Category: Albums

at 17
Over the rainbow
廠牌︰東亞| 評分︰5.0

2002 年at 17加上人山人海的團隊以indie pop group 姿態推出首張專輯【Meow Meow Meow】，繼承人山人海的小情小趣流行風格，將女生情懷以清新可口的音樂處理，音樂像給林二汶與ellen兩人在寫私日記，大眾化卻不落俗套，大受歡迎。

然後，轉戰tvb幕前，幾年間僅推出了一張新曲加精選，從來新曲加精選的新曲都是玩票性質，新曲不如舊也原諒，期待正章來臨。直到今年2008年，at 17直接加盟東亞唱片，經電台大播熱播《馬雅民歌》來營造回歸的氣勢，然後推出EP【Over the rainbow】，沒細看歌詞與製作班底便直接聽EP歌曲的我，只換來眉頭一皺。

眉頭一皺，是因為味道今非昔比，再看看歌詞單上的製作位置上，便頓然大悟。一直以來at 17的製作都仍可以勉強算得上是indie 製作，製作不假外人，人山人海自夥班底扶植二汶ellen自己參與創作，再加上哥哥林一峰，味道都是原汁原味自成一格。今次【Over the rainbow】則變了典型的主流樂手製作方法，別人的曲別人的詞，如果味道沒變當然不會有人詬病，可惜事與願違。

黃偉文交上少女味十足的《馬雅民歌》，大唱朋友相處間的私語暗號，黃偉文的功力當然不只「各有暗號也正是暗號有趣之處」的意思，更送上「不用求街外人鍾意」的自我。at 17自己包辦曲與編的音樂部份則以爽脆的結他彈撥作主調，伴以大量的滑絃運用，頗讓人想起首張專輯中四方果的滑絃音色，而演繹部份則像脫胎於《Meow Meow Meow》的鬼馬玩聲，再加上人山人海招牌大合唱原素，是首充滿少女氣息的作品，作為at17再度上力的作品亦合理不過。

之後的《冇腳雀仔》則開始站不住腳，林若寧的歌詞出了大問題，非質素問題，坦白說歌詞質素更是林若寧數一數二的代表作，問題在於題材，寫香港的集體回憶算不算投機趁熱也不考究，重點是一向題材個人化的at17與Eric Kwok都不屬唱這類型歌詞的歌手，縱使歌曲質素不俗，但唱起來就似錯配，抓不到神髓。緊接《那天約你上太空》最差勁，平庸的Pop rock結構配上平板得像二流卡通片的主題曲旋律，最是失望。幸好點題作《Over The Rainbow》力保不失，由幾乎與每一位歌手都合作過的伍仲衡交出旋律，何韻詩的哥哥何秉舜則負責編曲，周耀輝則譜詞。音樂方面似向Bob Thiele and George David Weiss的經典《What a wonderful world》致敬，充滿著希望與樂觀的調子，陣陣jazzy，亦多得周耀輝的詞，既寫失落現實中的自我鼓勵亦寫混亂世界中的希望，現實夢幻物語，只嫌尾段的人聲處理可以更strong，但已經精彩。《那年十七歲》林二汶唱回作給楊千嬅的《柳媚花嬌》，以結他口琴等down to earth的處理卻仍然配上像楊千嬅版本的輕柔唱法，整體效果卻不及pixel toy laid back而精緻的編曲好玩，演繹亦及不及楊千嬅的跌宕。反而hidden track的symphony版本的《Over the rainbow》更具創意更動人。

一首《那天約你上太空》的徹底失敗完全反映出創作與製作的參與權對at 17的重要性，at 17 原本就是隊唱作組合，尤記得在第三張大碟【變變變】中at 17的蛻變所帶來的驚喜，而且佔上更多製作位置的她們更讓人期待在製作上可大展拳腳，炮製更自我的音樂，一首《青春》已經驚艷得叫人忘不了。可惜，幾年後歸來的【Over the rainbow】不僅承繼不了【變變變】的音樂水平，更對主流音樂製作模式作出妥協而影響水準，能夠不惋惜嗎？

首選：Over The Rainbow

歌手網頁︱全碟歌詞

劉浩龍
Le Nouvel
廠牌︰東亞唱片| 評分︰5.0

之前在電台節目中聽到算是「復出」的劉浩龍訴說如何去面對自己的歌唱又或是明星前途，言談透露有點像背城借一的再挑戰，跟手派台的《神啊！求求讓我睡》算是頗為有求變精神的歌曲，忽然期待劉浩龍一張耳目一新的專輯。

對劉浩龍，我特別喜歡他靜靜吟唱，帶點混沌氣氛的《舊人》、《斷尾》以及《To Robbie》，質感都是可口的。可惜，他在正東唱片的短短兩年間，推出的四張唱片中，位置佔得最多的是幾乎一式一樣的罐頭情歌，打K歌市場嗎，可是就是大眾樂迷也會選取市面上最上品的情歌作品而漠視廉價質劣的罐頭，最經典的，除了《思覺失調》還是《思覺失調》。

2008年「回顧樂壇」加入東亞唱片，劉浩龍以法文「Le Nouvel(The new one)」作EP名稱以示揭開新一頁，封套也是出道以來最有格調的一次，那究竟換來的是一個怎樣新的劉浩龍？

劉浩龍的嗓音與陳奕迅有幾分相似是事實，但似還似，劉浩龍聲線最大問題是音域不夠闊，陳奕迅嗓子的爆發力他欠奉，所以當唱起中帶有陳奕迅神經質色彩的《神啊！求求讓我睡》時，效果就是不到位，寫出劉浩龍因事業壓力而失眠的林若寧整體都可以接受，但「摑多一鎚」實在汗顏。慢板情歌《火花不等人》則彷彿回到劉浩龍最悶人的正東時期的歌曲，平庸得可怕，浪費了林夕巧妙一筆兩意的「火花不等人」主題。《火花不等人 (Brazilian Mix)》是每一位香港歌手都最愛的bossa nova remix，至少比原版暢快。另一首金培達提供的「搖滾」《射程範圍》異常monotonous，旋律平板得過份，編曲已經交足功課地令這首本是沒起伏可言的港式情歌旋律稍為動聽一點了。

比較起來，《大花面》與《洗澡》很容易成為EP中的傑作。黃偉文為度身訂造的《大花面》，既似劉浩龍版本的《浮誇》，亦是他「繼續努力」的格言。音樂部份王雙駿則似是將為Juno的【Chapel of Dawn】製作時沒有用到的loops循環再用，最精彩的部份反而是尾段interlude部份的人聲鍵盤聲與電音的拼撞。王雙駿再出招的《洗澡》玩gospel，周耀輝也對劉浩龍不薄，再一次為劉浩龍自白，一句「世界多好卻冷酷」唱盡心中唏噓。而劉浩龍亦唱到gospel騷軟的感覺，已是EP中聲線表達中最出色的一首。

新的劉浩龍是唱少了k歌，音樂多元化了，最出色的是幾位詞人都為劉浩龍填上合身合心的作品，都是可喜的。劉浩龍在演繹上沒有明顯分野不是重點，反而擔心的是音樂風格上的新面貌都並沒有展示適合劉浩龍的的新路線，都盡是拾人牙慧。而且EP找了這兩年來已經幾乎頂替了雷頌德為香港樂壇的多產王王雙駿處理三首作品，既然劉浩龍銳意創新或是唱片公司想劉浩龍創新，何不試試用新的音樂人而棄用這班早已過了創作頂盛期的元老級音樂人製作音樂呢？現在得來k歌不出色音樂不出眾的情況下，新的劉浩龍，路有點難行了。

首選：大花面、洗澡

全碟歌詞

泳兒
多想認識你
廠牌︰EEG| 評分︰4.3

發國語片， 對於一個在新加坡長大長期講國語兼聽國語歌的女子來說， 實在是求之不得。 一聽到泳兒將會推出國語專輯， 在下還滿期待的。 但不知是否在下期望太高的關係， 這張碟除了悶， 老套， 跌眼鏡外， 還有什麼？

毫無疑問， 泳兒的國語比廣東話流利， 所以唱國語歌一定比廣東歌更得心應手。 但如果沒有好歌作為配合， 歌曲一聽起來都要先倒扣五十分。 以為在【Close To You】開始找到自己風格的泳兒， 在這張大碟又打回原形， 回到【感應】那個悶歌大過天的時期。 歌曲大部份都是一些平庸而且還有點過時的作品。《喜歡一個人好累》是一貫台式的 」英倫搖滾」， 這種 arrangement 已經聽過無數次， 作為第一主打歌驚喜完全欠奉， 對大碟的 First Impression 亦大打折扣。 專輯同名主打《多想認識你》像極王菀之寫給其他歌手純粹為k場而設的平庸作品。 雖然旋律方面尚可以接受， 但整體又是一首非常呆版的歌。《寂寞的街》對比之下算是有點新意的了 (已經原諒了她不像在唱 rock 這一點)， 只是唱腔頗為古怪和作狀。 而且在歌曲最後十多秒的那些高音大家不要期望她可以在 live 唱到。 泳兒自己曲詞唱包辦的《找自己》， 又是一首集「Out」 與「沒感覺」 於一身的歌曲。 還有那些取錄自音樂會的歡呼聲/chanting voices 完全是多餘的。 每次聽到他們大喊「泳兒… 泳兒 …泳兒」 都令我有點反胃。 但講到反胃， 與謝霆鋒合唱的《誰比我真》才最要命， 好像兩位快要累死的人呻吟接近四分鐘。 但那些很寒的聲音出奇地與冰冷的編曲融為一體， 十分有趣。

都懶得提那三首廣東改編歌了。 連編曲也不改， 只改歌詞， 又不見得比廣東版好聽。 其他地方的歌迷只會認為香港的唱片公司懶惰和沒有誠意。

聽罷全碟， 原來只有剩下那兩首歌︰ 台式清新情歌《離開以後》(至少比其他歌順耳) 和中國小調《響往》(雖然不及《黛玉笑了》) 才勉強可以聽得入耳。 陳小姐今次交的功課令人失望。

專輯最大的敗筆是歌曲本身的吸引度。 要顧及k迷的歌太悶， 想作 「新嘗試」 的歌又不夠新鮮和突出。 再來就是泳兒的演譯近乎零變化， 感情也不太夠， 令歌曲悶上加悶。 不要忘記， 今次的聽眾不是香港人， 而是中台星馬的樂迷。 那裡的本土歌手大多都是聲線比泳兒更美， 實力更是有過之而無不及。 實力已經比人輸蝕， 唱片的質素和製作都還是這樣子， 那陳小姐還憑什麼在國語市場闖出名堂？ 就算唱片公司肯放資源作大量宣傳， 那裡又會有多少人想認識這位被不少香港人認為 是 「把聲好靚」 和「好有唱功」 的歌手呢？

首選：響往

樂手網頁︱全碟歌詞︱原文連結

林宥嘉
神秘嘉賓
廠牌︰華研| 評分︰6.8

作為非《超級星光大道》的觀眾，對著林宥嘉這張千萬堆頭的【神秘嘉賓】專輯，才發覺我對這位第一季冠軍得主林宥嘉幾乎沒認識、沒印象。印象中，傳媒的曝光率似不及楊宗緯般震撼。而且，年多前聽星光幫專輯的時候，嗓音也不及第四名的盧學叡那把稍為老氣的唱腔讓我留下印象。

於是翻看林宥嘉在節目中的表現，林宥嘉確實能演活廣泛的音樂類型，由李泉的《走鋼索的人》、陳奕迅《Last Order》到莫文蔚《愛》再到唱黃大煒的《你把我灌醉》都無一不能。然而，真的打動我的是Radiohead的《Creep》，主要不是因為他的演繹，而是他唱後的一番話。

演唱《Creep》後，被陶晶瑩問及他何以選唱這首歌，一臉靦腆的他說知道節目很多人在觀看，這是一首好歌，要介紹給大家聽，而且這也算是一種態度。雖然，基本上已是翻唱外國樂團必唱曲目之一的《Creep》不是如評審張宇所說的冷門，然而，「態度」這兩個字卻有如兩顆指彈般射進我的腦海。

說回以星級班底炮製的【神秘嘉賓】製作良好，卻顯得點製作過量，策劃偏誤。無疑走多樣化的音樂元素及特意加入的文學感都令林宥嘉在主流俗氣中盡量保持著一定的質感與秀氣，可是製作人卻忽略了林宥嘉是僅二十歲這事實，有些歌曲氣氛與情感太老成又或者太匠氣，歌曲與歌者不格調。像動用上海交響樂團的《眼色》，李泉投入其拿手的古典壯麗風格，氣勢確實攝人，可是歌詞部份一開首便是「人面獅身的謎語已經被解開　莎士比亞的對白不再精彩」，未免太裝模作樣，令整首作品感覺異常抽離；林宥嘉的演繹也能像將李泉從胃裏消化後完整吐出來，雖則出色，卻離不開仍在星光大道比賽中演繹別人作品的感覺。

另一位大師陳小霞再交出美麗旋律的《殘酷月光》，單是鋼琴聲已經聽得人入迷，再加上林宥嘉幾乎每一粒音都唱得準確的出色演繹，理應是可感動得人痛哭的作品，然而，陳小霞近年這種成熟的風格，唱了十年的陳奕迅唱才能成功交出了《不如不見》這佳作，要二十歲的林宥嘉唱接近的風格，則顯得有貌合神離的感覺，當然，向月娥過於肉麻陳腐的歌詞也應負上責任，可惜。跟著演繹Big Band的《病態》演繹上帶有濃烈陳奕迅的影子，彷彿讓我感到仍在聽站在台上戰戰兢兢比賽的林宥嘉，音到神不到，完全沒有應有的跳皮放縱，刻意加入去的都是繃得硬得要命。再數到由低至高又上又落典型氣勢磅礡的情歌《伯樂》則顯得太匠氣。

挑剔夠多了，幸好，話題作的情歌《心有林夕》玩細眉細眼的少女心事，算是搭調，林宥嘉聲音能帶出女生那份的閒愁，配合音樂就是一個女孩七上八下的忐忑心情；爽直的結他聲帶來的主打作《神秘嘉賓》也有同樣特質，他就是假音也帶有那絲情愁。緊接的小品《愛情是圓的》便真是稱身作品，終於配合林的年紀，充滿青春的活力卻能保留其聲音溫厚的特色，編曲也適當地跳皮玩味。以結他再配合鍵盤與和聲點伴的Pop Rock《慢一點》雖似是向了Coldplay【X&Y】中的音色作參考，起碼林宥嘉也唱出了靈魂，「別急著跳到結尾　錯過美好迂迴」施人誠繼承了小宇首張專輯裏的個性送給林宥嘉也稱身。

林宥嘉自己填詞的《請說》是專輯聽得人最動容的作品，Pop Rock以合成器仿風琴的聲音營造抽離詭秘的氣氛，而也許因為唱自己填詞的作品的關係，林宥嘉的演繹由假音氣聲滑聲便清脆俐落地顯出功架，不似其他作品的造作，更帶點Chris Martin的神髓。另一首出色作品則有作結民歌風格的《再別康橋》，結他帶入Ukelele的音色帶有蘇格蘭民歌的影子，投射出林宥嘉在校園音樂比賽裏結幕時唱起一首民歌道別的映像。林宥嘉的聲音充滿著愁絲，在verse到副歌的演繹都是游刃有餘，收放自如，出色。

林宥嘉的嗓音並非令人一聽難忘的獨突，然而，細聽下，令人驚喜的是他演唱的每一粒音每一粒字都唱得赫赫有力。他廣闊的聲線與及那份恰似女生的情愫才是其出眾之處，炫唱功裝個性擺型格都不是他的方向，甚至看到他不錯的填詞作品《請說》，我更相信林宥嘉是可以參與更多自己的唱片製作的。其實，可知道一個歌手的唱片策劃到形象指導都與音樂本身是息息相關的，看著現在林宥嘉形象造型以致髮型都惡俗得像倒模出來一樣，我開始懷念林宥嘉之前在節目中的誠實自然了。

不知下次看見林宥嘉時，可否讓他穿上自己選的衣服，再說出他的態度。

首選：請說、再別康橋、愛情是圓的

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薛凱琪
It’s My Day
廠牌︰華納| 評分︰6.2

不少香港歌手跑到台灣出碟都純粹「揾餐飯」，十首歌裡至少一半是從粵語歌改編過去，甚至連編曲也懶得改。這趟薛凱琪離港許久，在香港的聲勢一下瀉掉，目的潛入台灣市場。沒有一首改編自粵語，該贊。各界都連聲稱贊其國語發音標准，當然別勉強她唱到想北京人那樣（那樣其實更可怕），聽後也覺得大體確實沒有問題，只是有些咬字確實太作狀。至於唱片本身，不能說舉起大拇指，畢竟歌者水准有限。但在有限的水准裡做出這般水准的唱片來，已經難得了，畢竟每個歌手賣的東西都不同，對於薛凱琪，賣的是青春的活潑，少女的小愁。

《It’s my day》 young味十足的pop rock跳跳扎扎出場，演繹得可愛、編曲得搶耳，但咬字作狀尤其明顯。《黑色淚滴》編曲鬆了一口，比上曲更讓愛她的群體所接受。演繹和感情均在水准之上。《一個人失憶》乃保守慘情歌一首，個人無甚喜惡。在兩年前的《四人遊》發現方大同與薛凱琪如此不同風格的兩位歌手，聲線竟如此匹配與曖昧。延續至女方的國語專輯裡，把耳熟能詳張學友的《每天愛你多一些》換裝成《復刻回憶》（准確來說《每天愛你多一些》本來也是改編歌），卻不能對比，二者各有所長，前者大氣後者小資。《復刻回憶》裡男聲是豪氣的溫柔，女聲表現的是靦腆般溫柔，互不搶風頭，聲音裡也有這般郎才女貌。最先派台的《愛麗絲的第一次》是歡快活躍的少女情調之類，絕對是歌者最該能駕馭的類型，作頭炮之用目標正確。不過還是恕我挑剔，咬字又過分作狀了。很不方大同的《我不需要tiffany》，收起方氏該有的節拍與風味，打造一首旋律有質卻無甚特別的情歌，嗅不出一點方大同來（真的嗅不到），卻不知如何地就感動到我了（或許是純粹的膜拜方大同吧）。《半路》同是最基本情歌貨色，同是無甚特別。《找到天使了》旋律極簡單悅耳、輕松舒暢又溫暖浪漫，歌詞是滿瀉的溫馨，小情侶間的必備之作。《Red Is…》讓我腦袋閃出了曹格的《奈斯男孩》（尤其是未開始唱之前一段），年輕燦爛。而歌者主演的電視劇《新不了情》主題曲《新不了情》，雖然歌曲本身不爛，但只能說實在不太適合歌者的年紀去唱了。

目標定位准確，賣點清晰。就如封面那個純真的面孔般，即使不愛也不討厭就是了。

首選：It’s my day、黑色淚滴

樂手網頁︱全碟歌詞︱原文連結

陳慧琳
Kellylicious
廠牌︰正東唱片| 評分︰2.5

我們知道陳慧琳是香港傑青，心地善良，樂於公益，還有陳慧琳是我成長年代之中最紅的偶像，然而，偶像老了，人氣不再，出道十餘載的陳慧琳擁有除了是昨日積蓄的收成外，在音樂上還剩下什麼？

封面的質素與唱片質素若然有必然的掛勾的話，你便可從這個似仍然是初稿階段的封面知道專輯質素，與陳慧琳的姿態一樣不知所謂。已經懶得去數陳慧琳第幾多張studio albums，數目已經不是重點，重點在於一向由雷頌德包括陳慧琳唱片製作與歌曲的陳慧琳，由雷頌德的作品變得是爛罐頭製作後，陳慧琳的唱片便變得如此的令人難以嚥下，最後防線已經是林奕華填詞的《我敢去愛》。回想陳慧琳最令人津津樂道的作品，還是初出道時她那些保留著一定質感與聲音質感的作品，《誰願放手》、《情人說》、《我會掛念你》，其他的《花花宇宙》等一系列投機作品，全是罐頭製作，玩的全是像打油詩的易上口作品，恰巧這張【Kellylicious】仍然是在這個迷迷糊糊的階段。

無論是王雙駿出手的《大》到CY KONG的《中毒太甚》說穿了只是整色整水的口水快歌，尤其前者王雙駿難道以為用了那粒鍵盤的聲音會使這首旋律似足《花花宇宙》的快歌變得出色？用上《愛得太遲》的楊鎮邦製造了一首K場能佔一席位的情歌《傻男》，最適合用緊接的歌名《太悶》來形容，而由謝浩文負責的《太悶》想玩大都會與壯麗的感覺，可惜歌曲幾乎沒有起伏可言，人聲玩得老土之餘第二段引入加入的那個beat與效果，還在留戀地抄2001年的Daft Punk？雷頌德送上仿是容祖兒那些所謂「溫柔動聽」的廣告歌《最好給最好》還不夠，要由容祖兒御用的舒文監製《抱歉柯德莉夏萍》，一首圓滑標準的「R&B情歌」，似是五年前的仿R&B熱潮而來的產物，就算黃偉文在《抱》一曲為陳慧琳添上寫骨氣與性格，還是彌補不了當中的空洞。不過，陳慧琳最要明白的是她已不是廣告最多最密的女歌手，已起不了往昔的廣告效應。

還未夠，專輯末放了兩首改編歌，改新西蘭女歌手Natasha Bedingfield的大熱作《Unwritten》的《知我莫問》像在自暴其短，編曲難得可以用同樣的編曲的編排卻令整首歌曲失去了原作的力度與節奏感，鼓聲最錯；改高野寛作品的《我的脆弱與堅強》玩清新的輕快作品，沒有之前的差。

陳慧琳向記者透露「不想再唱跟以前差不多的歌，有時自己都覺得悶，所以今次找了不同的制作人合作，歌曲類型有點不一樣，王雙駿就是第一次替我監制歌曲，希望歌迷喜歡。」確實，這次找來不同的製作人確實為陳慧琳打造了一些「有點不一樣」的歌曲，然而，重點不是在於製作人身上，而是歌者與專輯策略定位身上，【Kellylicious】問題在於每首旋律都像一樣，都是水準低下的廉價流行曲；在於陳慧琳對自己的音樂根本展現不出丁點的方向感。諷刺地，專輯最出色的作品竟是由雷頌德這把神經刀處理的《有時寂寞》，雖沒《我要看齣戲》的好，但也令人聯想起陳慧琳歌曲質感不錯的時候。

首選：有時寂寞

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黃湛熙
時光機
廠牌︰89268| 評分︰6.5

在香港要玩音樂好難，玩沒有後台的獨立音樂更難，然而，還是有人堅持的，透過89268再次推出專輯的黃湛熙便是苦苦堅持的一位。

要製作這張【時光機】專輯需時多久？或者以主流罐頭式製作，工廠分流制度下，不足一兩個月便可以推出市面，不過，擔任專輯大部份製作工作的黃湛熙則用了三年時間來製造這張專輯，再得到89268的班底來協助專輯設計與宣傳部份，最終得到手頭上這張設計簡潔討好的【時光機】。

黃湛熙的音樂確實有如唱片設計的簡約，玩的是誠實沒有花巧的canton pop，且充滿著90年代香港流行音樂的影子，沒有激情，沒有口香糖音樂，也沒有令耳朵豎起的驚喜，有的，是沒有加入防腐劑味精色素的音樂，讓你就算反覆聆聽，也不會噁心頭暈吐舌，更會覺得音樂隨時間而發酵變得更可口。

黃湛熙的聲音乾淨而偏尖銳，由《留言信箱》作為專輯的prologue帶入輕快的《企鵝,天鵝》以凌角結他配合可口的和音與短小精悍的電子元素，與得林一峰feature與及inLove的Daniel協力編鼓部份的《wasting my time》都是輕快醒神的作品，亦是最接近大家對香港獨立音樂的聯想與期望，專輯其他位置都以慢板的ballads為主。

Acoustic 處理的《時光機》是首中板情歌，在粗糙的結他聲下輕聲哼唱；其實hei的這把高亢的聲音與古巨基早期那把偏柔弱的聲音可算是南轅北轍的，但在結他pop rock骨子裏滲著90年代廣東流行曲的味道的《愛,不愛》就真的令我聯想起古巨基【Be my valentine】那些side track的pop rock情歌。《如果一天》以一支結他托起的情歌，得林一峰的和音與Flute的協助，幸好處理得清淡可口，不然可能會被「從今天起　要珍惜你　在耳邊再說一次　我鍾意你」這樣過份情深款款的歌詞淹死。在bass與結他輕輕點綴的《婆婆》則是整體最飽滿最有質感的一首。《愛．相信》內省的情歌類型，加上愈走愈高音的旋律與輕輕點綴的絃樂與和音，則可能像孫燕姿等台灣歌手的side track情歌一樣；結尾小品的《最後的歌》的輕鬆與編曲都是尾部的驚喜，歌詞內容則是以隨意的態對對歌曲歌詞的反思，不過我不清楚黃湛熙究竟有否受黃偉文為楊千嬅填的《亂唱的歌》啟發而寫上這首無獨有偶，又恰巧地與楊千嬅作品同名的作品。

也許，【時光機】最不足的地方是歌詞的過份平白，又有時過份深情，文字缺少了應有的敏銳去感動人。不過，正如之前提及，誠實的音樂在香港可謂買少見少，吃得多味精人造色素，也是時候吃點清淡的去改善身體吧？這一張平易近人的獨立製作是絕對值得你去聆聽的作品。

首選：時光機、wasting my time、企鵝,天鵝

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牛奶@咖啡
越長大越孤單
廠牌︰摩登天空| 評分︰6.6

已經對兩年前推出首張專輯的牛奶@咖啡幾乎忘掉，今年年頭卻得到這張新專輯【越長大越孤單】。對牛奶@咖啡的印象，只留下那首浪漫的情歌《只有我們知道的地方》在我嘴裡泛出的陣陣甜味，其他的作品，正如在之前寫過，就是有點老套有點俗套但充滿生氣。

單看封面已知道【越長大越孤單】是一張頗為內省與充滿情絲的專輯，果然，根本是一張典型的主流女歌手的情歌專輯，中間放過三四首不同類型的解解悶，就是這樣。當然，我不是質疑專輯當中的誠意，亦不是質疑因主音KIKI在06年得到的那場大病所得的體會，然而，專輯中的情感不足而且流於表面，令專輯前半部變得平白非常。

《越長大越孤單》、《如果明天》及《蝶戀花》幾首情歌是專輯的最不足的地方，異常公整的處理手法就與坊間的情歌無異，令那些以成長為主題的歌詞變得空洞，Kiki的聲音表達也不是觸到那種情感，感覺上歌詞是換回情愛之事效果也無異，其中以《蝶戀花》那明顯是向久石壤致敬的廣闊壯麗的風格的音樂的問題最明顯，有形無神。幸好，序幕《穿越珊瑚海》是首輕快清脆的作品，以澄清的鋼琴與鼓聲開幕，抓回首張專輯的那顆正義熱血的心，表達出堅定勇敢的一面。當然，好的慢歌還是有，恰巧是不以成長為題的一首《愛的旋律》，剔透的鋼琴演奏的引入已經抓住了耳朵，這首勝在結構上減少了其他作品的匠氣與及整體的簡單直接，再次出現像《只有我們知道的地方》那種簡單的意境與感動。

當然，頗有Power pop結構的懷舊可愛的《我不是Rock N’Roll》恰巧的和音加入與整體vocals 編排或是《咖喱咖啡》中percussion的編排尤其是那個震盪的鼓聲，都看得出格非在編曲上的功力，都是出色的作品。或者是小品甜點有三拍子舞曲《小丑》的華麗或最有生活氣息的《完美生活》AB段不斷穿插重覆，像生活裏那些不停的小事，又苦又甜，或喜或愁，忽爾像在聽江美琪在維珍後期的作品。再加上與彭坦合唱的搖滾《夜》，以結他勾勒出陰霾的氣氛，再加入samplers的電子音效及元素，顯出功架，再讓我對整張專輯改變態度。

【越長大越孤單】這張抒情專輯反而在抒情上是頗失敗的，歌詞欠了點靈光，編曲太圓滑太公整太典型，以致那些感情若有若無。不過，整體而言，聽得出格非的功力，能集各家流行樂之大成，雖然個人的register不明朗，但足以顯示他在製作人與編曲功作方面的光明前途。只不過，若然你抱著聽indie 樂團來聽這張專輯，就可能會換來落荒而逃。

首選：我不是Rock N’Roll、完美生活、穿越珊瑚海

歌手網頁︱全碟歌詞

小宋佳
能不能幸福
廠牌︰十三月| 評分︰7.3

「我是你的稻草人　我沒有自己的靈魂」，小宋佳【能不能幸福】的開場便送上了翻唱網上流傳的歌曲《稻草人》，在簡約的結他與鼓聲的輕搖滾處理下，小宋佳唱著這種「戀愛地底泥」的典型情歌是特別有靈性，她的聲音有點像萬芳那類的成熟，也充滿了那種成熟的感性與感染力。這支聽得人惻然的情歌，也為這張專輯作了個定位︰歌曲似是停留在90年代的老套流行樂的規格與感覺，然而在音樂上與歌手演繹上卻是會有一定質感的。

小宋佳是誰？中國內地最近都非常流行一些稍有名氣的演員轉戰樂壇推出唱片，小宋佳便是其中一員。小宋佳最讓人意外的地方是，她是在獨立廠牌十三月中發片，唱片由謝天笑與萬曉利兩位獨立音樂人製作。然而，小宋佳這張【能不能幸福】沒有偏峰的音樂類型，卻大都是精心設計的高營養流行樂，又是讓行動粉碎大眾將獨立歌手與另類歌手畫成等號的誤解，獨立歌手其實可以很pop的。像《大不了是散》裏的復古舞池，融合爵士與老調，就是老套當時髦；緊接挪用聖誕歌曲節奏，以細碎電子聲效與人聲和音編成的《這個冬天來看你》，那些陳舊的和音讓我忽爾想起范曉萱的《雪人》，甚至是前面的《大不了是散》也即投射到《你的甜蜜》的復古。大抵，再聽《女人的夢》便知道都是擁有著90年的調子，那個時候主流歌手的製作模式，幸好，都是繼承了優良的血統，美好的旋律，明朗的歌詞，稱職甚至是優良的歌手演繹。

清脆的acoustic guitar的勾勒帶來《如果我離開》這首單聽前奏會以為是來自陳綺貞《旅行的意義》的結他民謠，以兩支結他托起的《如果我離開》帶著一陣潮濕，是屬於都市的愁思，濕濕悶悶，散不了那陣霧氣。翻唱萬曉利的《能不能幸福》則是玩異國風，先是風琴的響起，然後在結他外更加入像費明高結他音色的結他。接著改編自新疆民歌的《濫賭鬼》則融合二步舞曲的影響，風騷的媚姿唱出「緣分珍貴沒幾次呀嘛莫要錯過了徒傷悲」，比喻女性將青春押賭在愛情上。《春曉》迴腸盪氣的劇場式風格，在副歌加入顯著而厚厚的男和聲，竟然有在聽人山人海以前編排的歌曲的感覺。最後就以翻唱謝天笑的《向陽花》的低沉搖滾作結，在rhythm bass與電結他的點綴下竟頗有瑞典的Kent的感覺，小宋佳的演繹也變得硬朗率性起來。

無可否認，小宋佳【能不能幸福】這張首張專輯是漂漂亮亮地為小宋佳打響了名號，具備精準的流行曲來應付市場需要，小宋佳的頗為乾淨俐落的演繹亦不會顯出坊間歌手的媚俗，其他位置的音樂則具備個性，亦慶幸每首作品都保持高品質狀態。若然你認為上年袁泉在姚謙的蔭護下的音樂個性略為模糊及商業策略味道太重的話，那你或者能在今年的小宋佳裏，在朗朗上口的流行曲中聽到她的別具個性而更喜歡她。

首選：春曉、如果我離開

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