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推出了十張專輯的S.H.E，大名響遍天，音樂呢我還是頭一趟聽，沒法子啦，人大了，看見三個長相打扮差不多的女生便分不出誰是誰，唱歌都是一塊兒擠眉弄眼，哇啦哇啦的甜或苦，對於老早過了裝可愛的大齡青年來說，不好玩。

好玩

直到在網上隨機聽到炒得火哄哄《中國話》，中國風嘻哈沒啥新意，但這支談的就是全球的中國熱呀，「紐約蘇珊娜．開了間禪風Lounge Bar．柏林來的沃夫岡．拿胡琴配著電吉他」，很真實的一個大慨，裡面的童謠古詩饒舌也實在厲害，好不容易。

接著《聽袁惟仁彈吉他》，新手張簡君偉原曲的寫實與真摯也保留了，S.H.E的三人輪唱加強了戲劇感，娓娓道來說唱的故事，在自嘲為假Hip- hop之中一字一淚的辛酸，「寫歌其實不容易．賣歌又要靠運氣靠關係．難得最好的歌．運氣好被公司保留．但保留不一定會用．用又不一定會被打．就算變成主打．版稅可能又會．拖拖拖」，然而說到尾，「音樂這條路．很辛苦．很寂寞．但是想一想我們其實不貧窮」，叫創作人感動的歌。

愈來愈好玩

五月天的名曲《溫柔》我沒有聽過，但拼貼在《謝謝你的溫柔》之中，找來雖然稚嫩的團體飛輪海男女對唱，很Pop很舒服，又真的很溫柔，開首的哼音感覺像極The Cranberries的舊曲《Ode to My Family》。玩了人家的歌後更玩上人家的團名，喚作《五月天》，借題發揮的優美情歌，好天氣的五月天現已，好玩不及同是由陳震在網路發表原創歌詞所寫的《藉口》，將周杰倫的歌名惡搞一下串連而來，編曲一流的潤飾下一氣呵成，大可博周董的粉絲一粲，數數名曲知多少。

開始不好玩

噱頭還噱頭，最特出還是Ella節奏感十足的Rapping，相比回到自己所作的《老婆》，則是很一般輕巧清新小品，好在Selina的詞下，以老婆互稱，不嫌肉麻唱出姊妹情誼的細膩，板回一點分。而Hebe交出《說你愛我》一詞，怎樣說呢？詞句通順囉，別強求，畢竟是個開始，要增值，只是曲式如此濫調，怎樣發揮。陶喆出馬的《好心情》，好Upbeat的R&B，好熱鬧，但悶，像《BOOM》搖擺性感，素質是有，卻一點也不好玩。餘下兩曲眼高手低之作，《再別康橋》中有關大英古城的字句和意象綿密而不透氣，節奏太輕快，結果詩情畫意沒有營造了多少，不討好。而明玩民謠《倫敦大橋垮下了》我又嫌玩不夠，活潑有餘，尚欠新意。

撇開【Play】的意念，整張專輯的製作比大部分香港的流行出品要好，而單就【Play】的概念和執行來說，便顯得虎頭蛇尾。

首選：聽袁惟仁彈吉他

 

時下有不少香港歌手，明明大家都是中國人，卻偏要跟你說英文。而在另一邊的美國，有人的英文明明比中文流利，又並未忘本，即使程度一樣屬於「識聽識 講，但係唔識睇」，依然夫子自道一個ABC的身份與成長。Jin tha MC，歐陽靖，數年前憑一曲《Learn Chinese》在Billboard高唱入榜，作為香港移民之子，今次索性以在家裡由小說到大的廣東話Rap足全碟，開門見山大數【ABC】。

音樂製作上大路隱陣，首首嘻哈也是兩三分鐘節拍強勁的貨仔，比較平實，Mixing上也沒有什麼花巧，始終專輯的重點仍是落在歌詞之上。從封面的拼 貼所見，出前一丁維他奶大白兔糖，卡式機叉燒飽與無線電視，驟眼看來這位竹昇跟所謂的正宗唐人一樣會飲茶唱K，然而再細聽下去的內容，Jin與我們之間畢 竟隔了一個太平洋，共鳴之餘，距離還在，有著思考的餘地。而歌中用字又保留了上一代的遣詞造句，如陳封的市井粵語忽地復活過來，再加上其口音，繞有趣味。

這是一部個人的口述歷史。從《ABC》的American Born Chinese別把我看扁的自白開始，《It’s Hiphop》霹靂大放的一章，透過饒舌口技Freestyle Battling而成名的辛酸史。《Speak Can’t Read》不識的中文自嘲，《Ape Shall Never Kill Ape》的沖涼猿人潮流紀事，《Wun Lern Chon》上一代移民捱騾仔的日子。而在十篇生活片段之中，《Yum Dom Cha》最會讓人會心微笑，論述了不喜與人家搭檯飲茶文化兼說：「如果點心係一套戲，蝦餃一定會做主角，因為佢實在太好味。」，而同樣較為輕鬆的小品情歌 《Instant Noodle》則最易討好入耳，「加兩滴麻油已經香過鹹魚．但係食神都話越簡單先難煮．煮個好麵最緊要係用心．蠟燭我都點埋．你仲唔夠冧」，甜煞。另一曲 《1997》走溫情路線，請來歐陽父開腔，懷舊香港歲月，未段改編巴士阿叔的對話營造，略嫌太過刻意，跟吳彥祖客串《HK Superstar》效果爾爾，感覺好土好土，不夾調。

單就美國市場而言，捨英語不用而以粵語代之，顧此失彼，無疑流於小眾趣味。但比市場大小更重要的意義在於這是一張關乎歌者自我發聲的專輯，那怕受眾 更少，認同為要。而在香港市場而言，【ABC】得到冷待是預料之內，雖然風格跟本地嘻哈組合農夫類近，但要說唱流行，不夠道地不行。

首選：Instant Noodle．Yum Dom Cha (飲啖茶)

Tizzy Bac在我心中喜歡的程度不亞於同是台灣樂團的蘇打綠及自然捲，由受到讚譽的電子爵士起家，愈見搖滾，在姍姍來遲的首張大碟【我想你會變成這樣都是我害 的】更激情大放。而不到一年又換回EP的形式跟大家見面，Tizzy Bac繼續其曲風多樣化的特色，但真的沒有想到會是穿了巴洛克極致華麗的外衣，在搖滾的曲式上。

甜得過份的法式古典，恰似少女漫畫裡頭的宮庭，誇張俗艷不僅在可見的封套設計上，還在美麗的豎琴開端，男女對唱的《雛菊之歌》，重回到美麗少女時 光，刻意處理得有如老女人在憶苦思甜，點點滑稽。從朦朧漸見明朗，小步旋開《維克多的玫瑰》的愉快圓舞，濃妝艷抹的愛情，再植入澎湃的電結他和鋼琴，過渡 到《淺色的那條》，爽得來古古怪怪，荒誕戲劇，Tizzy Bac總叫我摸不著頭腦，以為是冷，便來趟熱情，還要唱起法文一曲二用的《La Rose de Victor》，傾情如Chocolate Lava Cake，打孖上。

首選：雛菊之歌

 

翻唱的理由，從來不離初出茅廬的新秀向巨星前輩致敬，或唱得之人將好歌遺珠再現，或將爛歌起死回生。然而這張【4 In Love】則算異數，由歌齡不淺卻唱功依然欠奉的黎明獨擔大旗，既然打不響四大天王同台演唱的算盤，便索性以一代四，毋懼人比人，將自己的半斤對照劉德華 和郭富城的八兩，以及張學友的重量，在雷頌德的誠意主理下，所謂經典重唱。

得啖笑。別管原曲是快中慢板，重編之下首首從同一部鼓機beat出來，風格韻味絕對一統。再演一己的名作《對不起．我愛你》好歹叫作重溫九十年代的 青春甜夢，但學友的《每天愛你多一些》、《情已逝》和《藍雨》等等美好回憶在翻唱過後便徹底的煙消雲散。其實，標榜什麼錄音室錄音 DSD 數碼 Mastering又如何？明言不會推出相關演唱會音像產品又如何？除卻追星十多載的粉絲會舉手支持之外，還有誰會跟這樣的黎明【4 In Love】呢？有甚麼原因要畀錢聽老黎唱K？不知不覺間，原來黎明早就超越了劉德華成為心裡最支持不住的歌手，看罷這樣典型A Music色彩的封面設計，我忽然不禁替楊千嬅轉會後的新碟憂心起來。

首選：我的感覺

張繼聰Louis要是穿上牛仔褲的話便活脫脫成為一個Levi’s平面廣告，封套上這一點鬼黠的小玩意正好呼應了【Kidult】的主題，兩年內的 第三張專集，期間的鋒芒縱然不及同年出道的唱作人方大同與王菀之，然而張繼聰的亦未被盡淹，近月更夫憑妻貴，仗著謝安琪懷孕一事而曝光頻頻，先後派台的作 品亦為聽眾所喜，包括應景的愛情宣言上下集《愛你你咪理》和《寧願晏D訓》，以及友誼輓歌《四小強》。對於新碟，不免期望甚殷。

沒想過面世的卻是發育不全的【Kidult】，全碟實際只有六首小品，一貫張氏的R&B情歌，很輕很甜很流暢，對比林海峰年前的【三字頭】 嘗試探討一整代人的沉重，張繼聰的【Kidult】無疑簡單很多，純粹由個人體驗的點滴出發，更口語化、更生活化，到處流露肆意放任的Kidult情懷， 開首響起的短歌《大細路》最為搶耳，玩玩變聲，急拍Hip Hop帶點Groovy氣氛，可惜談的仍是那些學細路哥嘻哈半天的俗套。當然，只顧輕輕鬆鬆，分享一下歌者滿溢的幸福，其實無壞，不介懷Easy Come和Easy Go的話，有如嚼一塊香口糖之後便再吐出。聽歌啫，駛唔駛咁Serious呀，你也可以如是說，但剛聽得興味正濃，半小時不到便播畢，沒癮。

總括而言，合格有餘，卻離大器之路尚遠，例如單就尾曲只以結他伴奏的《Good Luck》，同是悼念亡友，方大同的《Goodbye Melody Rose》便意境深遠更多。實在無需急就章，假若以Full-length Album的空間來製作的話，包羅更多，就不會落得如今大人身材中童衫的尷尷尬尬。

首選：四小強

香港廠牌89268的集輯【Boo】是為香港未推出專輯的樂隊開動鳴聲器去發聲的計劃，不經不覺已經去到第三輯【Boo Boo Boo】。這次找來了在Indie Pop Scene 已經有活躍表現的五個不同風格的單位初叫啼聲。

融合Hard Rock, Heavy Metal與及Noise Pop的Very Ape用結他與Bass做出了接近六分八秒的嘈音音浪《High Tension Best Ten》，當然少不了主音Urase Yoshito的咆哮。別以為這隊由日本人組成的Very Ape只是一隊Metal重型的樂隊，緊接的《You Are Just Ape And We Are Very Ape》以Melodic的Pop Rock 示人，話題情愛起來，其實人生嘛，情情愛愛嘛，不是死完復復生完又死，這就是歌者Ape的含義吧？在music break 接近兩分鐘的電結他與rhythm貝斯的盤旋後，全新的一段情緒氣氛更是開朗乾爽。

第二個的出場單位My Stoned Playground玩的音樂大概是融合了Noise Pop 噪音環境與Electronic Music的細碎音色拼貼的元素，製作出兩首都帶Dream Pop味道的作品，前者《Too Fragile 》以Overlaying 電子音效配合夢囈的人聲成為了氣氛夢幻的Ambient Music；後者加入Disco Beat的《While I’m Gazing》是帶著舞池感覺的作品，Catchy 起來，聽罷My Stoned Playground，多多少少讓我想起中期的Spiritualized的作品。

Rapper Kwokkin 唱的就是融合R&B, Hip-Hop 與Rap的美式流行曲，先在《Love Joint For You》這首Love Song 表白愛意，不過這首作品音樂元素過於耳熟，缺乏個人Signature；然後在Feature Ghost Style的《underground》中唱出了對自己的「地下音樂」的靈魂。

剛推出Debut Album 的三名女子組成的樂團Hard Candy 很容易讓人想起掛在盒子上甚至Deerhoof、Chicks On Speed 等帶著神經質的樂團。從《11 Happy Tricks》與《All You Need Is Not Me》中便聽出雖然主音的Vocal充滿著神經質，不過在多重和音與及層次豐富的編排來說，Hard Candy 不是一隊沒頭沒腦嗌Punk唱Punk目標只是要要爽快傻勁的樂團，而是富有實驗精神的Punk樂團。

壓軸一行四人的Kissing on the dance floor是美好的Guitar Pop樂團。受著Brit Pop薰陶，擁有「sugar-sweet melodies」等自我介紹果然並非虛言。KOTDF的兩首作品均帶著美好的旋律，強勁的結他，以及不能不提帶著稍稍陰陽怪氣、發音獨突的主音Alex的演繹，配合出來之效果實在如樂隊之名Kissing on the dance floor 般浪漫弔詭，難怪他們自稱靈感源自浪漫電影片段、酒吧的奇遇。《TREBLE》中更展示其隨意好玩的編曲走向。

也許這五支樂隊都沒有太多花巧的招式去吸引聽眾的耳朵，但卻聽得出彷彿是屬於青春的幹勁、夢想與力量的呼叫。他們未屬於精工極品，音樂也未至於會驚震音樂界，但我們都聽得出他們內心的憤世愱俗，屬於青春的不羈態度。如果你了解過在香港的Indie Scene推出個人大碟是如何困難的話，那你應該好好珍惜這張【Boo Boo Boo】，好歹也要試聽一下。

封面講數，封底打交。當看到這張【Chapel Of Dawn】由英國插畫師James Jarvis，品牌Silas人Martin的創造者所繪，很自然的便想起Gorillaz的專輯，不是說畫風相似，而是作為包裝上那營造出來的潮味。

有外也有內，個別得意篇章的派台作《Poor U》、《成魔之路》及《第三身》成績不錯，評價更佳，惟全碟要由頭到尾一氣呵成的聽，感覺才是最好，因為概念、風格和內容的連貫，恰似一齣鬼魅歌劇、一本驚慄小說、一部恐怖電影的起承轉合，分割禁止。

音樂上仍是廣播流行，但注滿了暗黑的哥德色彩，是Upbeat或Downtempo一點，亦編以味道迷離的電子曲風為主，是時尚亦是復古，王雙駿做 得固然細緻，不覺臃腫，跟外援Kan Takagi等人的合作再上層樓，尤愛《市民之光》及《成仙之路》弛放得來充滿張力。而Pixeltoy何山的《惡搞之物》是固有人山人海式的格調，華麗 而沉重，沒甚麼實驗但陰森的氣氛最為濃厚，跟另一曲低沉又激昂的《左面》接近，與陳奕迅的《浮誇》同系。間場短歌《skit》四闕則最叫我喜出望外，像 high fashion的度身訂造，細節做足，沒有拿平庸的罐頭音樂接軌。

作為獨挑大樑的詞人黃偉文，今次應該過足癮，可以大寫壞孩子的歌，開門見山的神魔大戰，黑白正邪二元對立之下衍生更多不同指向而成的人性衝突。看得 見的，《惡搞之物》是惡童日記，《市民之光》是慾念難藏。看不見的，《左面》是苦其心志，《第三身》是黑白與灰。有人愛《富士山下》與《愛得太遲》的美 善，有人更愛可以厥詞與毒語盡放的【Chapel Of Dawn】，殮妝、上床、標參殺生、越摑越甜，是黑中之黑，與音樂更為調和。美中不足的是在《成魔之路 (devil re-visit ) 》之中插入林狗張揚的措詞，直呼空臆的控訴非常突兀，遺憾。

聽罷籌備三年的【Chapel Of Dawn】，不禁嘆謂，有錢真好。本意不是一句有錢便要抹掉Juno等人的苦心，而是現實的判定，意念雖好，也要有資本支持。這本來就是一個商業的社會，這本來就是一件商品，即管一心蝕本贏口碑，也要錢成事，沒有錢，哪來潮。

首選：市民之光．左面

又一次在設計中涉嫌抄襲的英皇，見怪不見怪？公司一句「設計師全權負責」繼續大哂，吹漲。先前【Rainy Lover】和【Winter Lover】跟李逸朗載浮載沉了不少時日。一次是gimmick，第二次是雞肋，第三次是毒藥。

來到個人EP【Other Half】，Mandy的聲音並不是可塑性全無，為甚麼載浮載沉走過千重山才推出的EP會是那麼保守。英皇有錢，花得其所的，當然有。但花不得其所的，更 多。另一半另一半，羅密歐與朱麗葉又好、亞當與夏娃又好，看得出心思錢財都花在那極盡華麗的造型照上，很美很華麗很精美，不過更突顯了歌曲的納悶、製作的 馬虎。不要要求歌詞有甚麼神來之筆，少女心事的空洞也不要緊；連曲式風格亦是極盡保守之能事。能夠說出的就只有《白日夢》淡淡的爽悅舒服、另有一首舞曲格 局的《復仇記》，都幾型。然後？說不出。

不過老實講，如果用耳聽，專輯本身實在味同嚼蠟。行貨歌曲和行貨歌詞的堆砌，多少才華多少實力也尚且不能叫類似的專輯起死回生，更何況是才華和實力都是有限公司的Mandy？

類似風格，加諸在香港任何一個二三線女歌手身上也似乎分別不大。極度保守和行貨的音樂製作，對歌手來說何嘗不是一種靠害？好歹有一副漂亮的臉孔，當紅偶像又不是、唱家班就更加無緣。很尷尬。

首選： 復仇記

F.I.R.成員阿沁單飛推出名為【梵谷的左耳】的首張專輯，或者起初會是張充滿內涵與藝術氣質的專集這個想法是幼稚的，單看封面阿沁帥氣彈結他姿勢，我也應該知道其實這是換湯不換藥的F.I.R.分身把戲。

無論是序曲《聖堂之門》或是《梵谷的左耳》也是十足FIR的作品，Gospel與絃樂等的戲劇效果令歌曲很搶耳，都是絕對可以拿來作單曲的強勁主打。仿似巨型歌劇的《光榮時刻》也許假若搬上F.I.R.的名義，會成為像《Lydia》一樣的大熱之作。

除了能夠讓人迅速哼著唱著的快歌外，情歌也是專輯的重要元素。 面目模糊的有《其實還愛你》， 而與李玖哲合唱的R&B節奏情歌《記得愛》大量運用Harmonies和音，磁性低音的配唱，是典型韓國電視劇流行曲曲式，也應足以馳騁KTV市場。 要選最深刻的情歌非《綠洲》莫屬，Adam Lee的編曲尚算突圍而出， 電子低音鼓色再搭上溫和的絃樂與過場的鋼琴， 到尾段加入Delay效果的和音，層次豐富之餘，是稍為有情感的醞釀的作品。其次《我不懂》是最具潛力的派台情歌，副歌的假音轉換發揮出色。鍾興民編曲的《遺失的美好》以絃樂等Chamber Music處理，足以透氣。

當然，其他一些涉及不同元素的作品都處於一定質素，只是要問鼎佳作之名又稱不上，《大暴走》的爽勁搖滾，中間又要硬加入Rap與Metal的元素，早已過了這個潮流吧？電子音效的前奏的《南極星》然後是周杰倫式的Rap，周杰倫也開始要轉形了吧？最像樣的應是純音樂的《青空》那些強勁絃樂與低音的處理，頗有久石讓的靈氣，

且看你聽流行曲是抱著甚麼心態，若然你是喜歡F.I.R.那些即時行樂、而也幾乎是過耳即忘的高度流暢的流行歌曲的話，那你也應該對阿沁的這張【梵谷的左耳】感到滿意。專輯確實是用足心思，不過在行雲流水的旋律上，加上俗套大路非常的音樂編曲下，要讓人用心欣賞，然後記在心中，似乎稍有難度。唱片公司所強調的阿沁的個性，勉強只可以說大量運用絃樂是歌者的個性，其餘要數其個性的話，也許要數上其帥氣的封面罷？

「孤單是一壺水．沸騰滿出來會很響」，就是這閃著火光的歌詞燙過了耳際，給我留意到袁泉的名字。袁泉，著名話劇演員，演而優則唱，首張專輯【孤獨的花朵】於大陸及台灣同步發行，由姚謙與李偉菘製作，從Connect到網路上開始：

有時候　說出心裏話
卻又害怕　得不到人回答
博客裏　誰自說自話
連接上　虛構的神話

在以充滿高壓電子舞曲作點題的主打歌《孤獨的花朵》裡面，迴旋詠喊越喧嘩越寂寞的空洞。商業味濃，編曲流暢，中文流行曲之中算作較少聽到的類型，但絕不新潮及前衛，冒險的地方在於容易誤導了樂迷對於此張大碟的風格，而錯過了袁泉餘下歌曲傾向文藝色彩濃厚，多樣的變化。

反覆聽著，不期然想到零三年周迅的首張唱片【夏天】，同樣輕輕的電氣瀰漫，差異的是袁泉走的路還要偏僻一點，有讀詩、有姚謙和姚若龍敏感的歌詞，繞 著孤獨為題，跟音樂搭調。單是一曲《薄荷糖》叫我百聽不厭，沙發曲風，「孤單是．薄荷糖．我含著．心很靜心很涼」，放鬆下來的冷調，真的是夜涼如水，淹著 蠢蠢欲動的浮躁，袁泉的唱腔，骨子裡的性感。

《那件瘋狂的小事叫愛情》，因為話劇【琥珀】而 叫人認識及難以忘懷，香港的樂迷應該熟悉非常，即是王菀之的《畫意》，單以演繹而言，袁泉跟王菀之不相伯仲，可惜新碟的版本抽走了原本營造澎湃情感的關 鍵，其實那件瘋狂的小事叫，猶如風暴的鋼琴，全曲的精彩之處。相反《Ma Ma》這小品則純粹用上簡單乾淨的鋼琴伴奏，淡淡愁滋味。寫得沒有甚麼新鮮或出人意表，甚至有點俗氣，我卻喜歡，這真摯誠實的感覺。

oh MaMa　我們都習慣婉轉
不想說　怕增加了對方的負擔
oh MaMa　原來你也需要朋友
oh MaMa　我在自己的世界
忙得忘了看到你的遠方

《在音樂裡醒來》是很舒服自然的輕快，能夠再飄一點，《擁抱的問號》是沮喪的，擁有愛情還是空虛寂寞，能夠再戲劇化一點。《讀過的詩》是當往事變成 遺址，高低起伏的情緒但總欠點甚麼，是不是樂器編排太繁瑣太多，能夠再平淡一點。然而以上三首，是最具流行條件的打歌作品，比軟的《你是畢卡索》及硬的 《一個人喝著拿鐵》兩支舞曲更易取悅人心。

音樂的製作上，是張【孤獨的花朵】的風格如前言所說有多樣的變化，但也較為模糊，還在摸索期間的必然。幸而袁泉有的一把好聲音，清晰的表現了在不同類型的作品上高度的可塑性，是她帶著音樂走，像慢慢的火，燒著你那「孤單是一壺水．沸騰滿出來會很響」。

首選：薄荷糖．Ma Ma

由賣碟天后直搗台灣金曲獎女演唱人獎，孫燕姿一直都是樂迷的心水選擇，不過，孫燕姿讓人牢牢記住的作品由《天黑黑》到《我要的幸福》再到《風箏》，然後呢，到《遇見》，跟著的【未完成】、【Stefanie】或是上一張疲態滿現的【完美的一天】似乎回響已經不乏當年勇。不難理解的，如果你知道由孫燕姿2000年出道開始，李偲菘便一直掌陀孫燕姿的音樂，直至這第九張專輯【逆光】亦沒有變動。

【逆光】主要任務是表現以往孫燕姿式駕輕就熟的情歌，其次才是輕輕加入創新元素。點題作《逆光》中孫燕姿的明朗演繹，棄掉得意的真假音轉換，驟耳聽來可能有點過份刺耳尖銳，但卻表現出勇敢與自信。其餘的情歌的處理手法大概是將早期可口搶耳的編曲抽走，以較簡單的編排去顯示孫燕姿的成長。聽到最熟識的演繹應是充滿小調風情的《漩渦》，在電子音效加上合成小號的hook的主榦帶著Trip Hop 味道，尤其D段的激昂部份的神化音樂編排是奏成一陣混亂騷動的美麗花朵。平庸的《需要你》放在《漩渦》後即時被對比得乏味。

另一首主力情歌是《我懷念的》，保持著《我要的幸福》的高度流行曲式以及一貫的揮灑演繹，整體流麗，情感也表達得清脆不膩，由淡到濃，由平靜到激情都順暢非常。除了《漩渦》外，帶給人較多新鮮感的會是以乾淨電結他音色勾勒出前奏的《安寧》，迅速地讓人跌入安靜的情感世界裏，前奏的意境與透亮竟讓我想起黃耀明版本的《再見二丁目》的悽悽，可惜情感的滲透力沒有符合前奏給人的期望，仿現場樂器演繹的氣氛幸能保持整首歌的高格調。

孫燕姿每張專輯必備的開朗衝勁快歌中，總軍師李偲菘於《咕嘰咕嘰》特別加添了不少新玩意，除了出色的和音編排及孫燕姿慵懶隨意的唱法外，第三段加入的慢節奏也是滿有趣味的，忽爾變成了戲劇氣氛的場合，最後更插入一段Gwen Stefani 式的嬌媚RAP，娛樂性豐富。帶著80年代的和聲編排的《愛情的花樣》也是出現了格外風騷的孫燕姿，不過作品的氣質似乎與孫燕姿的氣質稍為格格不入。其他類型的作品，Chamber Music氣氛的《夢遊》在鋼笛及絃樂等編奏的小奏鳴曲下是首散發著高雅古典味道的作品，美好得如歌曲的題目「夢遊」。 而輕輕的大鋼琴與風笛悠揚的《關於》是首詩意的倘佯中板小品。

若果撇除孫燕姿的名字，這專輯也許會是張上乘的專輯，既能迎合市場，亦保留歌者的個性與格調。不過畢竟現在聽的是已經出道七年的孫燕姿，已經是第九張專輯，用相似的程式，曲式的分配類似，歌路與編曲也類似，不膩也會感到多少面目模糊。孫燕姿要做的應不是如【完美的一天】盲目與不同的音樂人合作找尋新路向，而是應該大刀闊斧重定一個新方向。畢竟【逆光】中除了收拾【完美的一天】的殘局，聽到早期的孫燕姿外，當中的成長相對其音樂歷程來說似乎是過於微不足道。

從老早的《好天氣》就已經愛上二汶的聲線。清澈得像一塵不染的湖水，反照著萬里無雲的天空，舒泰得像躺於青草地閤起雙眼感受著清風送爽的好天氣。一 般組合總是沒頭沒腦你唱一句我唱一句，只歸咎於各人的聲線毫無明顯分野及個性。聽著aT17，不難發現Ellen擁有其獨特的爆發力，正好彌補了二汶過份溫婉的聲線。

新歌就只有兩首。《同聲同氣》比起一般歌頌友情的歌曲少了一份俗氣煽情，反而多了一點輕鬆跳皮。對於Ellen來說似乎高音了些許，高音位置有點牽 強的帶過，不過帶點風騷的演繹加上輕鬆自若的沙槌伴奏，又產生了奇妙的化學作用。《最好的時光》完全是二汶的拿手好戲，淡淡的結他襯托著其感情滿溢的聲線。最好的時光，未必驚險刺激或奇情萬分，原來靜靜的看著你熟睡就已足夠。二汶筆下還是一份少女心事，用詞未必精煉但感受到其細膩之處，足以叫人感動。

舊歌部份的所謂精選，其實只將所有派台作品集於一身。翻唱自作業《最難唱的情歌》編曲精彩且唱得細膩動人，但珠玉在前無奈被比下去。 《SingSingSing》全屬電視節目的後遺症，熱鬧有餘但毫不特出。《才女》擁有高質素流行曲格調，特別喜歡那種只懂駕馭文字而不擅詞令的少女自白。《青春》吐露著青年人對愛對性既好奇又害怕的心情，對唱部份異常出色，成為aT17最精彩的一曲。《衝衝衝》完全表現了Ellen驚人的爆發力，中段加插一段男聲和唱，全屬人山人海的拿手好戲。《Never Been Kissed》在初戀後的進退失據，《三分鐘後》的感情煩惱，《女扮男生》更顛覆了戀愛規範。《我愛班房》及《始終一天》則叫人想起學生時代的青蔥歲月。

精選部份總算網羅了aT17大部份精彩及有代表性的曲目，唯一的遺憾就是沒有收錄Ellen獨唱的《無家想歸》：越聽越有味道的一曲，由最初一聽即飛到現在愛不釋手，Ellen演繹著那個受父親侵犯的小女孩恰到好處。

從地下走到地面，從商場走到紅館，aT17除了多謝鼎力支持、毫不放過任何宣傳機會的黃耀明及主流得清彩的人山人外之外，似乎最要多謝完全沒有對手 的組合市場：由賣青春賣可愛演變到賣成熟賣世故的Twins經已大不如前；同期的Shine因為零宣傳而宣佈解散；軟硬草蜢亦隨著大型賣物會及金曲演唱會的結束而慢慢褪去。