Category: Albums

當市面還是一片精選熱之際，當對家還是保守地推出【東亞萬歲】之際，金牌仝人則找來好歹算是名噪一時的所謂金曲配以爵士的全新編曲，推出了一張【金牌醇音樂】。

香醇與否純粹個人觀感，但起碼能從別的角度欣賞一下舊作品的精彩。《愛變了這世界襯衣》比起派台時單純的Acoustic加添了點點的Jazz，不 賴，最叫人興奮的是古巨基終於放下那造作過時的唱腔，自然實在的唱回小品式民歌確是討好。側田翻唱《祝君好》也同樣精彩，中斷突然飆高八度也有著爵士樂的 隨意即興，比起原版的乏味ballad更是吸引。以往楊千嬅唱著國語歌總是怪怪，也許是勤練歌的成果吧，這次翻唱梁朝偉的《你是如此難以忘記》卻成功的滲 透著自己的個人風格，惟感情渲染還不夠廣東歌般自如。《黑夜不再來》大概是全碟爵士味最濃的一曲，恰巧由同樣酷愛爵士樂的蘇永康演繹，聽得熱血沸騰，編曲 亦同樣豐富，成為全碟的第一個亮點。至於鄭中基的《紅豆》嘛，很久都沒有聽過他的國語歌，一開口已夠動人，尤其是他的低音，真夠震撼。

美女廚神越級挑戰林憶蓮的《沒有你還是愛你》竟然沒有想像中的難聽，只嫌唱得略為生硬，不夠經驗去駕馭這種曲式。然而唐素琪的聲線帶點九十年代的影 子，與古舊的編曲也頗匹配，算是全碟的一個小驚喜。不過，不知為何intro部份竟然跟《電燈膽》一模一樣，真巧。同是新人的小肥唱起來竟令人想起失蹤已 久的應昌佑，輕鬆自若加上純熟運用氣聲及ad-lib，替滄桑的《幾分傷心幾分痴》換上新感覺，是否切合歌曲本身則見仁見智，然而全新感覺倒是頗清新。吳 雨霏一洗《飛女正傳》的豪邁奔放，換上輕鬆的唱法，更驚喜的是完全不比原唱楊千嬅差。

不知是誰的RubberBand翻唱《認錯》可謂造作至極，五分鐘內不停聽到刻意Show Off的拉音扭音甚至撚音，難受也。《自作多情》編曲其實不錯，可惜傅穎小姐的歌聲實在妙，比起梁洛施甚至鄭希怡都更似電子合成器。《吻感》與方力申的云 云悶歌無甚不同，一樣的平板乏味，相信一個月內已被遺忘得一乾二淨。恕我不懂得欣賞鄧建明的所謂滄桑，《女人的弱點》刻意的拉牛上樹，刻意的咬字不正，很 突兀。也對，唱開Band Sound突然轉玩Jazz，有這種情況出現實屬正常。不知是黃柏高再次推薦抑或鄧麗欣再次毛遂自薦，繼上次《約定》後再次刻意模仿王菲唱《愛與痛的邊 緣》。明明前作《青山散步》或是《自遊自在》都評價不俗，為何不可配合主題地弄一首Bossa Nova呢？實在莫名其妙。說難聽又未至於，不過翻唱王菲大概都只有一個下場，除非你是王菀之。

明明【金牌醇音樂】未算出色之作，其中一二更是慘不忍睹，卻不知為何成為這兩星期的精神食糧。是Jazz Lounge的魔力嗎？不盡是。我想大概都只因為近一兩個月也沒有一張能聽得入耳的大碟罷。

香港主流樂壇好腌悶，回顧整個零七上半年，除了楊千樺【Simply Me】抵食夾大件精選輯外，我沒有買過任何本地專輯(某程度也是一些口碑不錯的粵語專輯不是我杯茶之故)，直到最近於 A-Day 官網試聽了幾首歌後，我二話不說就把他們新推出的【一天】買下來。

先介紹 A-Day。二人組合 A-Day 來自推廣獨立音樂的 Wholala Organization，成員有 Angus 及 Day，早於六年前的二零零一年開始在赤柱街頭作公開演出，初期以演唱自家創作歌曲為主，惟歌曲未被聽眾接納，他們遂開始重唱一些經典流行歌曲以吸引聽眾，後得唱片公司垂青推出首張個人專輯【一天】。

先說專輯封套，我很喜歡【一天】的封面照。照片背景是繁忙的香港大街，兩位年青人站在電車站的行人路上展現燦爛的笑容，彷彿在告訴樂迷 A-Day 將從營營役役的都市出發去實踐自己的夢想，讓人豁然開朗。

【一天】中的歌曲以 pop rock 為主，歌詞多圍繞日常生活。國語作品《做人》，不論曲風或歌詞題材都有著早期五月天的影子，「為甚麼每天要工作八個小時…為甚麼我在每天 要工作不斷賺錢」貼切地道出香港人忙碌背後的心底話。同樣的國語 pop rock 可見於《好明天》，歌詞寫的是年青人對末來的美好憧憬，爽快清新。《大了》寫友情，以輕搖滾訴說兒時好友為理想前途各散東西，慨嘆友誼日漸變淡，這大概也 是許多人經歷過的成長故事。抗拒刻板工作是追夢的開始，rock ballad 曲式的《敢想》寫的正是勇悍無懼向標杆直跑的奮鬧故事，也許亦是 A-Day 的自我鼓勵。

除了輕搖滾作品外，【一天】亦表現了 A-Day 在音樂風格上的勇於嘗試。忽地摻入饒舌元素的《爸爸》除了曲風特別外，歌詞一樣獨特，寫身為兒子的教導老父學習使用電腦時發生的有趣事，讓人發出會心微 笑。編曲簡單的《你是最好的》以木結他與鋼琴伴奏，唱出活著的美好，清新勵志。以世界大同為題的《Simple World》於歌詞題材上讓我聯想到一些 Beyond 四人年代的舊作，惟旋律方面略嫌平淡失色。而陰沉的《火化》與專輯其他歌曲不太協調，抽象的歌詞亦有別於淺白的整體。

【一天】包含兩首重唱歌曲，分別為《緣份》及《人生可有知己》。《緣份》本為張國榮與梅艷芳的合唱經典，現由 A-Day 以木結他、弦樂輔以口琴重新演繹，效果比原曲清新，感覺依然。關淑怡名曲《人生可有知己》則改以木結他為主導，中段加插大量 drum and base 配以低迴的合成器音效，由男聲演繹聽來比原版滄桑，同是水準之作。

A-Day 的獨特不在旋律而在那生活化的歌詞，在這個情歌主導的流行樂壇裡更覺難能可貴。老實說 A-Day 仍然幼嫩，有待改善的地方有很多，如主唱的國語發音、歌詞的押韻平仄、音樂的編排以至專輯的整體意念與選曲等，然而在獨立團體缺乏資源下仍可做出這樣的一 張專輯，成績已然不俗。六年雖不短，慶幸誠意可嘉的 A-Day 終可為理想邁出小小的一步。

已經來到第三張唱片的金莎在宣傳文案中指出有完美蛻變，勇敢嘗試，以為是說她的音樂，誤會了，主要是指她的性感打扮以及排練舞步以配合歌曲，還有，以小篇幅指出她作曲了。專輯還是賣即食易上口的輕快甜美音樂，幸好曲式上多了點變化，甜膩的感覺略略淡了，仍流於泡泡糖音樂，易嚼快棄，不打緊，專輯的目標依然是製作朗朗上口的輕快流行曲，然而，最可惜的是金莎的發揮沒有突破之餘，還欠缺了像上一張的《平行線》一樣能讓她發揮優良嗓子的作品，完全流於一般賣可愛的女歌手的程度。

嬌滴滴的《大小姐》或是較為爽勁的《女大十八變》依然是可口的糖果；bossa nova的《我的超人》更是有拖肥糖(toffee)的甜。再找來林宇中延續《不可思議》的成功的《奇怪不奇怪》，琵琶很醒神，可惜旋律不及《不可思議》之餘則似是蔡依琳的《看我七十二變》的變奏。

單純慢版情歌《我介意》不僅得到陳舊悶人的處理，驟耳聽以為是徐若瑄；慢板情歌中以描述友誼的《塗鴉》在不俗的旋律的情況下得到鋼琴與結他的處理，甜卻不膩，似是薄荷糖的清爽。與師弟洪俊揚合唱《愛情的滋味》是輕鬆寫意的小品，突出；淡淡的中板r&b情歌《最後一個夏天》講述畢業生最後的校園暑假的心情，個人最欣賞，像夏天裏被日光曬得脫去了色彩的街道，白茫茫中泛有一點一點街道的顏色，樹葉的顏色，女孩背心的顏色。

容祖兒在港的地位仍然穩如泰山之際，在中國大陸或是台灣的市場就成為了她的野心之地。繼上一張【Jump Up 9492】找來羅志祥合唱也失守於台灣市場，口碑與市場皆慘敗。容祖兒這次的國語專輯【小小】志不在台灣了，宣傳地主攻在中國內地，製作上出動私夥班底舒文及香港的梁翹柏與黃丹儀，另外只吸納星級製作人Michael Lin與及張亞東。

由於是首次針對內地市場，讓內地認識容祖兒，讓容祖兒顯本領是本專輯的首個任務，很多部份都偏重在vocal部份，飆高音更成了幾乎每首作品的示範動作。整體而言，專輯質素明顯比起上一張【Jump Up 9492】有所增長，製作落足本錢，找來名製作人外更找來李焯雄、徐世珍、陳鎮川以及姚謙等以添加文藝味道，似乎決心從形象與及文字上都要洗去了往時的俗氣。

中國風的作品有《曙鳳蝶》與《小小》，前者的甜蜜溫暖比起後者來得討好，後者找來周杰倫送上充滿小調風味的曲式不難令人聯想起上年《千里之外》的成功，不過要容祖兒一人擔當起費玉清的靚聲演繹就有點站不住腳。張亞東處理的《在你的左右》是首標準的大製作情歌，絃樂與鋼琴再加上容祖兒主導的聲音，算不上突出。

另一首張亞東監製的搖滾編曲《怎麼走》則送上給扭曲了聲音的容祖兒，由Intro的電子音效以至AB段都驚喜的，可惜副歌部份的起伏不夠，容祖兒重覆機械化的演繹也帶不起歌曲，若然編曲可以佔較大比例也許可成為專輯的亮眼處。

鋼琴娓娓送來爵士味道的《牛奶》很到位，惜容祖兒在副歌上的扭聲則畫蛇添足，而且尾段還是擺脫不了煸情的苦情作品的編排與處理；帶著耳熟的旋律《沒關係》是首三拍子的結他小品，不俗。圓舞曲的《花開的時刻》戲劇氣氛上很乏味，落於單向平板。套上印度音樂元素的《天方夜譚》的設計其實很不錯，但是容祖兒明顯仍以范曉萱當監製的《舌尖開叉》中，那極力模仿范的唱腔來唱出整首作品，但，她不是范曉萱。

想不到甚少合作的梁翹柏送上像極《世上只有》的情歌《間接傷害》，成為容祖兒最出色的演繹，將弱小女孩那羞澀被動的角色演繹出來，國語版《電燈膽》的歌詞內容亦容易觸動年輕人。電子碎拍的《解語花》是容祖兒飆高音的極限演繹，效果比起《花開的時刻》的戲劇氣氛濃得多，還可以。

【小小】音樂部份遠勝【Jump Up 9492】，涉足多元化的曲風未至於水過鴨背，不過，容祖兒一下子想凌駕廣闊的曲風似乎是有點操之過急，演繹見用心，但細處郤見拙。容祖兒擺脫K后歌路之決心可見，但在歌曲的流行性減弱之同時，能否保著舊有聽眾再吸納喜歡需要文火烹調音樂的樂迷，關鍵，暫時來說望塵莫及。且看內地的市場會否被張亞東與周杰倫的製作名聲而受落。

對福茂唱片的女新人郭靜一無所知，但單憑唱片封套一身標準的「可愛少女」打扮，加上文案強調的「純愛」主題，足以令我卻步。聽罷【我不想忘記你】，發現原來又是另一擁有不俗聲線的女歌手。找來同門師姊范瑋琪與張韶涵來壯聲，恰巧地郭靜的聲線似是兩人的混合，聲線像極范瑋琪，但比起來較清徹，音域也較廣；高吭的聲線也沒有張韶涵的尖銳。單以一張不求內涵的流行專輯，而且是對於一個女新人來說，成功的，芭樂都很流暢，且很易抓住郭靜的聲音的強處，也展現了郭靜聲線的可能性，不過，同時因為選取易於誦唱與消化的旋律，加上為強調歌者聲線，旋律常有上山下山的真假音轉換，易於膩也很易叫人吃不消。

《我不想忘記你》是水準以上的芭樂；郭靜、范瑋琪與張韶涵三人對唱的《仨人》為三位女歌手來個聲音比試，雖然老套但整體不俗。不過歌詞淺白得似是小學生的教材，但造作得沒有孩童的自然。搖滾編曲的中板《想個不停》乾脆爽快。《永遠(Leave)》在電結他與鋼琴的簡單編曲下，盡顯聲音的乾淨與力量，推薦。

呂紹淳編曲的《你的香氣》與《拉警報》都在音樂元素上較有新意，加入口琴與笛子等樂器的《你的香氣》搖滾作品，是專輯中最能印進腦海的作品，首選；轉變嗓子，以較低較粗獷的聲線演繹的《拉警報》雖似是孫燕姿的上身，但搖滾中加入電子編曲渲染出迷幻脫俗的氣氛。結尾鍾成虎編曲的《有生之年》低調的音樂編排帶不起驚喜。

聽罷，我知道郭靜不是單賣「可愛」的歌手，也了解到她的聲音是不容小覷的，但印進腦的卻只有這些。台灣擁有不俗聲線與唱功的女歌手畢竟多如繁星，要找到一個定位才是關鍵。記起張韶涵首張專輯也不是賣可愛的，不知道郭靜下一張是否也會穿上七彩花帶般的衣著來賣可愛呢。我想，福茂是太懷念范曉萱的走紅方式了。

從來沒有想過我們可以如此冷待一位這樣資深的歌手。除卻剛剛落幕，與杜麗莎合辦的演唱會那 零丁的迴響以外，對於林子祥以一句自嘲【佐治地球轉】命名的全新歌集，由宣傳到傳媒到樂迷，大家的反應幾乎是不聞不問。與友人聊起，老一輩的說喜歡林子祥 的舊歌，卻沒有勇氣試聽新作，無非不想美好的回憶受破。新一代的則直言不感興趣，又或反問誰是佐治，是不是佐治童子。

佐治．林子祥，入行超過三十年，年屆六十之齡又受到耳患的困擾，卻選擇邁步向前，不靠精選與復刻來殘喘一己的歌唱事業，繼續創作的表現足以教人佩 服。縱然新碟沒有甚麼新鮮和驚奇，要是跟其過往高峰期膾炙人口的專輯【活色生香】、【愛到發燒】或充滿話題及聲勢的歌曲如《十分十二吋》相比，【佐治地球 轉】無疑是來得平淡如水，或是乏味，在乎聽者心情。惟一沒有改變的是其一向極為滄桑的演繹。

就以去年末已經派台的《Angel》來說，其實是一首普通不過的love ballad，恭碩良的編排下將繾綣的氣氛由淡至濃的層遞而上，配合阿Lam一貫的深情，細流涓涓的韻味最容易打動人心。像以鋼琴伴奏為主的《流離半 世》、《問天不應》等交給一般歌手便覺呆板的作品，需要由一把飽經風霜的聲音來帶出當中淡雅的意境。而跟份量相當的杜麗莎對歌，《常在我心中》是度身訂造 將演唱會主題曲該有的堂皇表現，一中一英的奧比斯主題曲《誰都可以》．《Through Your Eyes》則有恰到好處的莊重，奇怪的是這等本該悶出鳥來的典型大會樣板歌，四四正正的曲式卻成為展露二人大將氣派的最佳範本。

只不過單靠含蓄內歛的抒情造不到精彩處處，一如既往的專輯，【佐治地球轉】亦有不少以處世態度為題的作品像《自由行》、《很多很多》和《腹語》，貫 徹阿Lam一派悠然自得、我行我素的低調形象和人生觀，可惜詞作頗為粗疏，急就章下溫溫吞吞，沙石不少，並非硬要跟詞壇兩個偉文十多年來的春風化雨相比才 出此言，純粹和舊日名曲《誰能明白我》、《數字人生》、《莫再悲》、《三人行》、《這一個夜》等等等等比較，直率顯淺有餘然雋永不及。

順帶一提是張專輯的封面，阿Lam仿照名畫的構思作出的效果卻如在Photoshop隨意加了濾鏡，粗糙失手之作，還是以往的出色，充滿小鬍子在耳際流轉以外冷冷的幽默感。另外，如果香港樂壇真的夠大，能夠容納不同的歌手，如此重量級的林子祥又豈會是阻住地球轉。

陳冠希問記得我嗎？我們當然記得，但陳冠希又記得大家嗎？

從率先派台的主打《記得我嗎？》唱起，配以一口京片子反覆提問記得我嗎，效果對不少人來說卻是驚腔，跟近年大量以西樂為體、中樂為用的流行曲比照， 一樣是空有百家布的拼貼而縫不及衣裡，嚴格來說，我寧願相信DJ Tommy並未交足功課而非技窮的表現。而為了大家記得，Edison一邊說唱一邊提及他的躍進、他的成功、他的得意，由「時裝品牌歸我．潮流聽我」到 「幫Levis做設計」，進軍荷里活等等，有目共睹的佳績實在叫人喝采，但是想不到在“讓我再次介紹我自己”的《記得我嗎？》打後，還是介紹和介紹。

除了「冒牌老千」、「爸爸還疼我們別難過」這些耐人尋味遐想聯翩的詞句之外，十首歌裡面，好萊塢拍戲及自家品牌CLOT便各自出現四次，新遊戲新規 則之下，有自己的媒體公司，Nike總部跟他談協議計劃，時裝音樂在全球發行之類，重複又重複，是為了大家記得，在一篇篇赤裸裸剖開生活及想法，彷彿血淋 淋的自白書之中，Edison不再是「愛慕虛榮．思想淺薄超白痴」，所以大家也該「非主流．別想聽芭樂．這是冠希在叫你醒醒吧」，來吧，跟他一樣走在名氣 世界裡頭，充滿潮流符號的生活裡頭，難道你不會感嘆一下，像麥浚龍一樣有錢真好，像陳冠希一樣有名真好。

即使你會批評陳冠希太自大了，但他自大得起，有著隨便在T恤上畫隻龜便可以索價過千過萬的能耐，有著請來國際上響噹噹的音樂人幫手的本領，中文不濟又怎樣，饒舌生硬又如何，音樂品質的好壞騙不了大家的耳朵。

外來幫。聲勢浩大的《拳頭》和《Act Like U Know》由The Beastie Boys、Jay-Z、Usher的音樂製作人Just Blaze 操刀，Drum Beat下下鏗鏘有力，頗為重型的街頭Hip Hop算是中文樂壇的新鮮。《淚》的灰沉壓抑則出自玩Mixtape出名的Clinton Sparks，氣氛低迴。東京的DJ Muro作了Clubbing小品《凌晨1：37》，有胡蓓蔚作featuring，酒過三巡的鬆弛，很捧。守後的是「我願意做你的按摩椅」的情歌《My Baby》，和寫給「懷疑如我的老爸」的感嘆《又一年》。全張專輯最富魅力的兩曲，蕩漾著Kanye West溫柔的浪漫，特別在後者Chorus女聲滿有Soul味的弛放，揉合Edison假音的發揮，百聽不厭的大器之作。

自己人的，無論是《記得我嗎？》，第二打歌《不可能》，以及《精神分裂》統統十分流暢，就是欠了氣氛，味道不及一曲只以木結他伴奏的《是我》，淡淡的獨白，慢慢地說「給我一個機會．再次．介紹我自己」。一個得到百人相助、萬人擁戴的陳冠希自己。

忽然，無法想像一個沒有人前呼後擁的陳冠希，單有一臉俊朗的話，我們又會記得他嗎？為什麼開首我說陳冠希又記得大家嗎？因為在【讓我再次介紹我自己】裡面，我只聽到陳冠希巨大的自我在咆哮。其實，始於去年初在其網誌上讀了，他對世貿之後一連串示威的 反應 之後，我明白，他的嘻哈世界，他的音樂的根源，畢竟是跟大眾無關的，只是一個眼裡只有自己的人在碎碎念。當我近日在明報和 忽週 再度讀到他在愛心Bearbrick拍賣會的狂言，什麼「小心啲呀！十幾萬一隻（公仔），你賠唔起！」。友人說因為他是有錢仔，我卻傾向認為跟品格有關。陳冠希，無須再多介紹，已經是如此的難以忘記。

一直念念不忘首打一曲《瘋子》哭得天昏地暗的淒涼，萬物從半空抖落的異象。然而打開了許哲佩闊別六年而來的【許願盒】，倒聽不到預期中的沉重和悲慟，而是冷冷淡淡的歐夜氣息，彷似從瑰麗的音樂盒裡旋來的典雅，以及意想不到的平和，即使偶爾她也會高歌。

一首一首自編自導的流行曲，管它滲入了爵士和Bossa Nova的元素，還是有著電子及搖滾的曲風，在Peggy清亮乾淨的輕音領走之中，跟細膩詩化的歌詞糾結，那些零碎散落的片段，手風琴的孤獨、鋼琴的寂 寞，是她一個人的童話，也屬於你的夢幻，要是準備了沉默，不發一言的聽，從曲目串連而來的浮想聯翩，《白日夢飛行》、《皇宮前的手風琴》、《德國下雪 了》、《Pink Dress》、《Angel Man》、《玻璃鞋》、《瘋子》、《水晶球》、《音樂盒》、《芭蕾舞者》、《永遠在一起了》，本身就是一部魔幻遊記的大綱。

原來，六年前從冰島昇起的《汽球》還沒有破，願望不曾落空。

首選：瘋子

單憑感覺，回憶一下我們的盧巧音，大概十年前罷，我們認識Black & Blue中的盧巧音，那把率性的聲音。跟著，單身加入Sony Music，與陳輝陽做了一張【不需要…完美得可怕】，成為了不少人的床頭碟，《垃圾》列入經典；然後，打後的《快感飛感》、《不如睡一睡》、《怪怪房》、《新陳代謝》、《半支怨曲》等高質素的作品牢牢讓人記住盧巧音。很快地，她找到她的伯樂雷頌德，先來《深藍》，再來紅透半邊天的《好心分手》，入屋紅了。可是，之後我沒有多少記得她的作品。兩年前，【天演論】重回低調的態度，可是攀上神學哲學甚至社會學的歌詞內容普遍只讓人感到故弄玄虛，音樂也不怎樣印進大家的腦海與心房。

今年，2007年了，盧巧音轉投Wow Music，先以《走慢點》的網上免費下載露面，我們知道盧巧音應該會與《好心分手》時期的她說再見了。然後，【Process】推出了。無疑，這張EP的錄音及音質是高水準的，將盧巧音的Vocal推到最大聲，也讓人明白這張EP是最想讓大家細心聽聽盧巧音的聲音演繹的。果然，盧巧音的演繹是大幅提升，應該是說是她比以往更著重演繹了，不過音樂元素倒沒怎樣驚喜。

《空白》與《千歲》這種簡單結構的Pop Rock曲式盧巧音在【Muse】打後已經不知唱了多少類似了，幾乎每張專輯都有若干首，幸好，《空白》中盧巧音的聲音的溫柔是驚喜的，唱出了另一種氣質，賞心悅目；《千歲》的流暢也足証其流行潛力之高，不過游思行用詩意文字來寫出這個愛到千歲的主題，似乎與盧巧音枯燥直接的演繹有點合不來，本質上，盧巧音根本不需要詩意的文字。

《圍牆》打從鋼琴的前奏已叫人想起作曲的藍奕邦了，恰巧的是連歌詞主題也是藍奕邦風格的自傷及悲觀，讓我有錯覺這是【潮騷】中的其中一首作品又或是《流年》的續集，盧巧音的演繹是細緻的。只可惜游思行與梁翹柏的歌詞盡佈沙石，而且藍奕邦筆下的旋律擁有的味道，總認為不需要用這樣直接暴露的唱法。

《默音》由平靜到搖滾，想起《阿修羅樹海》來，太平常了；三拍子的《愛到不能》得到CY KONG的跨刀，水準與流行性兼備，盧巧音的聲音再度展現出魅力來了，成為專輯的亮點。至於早已經曝光供下載的《走慢點》，染指藍調怨曲，效果則有待商確，我們知道盧巧音不是唱將來，接近兩分鐘的Ad-Lib很出色，只是盧巧音清晰的聲線，不斷的真假音轉換，卻嚼不出味道來。

由最主流的繁忙大街走回稍稍偏離的小街，盧巧音做到了，只是要聽眾重拾十年前對盧巧音的喜愛，反覆又反覆聽她的新作，似乎要走快點了。

有些歌手你不用知道他的過去，隨意挑一張專輯去認識他，也不會覺得Out of context、抓不到重心的。我相信黃大煒屬於這類的歌手的，雖然最讓普通樂迷認識的還是經典情歌《讓每個人都心碎》、《你把我灌醉》，但2000年【秋天1944】的中國式的氣勢磅礡又或是2003年嚇到不少人的實驗、突破的【Time】，打從專輯的序曲你便很清晰地找到專輯的註腳，也清楚明白黃大煒朝向的音樂面貌。

這張闊別三年的【Passion】序曲《Passion》一樣面目分明，結他勾勒的Bossa Nova節拍，是首寫意小品。這次不再說時間，不再說歷史，不再說前衛，談情說愛，風花雪月，以最少的樂器編排，配以空間感大的音色，將唱盤變為幽靜迷你的酒吧，哼出美式音樂的變奏。

染指藍調的《為了你》是專輯主打的情歌，欲言又止、斷斷續續的歌曲推進，讓味道慢慢滲出。《After the rain》的中板R&B情歌充滿著電影插曲的那些Oldies味道，讓我想起陶吉吉第二張個人專輯【找自己】的簡約R&B風格，不過，若然你對陶吉吉那類比較入肉演繹不是味兒，那黃大煒的恰當抽離便是你的茶。

在細碎低調的Lap-Top電音下，黃大煒不添一點愁緒地唱出《只有一個自己》的孤寂無奈，反而倍感歌中的憂傷。經過Interlude 《I Love You》後，專輯轉為較重80s、90s的台式情懷與味道，《地老天荒》是專輯氣氛上最暴露及沉重的曲目，用上放輕的鋼琴來突出黃大煒的聲線，略為平庸的舊式情歌；緊接的《明天要把昨天忘掉》是上世紀的優良流行旋律。幸好，《自由愛》隨即回到時代感覺較重的甜美情歌，暖心；在輕輕敲打的鋼琴下《Are You Happy Now》是僅得一分四十秒的Interlude，大概是緊接《過得好不好》的Demo。正式版《過得好不好》則套用reggae節拍，在電子鼓聲下的兩把Vocals的軌處理像個怪裡怪氣的對話，在專輯裏忽爾出現了一首Electronic電氣奇遇。搖滾的《信念》，簡單的Melody line ，墊下的低音和音中和了主音的火氣，更貼近整張專輯的夜闌低沉感覺。最尾的《I Love You I Love You》副歌的Hook成為了朗朗上口的情歌，同是充滿美式R&B的Oldies感覺。

【Passion】中黃大煒親身示範各位稍有年資的歌手不要以為回歸原本、自然便是拿起木結他唱民謠的無趣做法。【Passion】不算是張異常突出的專輯，但是很清楚的是這是張適合慢火烹調的優良流行專輯，以聰明的手法來玩弄「原音、簡約」的概念，加入不同的音樂類型的節拍令歌曲更醒神可口，並非、更不會有畫蛇添足之感。

一向以為Kary的唱功頗為了得，直到一睹其在年頭叱咤頒獎禮上的表現，方才明白這不過是場源於自己的誤會。頓時將吳雨霏在心裡由半個實力派的位置放回全然偶像派之列。

像陶喆般【愛美麗】的近距離大特寫，想到去年【With A Boy Like You】的封面跟Kahimi Karie【Trapeziste】的巧合，如果Kary於事前看到兩者設計的相似，可以說不嗎，作為一位偶像派歌手，在製作上她有多少議決的能力，新碟以【In Control】為名，給我的感覺卻是完全受到操控之意。

沒有多大感覺。全張專輯的慘情歌當然不缺，林夕的《逼得太緊》，林若寧的《馬戲團之戀》，方杰的《座右銘》和《失控》，首首四分鐘的苦女心經，曲調 同樣是先低怨後高呼的訴說，卻找不到可以比得上《愛你變成恨你》般壓場的金曲格局。即使題材有灑脫一點的《各行各路》，細膩地描寫了人生迷惘的《怕》，可 惜曲風仍是一般的Cantopop Ballad。

相對地振奮耳根一點的《山歌》，玩玩Hip Hop但真的和側田各有各唱。《Mr. Sorry》節拍夠強勁了，可見作為On Your Mark隊員之一的李漢文不愧得到雷頌德的幾成功力。全英語的《Let Me Go》算是熱身的電音舞曲，然後來到點題作品《Control》，朱敬然比Jerald在曲編節奏上玩得花巧委多，可是跟鄭希怡的同類作品並置而聽便高下 立見。另外的一首國語歌，填詞一欄看到娃娃的名字，離開自然捲後來港發展，寫下的《愛過一場》是這麼的平庸，跟同期寫給Oliver的《雌性動物》一比，難以置信是出於同一手筆，想是為了迎合不同口味或唱片公司所致。

不曾想過，從前形象尚為鮮明的Kary，由Ping Pung一路走來，為了更為入屋更上一層樓的緣故，會包裝成現在【In Control】的面目模糊。無可否認在香港樂壇靠金曲上位是捷徑之一，但往往跌得更快，要是欠了口碑的支持。

外表陽光了，即使骨子裡陰柔依舊，算得上是守得雲開見月明嗎，當唱得吃力的《預言書》，這一曲擺明跟《笑忘書》如出一徹的續篇終於登上了叱吒冠軍之 後。不是刻意潑冷水，然而大家也認為要是交由原作者張敬軒演繹的話，效果將會更好更好，關智斌可怪不了誰，只得怨自己聲線先天不足的薄底，真的有將勤補拙 吧，聽得出的有幾步，起碼親自填詞兩首半，所以大名【In Progress】，可惜依然進步太少，進展太慢。

脫離Boy’z獨立發展以來的第四張個人專輯，【In Progress】，不是第一張，否則我會大聲叫好。音樂整體上比以往的【Musick】及【尋找美惠】來得平均，沒有特別難聽的作品，當然，唱功另計。 跟早前方力申類近的【在你遙遠的附近】來比亦要優勝，然而嚴格來說仍算雞肋之作，如《無字天書》和《勇氣情歌》等可有可無。較為討好有張繼聰獻上的 《Book B》，一貫帶點溫柔編以點點中國風的R&B，周董類型的作品，與《戰場上的羅密歐》一樣屬於較為容易掌握的兩首。

說到歌曲的內容呢則嫌真的不夠長進。《預言書》緬懷童年的唏噓尚算感人，但其他如《小學館》及《二十出頭》等還停留在初初出道的青春紀事，但二十有 七的關智斌不可能也不應該回到Boy’z的階段，況且這些題材幾年來早給Twins和Shine唱悶了吧。至於甚麼以環保為題的《世界花園》，或裝作文藝 的《我不懂張愛玲》，聽來更覺膚淺。相反近年填詞多多而鮮有佳品的夏至交來一首《我看比利》，借電影《Billy Elliot》來自我勉勵，是舞出、唱出、寫出我天地也好，淡淡的，更為真摯感人。

對於一個欠缺聲藝的糖衣偶像，或許要求有甚麼突破和驚喜似乎未免太過為難，在兩年四碟的流行音樂工業之內，我只想說，關智斌你真的非常幸運，歌影視幾棲，機會常在，我不是要否定你的努力，要在娛樂圈內生存本來就要努力，但諸如張致恆那些又將會在哪？

首選：我看比利．預言書