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【我要快樂？】的出現令張惠妹找到對情歌的一套新演繹方法與定位，增加了張惠妹聲音的可塑性。相隔一年，已轉投EMI的張惠妹的首張專輯【Star】像是修成歸來，比起【我要快樂？】的良莠不齊，這次走多元化曲風的張惠妹顯出她的更多可能，非情歌的質素增長是最明顯與突出的，相反情歌部份則顯得比起上一張的水準倒退。

序幕是內地阿修羅樂隊主理的《永遠的快樂》，融入中東元素而不兀突，先是sample 了《Macarena》的旋律，還有另一段的「管他什麼XX的歪理」令人深深印進腦海，是張惠妹近年最出色的快歌主打，既保留張惠妹招牌的朗朗上口的快歌亦帶給聽眾一定新鮮感與創意。

情歌部份，《你是愛我的》的激昂情歌彷彿回到頂峰時期的作品，情歌之最。《快樂眼淚》、《知己》則再表現在【我要快樂】裏的內歛深沉演繹方法，演唱出柔弱一面與及細膩的情感，雖然作品水準不突出。周杰倫作曲的情歌《如果你也聽說》如何，不過爾爾，看來周杰倫要好好休養才能令他再寫到出色的曲子了。

非情歌部份則驚喜處處，曹格作曲的《薇多莉亞的秘密》的爵士節奏舞曲不算標青，但張惠妹的演繹卻很奔放放任，同樣玩爵士的《So Good》則一陣騷味。在R&B節奏下，伴隨著剔透的鋼琴聲的《Big City》帶著Gospel味道，簡約而清新，充滿著希望的溫度的溫暖作品，另一亮點。《夏天的浪花》翻唱Electric Light Orchestra(ELO)七十年代的大熱作《Last Train To London》，玩弄70年代的disco dance music，單是那些合成器的音色已經令人躍動心情，在副歌部份加入的和音也是出色，推介。《Don’t sail away》爵士的一片恬靜，又有著Soul Music的騷靈，沒兒戲沒馬虎，水準以上。

或許這樣說，情歌實在在市場上氾濫，就是張惠妹本身的歷年情歌作品也多不勝數。張惠妹不是一定要有半張專輯的情歌才能暢銷，我相信。與其要用一半不過爾爾的情歌來濫竽充數，不如貴精不貴多。這專輯明顯被平庸的情歌的滯悶拖下了。

專輯重點︰《永遠的快樂》、《Big City》、《夏天的浪花》

有失才有得。失去了去年【Jade Loves】一 碟為關心妍綴上的驚艷，原以為建立了新的型格剔透如玉石打造，但實由泥沙堆成，一推便散。當新碟連續的主打以普通慢熱的K情為主，作為歌手人氣寒暑表的商 台先一反上回大播《玉石樂隊》的政策而冷淡待之，而關係一向不錯的港台亦不見成績突出。迴響太少之下，那般究竟得到了什麼？

除卻忽然電音幻舞的《童話太美》，面對《如何離開你》、《身為女人》這類由伍樂城與林夕雙劍合壁，完美而漂亮的耳熟，悠揚夜調，換作容祖兒、陳慧琳和楊千嬅，只要肯力谷的話必成金曲之作，或同屬Baron系的謝國維那穩紮穩打的《送舊迎新》， 大家是預了沒有驚喜。甚至跌宕有致的《指南針》亦偏向大路，還有《甚麼都不愛》、《任君選擇》等等，那般就是走回舊日保險之路麼？以細心聆聽作為享受的 話，發現不同的是，依然成熟的關心妍現在唱來溫婉，不慍不火、不慘了，放輕聲調而比過去耐聽得多，好使樂迷可以細味，得到了這一張【Lost & Found】的女人經。

一群人的女人經，假使將題材上格格不入的環保歌《地球兄弟》改為姐妹就最為完滿，不知林夕意見如何。其他的譬如《任君選擇》，重拾多愁善感之筆，最 迂腐又最真實道出所謂的港女心態：「要伴侶全方位合適可算貪．要合意男人不妨精挑細選．明知我極恨．偏要等多等．要共我為人極相近．為防未來受苦原應選好 人．但我也貪戀驚心」，在《身為女人》更明言「做女人．在跌蕩裡找安穩．既要狠．同時可溫婉方算吸引」，而《甚麼都不愛》一曲裡由「只懂等待．去被愛．就 像自縛手腳後跳海」領悟到「得到好處便愛．夠獨立才容易被愛」。是陳言或雋語，當然在乎閣下認同與否，肯定的是這張大碟於音樂上無疑欠缺【Jade Loves】的進取，但總的來說像老歌般給我愈聽愈有味道的感受。

首選：如何離開你

宇豪、彈頭、Lara與張傑的陣容下的南拳媽媽繼【調色盤】後推出第二張專輯【藏寶圖】，亦已是南拳媽媽這團的第四張專輯。上一張聽得出樂團編曲上的疲態，而且仍然走不出周杰倫曲式與風格的陰影，這回有否改善？

坦然，這專輯仍保持著南拳媽媽一貫的青澀與青春氣味，也向著上張專輯發掘的幻想主題發展。其他呢，旋律比起上一張較突出，略嫌主題重覆的歌詞卻略比上一張欠缺可讀性。和音部份及Vocal控制略略進步了，但依然有種溫溫沌沌之感，男女合唱仍然是不和諧。

一半歌曲依然周杰倫，《無瑕》根本就是周杰倫的情歌吧？又是加入了古箏長笛等中國樂器。《笑著流淚》主旋律是Hip-Hop節奏的周杰倫式搖滾情歌，莫說不過爾爾的《不該結束》。男主唱幼嫩的唱功總讓我覺得是在聽別人翻唱周杰倫的作品。

Lara依然是南拳媽媽的標記與活力之源，加入電子音色的《湘南海鷗》跳脫，是套充滿想像與卡通世界的奇妙的單曲。《Here We GO》MC HOT DOG 的合唱，還是平庸，幸還算groovy。用絃樂與鋼琴營造的童話色彩的純真感覺的《我們》不僅男女聲的合唱不和諧，突然以廣東話演唱也聽得一頭霧水，效果兀突。稍稍重型帶著gothic味道的《時空列車》也真的只限在前奏部份稍稍重型了一下。

帶著過時的電子音色的《公主戀愛手冊》，Lara用兒歌腔調來唱出，童真不是問題，但現在卻過於單調，玩得不夠，流於一首平淡的兒歌。張傑主理的《順時鐘》用鋼琴作基調，帶著爵士的影響，直率的詞與帶著個性的曲子都更亮眼。

我在想，南拳媽媽不是周杰倫，但為何他們可以作出與周杰倫同出一轍的歌曲？歌不是不好聽，也絕不差勁，不過論音樂性，似乎還在瓶頸。

專輯重點︰《湘南海鷗》、《順時鐘》

台灣樂團紐約客首張專輯【惹你開心】是結集了高度流行的旋律、靈巧的女主音聲音、穩健的結他、Bass的演奏、或多或少的花巧編曲的一張歡愉的pop rock作品集。【惹你開心】的作品旋律流行卻略嫌欠缺變化，甜味得來有點太重市場上的俗套人造色素，歇斯底里式的pop rock 頌唱，幸好整體達到水準。

《紐氏魔法》加入的管樂令作品格外風騷爽快。《惹你開心》充滿著流行元素的可口甜美作品，Mei的嗓子除了甜還有點帶著野性與磁性，聲音能牽動樂迷的聽覺，不至於變為裝可愛女生的快歌主打。開段帶著Psychedlic Rock風格的《Let it be》由初段到副歌波動很大，充分表現那份隨意的心情及走向。

《遜》是首情緒與氣氛濃烈的作品。《Hot》啦啦隊隊式的斷續單句唱出。換了唱腔的《存在感》帶著青澀味道，與在清淡結他下的反戰歌曲《止戰》成為專輯的清泉。

紐約客之取名紐約客，全因取紐約藝術與文化的多樣性。雖然，紐約客這專輯也未叫做單調，但還未有充足的音樂多樣性，某些歌曲更過份迎合市場，整張專輯流於主流樂團的中庸作品，達水準，但是個性不太鮮明，賣點也不多。要在主流樂壇成功活過來，似乎還要努力。

重點歌曲︰《Let it be》、《紐氏魔法》

我覺得許哲珮是活潑的音樂精靈，矯小的身軀蘊藏著無窮的奇妙幻想。猶記起當天那精靈般的女孩在冰島放開手上的氣球，它穿越大氣，跨過六年光景，而當年緊握氣球的小手如今捧著一只剔透晶瑩的【許願盒】回來了。

鐘聲響起，我們聽見輕快歡愉的《永遠在一起》，一如走進熱鬧的舞會，只見灰姑娘在大廳中蹁蹁起舞，許哲珮以充滿幻想力的歌詞刻劃她獨特的童話世界。繼續追 夢，流暢的《Finding Neverland》以華麗的弦樂伴隨 Peter Pan 在異域找尋屬於她的 Neverland，眼前盡是一望無際的冰天雪地，既浩蕩，也動人。在《白日夢飛行》裡，我們再遇那俏皮的音樂精靈，她以略帶神經質的曲詞再度發揮無盡創 意。輕爵士樂在耳際徘徊，《德國下雪了》帶出浪漫歐陸的寫意閒情，在小提琴與鋼琴的伴隨下，許哲珮的輕柔聲線更為細緻悅耳。

變幻莫測是精靈的特質。《Pink Dress》的忽緩忽急，讓我聯想到 Tizzy Bac 的不定，但我不感意外，只因許哲珮就是【我想你會變成這樣都是我害的】的專輯製作人。又如果 Tizzy Bac 能夠與許哲珮同台合唱緊隨的《Angel Man》應該也很好玩，反正綿密的電子琴音亦頗有 Tizzy Bac 的音樂味道。

專輯氣氛在後半段變得沉重，就在一曲《玻璃鞋》開始，再到《瘋子》「出太陽我想哭　起風我想哭　聽歌我想哭　看喜劇我想哭」的歇斯底里，怎麼都讓我 想起以前脆弱又倔強的范曉萱。用上大量弦樂編曲的《水晶球》輕快而亮麗，卻流露與專輯初段截然不同的傷感。深得我心的《芭蕾舞者》在跳躍的音符中滲出淡淡 的黑暗感覺，我是最喜歡這樣沉鬱而跳脫的許哲珮。專輯以《永遠在一起了》遙遙呼應開首的《永遠在一起》，為【許願盒】劃上傷感的休止符。

終於，那精靈般的女孩合上手上的盒子，再次出發尋找她的下一個靈感泉源，我許願她能早日歸來，讓我們盡快看見她新找回來的奇珍異寶。

不要抱什麼在技巧和唱功上的寄望在劉華身上，因為他也混了那麼多年了，要有進步早已經進步了。反而是懷著上年【聲音】帶來的感動對這頭牛有所期待。

《 超人》的編曲充滿異域風情卻沒驚喜。《最受歡迎男歌手》說的是頒獎禮中的緊張心情和淡然面對，當中曾志偉的「主持」，大喊「最受歡迎男歌手「後問一句"究竟是不是我「好好玩」，但劉德華絕對不是一個適合rap的人，尤其用國語，很彆扭。《一》中方文山交出一份很有水平的歌詞， 每一句都是用「一」字開頭，內容也很有風情。有點上年《觀世音》的味道，雖然這次說的是愛情，音樂上來說也算是一首一聽就會記住旋律的歌。 《牧笛》歌如其名一開始就用牧笛奏出，奏出了牛郎織女的故事卻不老土。《歸宿》是一首很劉華的國語情歌，驚喜不足深情卻十足，這本來對劉華就沒有難度。《冬天不下雪》又是一首環保歌，說"全球暖化"問題，歌詞來得很淺很易懂，很喜歡「那愛斯基摩人也需要為了搶購冷氣排隊」這個設想/比喻。《玄之又玄》中說情場女騙子。《我是一隻牛》用了西班牙鬥牛味道的編曲，歌詞則是最劉華的寫照「努力去工作，提供著生活基本需求」。《繭人》音與「賤人」相同，說的是愛情中「好心無好報」努力討好反倒討來「賤人」稱號，又一首很劉華式的國語情歌。《一塊錢》在勸大家捐錢，劉華出馬應該事半功倍，一塊錢的幫助雖然微不足道卻能改變人家的生活，真的「很應該」吧。最後到一年一度的綠茶歌《只想抱抱》了，今年居然不說道理回到說愛情的份上了。

聽完全碟只有《最受歡迎男歌手》最有驚喜，《一 》也算是精彩作品，其他歌來得平淡。不再說道理不再說現象，卻「繼續談情」。說實話，談情的劉德華吸引不了我。音樂和演繹的感情上還是很一貫的劉華，歌詞上也不見特別突出，有點浮於表面，沒有如《觀世音》般能讓人細味的歌詞。心頭實在是有點失望。收拾心情，期待明年的粵語碟吧。

從《我不會唱歌》開始，到兩張包裝成hi-fi碟的《李克勤演奏廳》，克勤開始走向一條古典流行的路線。看看專輯的介紹「演奏者包括:香港小交響樂團、音樂人馮翰銘(鋼琴)、 蘇德華(吉他)、Anna Kwan(大提琴)、Mathew Wu(長笛)、Tinny Cheung(雙簧管)等」原來這次又再玩古典味，只是不去韓國了，不再一take過同樂隊一同演繹了。其實這樣還好，賣弄了兩次的東西到了第三次就全然沒有新意了。

開場的《紙婚》小提琴版本，不難聽但沒有特別感覺，稍喜歡鋼琴版。《父子》和《小寶寶》 都與陳奕迅的《大個女》在歌詞上有異曲同工之妙，可能因為沒有一個孩子抱在手上，感染力不足。《單身繼續》中的假音很好，編曲只有吉他，很清很輕，卻不深刻。《花落誰家》用環保包裝流行曲，算是最近「環保」題材中最好的一首，尤其是林若寧的歌詞越來越得我心了，而earth remix中鼓聲和吉他的編曲很好聽，但這樣的題材似乎不太配合。《巴西女子隊》，有如在成熟男在沙灘上抱著吉他忘形地調侃女生的味道，但最後才記得自己「家有老婆子女」，略嫌桑巴味不夠濃，有點東南亞海灘或者夏威夷海灘的味道，少了桑巴獨有的熱情。《晚安》算是全碟最得我心的一首，因為克勤的聲音終於有了些感染力，至少讓我很舒服也有點感動。

是一杯清茶，全碟沒有過分的喧嘩，很寧靜舒坦，即使是吉他也來得平穩和高雅。又是一杯高雅的茶，整體感覺是一張頗為「高級」的專輯，從編曲到演繹都是如此。但卻又是一杯讓人猜不透的茶，克勤演繹上的毛病就是在技巧上過分的完美和感情和感染力上嚴重的欠缺。正如《花落誰家》倘若不認真聽還真不知道是環保題材，本來從曲詞編上都很完美但歌者卻唱不出「保護地球」的味道來。引用一句在其他地方看到的比喻「李生只是一個好的抄寫員，而不是一個作家」，技巧十足，感情欠奉。

無論如何，一連兩張my cup of T(tea)，這杯絕對比那杯值錢得多。

還有還有，這次克勤不玩dual disc不玩現場錄製，但在DVD中玩Multi Audio Tracks，可以自選演奏樂器，可以在不同樂器下聽同一首歌，算是點新意。

搖滾樂團Zen成員黃和興及鄧明輝相隔多年，終以九紫之名來借屍還魂，重返樂壇，推出【Purple Nine】重續搖滾夢。十首作品或以廣東話或以普通話演唱，在紮車的結他演奏下，以黃和興孩子氣的聲線唱出十首Pop Rock作品。

重搖滾加上Hip-Hop的《重色輕友》在宣傳文案裡寫成是完美的結合，坦白說，Linkin Park七年前不是已經將憑Hip-Hop加重搖而在全球大賣嗎？Pop Rock的《迷魂咒》，驚艷的地方是尾段剔透的結他演奏，可惜只是曇花一現。港式K歌《迷魂咒》平庸得似是屬於某位男新人的K歌作，同是情歌的《Wedding Song》顯得較有心意。或者acoustic 結他下的R&B情歌《晴朗》不算傑出也較能留下印象。

半似充滿力度的結他的《電梯奇遇記》是專輯中最有生氣之作，較暢快；加入laptop music的《有路可途》調理出氣氛。《苦無常》令人想起盧巧音《阿修羅樹海》，情緒與氣氛都是專輯之首。

平庸的主音，平庸的編曲，平庸的旋律，九紫這專輯離不開雞肋之味，要數最出色的部份應是樂器演奏部份。要成功在香港樂壇取得注目成績及樂迷的喜愛，或者九紫還要向台灣大陸裏成功的主流樂團學習一下。

重點︰《苦無常》、《電梯奇遇記》

若然要劃定一些音樂是屬於哪個年齡哪個階段的音樂的話，那我一定會說黃玠這張【綠色的日子】是給那些剛要或是即將踏足社會工作的年輕人而聽的。

經過在台灣的環島旅行，黃玠決定推出一張個人專輯。可以想像，在風和日麗唱片行下出版的這張專輯是簡約的民歌風格，確實，在黃小楨編曲及監製下，主要是以結他彈奏的民謠音樂伴以恰到好處的電子音效。由於黃玠本身對這個世界及社會的深深不憤，在《綠色的日子》中我們聽到像屬於黃小楨的硬朗倔強姿態，在爽勁結他下唱出心中的腐肉；又或是在娃娃聲演下，《25歲》的bittersweet；又或是充滿著可口元素的輕盈爽快《做朋友》。

《Dadadalada》木結他的輕巧，黃玠的聲音的哼起，唱出有如台式偶像劇的肉麻歌詞，難怪黃玠會自嘲這是他寫過最肉麻的情歌。雖說黃玠的聲音不是焦點所在，但他不修飾的直接誦唱技巧帶著傻氣，而假音與氣聲的運用充滿著溫柔和暖的感覺，聽起來自然而誠懇。

講述當軍時的經歷及思想的《綠色的日子》在像笛子音色的電子音與結他聲下，這是首青春驪歌。單是前奏，衝勁的結他帶來了黃玠那給混音而變得沙啞的聲線，意象的廣闊讓我想到本應茁壯地展開的青春活力、創造力被某些力量正在抑壓著，而那像雷電的活力又奮力抗衡著，在抑壓下鼓動發亮。

美麗的民謠《25歲》中，娃娃的聲音實在只能用美妙來形容，本身美麗的嗓子給人滿足甜蜜的聽覺享受，但是感情表達卻佈盡愁思與不安，聽起來百感交集，「我已經要25歲就要面對這個社會　而你是否還會出現　是不是沒有改變」，誰說黃玠的文字沒有詩意？同樣由娃娃演唱的輕快小品《做朋友》在俏皮的電子聲下電結他鏘鏘地響著，像是來自瑞典又或是西班牙的Elefant旗下的甜美Indie Pop，如夢如詩。

分手狀況的《存在》存在於結他和絃流暢得帶動你耳朵裏的齒輪轉動，氣聲的和聲像一叢叢的羽毛一樣騷動你的聽覺，分手嘛，黃玠就是不落煽情與俗套，卻帶著些幽默的想法︰「你的離去你的圍巾把我勒緊　提醒著我是不是該存在　存在在你不存在的存在」。

黃玠最早公開的作品《香格里拉》是次親身演繹，在結他演奏下的心境自白，歌曲的簡約加上演繹上不外露的感情，讓人投入觀看歌詞部份︰「親愛的Cobain　是否也曾愛慕虛榮」這些個人化的思索，有趣；「香格里拉在那裡　讓我們去找尋」這樣的愛情絮語，浪漫。

黃玠的音樂，簡單地說是他很個人的思想與感情表達，一個正要踏入社會的青年的心情，沒有自傷自省，僅像《綠色的日子》的一句︰如果心中有不快樂　就只能大聲唱。

坦白說，我沒聽過傅穎在Cookies時代唱的所有歌曲，對於這位Cookies成員，我一無所知，記憶僅留在林二汶口中的美女。美不美，問自己，但包裝上一定是美少女，手握汽球，吊帶短群，再來個梨渦淺笑，美少女中的典型。

也許，Paco先有鄧麗欣作弱小文質姑娘，再有Kary強裝強硬的苦情女流，跟著傅穎便是專殺少男少女的嬌滴滴姑娘，我說的是音樂的特質。沒錯，傅穎這張【My Cup Of T】音樂上壞不透，走輕快少女小品，當然少不了少女味的情歌，回想起近年捧著相同形象出來的，比如說是周麗淇的話，傅穎這EP的水準便是明顯地優越。

《今日情》周博賢送上了搖滾包裝的夏日爽快，輕盈的Intro在鋼琴與結他送出，實在是十八廿二的少女最適合唱的作品，夏日的歡悅熱鬧，但是你倒是要花點時間習慣傅穎的嗓音。《不能哭了》乍聽以為是薛凱琪又或是梁詠琪的作品，氣聲與假音運用頗得宜，也唱出了歌中那無力虛弱的狀況，K場必熱的作品；雷頌德《身體語言》送上尤如他的Signature的搖滾配以Synthesizer的「電音跳舞作品」，少不了獨愛的舊式女和音，幸好還夠upbeat輕快，傅穎也演出了當中的嬌艷及騷味。

《你是灰色的》是EP的壞死細胞，A段的氣聲尤如缺氧時的喃喃，而且這種大路的情歌曲式聽三次懂得唱畢全首後，好像僅適合在K場由自己唱出。主打Bossa Nova味道的《My Cup Of Tea》讓我重想鄧麗欣作首支單曲的《青山散步》，同樣是寫意小品，也不壞。

傅穎嗓音本身尤似梁詠琪，轉音的方法與味道像薛凱琪，帶點甜味。也許，如果我是唱片公司的稿手的話，會加添一句︰擁有王菀之的稚氣聲線。不過，若然能夠從EP裏重重的和音屏牆中掘出傅穎清晰的聲線的話，那也許是針對歌手聲線的樂迷的一樁樂事，又可以評頭品足一番。其實，在走偶像路線的歌手的首張唱片來說，定位明確又正確，既有符合自己形像氣質與年齡的作品，又有市場需求的情歌，品質均有一定份量，也叫誠意十足了。別忘了，唱片是曲目不多不少的EP份量，還有三十頁寫真集啊。

已經五年沒發新專輯的張震嶽對我來說並不遙遠。張震嶽於這幾年間發過兩張 EP，一方面遊走於各大小巡迴演出，另方面亦曾跨刀協助熱狗製作新專集，我就是感覺他每隔一陣子都會亮相人前。

大抵張震嶽拿著木結他的唱片封套預示曲風上的轉型，拋開搖滾的猛烈強悍，張震嶽還原基本步到抒情民謠摻雜點點輕饒舌。Featuring 蔡健雅的《思念是一種病》怎麼都讓我想起 The Streets 的《Dry Your Eyes》， 以木結他伴隨歌聲呢喃，就像追憶一樁沉澱已久的傷痛往事。饒舌風格尚有專輯點題作《OK》，走過《愛我別走》的不捨，隨著個人心路歷程的脫變，對愛情多了 一份豁達，「寂寞很ok 一個人ok 習慣就 ok」，也許是張震嶽經歷情海翻波後的一點內心寫照。學懂放手，不執著於已然流逝的美好，「曾經你是我的癮 我們愛的這麼過癮 就像生命共同體 如今 卻只能謝謝這回憶」，從 featuring 熱狗的《就讓這首歌》，我們再次看到張震嶽的寛容。

告別苦澀，再拾甜蜜，木結他與鋼琴交織出專輯中最動人細膩的《小宇》，如清泉般剔透亮麗，實為我的至愛之選。輕輕地唱，一樣的木結他輕弗，跨越思念的《路 口》，讓我們再次感受深情輕柔的張震嶽。《再見》曾被收錄於【再見】EP，在新專輯中我們聽到更趨完美的新編版本，校園味濃厚，流暢度極高的清新小品。同 樣初見於【再見】EP 的還有《小星星》，即之前的《山地小情歌》，在新專輯中豐富了編曲部份，頗具鄉土氣息的悅耳民謠。曲風類近的還有《孤獨的夜哨》，動聽的調子散發點點懷舊 情懷，既簡約，亦樸實。

英式搖滾風格的《你說有個女孩》沉鬱內儉，惟在歌曲銜接上，我略嫌此曲與前後作品不盡協調。而節拍感強烈的《很難》，在其他類近風格的佳作對照下顯得略為失色。

如果真如張震嶽所說他有意分開靜與吵，那麼我們可以期望他的下一張專輯是走大鳴大放的搖滾路線，情況等同【馬拉桑】與【再見】EP 的刻意分家，且讓我繼續靜待搖滾張震嶽的回歸。撇除對張震嶽的故有框架，換個角度欣賞【OK】專輯的簡約閒適，倒不失舒服耐聽。對於那些因張震嶽轉型而狂 擲石頭的樂迷，張震嶽的一番率性感言能否讓你平息怒氣？

幾乎以為2005年推出首張專輯的PixelToy已經轉攻幫其他歌手作幕後製作時，終於這張相隔兩年的【O…OH】拿在手了。由未發片單以在不同Band Shows表演中那些趣怪的新型電子音樂玩具吸引大班聽眾，到簽下了人山人海攻入主流的聽眾層面後，【O…OH】的定位似乎是較集中在接觸較多外國音樂的聽眾。

《O~Oh》專輯點題作一曲二用，分出了男女版，黃偉文操筆具體寫出了面對心儀對像的性衝動，實屬意淫，就似是四格漫畫般過癮有趣。女版以Distorted的結他riff為主導的《O-Oh》帶著Shoegazing味道，Candy的演繹放盪姣媚；男版《O~Oh》以ukulele四絃琴撥出佻皮的姿態，然後何山慵懶的唱腔，輕輕鬆鬆，幽默抵死。

將TRUMPET放入電子的《月光光》則有nu jazz的風範。《夏春秋》中Candy的歌詞妙在既寫六合彩報導員夏春秋，又寫大家日盼夜盼會投中的六合彩，在西他琴(sitar)、結他與貝斯的波浪中穿插的雄壯男和音，就像以大樂隊形式演出了一場音樂劇一樣，精彩。單純情歌的《寫一首詩》則在詩意的旋律之下，配合Candy出色的甜美演繹與及夢幻美好的電子音效，彷似進入了宮崎駿早期的《龍貓》、《天空之城》、《夢幻街少女》那些純潔的浪漫感覺。《七言》中運用Violin 與Double Bass的技倆似層相識，會讓你想起遠在冰島的Sigur Rós嗎？將小提琴拉鋸發出高吭的聲音，驟聽以為是Moog琴的傑作。

《某一種甜蜜》中Music Break浩蕩的電子聲之餘還配上String的演奏實在壯麗而攝人，歌曲處理更多多少少讓我想起早期的Super Furry Animals，有著某一種甜蜜，又有某一種荒謬，又有某一種蒼涼。

《陌生人》開始，以真樂器為主打。《陌生人》則帶有陳珊妮【從來不是幽默的女生】時的低吟感覺，在徘徊的結他中Candy冷感的唱法，逐漸將Candy的聲音扭曲為重回音的電子聲，再到尾部的Synthesizer的逐聲響起化為環境嘈音，似是在香港三十多溫度中，你仍然坐在那冰冷得只有十度的室內，倚在辦工椅上，眼一眨，睡意一襲，便將停留在耳邊的冷氣機、通氣槽以及電腦運作而產生的低音嘈音(Drone)化為動人美麗的電音。

樂迷的話題所在︰新版《Love Will Tear Us Apart》以嗩吶取代合成器成為歌曲的主榦，「不知所謂」、「頂心頂肺」或「不倫不類」之批評不絕於耳，放開Joy Division《Love Will Tear Us Apart》印進樂迷腦袋成為殿堂級的歌曲的執著的話，應未至於劣品如此。嗩吶氣勢攝人，第一時間想起達明一派的《天問》，或是近年Neil Young那種來自遲暮的怒氣。其實無論是的L-O-V-E那些很cheesy的和音又或是神經質的大合唱我都覺得蠻醒神，但是Candy的演繹則是關鍵所在，不到位，想在hardcore般的硬朗中展現甜美或是嬌艷，現在感覺就像是介乎中間的尷尬狀態，看來要有猶如Deborah Harry那種既有力度又嬌美的聲線才能好好凌駕此作品。

再出動ukulele的小品《今天天氣很好》在倘佯中流露著因小提琴的拉奏而加冕的優美感覺，謝幕。一場久違的來自本土的飽滿音樂劇，除了電子樂外加入大量樂器豐富了層次，明顯地Pixel Toy就是在不會完全脫離主流聽眾的大前提下製造了這張染指更多成熟的電子樂的Second Album，少了Debut的一些口香糖編曲的包裝或Hook，但【O…OH】勝在既有濃烈的個人風格而又不失流行元素，流行曲曲式的曲目也不染上港式俗套，雖並非技驚四座也絕對是誠意的香港出品。誇張得似是鱔稿嗎？我想，當你正被千篇一律的華語作品的死海淹死之際，聽到這張出色的主流專輯，你便會明白我的感動。