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我對可愛教主楊丞琳認識不深，不論唱片封套設計及她自稱叫「水母頭」的「可愛」髮型，單談音樂，記得上年的【遇上愛】沒有想像中壞，然而2007年的【任意門】則超乎想像的低劣。

開場兩首快歌《狼來了》及《任意門》的具備暢快與力度，後者啦啦隊式音樂加上flamenco guitar的畫龍點睛，玩味而充滿青春活力。開場的門扇油得那麼漂亮，怎料跟著的歌曲焦點模糊之餘，質素更比不上【遇上愛】的作品，糖衣過多之餘，歌曲旋律平庸，連上一張楊丞琳聲音溫柔的特性也蕩然無存，盡是颷高音及忸怩的演繹。肉麻得悚人的主打歌《缺氧》已是碟內最搶耳突出的慢歌，以為許哲珮處理的《學會》會是清泉，原來又是經典搧情情歌，水平不突出之餘楊丞琳在高音位的轉換假音部份兀突非常。《你是壞人》旋律像蔡依琳的《看我七十二變》倒模，那個老氣的電音音色及處理效果嚇壞人。碟末《完美比例》的少女輕快作品算是另一首較突出的作品。

專輯對像是年輕一輩，歌詞內容空泛而沒個性可以接受，然而，音樂上東湊西拼而沒進步，連楊丞琳聲音的優點也給淹沒，變成視覺與聽覺都只求「可愛」的流行產品，你承受到這樣的可愛嗎？
　

首選︰任意門

趙薇的高頻聲線，曾是我雙耳的一個大敵人，加上以往唱著一系列少女味的口香糖式快歌，想起也有點毛骨悚然。2004年開始在姚謙旗下走向成熟感性的路線，【飄】與【雙】有著一貫姚謙旗下的女歌手的知性與文學性，音樂還未叫人眼前一亮。怎料2007年加盟內地廠牌Mbox，在【天使旅行箱】脫胎換骨，驚喜十足。　

【天使旅行箱】銳意找來全新的班底打造不一樣的風格，丁薇與李泉作監製，伴來新進音樂人吳夢奇及羅亞聖的創作，很容易讓人想起同是北京電影學院畢業的陳坤【再一次實現】的情況，然而，效果更驚喜出色︰整張專輯以電子編曲為主調，彈性的編曲聰明地令歌曲都滲有活力；更重要是趙薇的演繹令人刮目，放輕聲與氣聲的運用出色，抹去了過份高亢的演繹。　

序幕《玩具》接近30秒的電音氣氛送來竟可以聯想至New Order的冷酷帥氣的電子up beat作品，令人驚訝，雖然副歌的旋律卻流於庸俗，但已經夠讓人對整專輯期待。輕快電子《天使旅行箱》副歌的vocal發揮精彩，甜美中亦帶著一絲感性，整體爽快灑脫，挑骨頭的是編曲其可以更飽滿一點。　

水晶湖樂團的卿鋒作曲填詞的《Morning Love》是小提琴與風琴合作下的電子小品，似帶你到了歐洲街頭隨意走走的寫意。《多愛自己一些》結他與電子音效的配合讓這首本來帶著土氣的旋律變得現代與灑脫。《恰恰愛》與張惠妹【Star】中的《夏天的浪花》像失散了的姊妹，同是大玩70s舞池音樂，熱鬧佻脫得來不失趙薇那嬌滴滴的性感撩人。　

《蝶》中在音樂與歌詞都流露著堅持自我的勇氣，「我　睡在枝頭　做不應該去做的夢」。而且電子樂與二胡等中國傳統樂器配合之餘運用大量男聲氣聲作和音，感覺不陳舊之餘卻感到當中的新意，氣氛不沉重卻乾淨易入口，再次讓這首原來是舊曲式的作品感人出色，趙薇由氣聲到副歌的真聲明亮演繹也是出色稱心。Reggae節奏的跳皮電子小品《小蜜蜂》，sample電玩音樂不是新奇事，但少女味卻不過火，難得。《樹葉的崇拜》的down tempo風格，trip-hop 節奏讓人想起張亞東的迷彌電子，陰冷的氣氛。　

碟內最尾的兩首作品回到市場傾向的情歌，雖然偏離專輯的風格，但幸《不怕》依然保持整體編曲的乾淨準確，趙薇的演繹雖在低音方面顯出疲累，但在氣聲與真音的運用依然令人感到她手到拿來的演繹技巧。倒是最尾李泉的情歌《大城小戀》戲劇氣氛最不對勁，歌曲也不是適合趙薇聲音的類型。　

雖然專輯的音樂元素與技巧都不是甚麼新面孔，但是以一張主流專輯中能保持流行而不庸俗的質素，輕快易消化的作品更充足發揮趙薇聲音的特性，彷如脫胎換骨，絕對是稱心出色的作品。
　

《笑忘書》讓我不能忘記他的溫婉。剔透清澈的聲線就像是他受傷了的標記。幽愁無奈之中隱見點點的眉目，光明在不遠處，因為年青。我喜歡這種能從他的聲音中聽出感情來的男孩子，就好像，一個熱情且心地善良的小王子─張敬軒。

張敬軒有時會讓我想起陳百強，瘦瘦的身軀，文藝青年的形象，雖然新專輯【酷愛】中張敬軒所扮演的形象已不再文藝而且略為過份「潮」了一點。無論如何,他們都好像是那些需要很多愛護的小男孩。但最重要的，其實是他們的聲線讓他們在我的印象裡連結在一起。在這裡我不是在說誰像誰，而是，他們的聲音都富有某種程度的潔癖感。清晰的喉嚨、小心奕奕的演繹、字正腔圓、齊齊整整的，有種正氣的感覺、學院派的味道。

初聽第一派台歌《酷愛》是有種驚訝及新鮮感，是那從張敬軒的舊作中找不到的都市壞男孩的印象。林夕那對現代的所謂愛情與情慾灰心不已的歌詞，相信當今沒有人會不感共鳴：

「前夜一起睡　你卻沒廉恥
竟講出口你怕受罪
完全忘記往日為何
凌晨迎潮浪戲水
還道愛愛愛愛愛對愛情已死心
貪高興好心敷衍一下卻逼真的親吻
我們這結局太不堪
分不出真假的愛恨
無謂愛愛愛愛愛太過動魄驚心
我估錯這個世界得到教訓
怎相信人　命中怎麼愛著你為人…」

表面上像是壞男孩，骨子裡卻原來是持著受害者身分控訴的姿態。

接著的《追風箏的孩子》便充滿舊式的文藝味道，很old school的初戀情歌，歌詞的取材讓我想起拿著書本束孖辮的女班長和踏單車趕著見初戀情人的男班長：

「追風箏一對傻瓜　相信愛情童話
當天初戀想過成家　會有一點荒謬嗎
愛到愁雲傷疤　發覺信仰有偏差

那初戀彷似流沙　吹散無從留下
你的風箏飄過籬笆　撲向短促豔每落霞
你變了個插畫家　我變了個作曲家
各有各路線分岔…」

第二派台歌《迷失表參道》驟耳聽來像黃耀明式的電子舞曲、充滿公路音樂感的編曲，可是在中段弦樂的過場後音樂上仍是沒甚變化，就只像是在看一部只有一個鏡頭的公路電影一般。歌曲的整體感覺也讓我想起王菲的《香奈兒》，可是《迷失表參道》聽起來又似乎平庸了一點，沒甚驚喜。除了富有中國調子的《悔過詩》和最後一曲玩hip hop的《放榜》比較輕省一點外，碟內其餘的幾首慢板情歌也是貫徹始終的慘，唯喜歡cy kong作曲，林若寧填詞的《感情用事》和李深怡作曲，同是林若寧填詞的《男孩最痛》。張敬軒那簡潔精緻的演繹為歌曲增加了不少立體感及想像空間。

到底，還是真摰的情感才會讓人觸動。張敬軒在商台叱o宅樂壇mini的節目中提過，他是「技巧不足，熱情搭救」。我卻認為他是太謙虛了。技巧與熱情都是他運用得恰到好處的強項。一首無論是好是壞的歌曲都需要一個適合的演繹者。一位好的歌者在面對一首不怎麼樣的歌曲的時候可以力挽狂欄，並能夠給它付予生命。張敬軒便是有這個能力的一位歌者。

若果當今香港樂壇有一位小王子的話，張敬軒便是這個在樂壇上閃爍著星光，富有熱情的王子。
　

馮穎琪第二張個人專輯【擁抱現在】擁抱爵士編曲，除了翻唱曲目外其他都是她自己作曲填詞的作品，整張專輯瀰漫著懶洋洋的爵士氣氛，水準以上。歌詞走向是成熟女人的心境，讓人想起楊千嬅的【Single】中的心境，都是一顆對愛充滿期待與感慨之心，惟歌詞略為平乏，欠缺畫龍點睛的地方。

Ted Lo處理下的《生日快樂》或《稀客》都是演奏廳式的爵士樂，效果均突出。由Barry Chung處理的兩首翻唱作品，以翻唱藍奕邦的《我愛過很多人》最出色，加入了懷舊的感覺及精美的鍵琴聲效，像at17翻唱張立基的《你好嗎》的美好動聽；相反翻唱王力宏的《Forever Love》唱腔及音樂上的改動不多，頓被原唱版本比下去，顯得平庸。而翻唱陳綺貞的《告訴我》玩Samba，效果還可以，不過由於對原曲的太熟識總讓我感到不太搭調或是玩得未夠徹底。藍奕邦處理的圓舞曲曲式《優哉悠哉》加入小提琴令意境淒淒，可惜由藝琛處理的作品由很港式曲式的《如果真的要結婚》或是滲著Bossa Nova味道的《Dada》等爵士的處理便讓人感到有點牽強不配合，亦頓感罐頭音樂的味道。

【擁抱現在】絕對擁有水準與誠意，當大家喜歡飲李克勤玩輕型多元編曲的近作【My Cup of Tea】時，那【擁抱現在】也許都會是你的一杯茶，爵士的包裝勝在不庸俗也不高調，雖然有某些曲目讓人感到馮穎琪那把有點黏黏的聲音與整體不太配合，也感到沒必要有太多翻唱的曲目，然而，馮穎琪的演繹比起「一杯茶」卻來得揮灑自如，她，應該需要更多的注意的。

朋友某某說何韻詩的歌輸蝕在不夠入屋，Does it really matter？假設入屋的條件要八面玲瓏的討好所有人而一改歌路風格形象，贏了全世界的心卻得不到一己的認同，又如何。【What Really Matters】是忠於自己，在喜惡中發掘音樂，【What Really Matters】是話事權，我聽到一個歌手參與製作的重要。

何韻詩比較幸運。看得到的自由度之下，轉移陣腳的人山人海有了新的用武之地，于逸堯帶來輕柔的小品文一篇，《天然沖哂》顯現了何韻詩較少有的清淡，重拾青澀之感。對比蔡德才《睡王子》典型的緊迫綿密，夜色濃烈而不安寧，編排是搶耳的扣人心弦較為商業化的那類，恰好兩曲同樣記存了他們一向寫給千嬅的風格。故此與別不同的《大紅袍》才更叫人刮目相看，由粵劇曲目跳脫出來，披上李端嫻鏗鏘霸氣的電音編曲，銅鑼以外不奏半分中樂而響在骨子裡，身段與功架，武場的真功夫躍然曲上，傲氣十足。

同是型格示範作的有貴精不貴多，作曲為hocc本人的《幽默感》，黑色戲劇感的節奏，外熱內冷，更不按理出牌的是《好奇心殺死貓》，方大同巉岩的曲以著重氣氛的平滑鋪排蓋過頻繁的轉折位。無論是Black Humour或Curiosity Killed the Cat，黃偉文一貫交出不落俗套而相配的詞，避開陳腐的老生常談，以不一樣的角度寫出「可惜貓從來從來頑皮而莽撞」，惟有“Satisfaction Brought it Back”，這種不易妥協的態度跟歌者一脈相承，但何韻詩可不是黃偉文的肉，而是時裝的部分。只嫌唱法上稍欠放任與神經質，美中不足，演繹不比《木紋》入戲。

一份哀腸百轉的音樂，一份入木三分的詞作，「難以用斧頭一劈叫畫面飛散」的回憶，刻骨銘心的《木紋》能夠輕易打動人心是意料中事。《螞蟻》的魅力則在於東西小而力大，英師傳編得很柔很柔，婉約而情重。《以身犯險》亦反過來以童話的美麗形象描述成長的冒險，一明一暗，跟低迷的《紅屋頂》的幻想，一柔一剛，跟硬朗的《月光寶盒》的現實經歷如等邊三角，不算出色但各有份量。

何韻詩真的比較幸運。畢竟除卻號召力十足的巨星和自資出碟的獨立經營，對於一般歌手而言，話事權從來是可遇不可求的矜貴，被迫假手於人的悲慘例子，可見於楊千嬅【Meridian】一碟如何栽在黎明的壞品味之中，因此明瞭自己的需要又能夠付諸實行，這才是【What Really Matters】。

首選：大紅袍．幽默感

在Live House有長期演出經驗的張懸終於在上年推出了【My life will】，坦白說，除了清甜可口的《寶貝》及有如Frente那種細聲哼唱出搖滾的力勁的《Scream》外，我不怎樣喜歡上張專輯，刻意簡單的樂器與及隨意的唱腔搭起上來有不上不下的感覺。好了，相隔一年，張懸換來一副成熟的外形來唱出【親愛的…我還不知道】。

音樂有如封套的陰陰沉沉的氣氛，低沉之中顏色卻不暗淡，依然發出所屬顏色的明亮與魅力。沒有首張專輯的刻意清淡，樂器編排明顯是精細而精準。張懸的聲音讓我想起很多台灣不同的女唱作人，不過那陣淡淡然的郁郁卻最讓我想起陳珊妮【我從來不是幽默的女生】時期，聲音演繹方法則極有加拿大的唱作人Cat Power的神緒。所以這專輯最奇妙的是她聲音唱起較重型的搖滾樂也保留著嗓子的溫柔細膩，聽起來聲線的力量雖然不足，卻產生了另一種音樂上的力量，情況有點似陳綺貞。

《親愛的》結他配以幾聲鋼琴伴奏，這樣的優美小品還伴以似是俳句的歌詞，詞簡意深，像是「深深的話要淺淺地說　長長的路要揮霍的走」，有著成熟的雍容，似是從陳綺貞【華麗的冒險】散發出來的那種味道。《兒歌》顯然是《寶貝》的延續，美妙如童謠般的旋律配以結他輕輕伴上絃樂，結構簡單的動人作品。

《畢竟》這樣乾爽的女生結他搖滾作品在市場上缺席了一時。整個慵懶的氣氛及音色的處理讓我覺得很有陳珊妮在《我從來不是幽默的女生》的味道。緊接是編曲上較豐富的《嫁禍進行式》，帶著怒氣的申訴發洩。而以Full Band上陣的《討人厭的字》刻意將樂器的音量調低降溫，出現了一種名副其實的冷戰感覺，冷酷氣氛中卻火氣滿盛，奇妙。可以想像現場演奏時只要將樂器的音量投放在較前，便是一首火氣十足的作品。

不過，別看漏《喜歡》的淡淡然，似是咖啡上掀起的漣漪波動的那麼微妙，亦似是梅雨天裏在醞釀壞心情的那一絲愁緒，將這樣的小波動化成這首的作品。《模樣》是同類作品，卻以慰問口吻唱出，不及《喜歡》的攝人。

專輯到了《Outro》及《並不》明顯氣勢與風格上有點接不下去，然而張懸在【親愛的…我還不知道】已成功地找到了比起首張專輯更多的可能性，張懸聲音的溫柔，歌詞的清麗，已是很漂亮的第二張專輯。

打開專輯的封套便走進機場，手持護照與機票，要展開的可不是攝影集裡的瞬間看地球，而是遠觀近看，人生旅程上的種種時刻，當點題的《一刻永恆》響起，縱然側田的曲調平淡耳熟，我仍有感動，跳接的詞句中那些轉眼即逝，可一不可再的珍貴一刻，「即使故意再做一遍．情懷事後便難再現．回憶可珍藏當冠冕」的懷念。

然後緊接著曲風南轅北轍的《錢錢錢錢》，是參考或抄襲不一而論，惟沸揚的爭拗過後，我在思考，既然雷頌德的曲編可以高低起伏、繽紛有致，而林夕的詞能夠雅俗並存、角度別緻，是甚麼原因要延續《愛得太遲》式的保險，因為市場主導、K場受落，是一串響亮獲獎的百合匙麼，或是粗工快貨，要走最容易又安全路線的緣故呢？一首又一首，是《愛回家》或《你生》，是《蠻不講理》或《自我安慰》或《我自問》，哪管由Dick Lee或陳台證，Ted Lo或藝琛，或雷頌德自己所作所編，缺憾不僅是風格類近，而更與其他歌手的太過相似，如果放下了古巨基清亮的假音，如果單靠最忠實的粉絲硬挺，再多的人生哲理、生活感悟也不過成為一刻的夢囈。

高下立見，當《為何》花一點心思來豐富編曲，當《賞心樂事》保留王菀之獨特的跳脫，當《十蚊雞流浪記》以硬幣的自述清醒地對照《錢錢錢錢》的財迷心竅，哨子聲中輕巧的悠然，更為耐聽。但是在唱片業裡要百厭不聽的，或是趕快的推陳出新呢，把關最後，擔當監製一職的雷頌德應該有最深切的體會。

這一刻，想到雷頌德為時裝品牌Billionaire Boys Club浮誇的信徒，想到自謂「我一世人都要靚」的林夕那三部並排的三十吋蘋果LCD顯示器，從他們手中栽培出來的歌手，會是搖錢樹之一還是供人乘涼的林蔭。這一刻，想到多少收入不豐的樂迷會拿著那疊印上歌詞的機票幻想：「夢中擦過萬里．我親眼面對晨曦」。

首選：十蚊雞流浪記

「所有的故事　從夏天開始　這是我們的電影」

這是屬於來自達達樂隊主音彭坦首張專輯【少年故事】的引言，專輯絕大部份歌曲的靈感均來自不同的電影。或許，單憑歌曲的音樂風格與歌詞內容，我們未必能追尋歌曲所連繫的電影。不緊要，撇除電影的噱頭，專輯還是一張令人聽得動容的結他搖滾專輯，讓你回憶屬於你自己的少年故事。

《燈塔》中美好的結他掃絃音色，「你是否　已經在這裏　冰冷的　燃燒著」起航了，帶著Coldplay首張大碟民謠搖滾的冷酷情懷。簡單清爽的Jangle Pop曲目《風兒帶著我們飄》從彭坦這位美少年口中唱出「她說一切都會被風兒帶走　就讓風兒帶著我們飄」，樂觀之餘卻帶著美麗浪漫的想像。緊接《N的進行曲》則是像來自Weezer等Power pop樂團的快樂搖滾。

靈感來自楊德昌的電影【牯嶺街少年殺人事件】的《少年故事》則是一首擁有流暢美好旋律的青春驪歌，令人想起Travis那些青澀而流暢動人的作品，醒神出色的作品。

打從《甜蜜蜜》開始便走向搖滾小品，《甜蜜蜜》的輕快美好，不及《樹葉》的寫意輕鬆下的詩意，像在聽外國獨立廠牌的那些寫意indie pop，有著陽光與海灘的青春氣息，彭坦的文字卻帶著另一層幻想空間。加入鋼琴及提琴的三拍子《孔雀》彭坦用懵懂的方法演繹，唱出低沉不安的氣氛。結尾《Game Over》較玩味與放膽，是彭坦的自述。

至於彭坦最近常被拿成與朴樹比較，較貼近朴樹風格的應該是《美麗的漩渦》或《走馬燈》的Alternative Country類別，放浪的情緒與沉郁的氣氛確是多少帶著朴樹首張專輯時的味道，不過，一經比較，音樂還好像欠了一點火喉與魔法。

走過達達樂隊的「黃金時代」的彭坦，單飛的路承受著傳媒的輿論與及聽眾的期待，確實不易走。首張專輯【少年故事】當傳媒炒作將彭坦放到與朴樹比較之層次，我便頓感音樂層次還未及從朴樹聽出來的深邃。當然，明白到【少年故事】是一張主調輕快爽朗的搖滾專輯，碟內出現的都是一首接一首有水準的結他搖滾作品，也具備著易上口旋律的流行性，要挑剔的只是總像欠缺了編曲上的聽覺魔法，像麵條上蔥花的角色。

對陳輝陽的認識不深，差點忘記他曾是余力機構其中一員，對其音樂的印象仍停留於連綿的鋼琴音階及流暢的旋律曲調，所以當早前電台熱播關淑怡一曲《眾生花》的時候，我完全沒想到這是出自陳輝陽的手筆，大概因為我從沒想過他的音樂可以這麼前衛吧。

顧名思義，【十二金釵眾生花】找來十二位女歌手演繹不同的愛情故事。關淑怡的《眾生花》以弦樂帶出一股神秘感覺，完全為她度身訂造的曲風，人與歌感覺合 一。以口白為主導的《三千年後》，驚喜來自李香琴富感情的讀白，輔以關淑怡飄逸的和唱，兩者相輔相承兼能擦出火花，別出心思的合作安排，原來流行曲還有很 多可能性。古典味濃烈的《荼蘼時代》以小提琴滲透淡淡的哀怨感覺，難得 F.I.R 的飛捨棄以往硬朗的演繹方式，令此曲成為專輯的另一亮點。迷幻的《Vissi d’arte》以女高音演繹歌劇作品，流行與古典並非亙不相容。悠揚的管樂前奏，帶出讓人陶醉的《愛情動物》，隨著中樂切入，中西樂器水乳交融，曹芳輕描 淡寫的演繹有如神來之筆，溫婉而細膩。《走出紅樓》繼續中西合璧，陳小霞以沉厚的聲線散發成熟女性的獨特韻味。層層疊疊的《我自我跳舞》以音樂為主調，顆 粒的演唱實為點到即止，恰到好處。久未露面的馮穎琪演繹一曲《流芳怨》，以輕柔的聲線配襯林夕別具詩意的歌詞，是為專輯中的另一佳作。

整體水準略嫌參差，指的不單是歌手的演繹，更重要是某些歌曲的樂風與整體風格不盡協調。《酒渦與燕窩》輕快的曲調明顯與專輯氣氛格格不入，鄧麗欣的 演繹亦為眾歌手中表現最差的。另一位前曲奇成員吳雨霖的《想這樣得那樣》效果比《酒渦與燕窩》好一點，然而相較其他具份量歌手的珠玉在前，這首作品極其量 只能說是不過不失。林二汶的《星星月亮太陽》唱得過於甜蜜，聲線運用跟曲風與歌詞不甚協調。吃力不討好的要算 remix 周旋原唱的《天涯歌女》，新編曲與陳年錄音仿如兩個獨立個體，如若能將此曲重新配唱，效果可能更好。

儘管專輯未能做到盡善盡美，但我認同這是一張有誠意的專輯，特別在今天香港唱片業面對一池死水的時候，要製作如此具實驗性的概念專輯，熱誠與勇氣實在缺一不可。

跟據林一峰的網頁，一個突然的想法，趁著錄音空檔林一峰便即興製作了這張屬於夜晚的EP【夜生活】，選的都是陪伴他不少夜晚的舊作，有林憶蓮的《痴纏》、劉美君的《Man in the Moon》、梅艷芳的《來來星屑港》、關淑儀的《繾綣星光下》以及印像樂團的《電話》，恰巧地，除了《電話》一曲，全部作品本身已是改編作品。

翻唱作品，就預計了要承受貨比貨的壓力，如果不是展現另一種曲風與感覺，又或是比原作更精彩的，那就沒意思。上趟【Camping】就讓我好奇林一峰的音樂能否將經典重現從而吸引非林一峰歌迷去選聽。之後【一期一會】翻唱陳百強，卻感陳百強的音樂靈魂蕩然無存，唯靠盧凱彤與趙學而的加入才足以支撐。如今再來【夜生活】，既然林一峰自己也親筆說這是即興的製作，那我更堅信這是一個找不到定位的一張唱片。

仍然是主調一支結他，配以簡單樂器配合與及和唱，一貫林一峰，喜歡的仍然能聽得津津樂道，清新詩意云云；不喜歡，則有如我，覺得濫用清新千篇一律。如果這是林一峰Live內的一個翻唱環節，還可接受。但視之為翻唱專輯，卻流於太隨意太單調，而且坦白說，林一峰的聲音也不夠魅力，欠缺了個人題材的林一峰亦毫不起眼。幸好歌曲質素還好，因為本身都是出色的歌曲。只是最受不了《繾綣星光下》中的和音處理與及那屬於林一峰的女高音ad-lib，稍為毛骨悚然。出色的首推加入喇叭演奏的《電話》的倘佯，和音處理最出色。

摘下金曲獎新人獎的獨立唱作人黃建為，相隔半年，便送上迷你專輯【夏樹的期待】。沒有了首張專輯【Over The Way】的西方民謠味道，反而三首歌曲都有台灣經典老歌情懷，展現出本土歌謠的薰陶。音樂依然是輕鬆的民謠風格，近白描的歌詞與及黃建為那把清澀的聲線，唱出來盡是真摯感人的情感。

結他帶動的簡約情歌《愛的shalala》爽甜得令人和著唱點著頭。依然是很重空間感的vocal處理，如夢的美好。標準情歌的《蝴蝶》本身已經擁有著動人的旋律，加上黃建為的歌詞「就算有那麼一天/我的眼睛已模糊/可能我的耳朵/也早已聽不清楚/親愛的你/不要感到孤獨」直接而沒有任何矯揉造作的溫暖鼓勵，確是感人雋永的作品，我想起The Beatles，或是準確地說應該是Paul Mccartney那些出色的旋律配以簡單而美麗的歌詞構成的感人作品。

聽一些作品，可以是絕對的聽覺享受，因為你能夠感受到歌者的真誠，出色的音樂中沒有勞盡心神的計算，亦沒有苦心經營要你的眼淚與共鳴的設計，音樂中只有歌者的誠意與情感。2007年，依然聽到這種類型的一位歌手，他叫黃建為。

楊千嬅2007年加入A Music的首張專輯取名【Meridian】，Meridian在地理天文數學考古學都有不同解釋，相信專輯大概採其「經線」與及「頂點」的意思。如果這是幕後軍官黎明心目中楊千嬅的音樂事業頂點，那大概對一直以來與楊千嬅合作的音樂夥伴來了個大玩笑，更是對長期聽眾的一個諷刺。

棄掉長期音樂伙伴人山人海、CY Kong與及Eric Kwok等出色音樂人，找來新加坡的陳台証、伍樂城、雷頌德等作音樂監製，本來以為是背城借一的一戰，力求打造K場大熱作來重新吸納聽眾的行動。怎料，確實是K歌大路，水準卻遑論楊千嬅新藝寶時期的那些高水準命中率極高的大熱作品。

沒想過雷頌德的作品竟也成為專輯裏的清泉。《陌路》由乾淨的結他前奏帶入，少有地沒有平時的拖泥帶水，林夕的詞也交出了水準，寫與舊情人仿如陌路人，已成陳腔濫調，但林夕還是憑簡單現實的意象寫出那份窩心，尤以首句「這世界到處也有面善路人　擦過了多少腳印」見其匠氣。趁勢出擊的《集體回憶》曲式與編曲雖然都像是來自上世紀的產物，幸旋律不俗，林夕也交出了高水準，「隨時代巨輪在壓碎　過氣了的陰影」等意境都是非林夕才能寫出的，文字已能表達時代變遷的無形龐大力量。

其他作品呢，在一連串輪廓模糊的情歌下，就像聽覺上被一顆悶氣的原子彈轟炸過，盡是平庸乏味而無法辨認個別作品。典型K歌《同病相愛》、《最後今天》甚至水準的旋律被編曲垮下的《只談風月不談戀愛》，問題都出於編曲的單調乏味令作品缺乏個性。雷頌德負責編曲的另一首作品《知情識趣》當中清淡的編曲便明顯眼高手低，結他鋼琴甚至副歌的絃樂音色也騷不到要處，浪費了不俗的旋律，徒成了首僅作為歌迷跟著唱的作品。《傑出青年》中，林夕送上《楊千嬅》題材的歌詞也被這首作品的低質素所拖累，伍樂城想製作演奏室高格調的音樂不成，卻只成一首不出色的伍樂城作品。幸好，新進的黃思彥處理的《別阻我開心》敢以搖滾與電子融合，是專輯首推曲詞編曲演繹俱佳的作品。黃丹儀將《每當變幻時》這首八十年代的作品編成中板輕快而充滿希望的作品，但是將這作品放在track12，要聽眾捱到碟末，不易。

相比起來，派台作品《化》，在質素欠奉的情歌下，其高度流行的旋律也能彌補造作的情感；《不認不認還需認》雷頌德的港式fusion，將印度音樂套上港式快歌，編曲其實已經比起往時的作品用心，但捉鹿不懂脫角，仍流於穿套印度衣服裝成印度人的狀態。如果聽過MOOV Live的編曲，那更可肯定編曲的事倍功半。

一直以來電影也只是楊千嬅的副業，質素也不及音樂般打動人心，但是這一年逆轉了，我相信電影【每當變幻時】更能引起觀眾的感動，這張【Meridian】就只是一張港式流水作業的K歌專輯，不認不認還需認。不知這專輯會否傷透將楊千嬅當作身上一塊肉看待的林夕呢，我只知道，它一定傷透不少楊千嬅長期歌迷的心。

專輯重點︰《陌路》、《別阻我開心》、《每當變幻時》