生命就像一節．上不完的課」，愉悅的爵士樂，編排亮麗，非常方大同風格的Funk曲，卻由The Invisible Men的馮翰銘主理，說到底「愛是最大一課」。香檳不用四濺，輕鬆的握在手裡看氣泡微破。

鄧麗君的婉約、王菲的高雅，傳誦天下的《但願人長久》再被譜上新曲，作為記念唐山大地震三十周年的同名電影主題曲，年輕的董冬冬為蘇軾的水調歌頭澆上一份悲涼，由祖籍天津，離唐山不遠的學友來唱，呼出含蓄的關懷之情，安慰、祝願與忘憂，從傷痛之中走來，又帶著希望。這將是新的經典。不一定要把酒問青天，沏一壺熱茶，當眼淚已經流過。

用心的音樂，需要用心的文字。請讓我膽敢的借張學友的說話一用。「我不會迎合市場的去寫，如果連自己都沒辦法面對的評介，怎麼可能說服別人讀你的文字，讀者怎麼會喜歡，所以我只會寫我真正想寫的專輯。」當雜誌的樂評只成為唱片公司的宣傳，我更願意多寫。往後更多的謾罵，我承受得起。

感謝張學友為我們帶來一張叫人充滿希望的【在你身邊】。

香港人對黃立行的認識並不多，大抵只記得於娛樂新聞裡他被灌以蔡依林師弟之名在師姐的演唱會中大跳辣身舞，又或者只記起兩年前於金曲獎頒獎禮上，莫文蔚把黃立行唸成王立行令王力宏誤以為自己得到最佳國語男演唱人獎的小風波。然而，蔡依林師弟一名實在令我摸不著頭腦，因為早在十多年前黃立行就以組合
L.A. Boyz 之名在台灣發展，當時蔡依林還未出道。又當你細心聽過黃立行【黑的意念】專輯後，大概也不會奇怪何以黃立行當年可以擊敗大熱的王力宏得到金曲獎最佳男演唱人。沒錯，台灣流行樂壇除了陶?、周杰倫及王力宏外，要留意的還有一位黃立行。

發行【黑的意念】後的兩年多，黃立行再推出新專輯【無神論】，仍然一手包辦歌曲創作。秉承【黑的意念】的曲風，【無神論】遊走於電子、重搖滾、抒情搖滾及饒舌路線。不像【黑的意念】般大鳴大放，這次多了抒情歌曲，搶耳的重搖滾樂比重相對減少。在歌詞創作上，【無神論】也集中在黃立行及崔惟楷身上，沒有了上一張專輯的姚嫌、黃俊朗等名詞人的協助，喜歡的會說風格更趨統一，不喜歡的會嫌過於單調。

不難發現新專輯中多首作品都有著上一張專輯的影子，電子與 hip hop 相融合的開幕曲《打分數》，無論在曲風及歌詞都令我想起上一張專輯中的《我是你的誰》，同樣描寫性感壞女人，卻不像前作露骨。《要》集合電子、舞曲與搖滾，從平靜到怒吼，層層遞進的音樂處理充滿迫力卻又有點耳熟，誠然這種編排不是黃立行的新嘗試。

點題作【無神論】是【黑的意念】的延續，抒情搖滾下的無神論源於曲中主角的愛人離世憤而變成無神論者，我對樂迷是否可以體會歌詞意境有所保留，但旋律編曲卻易於讓人接受，作為主打作稱職得來不落俗套。曲式相近的還有《禮物》，換上鋼琴作伴奏的抒情搖滾樂，充滿英倫風味，悅耳流暢。《彩虹的軌道》在電子合成器編排下，忽然讓我嗅到一點點黃耀明的氣息。滿載詩意的《小姑娘》其實並不傳統，中式旋律結合電音drum and bass ，有如行雲流水，若隱若現滲透中西合璧的朦朧美。

曲風一轉有《老師說》，把 hip hop 及搖滾發揮得淋漓盡致，緊接的《脫離》不玩 hip hop，單走重搖滾路線，張力十足，兩者都是黃立行的拿手好戲。《大人們》屬輕搖滾樂，歌詞以小孩角度去探究大人世界的糾紛，「請問大人們　為什麼不快樂的事情 不忘記 請問大人們 為什麼不學我開心的 玩玩具」，成人與小孩的世界在歌者筆下成了強烈對比，雖然以黃立行的剛強硬漢型像來演繹小孩心情有點格格不入，但歌詞足夠讓成年人反思。同樣警世有《一人世界》，以搖滾樂控訴都市人日常生活的自私行為。

Featuring 蔡依林的舞曲《乖乖牌》怎聽都像蔡依林的樂風，不像黃立行的風格。最後一曲《未來》算是黃立行的新嘗試，帶點實驗意味，迷幻味極濃，亦是專輯中用上最多電子樂器的作品。

毫無疑問【黑的意念】是黃立行於音樂事業上的巔峰，要攀越它太難，但當回頭一望環顧群山，又會發覺高處不勝寒，要攀越頂峰就得再反思及部署。平心而論【無神論】放諸眾多同期的華語專輯仍然出眾，只是對出色的歌手及音樂人有多點要求其實並不為過。

劈頭先解答未接觸又或是不聽陳昇的閣下心中疑惑︰陳昇有甚麼好聽？

單講聲線，陳昇並非擁有老一輩歌手費玉清或是蔡琴般的天籟歌喉，陳昇的聲線只有一陣男性的雄渾與及滄桑苦澀的味道。只不過，單憑這一點，陳昇在華語樂壇便站在一個不能取代的位置，外國要聽類似的男聲，選擇多不勝數，你可以隨意選Neil Young、Nick Cave、Tom Waits甚至Tindersticks來配合你心水的男聲。華語樂壇？陳昇恐怕是碩果僅存這樣的男聲音。

不過，年輕的你也許會介懷陳昇的音樂稱不上潮流，而且有些土氣。或許，陳昇已走過玩流行十足的曲目《不再讓你孤單》、《我把悲傷留給自己》、《Summer》的年期；也踏入過流行性的高峰，對音樂編曲唯美的一張【思念人之屋】；也經過拼棄旋律、最具實驗性的專輯【五十米深海】。上一張【魚說】還有陳綺貞合唱《你一直在玩》，這張【這些人，那些人】會有甚麼元素吸引到新的一班捧場客？

上張【魚說】整張圍繞著對舊愛的迷戀的深沈曲風，只為聽陳綺貞的朋友一定嚇得落荒而逃。對不起，還可以留步聽聽【這些人，那些人】？翻開【這些人，那些人】這設計成一本冊子的專輯時，就讓人覺得翻開了舊日記，對，這些都是陳昇舊日記的往事。不再是對舊愛的苦苦迷戀，而是關於一些身份反省及往事的回憶。音樂方面，則想回【風箏】時期的陳昇，在較輕快的調子中展露不同的愁絲，帶著訴說往事的唏噓感覺，往事如煙，像陳昇手裏的煙輕溜溜飄了出來，讓大家聽見，然後又鬼崇崇地飄走。

《引子//(這些)人(那些)人》在結他的勾勒下，陳昇唱出了引子︰我們都因離開，而得到了新的身份，找到了新的自己。然後，鋼琴的前奏帶出另一首專輯的主題曲《狗臉的歲月》。取名於1985年瑞典電影《Mitt liv som hund》(台灣譯名︰狗臉的歲月)，相信也是回應電影有關孩童的歲月而寫的，「狗臉的歲月啊　沒有人可以停止成長」，他的朋友卻在童年結束自己生命停止成長。在輕鬆的搖滾下加入絃樂，在尾段結他與絃樂的角力更是勾勒出複雜的情緒，是首華麗深層次的作品。除了《狗臉的歲月》有大量絃樂外，【這些人，那些人】大部份作品也編重了絃樂，像是借德國出生的文字創作人Charles Bukowski角度出發鋼琴藍調的《布考斯基協奏曲》；又或因一碗排骨麵引發的《一碗麵》，運用年輕的女聲和音來製造童趣謊謬之感。

藍調怨曲的《去年在北海道》中的saxophone相信會讓你感受到肅殺孤寂的與感覺。緊隨與李昀喜合唱的《告訴(媽媽)》卻仍在藍調調子下唱出激盪的情緒。《在上海走開》似是用真樂器來重新演繹Trip Hop的味道，卻加入了更多藍調的味道。《本命年》的鋼琴敲響了你的心房了嗎？在三拍的節奏下像是在奇趣的圓舞下走馬看花地走過了陳昇的三個本命年。

與蕭煌奇合唱的《(變)》驟成了愛情絮語，背後的絃樂與人的聲音走上兩個分明的位置，不覺兀突，反而似是情感從不同層面地呈現。「想起初相見　似過眼雲煙　當意念改變 如過眼雲煙」。《青島日記》是《引子//(這些)人(那些)人》的回應，重拾結他鍵盤的懷抱。

當然，別忽略了王豫民負責的過場音樂《(橋)中央》、《(橋)這邊》及《(橋)那邊》，鋼琴的演奏就像電影的配樂，渲染了淡淡的哀愁。

【這些人，那些人】專輯的情緒與情懷的配合是一脈相承的，音樂的編曲、製作以及整張專輯的策劃上也是嚴謹精彩，這似乎是陳昇的專輯另一個高峰。而且，巧妙的是染指更多的藍調流行曲真的讓人聯想到Tom Waits。只可惜【這些人，那些人】生不逢時，在2006年12月尾的時候推出，似乎是注定被人忽略。