Category: Albums

吹波糖
青春殘酷物語
廠牌︰鑿開唱片| 評分︰6.1

來自廣州的四人樂團吹波糖雖然組軍近十載，在2007年尾才正式推出他們首張唱片【青春殘酷物語】。

專輯與達明一派的《青春殘酷物語》同名，吹波糖嘗試的是要將口香糖音樂變得富有幻想與詩意起來，打破吹波糖音樂過耳即忘的宿命。可惜的是，出來效果卻有點模稜兩可，melodic 不足的旋律與詩意不足的歌詞都有點打跨整張專輯的出發點，而且，吹波糖的主音vocal 就像周國賢，聲音質感與音域的窄也相近，所以聽吹波糖有點像聽Zarahn，弱點多多少少都是「吹波糖」式旋律太嚼而無味，或是主音的聲音到不了該去的力度，或是歌詞的有心無力。

《秋語》是最精煉的一首，結他indie pop 中融合noise pop、hardcore等元素，編曲豐富而帶動情緒，往後的歌曲多少都能保持這優點。其中《陽光燦爛的日子》小男孩式咆哮算是另一精彩地方，而《豔羨》都能保著結他編排上的優勢。融合Punk與hardcore的《美麗結局》與稍為反斗好玩的《理想都市》則是最有力量的作品。不過主打作品soft rock的《愛麗斯夢遊》便展露盡樂隊的弱點，當我們耳邊充斥著蘇打綠譜出的那些美妙流行曲時，我們便會發現這作品旋律不夠精緻，歌詞用字與意境上都過份幼嫩，最出色依然都是樂器與編曲部份，都沒有欺場。

誰不愛吃吹波糖呢？嚼完便吐，對身體沒壞，嚼這塊吹波糖的【青春殘酷物語】，除了在某些歌曲嚼到一些青春苦澀味外，還嚐到一份製作上的用心與創意，在每首歌曲都嘗試加入一些點子。而且，如果你喜歡香港的Zarahn，或是在蘇打綠外也想聽聽華語的indie Pop-Rock，那也不妨試試吹波糖，或者會有意外驚喜。

首選：秋語、陽光燦爛的日子

延伸閱讀︰吹波糖的價值

樂隊網頁︱全碟歌詞

小宇
小宇同學就是我
廠牌︰Avex| 評分︰7.7

不知是市場需要的關係還是怎樣，台灣的男唱作歌手都是偏向美式風格，無不是以R&B與Hip-Hop作主菜，這幾年來，無論怎樣推陳出新，都盡有舊酒新瓶的感覺。恕我直言，這位「爆炸頭潮男」小宇同學(宋念宇)都是美式Hip-Hop風格的支持者，喜歡歌手名單上第一個出現的就是Justin Timberlake。再細聽這張【小宇同學就是我】，又恕我無禮，明知道這位爆炸頭的小宇「有著很ㄍㄧㄥ的好強不服輸個性，最討厭被說像誰誰誰。」，但無論是樣子至到情歌作品中，尤其有一股周杰倫的味道。

作為一個新人，帶有一點前人的味道，不是一件羞辱的事，尤其是繼承前人的優點的情況下。這張專輯，擁有初出道時周杰倫的反斗音樂點子，除了混雜的音樂元素外，編曲上也是豐富落力，而且，亦帶有那份年少輕狂的傲氣。

《沒有很會唱》算是專輯中集合了最多優良點的作品，編曲的力度與dynamic、旋律的流暢、和音的豐富出色，整體很groovy。其他的，少不了幾首的情歌作品，情歌作品中以鋼琴為主調的《就是說不出口》為異數，是輕快的青澀情歌。其他範疇的，《寂寞射手》的假音演唱，副歌的重型搖滾風格又是另一著眼。《I Can’t Stop》則用玩復古的舞池音樂手法去玩像來自The Bee-Gees的那些Soul Music，演繹上也有一陣騷味。玩上歌劇元素、Gothic感覺的《偶霉敢結》點子不算新，但也到位。

當然，還多得填詞人黃文萱、范逸敏和于光中在歌詞上的落力，為小宇打造了那份反叛憤世得來又不會過份氣焰的性格，像序幕的《痴妹與王兩》「讓我們來單純發洩　個人喜好沒有絕對　如果這樣就算膚淺　那種腦袋才可悲」，言簡意短說出自己對音樂的執著；或是《偶霉敢結》的敢言「大人的腦代裡面　是不是裝大便」到《喔原來是這樣》以嬉笑怒罵的方式去批評網絡世界與社會的現像等等「喔原來是這樣　喔有可能那樣　喔那你說了半天全都是廢話嘛　快拷貝問候一篇　給它貼貼貼貼　到最後浪費許多時間　這一切好有趣味」。

【小宇同學就是我】最不足的地方應是有點過多地使用彷真樂器的音效，令整體稍欠質感。同時，另一不足地方是小宇的聲音辨識度略為不高，用聲方法與演繹方法都有點像李玖哲或是周杰倫，而且在某些作品中vocal的力度有點不足。當然，話說回來，這位2008年的新人小宇同學，已經在音樂點子上顯出實力，而且也活力十足。展望下張專輯小宇更巨大的創意，擺脫更多主流市場上的框框。

首選：喔原來是這樣、痴妹與王兩、沒有很會唱

相關網頁︱全碟歌詞

吳浩康
Reality Co. Ltd
廠牌︰EEG| 評分︰5.8

宣傳文案指吳浩康的【Reality Co. Ltd】為「脫胎換骨之作」，諷刺是【Reality Co. Ltd】整體水準其實與上一張由周初晨監製的【Documentary】專輯不相伯仲，某些作品的音樂驚喜更比不起上張專輯的非情歌作品。「脫胎換骨之作」明顯是意指這專輯中減少了情歌的位置而嘗試了更多的音樂元素，刻意讓吳浩康在演繹上盡展所能，更放膽讓吳浩康親擔監製一職。

坦白說，反覆聽了多次，有那首歌是印像深刻的，答不出。首先，專輯在vocal製作上的乾旱已經是令歌曲打上折扣。再加上搖滾包裝配上如Dub、Funky的技巧節奏，又或是玩Big Band、爵士元素，盡是耳熟，某些歌曲像《百年孤寂》或是《夜巡者》等都忽然有一壓過氣老套的味道，像極90年代某個歌手的平庸Side tracks。最最最致命，還是吳浩康的聲音，那把曾經被過譽的唱功，曾經是翻版陳奕迅的聲音，縱使落力演繹，還是給不了歌曲充沛的生命，在刻意玩聲的情況下，更使其缺乏「感情穿透力」的缺點更表露無遺。

當然，在整體水準不算標青情況下，還是有優勝之處。以一旋律作三個不同的編曲與歌詞作interlude穿插於整個專輯之中，陳奕迅在《Special Thanks to…》便試過類似手法。幸好，三個Interludes也具水準的，其中以作序幕的《熄電話》最出色，是最放膽的編曲。緊接的《真人Show》也保持著這份反斗。《若無其事》、《給愛惜的人》都是具水準的，但比不上由爽快的琴聲與貝斯配合的《望鏡》的搖擺樂出眾，吳浩康也收起了那把硬繃繃的演繹，最收放自如、音樂調動合宜的作品。

整張製作上是認真，水準則不上不下，最嚴重的是現在曲不夠高卻和寡，站在雞肋之位。玩辦公室心態，不及農夫上年的一首《日出而作》的啜核，能皮笑肉不笑；講音樂性，多元化卻亮點不多，更欠上水準突出的作品撐場。或者，如果吳浩康唱上一首像關智斌的《代表作》這樣大眾化的歌曲，回響會更大。

首選：《望鏡》

相關網頁︱全碟歌詞

洪卓立
Go!
廠牌︰EEG| 評分︰6.5

說到洪卓立，你想起的是他那一副弱不禁風、白面書生的樣子，還是那些帶點青澀味的流行曲？

【GO】是洪卓立的第二張個人大碟，唱片公司藝高人膽大，如台灣當紅歌手般先推出預購版，一個多月後才發行大碟。可惜在宣傳不足的情況下及預購版內附送的歌曲《Single X’mas》未夠吸引，未能造成哄動，白花了心機。

【GO】只起用一眾後起的創作人，沒有大牌的曲詞編監，對失去了「新人」這個專稱的洪卓立，到底是好？還是壞？

《我聽你講》是專輯內最醒神之作，有點像美國的七、八十年代，青春歌舞片的招牌舞曲，適量的搖滾把洪卓立顯得有活力，有朝氣，Good Try。而歌曲中後段的「猜猜猜猜猜猜猜猜猜猜猜」令我聯想到泰語歌曲的發音。經翻查後，才知道真是由泰語歌曲改編的，原裝正版為《Jeed》- AB normal

《三腳貓》是全碟最佳的原創作品，周博賢獨力承包曲詞編監，創作無規限地造出一首高水準的非情愛之作，把社會問題帶到年青人的範疇。惜洪卓立的演繹實在太硬版，未懂在適當的時候放鬆，稍為破壞了歌曲的神韻。以上提出的，同時亦出現在大碟內其他歌曲上。

《那些年，我們一起追的女孩》R&B 的曲風是歌者新嘗試的，編曲營造討好，惜林若寧的詞太過吊詭，兩個男生回望及暢談當年曾愛過的女班長？題材奇怪？而洪卓立硬板強搶式的演繹實在與歌曲不搭調，音樂與歌聲亦不匹配，慘不忍賭。同樣的情況亦出現在《香片咖啡》一曲上，清新舒服的編曲，歌詞拚湊的悠閒，一下子被歌者雄搶的聲線破壞了，情況就如地盤佬著西裝，格格不入。

大路作品方面，《彌敦道》有點像八十年代的風格，副歌的一句「愛不轟動了　什麼都嫌少」搶耳有意思。《難以取替》提及年少的友情相關照，帶點Band Sound 味道，尚算討好。《我的獨立時代》是《俗》的降格版，寓意及歌曲質素也未及後者，只得淪落為二等貨。《妳是我的戒指》及《玩夠》也不見突出，前者節奏太慢兼老土，後者則簡單深度未夠足。

我一直也認為洪卓立是可造之材，無論是外型，或是性格上也應該有一定的進步空間，但眼前最重要的，必定要改善他那種不懂放鬆的一股蠻勁式的歌唱技巧。初生的《愛．無膽》技巧未成熟情有可原，這次的《三腳貓》也勉強可以用歌曲質素地撐住，但如需繼續發展其音樂事業，務必踏實地練好唱功，找個老師學習，紮好根基，我相信洪卓立一定有出頭天的。

首選：三腳貓、我聽你講

相關網頁︱全碟歌詞︱原文連結

麥浚龍
Words of Silence
廠牌︰Silly thing| 評分︰6.3

有些歌手很幸運，縱使沒有在銷售上取得好成績卻因為種種理由而令他可以繼續出碟又出碟，市場反應再差久而久之還是會有一班捧場客。

家底優厚的麥浚龍算是其中一個幸運兒，出道以來坊間反應冷淡，卻得到903及自己的公司無限量支持，然後在2006年終於打造了一張口碑載道的【Chapel of Dawn】，彷似是陳冠希音樂路程上的翻版。縱觀出道已經六年的麥浚龍，沒有好聲底，也沒有好唱功，也沒有明確的Character，有的是班底，有的是音樂上的誠意，有的是一定的音樂品味，當然，也有錢。於是，確實有成績了，有固定音樂質素之餘，也有了班固定聽眾。

通常一張較破格的專輯後都是會一張較保守或不同取向的專輯，【Words of Silence】便是不再踏入【Chapel of Dawn】的黑暗世界，是一張理性的情歌專輯，音樂上聰明穩陣。然而，就是太聰明太穩陣，聽起這張主要由王雙駿這位香港音樂界大忙人監製的專輯時，像聽何韻詩【艷光四射】到目前為止的情歌，也有點容祖兒近年的情歌感覺，又有點像聽回大概十年前謝霆鋒的那些Pop Rock Ballad。總之，麥浚龍身後有太多鬼影了。

鋼琴打開序幕的《人牆》上盛，氣氛的低迴與混音造出的空間感都出色，樂器豐富而恰當，JERALD與JERALD’s Dad應記一功，亦令人原諒歌曲完全超出歌者音域的問題。多產的王雙駿繼續在專輯中擔任打後歌曲的監製及絕大部份編曲工作，繼續交出不過爾爾的水準。緊接由他編曲的《借火》頓即被比下去，同樣玩豐富編曲，處理手法熟眼兀突而不煽情，氣氛是低沉色調是灰暗，卻偏偏少了能捕捉眼睛及思緒的畫面。張佳添交出曲子的《可不可不撐下去》用燦燦的結他作主導的中板情歌，初想起古巨基的早期作品，細心聽則無論是在旋律至Juno的聲音都是謝霆鋒附體。《燈塔》曲子的出眾、到位的搖滾與電子編曲與出色的歌詞都令作品成為第二個標青位置，足以原諒曲與Juno用聲的方法都像是何韻詩的「第二身」。為同性戀抱不平的《酷兒》與《燈塔》情況一模一樣，只是這次是與謝霆鋒的聲音混合的「第三身」。at17編曲的《鐵甲人》接了件苦差，編曲再出眾也帶不起悶人乾涸的旋律。《也》則是繼容祖兒的《黃色大門》與何韻詩的《紅屋頂》的曲式的第三集了，這次想加入戲劇性與探戈節奏，味道與渲染力還是勉強而不達標，所以氣氛與情感略高的《吃鯨魚的人》成為派台作是合理聰明的，怎聽還是開首的《人牆》最上盛。

這張K歌專輯以K歌計確是出色的，選的曲子都是流暢動聽而未至庸俗，雖然每一首都像帶著前人的影子。至於走高格調的定位，幾乎接近行貨過於合理的編曲尚且合格的，然而歌詞偏卻不鋒，整體效果就是歌者與歌曲貌合神離，應煽情不煽情，因曲式重覆更使麥浚龍的演繹千篇一律。至少精要點來說，是否由何韻詩以搖滾ballad唱同性戀的作品更有說服力？

首選：人牆、燈塔

相關網頁︱全碟歌詞

王若琳
Start From Here
廠牌︰SonyBMG| 評分︰8.0

年尾開始便從不同媒體認識到這位Sony Bmg的新人王若琳，單是文案中的一句「西洋的諾拉瓊斯，日本的小野麗莎，台灣的Joanna」讓她與小野麗莎及Norah Jones齊名，已經要叫人立即去認清她究竟是一個典型被傳媒過份吹捧而名過其實的歌手，還是真材實料的台灣Joanna。

19歲的Joanna，聲音的質感確實非等閒之輩，擁有有幾分像小野麗莎甚至是黃小琥Cat Power那種些微沙啞的聲線，層次豐富而演繹到位，只嫌某些細微位的處理上有點幼嫩，不打緊，誰不會原諒只有十九歲的女生的聲音不夠老練？音樂上，得到父親王治平監製，打正旗號是走高格調Soul與Blue等美式風格的Joanna，其實大部份更像從日劇裏聽到的美國女聲流行曲，都會喚起90年代大家看日劇的歲月，像是序幕的《Let’s start from here》便明確展示專輯音樂風格，陳列高清的錄音質素，絃樂的底層上響有剔透的琴聲鼓聲結他聲，Joanna的聲音應溫柔而溫柔，應硬朗而硬朗，轉音的處理出色。緊接的《Lost in Paradise》依然散發著那種都市的氣息，混入爵士節奏的美式流行曲。《As Love Begins to Mend》的點點電子流行曲又忽然讓我想起Air的《All I Need》那種小品浪漫，不過，Joanna的音色當然不是Beth Hirsch的甜美與性感類別。

專輯其他歌曲則沒有頭三首的精練，音樂與王若琳的聲音都少了變化及寬廣，像《Bada Bada》Intro的幾粒音可會多少讓你想起玉置浩二的《酒紅色的心》？《Lost Taipei》聽到在歌曲中台北少有的浪漫畫面與形像，不過略嫌氣氛有待醞釀。翻唱是靚聲新人的必備環節，《I Love You》翻唱陶喆的《愛很簡單》，副歌部份巧妙的音長處理是最出眾之處。另外翻唱Billy Joel的《New York State of Mind》與《True》的都水準以內，亮點不多。至於留下最深印象的是《For No Reason》與由結他主導的《Stages of Flying》的中板爵士跳脫，尤其後者變奏成慢板慵懶的節奏，忽然有一股70,80s的oldies味。

論聲音的可塑性、音樂的多元及歌詞的內容，走接近「hi-fi」路線的爵士流行的王若琳還是比不上同是來自台灣的彭靖惠的爵士多元化，更接近小野麗莎。不過，以首張專輯來說，實力足以承受那個誇張的宣傳文案而不被打跨，亦不染上台灣流行曲的俗套，已經很難得。

首選：Let’s start from here、Stages of Flying、Lost in Paradise

相關網頁︱全碟歌詞︱歌曲試聽

王櫟鑫

天生一對
廠牌︰種子音樂| 評分︰6.0

歌唱比賽節目已經成為了內地與台灣的潮流與焦點，連帶的是節目中的參賽者也成為了大家心目中樂壇的模範新人，拯救樂壇的新希望。從來歌手的歌藝不是樂壇衰敗的原因，錯在音樂質素與大圍因素，不過，唱功與嗓子優良的歌手永遠都不嫌多的。內地的超級女聲後，接力的快樂男聲雖沒有超女的瘋狂支持度，然而還是成為大眾茶餘飯後的話題。廣州區的冠軍王櫟鑫其情形與台灣的楊綜瑋幾乎一樣，雖然拿不下冠軍，但卻是節目中的風頭躉，以罕有的男聲海豚音而有「海豚小王子」的聲號。

簽下種子音樂，向台灣發展的王櫟鑫先以《光》來迎接聽眾，《光》是新晉歌手喜歡採用的樂觀主題，為追逐眼前的光而奮鬥努力，王櫟鑫便再展示其於《Opera#2》中技驚四座的海豚音實力，以海豚音穿插整首作品，而且幸好得到阿弟仔的監製，由鋼琴至電子合成器及beats，gospel之餘還加入電子元素，海豚聲的浪調更會錯認為theremin，精彩漂亮的作品。其他作品離不開情歌與快歌的樣板編排，幸好的是編曲與王櫟鑫的聲音都是乾淨俐落，Puppy Love的深情也可以在王櫟鑫負責填詞的《再說聲sa lang hae yo》中找到。當然，以《天生一對》的中板R&B最為搶耳，配合其十八歲的年齡，當然，這也不得不承認這是會從潘瑋帕口中聽到的輕快作品的聲音優質版。而與俞灏明合唱的快歌《大明星》則熱鬧氣氛充足，卻稍欠力度，而且也分不出是在聽吳克群在玩聲還是在聽王櫟鑫了。

王櫟鑫確是擁有把清晰亮麗的好嗓子，這張EP輕輕鬆鬆的音樂與他的形象配合確是搭調的。對一位18歲小男孩來說，以易入耳易忘記的快樂流行樂來包裝，可以理解，不過，以王櫟鑫的聲音潛力來說，似乎不需要讓他唱適合十六歲甚至十四歲演唱的歌曲，至少展示的聲音可能性可以更多更廣。雖然，至少我們得到一首《光》來認識王櫟鑫。

我還更期待長大的王櫟鑫。

首選：光

相關網頁︱全碟歌詞︱歌曲試聽

莫文蔚自拿了金曲獎女演唱人後，在打後的【X】與【如果沒有你】總給人一種脫了氣的感覺，水準不復當年勇，令我也開始對莫文蔚感到心灰。當知道【L!VE is… Karen Mok】是由莫文蔚自己作監製，而且包辦專輯九首作品的作曲部份之後，我又不禁對這專輯充滿好奇心。

以「拉活(拉闊)」為題的【L!VE is… Karen Mok】由李焯雄、陳道明與莫文蔚三人當專輯的製作班底，可想而知專輯將會是莫文蔚繼【一朵金花】後的另一張風格統一的專輯。而且，莫文蔚也好像放下了市場的顧慮，專輯裏大多都是無論旋律至編曲都會讓普通大眾聽得側耳的作品，而且由於旋律不是典型的流行曲曲式，讓專輯成為一張要翻覆細聽才會喜歡的老火湯。

那現在就乖乖的坐下等待演唱會的開場。可惜的是前半場就是稍有冷場，恭碩良手鼓當然好，intro已經令人很興奮，可是坐在稍側的朋友就不斷搖頭，指《日場夜場》旋律欠佳，他坐的地方音響傳達不好，樂器聽不清楚，令作品變得很dry。確實，那些細微細碎的音效及brass，那條強勁的bassline ，不是在良好的音響環境下便很易被忽略咯。跟著莫文蔚以Dub格局來叫大家《請把手機關掉》，神經氣質，讓現場氣溫提昇，然後一段意大利文的女高音，唱出19世紀意大利重要歌劇作曲人Giacomo Puccini的經典作品《Un bel di vedremo》，在《頭號粉絲》中穿插，令這份甜香的美點頓即化成為在歐陸宮廷裏被貴族享用的高貴甜品，精彩。

才熱鬧得想跳舞，忽然響起的情歌《其實我一直想對你說》就夠掃興，用上老套但簡潔的r&b編曲顯得不合調，突然納悶。冷場過後仍是冷，《隱隱》Samples廣東的婚宴音樂《拜堂》，在verse中稍稍單調，令我不禁想趁機去廁所，然而，副歌部份鬼魅的「餘音連綿」以及《拜堂》那些弔詭的嗩吶聲音響起，又令我忽然回過神來，更要大拍手掌叫好。緊接的《台》又像【X】時一樣，玩重型搖滾與Rap，效果卻遠比當時的《愛死你》的跟Linkin Park的風來得有型格了。

之後《Live》玩J-Pop式的香口，一下子青春可人，唱出這首朗朗上口的清新搖滾，是不是應該要全場大合唱的時候呢？《DIVA》重拾【一朵金花】裏將中國傳統音樂以電子樂形式表達的放縱癲狂，哇，全場興奮得站起來跳舞。音樂卻即時由快轉慢，由重轉輕，一首《散》的老爵士，似是意味著這是最後一首作品了，莫文蔚的身影也忽然很有種古典的女性美，燈光打在她髮尾上，那稍稍凌亂的髮絲發起光來，有一份讓人心酸的糜爛，我仿似看到一個晚暮的女人在唱歌。《安可》部份全場也安靜下來，莫大蔚依然很貼近米高鋒，以成熟沉重的方法來演唱起這首充滿著複雜情絲的情歌，絕對收回了《其實我一直想對你說》的失地，漂亮地謝幕完場了。

散場後，我與朋友說，這演唱會好看，但是不容易投入，若是不專心看，不在有好音響的場地下舉行的話便會頗掃興啊。朋友回應說，也是，不過最差勁的，非那個演唱會海報莫屬，有抄襲Kylie Minogue之嫌卻仍然很難看。

同場的聽眾，你們又覺得怎樣？

首選：DIVA、頭號粉絲、請把手機關掉

相關網頁︱全碟歌詞

又一張新人EP，牛刀小試，刀仔鋸大樹，從聲勢口碑和銷量看來，似乎做到了，人氣之盛更甚於早前的陳柏宇及洪卓立兩位，由模特兒的天橋走下來的周柏豪當然有著最受人注目的出眾外型，而從錄音室的工作中亦得到陳光榮的一臂之力踏上舞台，幾首打造出來的流行曲商業化得來尚算不落俗套，何況歌藝不錯，在起跑線上綜合幾點來看已見亮光處處，而且不是鎂光燈共閃的一剎那。

因為那是來自內在的亮光，只要讀過周柏豪的網誌便會明白。當大部分歌手的網誌除宣傳外鮮有更新或只有連篇廢話與白字，文筆不錯的愛貓人周柏豪相對來說顯得言之有物，簡潔真誠，美麗的攝影以外，有血有肉的生活紀錄，平實的字詞間有亮點，跟四首歌中填了三首詞的清新作品一樣一脈相通的有板有眼，略去交給人家填詞關乎情愛的《六天》不談，先有一點搖滾味道的《同天空》呼喊世界大同，「我要擴闊我天空」的勵志，雄厚而略為粗獷的聲線下更富感染力。接著有給《哦》出來的處世格言，閱歷深了才會悟出「聽真理才是我福氣」，而《想太多》則與近日電影【東京鐵塔—我的母親父親】的情懷相似，平平淡淡的唱出「人生只是區區一課．太短促卻為何．這樣委屈的過．您叫我無需想太多．歸家已不錯」，「用一生撫養我．到最後只得到這麼．是否您真這樣傻．這樣無悔地投注給我」。當中表現出來的真摯非常討好。

周柏豪，給你的誠意打動了，請繼續努力，只要堅守便有夢。

首選：同天空．想太多

相關網頁︱全碟歌詞︱試聽連結︱原文連結

側田相隔一年零八個月才推出第三張專輯。作曲部分，除了胡彥斌的《男人KTV》與陳台證國粵兩版的歌外，其餘都是側田所寫。在沒有林夕的作品下，換來更多方杰缺乏焦點的點詞，使唱片質素失色。

雖然本人愛聽R&B，但雷頌德編曲的《一句》，我則不大興趣。廣東版的《男人KTV》，很明顯是給k迷來唱爆，而不需用耳來細聽。歌曲符合了「chorus chorus要易記易唱 記住要重複　重複」的K歌原則，便可以了。抄歌疑雲的《頭條新聞》，已是方杰在這專輯填得最好的作品，曲式似《美麗之最》grand的形式。

側田在演繹《貝殼》也頗有張力，由小孩哼着音，帶出父母離異，小孩缺乏愛的故事，可惜填詞手法凌亂。《兩個女人》是新填詞人Tim Lui講述母親與情人對歌者的愛，歌詞細膩動人，而側田也能以結他勾畫出動人的旋律。在《Morning After》，側田以較soul的演繹，黃仲凱寫的是床上的愛歌，可惜用詞不夠精辟，後半段的編曲也破壞了氣氛。但一堆沉悶曲式中，當然較為特出。

《遲鈍》、《難關》、《卡通歌》又是哪些Ballad歌，旋律毫不細緻。方杰的詞繼續沒有脈絡，而陳少琪的詞亦平淡如水。Justin的演繹則較從前內斂。若拿這些曲目與前兩碟比較，顯然慘不忍睹。《Stuck On U》比廣東版《紅地氈》更好。再一次證明側田用英文的演繹往往比廣東話更精彩。Live band 形式的編曲，再加上側田用英文開懷的演繹成為本人全碟至愛。

全碟在預料中沒有甚麼突破。若聽着這碟的慘情K歌，相信被催眠的機會較傷心流淚的為高。

專輯重點︰《Stuck On U》、《兩個女人》

相關網頁︱全碟歌詞︱原文連結

刻意要擺脫苦情歌后的容祖兒決心可見，在【Ten Most Wanted】試玩多元化，在【Close up】試玩素顏，那今次在【Glow】中要玩什麼呢？坦白說除了那幾首是對「光」為題的歌詞外，真是捉不到用心，雖說沒有了叫苦連天的慘情歌，也減少了俗不可耐的氣味，但是整體就是張選曲隨意的專輯，撇除專輯封套與概念與張惠妹今年的專輯【Star】出奇地相像外，專輯十首歌曲中有一首電視主題曲、一首廣告歌、一首國語改編成廣東版本的作品，誠意會有幾多呢？

專輯整體風格仍是【Close up】的帶著懷舊味道的輕快歌曲，班底仍然請來藍奕邦、陳奐仁、王雙駿等音樂人。不過第一主打《逃》卻是嘗試走有型格的快歌。不論陳奐仁的《逃》旋律有沒有抄襲，至少編曲與取向就一定是借鑒Kylie Minogue2002年的《Love at first sight》，抄襲大熱作的時差足有五年，幸好比起2003年蕭亞軒同樣向《Love at first sight》「致敬」的《愛的主打歌》層次豐富，僅此。另一主打《零時零分》尤如90年代吳國敬那一輩作曲人的旋律與編曲，溫沌平乏，介乎「難聽」與「不好聽」之間。不知有沒有人又因此想起趙學而《每隔兩秒》等溫柔的作品，從而又為趙學而的暗淡事業感到不憤？同類型的慢歌《螢》更上盛，鋼琴與人聲harmony簡潔到位，氣氛冷冽，專輯其中一優良點。

無可否認，陳奐仁監製的輕快作品《很忘》與《暖光》是專輯的最動聽之處。後者horn的加入則很有8、90年代的感覺，前者尾段加入的rap的段落，也玩味。而且後者的曲式很適合容祖兒演唱，發揮到腔子的圓渾。不過，在903mini的節目訪問中容祖兒口中《暖光》一曲填詞人陳浩峰是初次合作，那早在2004年陳浩峰為容祖兒填寫的《真身上陣》是時空交錯？還是其實我比容祖兒清楚她的作品？

至於專輯的下半部，《床前無月光》的電子舞曲Drum’n’Bass風格，單論音樂是專輯另一個較搶耳地方。不過，最令我不解的是林若寧的歌詞，若然我們忽略其實這是林夕為莫文蔚填寫的《如果你是李白》的翻版這事實的話，那就另作別論。其他的更糟，《密友》很有90年代那些過耳即忘的電視主題曲的影子。國語歌颷高音的《解語花》廣東版的出現，証明專輯的慳水慳力之餘，也証明唱片公司對她的嗓子實在過份自信。陳光榮交出的《陪我長大》無論旋律至鋼琴與交響樂的編曲，都陳舊老套得讓人打個冷顫，而且容祖兒副歌的高音位置也有力有不逮的牽強感。蔡德才作曲的《渴望晨曦的女孩》的旋律與寫給何韻詩的《睡王子》是龍鳳胎，再細看周耀輝的歌詞，也發現原來是再上演黃偉文《黃色大門》與《紅屋頂》前後呼應的密語，我想除了兩位歌手的樂迷仍感興趣外，對一般樂迷而言gimmick也未免玩得太多了。歌曲中結他與笛聲的引入其實蠻有異境的氣氛，然而容祖兒的演繹可能為了遮飾低音的瑕疵而刻意扭捏地演唱，到高音位置又過份用力。

翻查資料，才發現容祖兒是我們開埠以來在樂壇頒獎禮成績最斐然的女歌手，待明年年初頒獎禮結束之時她更大有可能打破各項得獎紀錄。那麼，這一張衝著年尾頒獎禮的「壓軸專輯」，它的存在比起一切更重要。原來別有用心，難怪。

專輯重點︰《很忘》、《暖光》

相關網頁︱全碟歌詞

不經不覺，距離蔡健雅1997年的首張專輯【Bored】，已經10年時間。一直在主流唱片公司的蔡健雅，與寶麗金(環球)及華納兩間主流唱片公司的合作後，在華納時期擁抱大眾化及精闢的情歌風格，銷量突破之外更取得了台灣音樂界最大榮譽的金曲獎女演唱人殊榮，2006年，終於捨棄主流唱片公司的製作模式，與母親成立天一娛樂有限公司向獨立歌手進發。

不知有多少人仍然如我般懷念蔡健雅在首張專輯的美式搖滾/民謠風格與及整個環球年代那把擁有著林憶蓮如絲一般的質感的聲音。我明白，演繹方法與聲音質感變了就是變了，但音樂風格卻是可以隨時轉動的，因此，在【Goodbye & Hello】中，除了參與製作部份及包辦全碟作曲外，她終於再次擁抱清淡簡單的編曲方式與及民謠風格，將她那把攝人美麗的嗓子彰顯得更清晰亮麗。

主打歌《達爾文》由小寒填詞，仍擁有著華納時期《無底洞》等作品的一針見血的當代戀愛觀察，「人的一生　感情是旋轉門　轉到了最後真心的就不分」，然而簡約的結他及大提琴的輕輕點綴令作品慢慢滲出味道。由鋼琴清脆敲響的《當你離開的時候》則有著像Elton John般，旋律優美而雋永的作品，但在進入副歌由鋼琴切入成結他與鼓的做法，頓然將作品的層次提升，成了首在灑脫自在的節奏下，蔡健雅的聲音卻依然表達濃濃傷感的複雜層次。嫌清淡處理的情歌不夠轟烈，那由淒壯的絃樂引入的《空白格》又是另一番境像，先是由絃樂帶出內心的激動，副歌在鋼琴下的調子卻變得猶疑懵懂，當中的空洞與無奈強烈地表達。

當然，既然說Tanya重新擁抱簡約的美式搖滾風格，那無論是靠實淨的結他及bass的《Goodbye & Hello》的放逸灑脫，或是《化學實驗》的跳脫放浪，又或是重拾【好無聊】至【紀念】時期，如《好想放假》的生活趣味的生活小品《It’s True》，都是旋律與歌詞均上盛的作品。當然，最有創意與玩味的應是在Reggae的節奏下加入異彩的和聲與風琴的異國情懷的愉快Alternative Country的《越來越不懂》。不過，我獨愛輕爽愜意的《晨間新聞》，像是《My Colour TV Set》的延續，而且當中的個人哲學︰「今天的晨間新聞　什麼都沒發生…有的時候　沒有新聞　就是好新聞」更超出了蔡健雅一向的內容範圍，似是出自戴佩妮的手筆。別忽略加入加入斑鳩琴的輕快版本《達爾文 II 進化版》，精緻可愛的小品。

等了又等，蔡健雅終於全掌創作大權，令專輯整體的水準與協調性都是再一次站上音樂生涯的高點。而且，偏離主流製作卻依然打造水準以上的大眾化歌曲，証明獨立製作不等如小眾音樂。唯一最大問題的是，唱片的音質在某些唱盤中播放時，音質會出現異常沙啞的情況，難解。